Kayo Dot
Kayo Dot แสดงที่Roadburn Festival 2015
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	บอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท	โลหะแนวหน้า โปรเกรสซีฟเมทัล โพสต์ร็อก ห้อง โดรน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2002–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	เฟลนเซอร์ ระดับน้ำแข็ง หัวไฮดรา จักรวรรดิหุ่นยนต์ ซาดิก เสียงคำรามอันศักดิ์สิทธิ์
สมาชิก	โทบี้ ไดรเวอร์ เกร็ก แมสซี เจสัน ไบรอน
อดีตสมาชิก	คิม อับรามส์ แดเนียล มีนส์ มิอา มัตสึมิยะ เทอร์แรน โอลสัน เดวิด โบดี แซม กัตเตอร์แมน นิโคลัส ไคท์ ทิม ไบรน์ส แพทริค วูล์ฟ โยฮันเนส โดปปิง รัสเซลล์ กรีนเบิร์ก ไรอัน แม็กไกวร์ ฟอร์บส์ เกรแฮม จอห์น คาร์เคีย ดีเจเมอร์เรย์ ทอม มาโลน
เว็บไซต์	kayodot.net​

Kayo Dotเป็น วง ดนตรีแนวอวองต์การ์ดเมทัล จากอเมริกา ก่อตั้งขึ้นในปี 2002 โดยToby Driver หลังจากวง Maudlin of the Wellยุบวงพวกเขาออกอัลบั้มแรกChoirs of the Eyeกับค่าย Tzadik RecordsของJohn Zornในปีเดียวกันนั้น ตั้งแต่นั้นมา สมาชิกของ Kayo Dot ก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยมีเพียงสมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียวToby Driverเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งเพียงคนเดียวที่ยังคงอยู่ในวง ยกเว้นการร่วมแต่งเนื้อเพลงเป็นครั้งคราวจาก Jason Byron อดีตสมาชิกของ motW จนกระทั่งปี 2011 สมาชิกของ Kayo Dot ก็มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอด และซาวด์ของวงก็เปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยมีการใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงกีตาร์ กลอง เบสไวโอลิน แซกโซโฟน ไวบราโฟนซินเธไซเซอร์คลาริเน็ตและฟลุต กลุ่มผู้ฟังเพลงเมทัลใต้ดินให้การต้อนรับวงดนตรีนี้อย่างอบอุ่นตั้งแต่ช่วงแรกๆ โดยอัลบั้มChoirs of the Eye ใน ปี 2003 และอัลบั้มDowsing Anemone with Copper Tongue ในปี 2006 ต่างก็กลายเป็นเพลงฮิตในวงการเพลงโปรเกรสซีฟเมทัลใต้ดิน

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นอกจากสมาชิกวงที่หมุนเวียนเปลี่ยนไปและแนวเพลงที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาแล้ว Kayo Dot ยังได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงต่างๆ มากมาย ได้แก่Tzadik , Robotic Empire , Hydra Head , ค่ายเพลงที่ Driver ออกเองอย่าง Ice Level Music, The Flenserและ Prophecy Productions วงนี้ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอ 11 อัลบั้ม, EP 1 ชุด และอัลบั้มร่วมกับวงอื่นอีก 1 ชุด ตลอดระยะเวลาที่วงยังคงทำผลงานอยู่

วง Kayo Dot ก่อตั้งขึ้นหลังจากวงMaudlin of the Well ซึ่งเป็นวง ดนตรีแนวโปรเกรส ซีฟเมทัล ที่ได้รับความนิยมพอสมควร ได้ยุบวงไปในช่วงปลายปี 2002 สมาชิกหลายคนจาก Maudlin ได้ไปก่อตั้งวง Kayo Dot โดยมี Toby Driver นักดนตรีมากความสามารถเป็นหัวหน้าวง ในช่วงต้นปี 2003 Toby Driver (ร้องนำ กีตาร์ อิเล็กทรอนิกส์), Greg Massi (กีตาร์ ร้องนำ), Nicholas Kyte (เบส ร้องนำ), Sam Gutterman (กลอง ร้องนำ) และ Terran Olson (คีย์บอร์ด ฟลุต คลาริเน็ต แซกโซโฟน) ได้สานต่อแนวเพลงเมทัลของ Maudlin ไปในทิศทางที่คลาสสิกมากขึ้น แทนที่จะใช้รูปแบบวงดนตรีแบบเดียวกับ Maudlin of the Well การแสดงในช่วงแรกๆ ของ Kayo Dot นั้นเล่นเหมือนวงออร์เคสตรา โดยมีสมาชิกหลายคนเล่นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันบนเวที^{[ 1 ]} ค่ายเพลงแนวอวองต์การ์ดชื่อดัง Tzadik ของJohn Zorn ได้เซ็นสัญญากับวงในปี 2003 และ อัลบั้ม Choirs of the Eyeก็วางจำหน่ายในช่วงปลายปี 2003 ^{[ 1 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มเมทัลที่ดีที่สุดของยุค 2000 ^{[ 2 ]}ต่อมา Toby Driver ได้กล่าวว่า Choirs of the Eye พัฒนาขึ้นเพราะ "Kayo Dot เป็นเพียงส่วนขยายตามธรรมชาติของทิศทางที่ MOTW กำลังมุ่งไป" หลังจากอ่านฟอรัมออนไลน์ที่แฟนๆ ของ Opeth และ MOTW โต้เถียงกันเรื่องสไตล์การแต่งเพลง Driver จึงตัดสินใจทำ "อัลบั้มเมทัลที่แต่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง ... อัลบั้มที่ไม่มีริฟฟ์หรือส่วนที่ซ้ำกันโดยพลการ" ^{[ 3 ]}การเปลี่ยนแปลงสไตล์นี้กลายเป็นเอกลักษณ์ของ แนวเพลง โพสต์เมทัลหรืออวองต์การ์ดเมทัลที่วงเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน Kayo Dot เล่นอัลบั้มนี้ทั้งอัลบั้มในปี 2010 ที่The Stoneในนิวยอร์กซิตี้และอีกครั้งในเดือนสิงหาคม 2015 ^{[ 4 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 แซม กัตเตอร์แมน ผู้ร่วมงานมายาวนานและอดีตสมาชิกวง MOTW ได้ออกจากวงไปเพื่อแสวงหาเส้นทางดนตรีอื่น ทอม มาโลน เข้ามาแทนที่กัตเตอร์แมนในปี พ.ศ. 2548 จากนั้น Kayo Dot ก็ได้เซ็นสัญญากับ^Robotic Empire Recordsและออกอัลบั้มที่สองDowsing Anemone ร่วมกับ Copper Tongueในเดือนมกราคม พ.ศ. 2549 ^{[ 5 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดี โดยได้รับคะแนน 7.7 จากPitchfork [ ^{6 ]}และทำให้วงเป็นที่รู้จักมากขึ้นในวงการอินดี้เมทัล อัลบั้มนี้ยังได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีจาก Sputnikmusic โดยได้รับคะแนน 4.5/5 และถูกยกให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี พ.ศ. 2549 ^{[ 7 ]}จากนั้นวงก็ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในช่วงฤดูใบไม้ร่วงเป็นเวลานานก่อนที่จะหยุดพักชั่วคราว ซึ่งในระหว่างนั้นมือกีตาร์สองคน มือเบส และมือทรัมเป็ต ได้ออกจากวงไปเนื่องจาก "เหตุผลส่วนตัว" แม้จะมีความกังวลว่าสมาชิกในวงอาจมีความบาดหมางกัน แต่เกร็ก แมสซีกล่าวในบล็อกของเขาว่าเขาออกจากวงด้วย "ความสัมพันธ์ที่ดี" และ "เขาจะลองหาทางออกด้านอื่นๆ ในชีวิตทางดนตรีของเขา และใช้เวลาสักพักเพื่อคิดว่าเขาต้องการจะไปในทิศทางไหน" แมสซีออกอัลบั้มเดี่ยวในชื่อBalisetและเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตในเวลาไม่นานหลังจากนั้น อย่างไรก็ตาม เขาได้กลับมาร่วมแสดงกับวงในฐานะแขกรับเชิญเพื่อแสดงอัลบั้มสำคัญChoirs of the Eyeที่The Stoneในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2010 ^{[ 4 ]}

ในช่วงปลายปี 2549 Kayo Dot ออกจากRobotic Empireและเซ็นสัญญากับHydra Head Records [ ^{8 ] แม้ว่า} จะเหลือสมาชิกเพียงสองคน (Driver และ Mia Matsumiyaผู้ร่วมงานมายาวนาน) วงก็เริ่มทำงานอัลบั้มใหม่ในช่วงปลายปี 2550

หลังจากเซ็นสัญญากับHydra Headแล้ว Kayo Dot ก็เริ่มทำงานอัลบั้มที่สามของพวกเขาBlue Lambency Downwardซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2008 ^{[ 9 ]} Driver และ Matsumiya ใช้ศิลปินรับเชิญหลายคนในการบันทึกเสียงครั้งนี้ รวมถึงSkerikในตำแหน่งแซกโซโฟนและไวบราโฟน Hans Teuber ในตำแหน่งคลาริเน็ต และCharlie Zelenyในตำแหน่งกลอง นอกจากนี้ Randall Dunn ยังได้รับเลือกให้เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรบันทึกเสียง อัลบั้มนี้เป็นครั้งแรกที่ Driver อนุญาตให้คนอื่นที่ไม่ใช่ตัวเขาเองเป็นโปรดิวเซอร์ในการบันทึกเสียงของเขา^{[ 10 ]}หลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย Driver ย้ายจากบอสตันไปยังนิวยอร์กซิตี้เพื่อทัวร์คอนเสิร์ตโปรโมตอัลบั้ม มีการรวบรวมสมาชิกใหม่ ได้แก่ Patrick Wolff ในตำแหน่งเครื่องเป่าลมไม้ Daniel Means ในตำแหน่งเครื่องเป่าลมไม้และกีตาร์ David Bodie ในตำแหน่งกลอง และ Terran Olson สมาชิกดั้งเดิม (และอดีตสมาชิก Maudlin of the Well) ในตำแหน่งเครื่องเป่าลมไม้และคีย์บอร์ด

แม้ว่าการทัวร์จะประสบความสำเร็จ แต่ก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีเท่ากับผลงานก่อนหน้านี้ Allmusic และ Drowned in Sound ให้คะแนนรีวิวเป็นบวกเป็นส่วนใหญ่^{[ 11 ]}แต่ Pitchfork กลับวิจารณ์ในแง่ลบ โดยให้คะแนนเพียง 3.3 จาก 10 ในบรรดาข้อติชมอื่นๆ บทวิจารณ์ของ Pitchfork ระบุว่า Blue Lambency Downward มีช่วงเวลาที่น่าจดจำน้อยมาก^{[ 12 ]}

หลังจากที่ Blue Lambency Downwardได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบและเสียงตอบรับจากแฟนเพลงไม่ดีDriver จึงเริ่มทำงานประพันธ์เพลงยาวชิ้นใหม่กับ Yuko Sueta นักเขียน ผู้สร้างภาพยนตร์ และศิลปินวิดีโอจากนิวยอร์ก ฉบับร่างแรกของผลงานชิ้นนี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ The Stone ในเดือนกันยายน 2008 โดย The Kayo Dot Auxiliary Unit ซึ่งประกอบด้วย David Bodie และ Daniel Means จาก Kayo Dot, Yuko Sueta และ Tim Byrnes ในตำแหน่งทรัมเป็ต หลังจากนั้นไม่นาน Sueta ก็ป่วยเป็นมะเร็งเต้านม จน ไม่ สามารถแสดงได้ ^{[ 13 ]} Driver จึงเขียนและดัดแปลงผลงานชิ้นนี้ใหม่ ซึ่งบันทึกเสียงที่ซีแอตเติลในช่วงเดือนมิถุนายน-กรกฎาคม 2009 โดยมี Randall Dunn เป็นโปรดิวเซอร์ ตามมาด้วยทัวร์คอนเสิร์ตกับSecret Chiefs 3หลังจากนั้นอัลบั้มก็วางจำหน่ายในชื่อCoyote on Hydra Head ในปี 2010 Sueta เสียชีวิตในระหว่างขั้นตอนหลังการผลิตอัลบั้ม ทำให้วงดนตรีต้องอุทิศการแสดงของพวกเขาให้กับเธอ^{[ 13 ]}อัลบั้มนี้มีสมาชิกหมุนเวียนกัน ได้แก่ Driver เล่นเบสและร้องนำ, Terran Olson เล่นคีย์บอร์ด, David Bodie เล่นกลอง, Mia Matsumiyaเล่นไวโอลิน, Tim Byrnes เล่นทรัมเป็ต และ Daniel Means เล่นเครื่องเป่าลมไม้ แม้จะได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย แต่บางแหล่ง (รวมถึง PopMatters) ก็ชื่นชมCoyoteในด้านแนวคิด^{[ 13 ]}

หลังจากCoyote ออกวางจำหน่ายไม่นาน Kayo Dot ก็ได้ออก EP ชื่อStained Glassในเดือนพฤศจิกายน 2010 ^{[ 14 ]} โดยมี Trey Spruanceจาก วง Secret Chiefs 3และMr. Bungleมาร่วมโซโล่กีตาร์รับเชิญ Stained Glassบันทึกเสียงบางส่วนที่ Zing Studios ใน Westfield รัฐแมสซาชูเซตส์ โดย Jim Fogarty และบางส่วนโดย Toby Driver ที่สตูดิโอในบ้านของเขา EP ความยาว 20 นาทีนี้ประกอบด้วยเพลงชื่อเดียวกันหนึ่งเพลง วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีโดย Hydra Head Records และในรูปแบบแผ่นเสียงโดย Antithetic Records ในช่วงต้นปี 2011 Stained Glassมีเนื้อเพลงที่เขียนโดย Jason Byron แต่มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ถูกนำมาร้องในอัลบั้ม เนื้อเพลงที่เหลือปรากฏอยู่ในบันทึกประกอบแผ่นเสียง ซึ่งบางส่วนถูกนำไปใช้ในหนังสือของ Jason Byron เรื่อง "The Sword of Satan" ซึ่งรวมอยู่ในแผ่นเสียงHubardo ที่วางจำหน่าย ในปี 2013 ^{[ 15 ]}เช่นเดียวกับCoyote Stained Glassก็ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย ความล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มเหล่านี้ ส่งผลให้ Kayo Dot และHydra Headแยกทางกันด้วยดี

Kayo Dot ขาดการสนับสนุนทางการเงินจากค่ายเพลงและตัดสินใจที่จะเป็นอิสระ ดังนั้นวงจึงบันทึกอัลบั้มGamma Knifeแบบสดๆ ในคอนเสิร์ตที่บรู๊คลิน นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2011 ^{[ 16 ]}อัลบั้มนี้แตกต่างออกไปตรงที่บันทึกด้วยงบประมาณศูนย์ดอลลาร์ โดยใช้ไมโครโฟนหกช่องสัญญาณเข้ากับแล็ปท็อปที่ควบคุมโดยเพื่อนของวง ซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Jeremiah Cymerman ^{[ 17 ]}คอนเสิร์ตมีช่วงที่ผู้ชมมีส่วนร่วมหลายช่วง ได้รับการตอบรับที่ดีพอสมควรและถูกมองว่าเป็นการกลับคืนสู่รากฐานดนตรีเมทัลของวง อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเองภายใต้ค่ายเพลง Ice Level Music ในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 4 มกราคม 2012 บนBandcampและต่อมาโดยบริษัทแผ่นเสียงอื่น Antithetic Records ในรูปแบบซีดีและแผ่นเสียง LPสมาชิกวงยังคงเหมือนเดิม ยกเว้นKim Abramsที่เล่นกลองในอัลบั้มนี้^{[ 18 ]} Gamma Knifeได้รับการตอบรับที่ดีกว่าอัลบั้มก่อนหน้าหลายอัลบั้ม โดย SputnikMusic ให้คะแนน 3.5/5 และกล่าวว่า "เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ Kayo Dot รู้สึกว่ามีความเกี่ยวข้องทางดนตรี" ^{[ 19 ]}

ในปี 2013 Driver ประกาศเปิดให้สั่งจองล่วงหน้าสำหรับอัลบั้มคู่คอนเซ็ปต์ใหม่ของ Kayo Dot ซึ่งประกอบด้วยเพลงประมาณ 100 นาที แทนที่จะใช้Kickstarterเหมือนกับโครงการดนตรีระดมทุนอื่นๆ เขาประกาศว่าอัลบั้มนี้จะได้รับเงินทุนจากรายได้จากการสั่งจองล่วงหน้า โดยจะตั้งชื่อว่าHubardo (ซึ่งหมายถึง "ตะเกียง" ในภาษาอีโนเคียน ) และการวางจำหน่ายจะเป็นการครบรอบสิบปีของวง^{[ 20 ]} Driver ประกาศว่าอัลบั้มนี้บันทึกเสียงในฤดูใบไม้ผลิปี 2013 ที่ซีแอตเติลโดย Randall Dunn ผู้ร่วมงานมายาวนาน อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2013 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางและได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจากหลายแหล่ง^{[ 21 ]}ผ่านการระดมทุน Kayo Dot ได้วางจำหน่ายแผ่นเสียงสามแผ่นด้วยตนเองซึ่งขายหมดในทันที โดยมีหนังสือ/บทกวี 40 หน้าโดย Jason Byron อดีต นักร้องรับเชิญของ Maudlin of the Wellชื่อ "The Sword of Satan" Byron ยังเป็นผู้เขียนเนื้อเพลงของอัลบั้มนี้ด้วย อัลบั้มนี้มีสมาชิกที่คล้ายคลึงกับอัลบั้มก่อนหน้า ยกเว้นเสียงร้องรับเชิญของไบรอนในครึ่งแรกของเพลง "The Black Stone" นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของไบรอนในอัลบั้มที่บันทึกเสียงนับตั้งแต่ Maudlin of the Well's BathและLeaving Your Body Map อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นการกลับคืนสู่รากฐานดนตรีเมทัลของวง และได้รับการคัดเลือกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับ 4 ประจำปี 2013 โดย SputnikMusic Sputnik ตั้งข้อสังเกตว่าHubardo "ชวนให้นึกถึงดนตรีแบล็กเมทัลแบบแชมเบอร์ของ Choirs of the Eye" ^{[ 22 ]}

แม้ว่า Terran Olson และMia Matsumiya จะมีส่วนร่วม แต่ทั้งคู่ก็ไม่ได้เข้าร่วมทัวร์ที่ตามมา ยกเว้นในฐานะนักดนตรีรับเชิญเป็นครั้งคราว ทัวร์ในสหรัฐอเมริกาของHubardoเริ่มต้นในช่วงต้นปี 2014 และรวมถึงวันที่SXSWด้วย^{[ 23 ]}หลายรอบการแสดงขายบัตรหมด

เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม 2557 วงดนตรีได้ประกาศอัลบั้มใหม่ชื่อCoffins on Ioซึ่งจะวางจำหน่ายในวันที่ 16 ตุลาคม ผ่านทางThe Flenser Driver กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "โดยพื้นฐานแล้วบรรยากาศที่เราต้องการนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์แนวเรโทรฟิวเจอร์นัวร์ยุค 80— Blade Runner ...ผมอยากทำอัลบั้มที่ดีที่จะเปิดฟังขณะขับรถข้ามทะเลทรายในเวลากลางคืนภายใต้บรรยากาศที่เป็นพิษและหลังวันสิ้นโลก...มีธีมแฝงที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับการฆาตกรรม ความอับอาย และความตาย" ^{[ 24 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2557

ภาพหน้าจอ Instagram ของนักไวโอลิน Matsumiya ที่บันทึกการล่วงละเมิดทางออนไลน์ที่เธอได้รับนั้นเป็นหัวข้อของวิดีโอ BBC ในเดือนตุลาคม 2558 ^{[ 25 ]}

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของวงPlastic House on Base of Skyวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2016 อัลบั้มนี้ได้รับการกล่าวถึงว่ามีอิทธิพลจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เพิ่ม มากขึ้น ^{[ 26 ]}

ในเดือนกันยายน 2018 Kayo Dot ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงProphecy Productions ของเยอรมนี พร้อมทั้งประกาศว่าได้เริ่มทำงานอัลบั้มใหม่แล้ว^{[ 27 ]}หนึ่งปีต่อมา ในเดือนกันยายน 2019 อัลบั้ม Blasphemyได้รับการปล่อยออกมาพร้อมกับเสียงวิจารณ์ในเชิงบวก มีการสร้างมิวสิกวิดีโอสองเพลงสำหรับ "Blasphemy: A Prophecy" และ "Turbine, Hook & Haul" ซึ่งทั้งสองเพลงถ่ายทำและตัดต่อโดย Toby Driver ^{[ 28 ]}อัลบั้มที่สิบของวงMoss Grew on the Swords and Plowshares Alikeได้รับการปล่อยออกมาโดยProphecy Productionsในวันที่ 29 ตุลาคม 2021 ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีเยี่ยมและติดอันดับชาร์ตอัลบั้มยอดนิยม 100 อันดับแรกของเยอรมนีเป็นครั้งแรกในสัปดาห์หลังจากวางจำหน่าย คือวันที่ 5 พฤศจิกายน 2021 ^{[ 29 ]}มีการสร้างวิดีโอสำหรับซิงเกิลแรก "Void in Virgo (The Nature of Sacrifice)" โดยนักดนตรี นักเขียน และผู้สร้างภาพยนตร์ Nick Jack Hudson

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2566 มีการจัดทัวร์ครบรอบ 20 ปีของChoirs of the Eyeในเมืองต่างๆ ทั่วยุโรป โดยมีสมาชิกวง Maudlin of the Well ครบวง^{[ 30 ]}

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบเอ็ดของพวกเขาEvery Rock, Every Half-Truth Under Reasonวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2568 ^{[ 31 ]}

แตกต่างจากMaudlin of the Wellเสียงดนตรีของ Kayo Dot เป็นการผสมผสานระหว่างแบล็กเม ทั ลแอสโตรเมทัลและดนตรีแชมเบอร์ปกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาระบุว่า "Kayo Dot ผสานองค์ประกอบของการประพันธ์ดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่เข้ากับเสียงกีตาร์และเสียงร้องที่พบได้ทั่วไปใน ดนตรี ร็อกและเมทัล อย่าง ทรงพลัง" เสียงดนตรีของวงเปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ ในแต่ละอัลบั้ม และความไม่แน่นอนนี้ได้กลายเป็นเอกลักษณ์อย่างหนึ่งของพวกเขา

ผลงานเพลงยุคแรกๆ ของ Kayo Dot โดดเด่นด้วยแนวเพลงและการเรียบเรียงที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก รวมถึงการใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลาย เสียงกีตาร์ที่ดังกระหึ่มสลับกับช่วงเงียบๆ นั้นพบเห็นได้บ่อยพอๆ กัน ทำให้ดนตรีของพวกเขาถูกจัดอยู่ในประเภทโพสต์เมทัลโพสต์ร็อกโปรเกรสซีฟร็อกและอวองต์การ์ดเพลงทั้งหมดของพวกเขามีการเรียบเรียงอย่างพิถีพิถัน โดยไม่มีการด้นสด Kayo Dot เป็นที่รู้จักในด้านการใช้เครื่องดนตรีที่ซับซ้อนของ โปรเกรส ซีฟร็อกโดยมีความยาวและโครงสร้างของเพลงที่ชวนให้นึกถึงดนตรีคลาสสิก

Toby Driver กล่าวว่าอิทธิพลของเขาใน Kayo Dot มาจากศิลปินอย่างThe Cure , Scott Walker , Emperor , Ulver , John Zorn , Gorguts , BjörkและSusumu Hirasawaเขาปฏิเสธว่าไม่มีดนตรีแจ๊สในเพลงของ Kayo Dot ^{[ 32 ] [ 33 ]}

• โทบี้ ไดรเวอร์ – ร้องนำ , กีต้าร์ , เบส, คีย์บอร์ด, เครื่องดนตรี(ปี 2002–ปัจจุบัน)
• เกร็ก แมสซี – กีตาร์(ปี 2002–2006, 2010, 2021–ปัจจุบัน)
• เจสัน ไบรอน – แต่งเนื้อเพลง(ปี 2002–ปัจจุบัน) , ร้องนำ(ปี 2013, 2025)
• เทอร์แรน โอลสัน – คีย์บอร์ด, ฟลุต, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน(ปี 2002–2005, 2008–2014, 2023–ปัจจุบัน)
• แซม กัตเตอร์แมน – กลอง, ร้องนำ(ปี 2002–2005, ปี 2023–ปัจจุบัน)
• Matthew Serra – ซินธิไซเซอร์(2019) , กีตาร์(2023-ปัจจุบัน)
• ทิมบา แฮร์ริส – ไวโอลิน วิโอลา ทรัมเป็ต(ปี 2023 – ปัจจุบัน)

• มีอา มัตสึมิยะ – ไวโอลิน, วิโอลา, ร้องเพลง, คีย์บอร์ด, กีตาร์เสริม(2002–2013)
• นิโคลัส ไคต์ – เบส, ร้องนำ(2545–2548)
• ทอม มาโลน – มือกลอง(2005–2006)
• ฟอร์บส์ เกรแฮม – ทรัมเป็ต, ยูโฟเนียม(2548–2549)
• จอห์น คาร์เคีย – กีตาร์(ปี 2005–2006 เสียชีวิตปี 2024)
• ไรอัน แม็กไกวร์ – มือเบส(2005–2006)
• แดเนียล มีนส์ – เครื่องเป่าลมไม้ กีตาร์ คีย์บอร์ด(2008–2018)
• แพทริค วูล์ฟ – เครื่องเป่าลมไม้(ปี 2008, แขกรับเชิญในสตูดิโอ ปี 2010)
• เดวิด โบดี – มือกลอง(2008–2010)
• ทิม ไบรน์ส – ทรัมเป็ต, ฮอร์นฝรั่งเศส, เมลโลทรอน(ปี 2009–2014, แขกรับเชิญในสตูดิโอ ปี 2019)
• คิม อับรามส์ – มือกลอง(2011–2018)
• ฟิลิป ไพรซ์ – กลอง(2017-2021)
• เลโอนาร์โด ดิดคอฟสกี – กลอง(2017–2021)

• ดีเจ เมอร์เรย์(2003–2006)
• โยฮันเนส ดอปปิง(2011)
• เจฟฟ์ โทเบียส – เครื่องเป่าลมไม้, เบส(2023–2024)

• อดัม สก็อตต์ – ทรัมเป็ต(2003)
• เบนจี้ เมสเซอร์ – ทรอมโบน(2003)
• แซม มินนิช – บาสซูน(2003)
• อเล็กซ์ เนเกิล – กีตาร์(2003)
• สกาย คูเปอร์ – กีตาร์(2003)
• ท็อดด์ นีซ – เสียงร้องเพิ่มเติม(2003)
• เคียวเฮ ซาดะ – กีตาร์ คีย์บอร์ด เอฟเฟ็กต์เสียง เสียงร้อง(2006)
• ฮันส์ ทอยเบอร์ – โซปราโนและคลาริเน็ตเบส, อัลโตแซ็กโซโฟน, ฟลุต(2008)
• Skerik – แซกโซโฟนเทเนอร์และบาริโทน, ไวบราโฟน(2008)
• Dave Abramson – Malletphone และฆ้อง เครื่องเคาะ (2008)
• แบรด (Brad Mowen) – เสียงร้องต่ำ(2008)
• แรนดัล ดันน์ – เอฟเฟกต์เสียง, การออกแบบซินธิไซเซอร์(2008)
• ชาร์ลี เซเลนี – กลอง(2008)
• เทรย์ สปรวนซ์ – กีตาร์(2010)
• รัสเซลล์ กรีนเบิร์ก – ไวบราโฟน(2010)
• เซจ รีสแมน, สเตซี่ ไวน์กิน, บิง มินซ์ – ไวโอลิน(2016)
• โรมัน เซลีน, ดาเบ ไวเช – วิโอลา(2016)
• อเล็กซิส ทราเวเลียน – เชลโล(2016)
• แลนเดน เชเลงส์ – คอนทราเบส(2016)
• บิน ตูร์เมส – ทรัมเป็ต(2016)
• เอฟราอิม นาราต้า – ฟลูเกลฮอร์น(2016)
• เลมูเอล บาร์ดอร์ – ฮาร์ปซิชอร์ด(2016)
• Bree Eng – ออร์แกนท่อ(2016)
• ดักแกน เอลสตัน – ออร์แกนแฮมมอนด์(2016)
• วาเลนติน ดูเบลฟ – เมลโลทรอน(2016)
• กลอเรีย แฮตติเฟอร์ – เซเลสต้า(2016)
• จอร์จ แชมเดิลส์ – เปียโนโรดส์(2016)
• ชาร์เมน เทรสเซล – ฮาร์โมนิกาแก้ว(2016)
• Stelvio Nebulli, Guillaume Veltaj – การตีกลองด้วยมือ(2016)

• อัลบั้ม Split ร่วมกับBloody Pandaปี 2006 ค่าย Holy Roar Records
• "Twins Eating Fer De Lance" อัลบั้มรวม เพลง Champions of Sound 2008ปี 2009 ค่าย Hydra Head Records
• บันทึกการแสดงสดที่บอนน์ประเทศเยอรมนี: 7 ตุลาคม 2552
• กระจกสี , 2010, ค่ายเพลง Hydra Head Records
• เพลง "Pages" เวอร์ชันรีมิกซ์จากอัลบั้มToying With The Insanities, vol. 1 ของCandiria
• "COYOTE" แสดงสดทางสถานีวิทยุ WMBRเมืองเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์: สิงหาคม 2012

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับคาโย ดอท

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Bandcamp ของ Kayo Dot และสตรีมเสียง