คลาริเน็ต

คลาริเน็ต B♭ ( ระบบนิ้วของ BoehmและOehler )
เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้
การจำแนกประเภท	ลิ้นเดี่ยว
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	422.211.2–71 ( เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมชนิดลิ้นเดี่ยว ที่มีแป้นกด)
ช่วงการเล่น
คลาริเน็ตทุกชนิดมีช่วงเสียงที่เขียนไว้โดยประมาณเหมือนกัน ระดับเสียงที่ได้ยินจะขึ้นอยู่กับคีย์ของเครื่องดนตรีนั้นๆ โดยทั่วไปแล้ว คลาริเน็ตเสียงต่ำจะมีคีย์พิเศษเพื่อขยายช่วงเสียงให้ต่ำลงไปอีก
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ชาลูโม ทาโรกาโต เฮคเคลโฟน-คลาริเน็ต

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ที่มี ลิ้นเดี่ยว มีลักษณะ เกือบเป็นทรงกระบอกและมีส่วนปลายบานออก

คลาริเน็ตเป็น เครื่องดนตรีใน กลุ่มที่มีขนาดและระดับเสียงแตกต่างกันกลุ่มคลาริเน็ตเป็นกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ที่ใหญ่ที่สุด โดยมีช่วงเสียงตั้งแต่คอนทราเบส BB♭ไปจนถึงปิคโคโล A♭ คลาริเน็ตโซปราโน B ♭ เป็นชนิดที่พบได้บ่อยที่สุด และเป็นเครื่องดนตรีที่มักใช้คำว่า "คลาริเน็ต" ในการระบุ

โดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่าโยฮันน์ คริสตอฟ เดนเนอร์ช่างทำเครื่องดนตรีชาวเยอรมัน เป็นผู้ประดิษฐ์คลาริเน็ตขึ้นมาในช่วงราวปี 1700 โดยการเพิ่ม คีย์ ปรับเสียง เข้าไปในชาลูโมซึ่งเป็นเครื่องดนตรีแบบลิ้นเดี่ยวรุ่นก่อนหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ก็มีการเพิ่มกลไกคีย์และแผ่นรองกันอากาศเพิ่มเติมเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงและความสามารถในการเล่น ปัจจุบันคลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีมาตรฐานของ วง ออร์เคสตราและวงดุริยางค์และใช้ในดนตรีคลาสสิกวงดนตรีทหารเคลซเมอร์แจ๊สและดนตรีสไตล์อื่นๆ

คำว่า "clarinet" อาจเข้ามาในภาษาอังกฤษผ่านทางคำว่าclarinette ในภาษาฝรั่งเศส (คำย่อเพศหญิงของคำว่า clarin ใน ภาษาฝรั่งเศสโบราณ ) หรือจากคำว่า clarin ในภาษา โปรวองซาลซึ่ง แปลว่า ' โอโบ' ^{[ 1 ]}ซึ่งมาจากรากศัพท์ภาษาละตินclarusที่ แปลว่า ' ชัดเจน' ^{[ 2 ]}คำนี้มีความเกี่ยวข้องกับคำว่า clarionในภาษาอังกฤษยุคกลางซึ่งเป็นแตรชนิดหนึ่ง ชื่อของมันมาจากรากศัพท์เดียวกัน^{[ 3 ]}

การกล่าวถึงคำว่า "clarinette" ที่ใช้เรียกเครื่องดนตรีชนิดนี้ครั้งแรกสุดนั้น ย้อนกลับไปในปี 1710 เมื่อดยุคแห่งกรอนส์เฟลด์ได้สั่งซื้อเครื่องดนตรีสองชิ้นจากจาคอบ เดนเนอร์ [ ^{4 ] [ 5 ] คำ}ว่า "clarinet" ในภาษาอังกฤษนั้นพบได้ตั้งแต่ปี 1733 และคำว่า "clarionet" ซึ่งปัจจุบันถือว่าล้าสมัยแล้ว ปรากฏขึ้นตั้งแต่ปี 1784 จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 6 ] [ 7 ]}

บุคคลที่เล่นคลาริเน็ตเรียกว่านักคลาริเน็ต (ในภาษาอังกฤษแบบอเมริกาเหนือ ) นักคลาริเน็ต (ในภาษาอังกฤษแบบอังกฤษ ) หรือเรียกง่ายๆ ว่าผู้เล่นคลาริเน็ต^{[ 8 ]}

คลาริเน็ตสมัยใหม่พัฒนามาจากเครื่องดนตรีสมัยบาโรก ที่เรียกว่า ชาลูโม (chalumeau ) เครื่องดนตรีชนิดนี้คล้ายกับรีคอร์เดอร์ (recorder ) แต่มีปากเป่าแบบลิ้นเดี่ยวและรูทรงกระบอก เนื่องจากไม่มีคีย์ปรับระดับเสียงจึงเล่นส่วนใหญ่ในระดับเสียงพื้นฐาน โดยมีช่วงเสียงจำกัดประมาณหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง มีรูนิ้วแปดรูเหมือนรีคอร์เดอร์ และมีช่วงเสียงที่เขียนไว้ตั้งแต่ F ₃ถึง G ₄ในเวลานั้น ตรงกันข้ามกับการปฏิบัติในปัจจุบัน ลิ้นจะวางสัมผัสกับริมฝีปากบน^{[ 9 ]} ประมาณต้นศตวรรษที่ 18 ช่างทำเครื่องดนตรีชาวเยอรมันโยฮันน์ คริสตอฟ เดนเนอร์ (หรืออาจจะเป็นลูกชายของเขา จาคอบ เดนเนอร์) ^{[ 10 ]}ได้ติดตั้งชาลูโมในระดับเสียงอัลโต^{[ 11 ]}ด้วยคีย์สองคีย์ โดยคีย์หนึ่งช่วยให้เข้าถึงระดับเสียงที่สูงขึ้นได้ ระดับเสียงที่สองนี้ไม่ได้เริ่มต้นที่หนึ่งอ็อกเทฟเหนือระดับเสียงแรก เหมือนกับเครื่องดนตรีเป่าลมไม้ชนิดอื่น แต่เริ่มต้นที่หนึ่งอ็อกเทฟและคู่ห้าสมบูรณ์เหนือระดับเสียงแรก คีย์ที่สองที่ด้านบนขยายช่วงของรีจิสเตอร์แรกเป็น A ₄และเมื่อรวมกับคีย์รีจิสเตอร์แล้ว ขยายไปถึง B ♭ ₄ต่อมา เดนเนอร์ได้ทำให้กระดิ่งยาวขึ้นและเพิ่มคีย์ที่สามเข้าไปเพื่อขยายช่วงเสียงลงไปถึงE ₃ ^{[ 10 ]}

หลังจากนวัตกรรมของเดนเนอร์ ผู้ผลิตรายอื่น ๆ ได้เพิ่มคีย์เพื่อปรับปรุงการปรับเสียงและอำนวยความสะดวกในการวางนิ้ว^{[ 9 ]}และชาลูโมก็เลิกใช้ไป คลาริเน็ตในยุคคลาสสิกอย่างที่โมสาร์ท ใช้ มักจะมีห้าคีย์^{[ 12 ]}โมสาร์ทแนะนำให้ขยายคลาริเน็ตลงไปสี่เซมิโทนเป็น C ₃ซึ่งส่งผลให้เกิดคลาริเน็ตเบสเซ็ตที่ยาวขึ้นประมาณ 18 เซนติเมตร (7.1 นิ้ว) ซึ่งผลิตขึ้นครั้งแรกโดยธีโอดอร์ ลอตซ์^{[ 13 ]}ในปี 1791 โมสาร์ทได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตราในบันไดเสียง A เมเจอร์สำหรับเครื่องดนตรีนี้ โดยมีท่อนที่ไล่ระดับเสียงลงไปถึง C 3 _[ ^{14 ] ใน}สมัยของเบโธเฟน ( ประมาณ ค.ศ. 1780–1820 ) คลาริเน็ตได้กลายเป็นสมาชิกประจำในวงออร์เคสตรา^{[ 15 ]}

จำนวนคีย์มีจำกัดเนื่องจากแผ่นสักหลาดไม่ปิดสนิทอีวาน มุลเลอร์ได้คิดค้นแผ่นรองที่ยัดไส้ ซึ่งเดิมทำจากหนังลูกแพะ แผ่นรองเหล่านี้เมื่อรวมกับรูเสียงแบบฝัง จะปิดรูคีย์ได้อย่างเพียงพอ ทำให้สามารถใช้คีย์ได้มากขึ้น ในปี 1812 มุลเลอร์ได้นำเสนอคลาริเน็ตที่มีรูนิ้วเจ็ดรูและคีย์สิบสามคีย์ ซึ่งเขาเรียกว่า "คลาริเน็ตออมนิโทนิก" เนื่องจากสามารถเล่นได้ทุกคีย์ ไม่จำเป็นต้องใช้คลาริเน็ตที่ปรับเสียงต่างกันสำหรับคีย์ต่างๆ อีกต่อไป^{[ 12 ]}มุลเลอร์ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นตัวรัด โลหะ และที่วางนิ้วหัวแม่มืออีก ด้วย ^{[ 16 ]}ในช่วงเวลานี้ การวางปากแบบทั่วไปก็เปลี่ยนไป โดยวางปากเป่าให้ลิ้นหันลงด้านล่าง วิธีนี้ได้รับการแนะนำครั้งแรกในปี 1782 และกลายเป็นมาตรฐานในช่วงปี 1830 ^{[ 17 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1830 ^{[ 18 ]} Theobald Böhmผู้ผลิตฟลุตชาวเยอรมันได้คิดค้นระบบคีย์แบบวงแหวนและแกนสำหรับฟลุต ระบบคีย์นี้ถูกนำมาใช้กับคลาริเน็ตเป็นครั้งแรกระหว่างปี 1839 ถึง 1843 โดยHyacinthe Klosé นักคลาริเน็ตชาวฝรั่งเศส ร่วมกับLouis Auguste Buffet ผู้ผลิตเครื่องดนตรี การออกแบบของพวกเขาได้นำสปริงเข็มมาใช้สำหรับแกน และคีย์แบบวงแหวนช่วยลดความซับซ้อนของรูปแบบการวางนิ้วที่ซับซ้อนบางอย่าง ผู้คิดค้นเรียกสิ่งนี้ ว่า คลาริเน็ต Boehmแม้ว่า Böhm จะไม่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนา และระบบนี้แตกต่างจากระบบที่ใช้กับฟลุต^{[ 18 ] [ 4 ]}ระบบคีย์อื่นๆ ได้รับการพัฒนาขึ้น โดยหลายระบบสร้างขึ้นจากการดัดแปลงระบบ Boehm พื้นฐาน รวมถึง Full Boehm, Mazzeo , McIntyre ^{[ 19 ]} Benade NX ^{[ 20 ]}และระบบ Reform Boehmซึ่งรวมกลไกคีย์ของระบบ Boehm เข้ากับปากเป่าและรูเจาะแบบเยอรมัน^{[ 21 ]}

คลาริเน็ต Albertได้รับการพัฒนาโดยEugène Albertในปี 1848 รุ่นนี้ใช้พื้นฐานมาจากคลาริเน็ต Müller โดยมีการเปลี่ยนแปลงกลไกคีย์บางส่วน และยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "ระบบแบบง่าย" ^{[ 22 ]}ประกอบด้วย "คีย์แว่นตา" ที่ได้รับสิทธิบัตรโดยAdolphe Saxและลูกกลิ้งเพื่อปรับปรุงการเคลื่อนไหวของนิ้วก้อย หลังจากปี 1861 คีย์ "C sharp" ที่ได้รับสิทธิบัตรซึ่งพัฒนาโดย Joseph Tyler ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในคลาริเน็ตรุ่นอื่นๆ^{[ 23 ]}คลาริเน็ต Albert รุ่นปรับปรุงถูกผลิตในเบลเยียมและฝรั่งเศสเพื่อส่งออกไปยังสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา^{[ 24 ]}

ประมาณปี ค.ศ. 1860 นักเล่นคลาริเน็ตCarl Baermannและช่างทำเครื่องดนตรี Georg Ottensteiner ได้พัฒนาคลาริเน็ต Baermann/Ottensteiner ที่ได้รับการจดสิทธิบัตร เครื่องดนตรีนี้มีคันโยกเชื่อมต่อแบบใหม่ ทำให้สามารถใช้นิ้วกดแผ่นรองบางส่วนได้หลายแบบ^{[ 25 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเล่นคลาริเน็ตและช่างทำคลาริเน็ตชาวเยอรมัน Oskar Oehler ได้นำเสนอคลาริเน็ตที่ใช้นิ้วกดคล้ายกับเครื่องดนตรี Baermann โดยมีรูเสียงมากกว่ารุ่น Böhm อย่างเห็นได้ชัด^{[ 12 ]}คลาริเน็ตใหม่นี้เรียกว่า คลาริเน็ต ระบบ Oehlerหรือคลาริเน็ตเยอรมัน ในขณะที่คลาริเน็ต Böhm ได้ถูกเรียกว่าคลาริเน็ตฝรั่งเศสตั้งแต่นั้นมา^{[ 26 ]}คลาริเน็ตฝรั่งเศสแตกต่างจากคลาริเน็ตเยอรมันไม่เพียงแต่ในเรื่องนิ้วกดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงด้วยRichard Straussตั้งข้อสังเกตว่า "คลาริเน็ตฝรั่งเศสมีโทนเสียงแบนและขึ้นจมูก ในขณะที่คลาริเน็ตเยอรมันมีโทนเสียงใกล้เคียงกับเสียงร้องเพลง" ^{[ 27 ]}ในบรรดาเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ความแตกต่างจะน้อยลง แม้ว่าความแตกต่างของระดับเสียงจะยังคงอยู่^{[ 26 ]}การใช้คลาริเน็ต Oehler ยังคงมีอยู่ในวงออร์เคสตราของเยอรมันและออสเตรีย^{[ 12 ] [ 28 ]}

ปัจจุบันระบบ Boehm เป็นมาตรฐานในทุกที่ยกเว้นในเยอรมนีและออสเตรีย ซึ่งยังคงใช้คลาริเน็ต Oehler อยู่^{[ 29 ]}นักดนตรี Dixieland ร่วมสมัยบางคนยังคงใช้คลาริเน็ตระบบ Albert อยู่^{[ 12 ] [ 30 ]}ระบบ Boehm แบบปฏิรูปก็เป็นที่นิยมในเนเธอร์แลนด์เช่นกัน^{[ 31 ]}

รู ทรงกระบอกของคลาริเน็ตเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้เสียงมี ลักษณะเฉพาะ ซึ่งแตกต่างกันไปในสามระดับเสียง หลัก ( ชาลูโมคลาริออนและอัลติสซิโม ) คลาริเน็ต A และ B ♭มีรูเกือบเหมือนกันและมีคุณภาพเสียงเกือบเหมือนกัน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วคลาริเน็ต A จะมีเสียงที่อบอุ่นกว่าเล็กน้อย^{[ 32 ]}เสียงของคลาริเน็ตE ♭นั้นสว่างกว่าและสามารถได้ยินได้แม้ท่ามกลางเสียงดนตรีออร์เคสตราที่ดัง^{[ 33 ]}คลาริเน็ตเบสมีเสียงที่ลึกและนุ่มนวลเป็นเอกลักษณ์ และคลาริเน็ตอัลโตมีเสียงคล้ายกับคลาริเน็ตเบส แต่ไม่ทุ้มเท่า^{[ 34 ]}

การสร้างเสียงโดยคลาริเน็ตเป็นไปตามขั้นตอนเหล่านี้: ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 4 ]}

1. ปากเป่าและลิ้นถูกล้อมรอบด้วยริมฝีปากของผู้เล่น ซึ่งจะกดลิ้นเบาๆ อย่างสม่ำเสมอและทำให้เกิดการปิดผนึกที่แน่นหนา^{[ 37 ]}อากาศจะถูกเป่าผ่านลิ้นและลงไปในเครื่องดนตรี ในทำนองเดียวกับที่ธงโบกสะบัดในสายลม อากาศที่พัดผ่านลิ้นจะทำให้ลิ้นสั่น เมื่อความดันอากาศจากปากเพิ่มขึ้น ปริมาณการสั่นของลิ้นก็จะเพิ่มขึ้นจนกระทั่งลิ้นกระทบกับปากเป่าลิ้นจะยังคงกดอยู่กับปากเป่าจนกว่าความยืดหยุ่นของลิ้นจะบังคับให้มันเปิดออก หรือคลื่นความดันที่กลับมาจะ 'กระแทก' ลิ้นและเปิดออก ทุกครั้งที่ลิ้นเปิดออก อากาศจะพัดผ่านช่องว่าง หลังจากนั้นลิ้นก็จะแกว่งปิดอีกครั้ง เมื่อเล่นเสียงดัง ลิ้นอาจปิดอยู่ได้นานถึง 50% ของเวลา^{[ 38 ]} 'ลมพัด' หรือคลื่นอัด (ที่มีความดันสูงกว่าอากาศโดยรอบประมาณ 3% ^{[ 35 ]} ) เคลื่อนที่ไปตามท่อทรงกระบอกและหลุดออก ณ จุดที่ท่อเปิดออก ซึ่งอาจอยู่ที่รูเปิดที่ใกล้ที่สุดหรือที่ปลายท่อ (ดูแผนภาพ: ภาพที่ 1)
2. ปริมาณอากาศที่รั่วออกจากเครื่องดนตรีมีมากกว่าปริมาณ "ปกติ" ซึ่งทำให้เกิดสุญญากาศเล็กน้อยหรือภาวะอากาศเบาบางในท่อคลาริเน็ต คลื่นความเบาบางนี้จะเดินทางกลับขึ้นไปตามท่อ (ภาพที่ 2)
3. คลื่นความเบาบางจะสะท้อนจากผนังด้านท้ายที่ลาดเอียงของปากเป่าคลาริเน็ต ช่องว่างระหว่างลิ้นกับปากเป่าแทบไม่มีผลต่อการสะท้อนของคลื่นความเบาบางเลย เนื่องจากช่องว่างนั้นเล็กมากเมื่อเทียบกับขนาดของท่อ ดังนั้นคลื่นเกือบทั้งหมดจึงสะท้อนกลับลงไปในท่อ แม้ว่าลิ้นจะเปิดออกจนสุดในขณะที่คลื่นกระทบก็ตาม (ภาพที่ 3)
4. เมื่อคลื่นความเบาบางเคลื่อนที่ไปถึงปลายอีกด้าน (ที่เปิดอยู่) ของท่อ อากาศจะไหลเข้าไปเติมเต็มสุญญากาศเล็กน้อย ปริมาณอากาศที่เข้าสู่ท่อจะมากกว่าปริมาณ "เป็นกลาง" เล็กน้อย และทำให้เกิดคลื่นการอัดตัวเคลื่อนที่ย้อนกลับขึ้นไปในท่อ (ภาพที่ 4) เมื่อคลื่นการอัดตัวไปถึงปลายด้านปากเป่าของ "ท่อ" มันจะสะท้อนกลับลงมาในท่ออีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ณ จุดนี้ ไม่ว่าจะเป็นเพราะคลื่นการอัดตัว "กระแทก" ลิ้น หรือเพราะวงจรการสั่นสะเทือนตามธรรมชาติของลิ้น ช่องว่างจะเปิดออก และอากาศอีก "ระลอก" จะถูกส่งลงไปในท่อ
5. คลื่นการอัดตัวดั้งเดิมซึ่งตอนนี้ได้รับการเสริมแรงอย่างมากจากลม 'พัด' ครั้งที่สอง จะเริ่มเดินทางอีกสองรอบลงไปตามท่อ (เดินทางเป็นระยะทางรวมสี่ช่วงท่อ) ก่อนที่วงจรจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง^{[ 35 ]}

นอกจากคลื่นอัดหลักนี้แล้ว ยังมีการสร้างคลื่นอื่นๆ ที่เรียกว่าฮาร์โมนิกส์ฮาร์โมนิกส์เกิดจากปัจจัยต่างๆ รวมถึงการสั่นไหวที่ไม่สมบูรณ์ของลิ้น การที่ลิ้นปิดช่องเปิดของปากเป่าในช่วงหนึ่งของรอบคลื่น (ซึ่งทำให้เกิดส่วนที่แบนราบของคลื่นเสียง) และความไม่สมบูรณ์ (ปุ่มและรู) ในรูเจาะ มีการสร้างคลื่นอัดที่หลากหลาย แต่มีเพียงบางส่วน (ส่วนใหญ่เป็นฮาร์โมนิกส์คี่) เท่านั้นที่ได้รับการเสริมแรง^{[ 39 ] [ 4 ]}สิ่งนี้เมื่อรวมกับความถี่ตัด (ซึ่งเกิดการลดลงอย่างมีนัยสำคัญของเรโซแนนซ์) ส่งผลให้เกิดโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคลาริเน็ต^{[ 4 ]}

รู ภายในของ ท่อ ส่วนใหญ่ เป็นทรงกระบอกโดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางรูภายในระหว่าง 0.575 ถึง 0.585 นิ้ว (14.6 ถึง 14.9 มม.) แต่มี รูปทรงคล้าย นาฬิกาทราย เล็กน้อย โดยส่วนที่บางที่สุดอยู่ด้านล่างจุดเชื่อมต่อระหว่างข้อต่อบนและล่าง^{[ 40 ]}รูปทรงคล้ายนาฬิกาทรายนี้ แม้จะมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า แต่ช่วยแก้ไขระดับเสียงและการตอบสนองของเครื่องดนตรี^{[ 40 ]}เส้นผ่านศูนย์กลางของรูภายในส่งผลต่อลักษณะเสียงของเครื่องดนตรี^{[ 4 ]}ปากลำโพงที่ด้านล่างของคลาริเน็ตบานออกเพื่อปรับปรุงโทนเสียงและการปรับเสียงของโน้ตต่ำสุด^{[ 35 ]}คลาริเน็ตมาตรฐานสมัยใหม่ได้รับการปรับเสียงที่ 440 ถึง 442 เฮิรตซ์ — ระดับเสียงคอนเสิร์ต คือ 440 เฮิรตซ์ — แต่การปรับความยาวของรูภายในสามารถเปลี่ยนการปรับเสียงได้ เช่น เพื่อให้ตรงกับระดับเสียงของวงดนตรีขนาดใหญ่ ปัจจัยอื่นๆ ที่ส่งผลต่อการ ปรับเสียง ได้แก่ อุณหภูมิและไดนามิก^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

คลาริเน็ตสมัยใหม่ส่วนใหญ่มีรูเสียง แบบ "เซาะขอบ" ที่ช่วยปรับปรุงระดับเสียงและคุณภาพเสียง การเซาะขอบหมายถึงการลบคมขอบด้านล่างของรูเสียงภายในท่อ ในทางอะคูสติก การทำเช่นนี้ทำให้รูเสียงทำงานราวกับว่ามันมีขนาดใหญ่ขึ้น แต่หน้าที่หลักของมันคือการอนุญาตให้คอลัมน์อากาศไหลตามส่วนโค้งขึ้นไปผ่านรูเสียง (แรงตึงผิว) แทนที่จะ "เป่าผ่าน" มันภายใต้ความถี่ที่มีทิศทางมากขึ้นของช่วงเสียงสูงขึ้น^{[ 44 ]}การปิดหรือเปิดรูเสียงจะเปลี่ยนความยาวของท่อ เปลี่ยนความถี่เรโซแนนซ์ของคอลัมน์อากาศที่ปิดล้อม และด้วยเหตุนี้จึง เปลี่ยนระดับ เสียง ผู้เล่นจะเปลี่ยนระหว่างช่วงเสียงชาลูโมและแคลเรียนโดยใช้ปุ่มปรับระดับเสียงปุ่มปรับระดับเสียงที่เปิดอยู่จะหยุดการเสริมความถี่พื้นฐาน ทำให้ลิ้นสั่นด้วยความถี่สามเท่า ซึ่งจะสร้างโน้ตที่สูงกว่าโน้ตเดิมหนึ่งในสิบสอง^{[ 35 ]}

ลิ้นคงที่และเส้นผ่านศูนย์กลางที่ค่อนข้างสม่ำเสมอของคลาริเน็ตส่งผลให้ประสิทธิภาพทางเสียงใกล้เคียงกับท่อทรงกระบอกที่ปิดสนิท^{[ 35 ]}รีคอร์เดอร์ใช้รูภายในที่เรียวเพื่อเป่าเกินที่อ็อกเทฟเมื่อรูนิ้วหัวแม่มือ/รีจิสเตอร์ถูกบีบเปิด ในขณะที่คลาริเน็ตที่มีรูทรงกระบอกจะเป่าเกินที่สิบสอง^{[ 35 ]} รีจิสเตอร์ชาลูโมต่ำเล่นเสียงพื้นฐาน แต่รีจิสเตอร์แคลเรียน (ที่สอง) เล่นฮาร์โมนิกที่สาม ซึ่งสูงกว่าเสียงพื้นฐานสิบสองขั้นสมบูรณ์^{[ 35 ] [ 36 ]}โน้ตหลายตัวแรกของช่วงอัลติสซิโม (ที่สาม) โดยอาศัยคีย์รีจิสเตอร์และการระบายอากาศด้วยรูซ้ายมือรูแรก จะเล่นฮาร์โมนิกที่ห้า ซึ่งสูงกว่าเสียงพื้นฐานสิบสองขั้นสมบูรณ์บวกกับหกขั้นเมเจอร์^{[ 35 ] [ 4 ]}ฮาร์โมนิกที่ห้าและเจ็ดก็มีให้เช่นกัน โดยให้เสียงสูงขึ้นไปอีกหกและสี่ (แฟลต ฟิฟธ์ที่ลดลง) ตามลำดับ นี่คือโน้ตของระดับเสียงอัลติสซิโม^{[ 35 ]}

ตำแหน่งและแรงกดของริมฝีปาก การปรับรูปทรงของช่องเสียง การเลือกลิ้นและปากเป่า ปริมาณแรงดันอากาศที่สร้างขึ้น และความสม่ำเสมอของการไหลของอากาศ ล้วนเป็นปัจจัยสำคัญที่ส่งผลต่อความสามารถในการควบคุมโทนเสียงของคลาริเน็ตของผู้เล่น^{[ 45 ]}ช่องเสียงของพวกเขาจะถูกปรับรูปทรงให้เกิดการสั่นพ้องที่ความถี่ที่เกี่ยวข้องกับโทนเสียงที่กำลังผลิต^{[ 46 ]}

วิบราโตซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงแบบเป็นจังหวะ พบได้น้อยในวรรณกรรมคลาสสิก อย่างไรก็ตาม นักดนตรีบางคน เช่นริชาร์ด สโตลซ์แมนใช้วิบราโตในดนตรีคลาสสิก^{[ 47 ]}เอฟเฟกต์อื่นๆ ได้แก่กลิสซานโดเสียงคำราม เสียงทรัมเป็ต ลิ้นคู่ลิ้นสั่นและการหายใจแบบวงกลมอาจใช้การดัดริมฝีปากแบบพิเศษเพื่อเล่นช่วงเสียงไมโครโทน^{[ 48 ]}นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่จะสร้าง คลาริ เน็ตควอเตอร์โทน^{[ 49 ] [ 50 ]}

ตัวเครื่องคลาริเน็ตทำจากวัสดุหลากหลายชนิด ได้แก่ ไม้ พลาสติก ยางแข็งหรืออีโบไนท์โลหะ และงาช้าง [ ^{51 ]}คลาริเน็ตไม้ส่วนใหญ่ทำจากไม้แอฟริกันแบล็กวูด (เกรนาดิลลา) หรือที่พบได้น้อยกว่าคือไม้โรสวูดฮอนดูรัสโคโคโบโลหรือโมปาเน [ ^{52 ] [ 53 ] [ 54 ] ใน} อดีต มีการใช้ไม้ชนิดอื่น โดยเฉพาะไม้บ็อกซ์วูดและไม้มะเกลือ^{[ 52 ] ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา คลาริเน็ต (โดยเฉพาะรุ่นสำหรับนักเรียนหรือวงดนตรี) ยัง ทำ}จากพลาสติก เช่นอะคริโลไนไตรล์บิวทาไดอีนสไตรีน (ABS) ^{[ 55 ] [ 56 ]} หนึ่งในส่วนผสมของพลาสติกชนิดแรกๆ คือ เรโซไนต์ ซึ่งเป็นคำที่ เซลเมอร์จดทะเบียนเครื่องหมายการค้าไว้แต่เดิม^{[ 57 ] [ 58 ]}รุ่น Greenline ของBuffet Cramponทำจากวัสดุผสมของเรซินและผงไม้แอฟริกันที่เหลือจากการผลิตคลาริเน็ตไม้^{[ 59 ] [ 60 ]} คลาริเน็ตโซปราโนโลหะเป็นที่นิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้งานทางทหาร ปัจจุบันโลหะยังคงถูกใช้สำหรับตัวเครื่องของคลาริเน็ตคอนทราอัลโตและคอนทราเบสบางรุ่น และส่วนคอและปากลำโพงของคลาริเน็ตอัลโตและคลาริเน็ตขนาดใหญ่เกือบทั้งหมด^{[ 61 ] [ 62 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ปากเป่าจะทำจากยางแข็ง แม้ว่าปากเป่าราคาไม่แพงบางอันอาจทำจากพลาสติกก็ตาม วัสดุอื่นๆ เช่น แก้ว ไม้ งาช้าง และโลหะก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน^{[ 63 ]}ตัวยึดมักทำจากโลหะและขันให้แน่นโดยใช้สกรูปรับหนึ่งตัวหรือมากกว่านั้น วัสดุอื่นๆ ได้แก่ พลาสติก เชือก หรือผ้า^{[ 64 ]}

คลาริเน็ตใช้ลิ้น เดี่ยว ที่ทำจากไม้ไผ่Arundo donax [ ^{65 ] [ 66 ] ลิ้น}อาจผลิตจากวัสดุสังเคราะห์ได้เช่นกัน^{[ 67 ]}ตัวรัดลิ้นจะยึดลิ้นเข้ากับปากเป่า เมื่อเป่าลมผ่านช่องเปิดระหว่างลิ้นกับปากเป่า ลิ้นจะสั่นและทำให้เกิดเสียงของคลาริเน็ต^{[ 68 ]}

ผู้เล่นส่วนใหญ่ซื้อลิ้นเป่าสำเร็จรูป แม้ว่าหลายคนจะปรับแต่งลิ้นเป่าเหล่านี้ และบางคนก็ทำลิ้นเป่าเองจาก "แผ่นไม้เปล่า" ที่ทำจากไม้ไผ่^{[ 69 ]}ลิ้นเป่ามีความแข็งหลายระดับ โดยทั่วไปจะระบุเป็นมาตราส่วนตั้งแต่หนึ่ง (อ่อน) ถึงห้า (แข็ง) ระบบการกำหนดหมายเลขนี้ไม่ได้เป็นมาตรฐาน ลิ้นเป่าที่มีหมายเลขเดียวกันมักมีความแข็งแตกต่างกันไปตามผู้ผลิตและรุ่น คุณลักษณะของลิ้นเป่าและปากเป่าทำงานร่วมกันเพื่อกำหนดความง่ายในการเล่นและลักษณะเสียง^{[ 70 ]}

ลิ้นเป่าจะติดอยู่กับปากเป่าโดยใช้ตัวรัด และส่วนบนประมาณครึ่งนิ้วของส่วนประกอบนี้จะอยู่ในปากของผู้เล่น ในอดีตมีการใช้เชือกเพื่อผูกลิ้นเป่าเข้ากับปากเป่า การจัดรูปปากรอบปากเป่าและลิ้นเป่าเรียกว่าเมบูเชอร์ลิ้นเป่าจะอยู่ด้านล่างของปากเป่า กดกับริมฝีปากล่างของผู้เล่น ในขณะที่ฟันบนมักจะสัมผัสกับด้านบนของปากเป่า (ผู้เล่นบางคนม้วนริมฝีปากบนไว้ใต้ฟันบนเพื่อสร้างสิ่งที่เรียกว่า เมบูเชอร์แบบ 'ริมฝีปากคู่') ^{[ 71 ]}การปรับความแข็งแรงและรูปร่างของเมบูเชอร์จะเปลี่ยนโทนเสียงและระดับเสียง ผู้เล่นบางครั้งจะลดแรงกดบนฟันบนและริมฝีปากล่างด้านในโดยการติดแผ่นรองไว้ที่ด้านบนของปากเป่าหรือวางวัสดุรองรับชั่วคราวบนฟันล่าง^{[ 72 ]}

ปากเป่าจะติดกับลำตัว การปรับเสียงสามารถทำได้โดยใช้ลำตัวที่มีความยาวต่างกัน หรือโดยการดึงลำตัวออกเพื่อเพิ่มความยาวของเครื่องดนตรี^{[ 4 ] [ 73 ]}ในแตรเบสเซ็ตและคลาริเน็ตล่าง จะมีคอโลหะโค้งแทนลำตัว^{[ 74 ]}

ตัวเครื่องหลักของคลาริเน็ตส่วนใหญ่มีข้อต่อด้านบน ซึ่งกลไกส่วนใหญ่ควบคุมด้วยมือซ้าย และข้อต่อด้านล่าง ซึ่งส่วนใหญ่ควบคุมด้วยมือขวา^{[ 4 ]}คลาริเน็ตบางชนิดมีตัวเครื่องเป็นชิ้นเดียว^{[ 4 ]}คลาริเน็ตโซปราโนสมัยใหม่มีรูเสียง จำนวนมาก — เจ็ดรูถูกปิดด้วยปลายนิ้ว และส่วนที่เหลือควบคุมโดยใช้ชุดคีย์ 17 คีย์^{[ 4 ]}ระบบคีย์ที่ใช้กันทั่วไปได้รับการตั้งชื่อว่าระบบ BoehmโดยนักออกแบบHyacinthe Klosé ตามชื่อของ นักออกแบบฟลุตTheobald Boehmแต่ไม่ใช่ระบบเดียวกับระบบ Boehmที่ใช้กับฟลุต^{[ 18 ]}ระบบคีย์หลักอีกระบบหนึ่งคือระบบ Oehlerซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในเยอรมนีและออสเตรีย^{[ 12 ]}ระบบ Albertที่เกี่ยวข้องถูกใช้โดยนักดนตรีแจ๊สเคลซเมอร์และนักดนตรีพื้นบ้านยุโรปตะวันออก บางกลุ่ม ^{[ 12 ]}ทั้งระบบ Albert และ Oehler ต่างก็มีพื้นฐานมาจากระบบMueller ในยุคแรก ^{[ 12 ]}

กลุ่มของปุ่มที่อยู่ด้านล่างของข้อต่อส่วนบน (ยื่นออกมาเล็กน้อยเหนือจุกของข้อต่อ) เรียกว่าปุ่มสั่น และใช้งานด้วยมือขวา^{[ 75 ]}น้ำหนักทั้งหมดของคลาริเน็ตขนาดเล็กจะถูกรองรับด้วยนิ้วหัวแม่มือขวาด้านหลังข้อต่อส่วนล่างบนสิ่งที่เรียกว่า ที่ วางนิ้วหัวแม่มือ^{[ 76 ]}คลาริเน็ตขนาดใหญ่จะได้รับการรองรับด้วยสายคล้องคอหรือหมุดยึดพื้น^{[ 77 ]}

ด้านล่างของตัวเครื่องหลักจะมีส่วนปลายที่บานออกเรียกว่าระฆัง ระฆังไม่ได้ขยายเสียง แต่ช่วยปรับปรุงความสม่ำเสมอของโทนเสียงของเครื่องดนตรีสำหรับโน้ตต่ำสุดในแต่ละช่วงเสียง^{[ 35 ]}สำหรับโน้ตอื่นๆ เสียงจะถูกสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดที่รูเสียง และระฆังไม่มีความสำคัญ^{[ 35 ]}ในแตรเบสเซ็ตและคลาริเน็ตขนาดใหญ่ ระฆังจะโค้งขึ้นและไปข้างหน้า และมักทำจากโลหะ^{[ 74 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1930 มีการผลิตคลาริเน็ตบางรุ่นที่มีคีย์แบบราบ (ที่เติม) ^{[ 78 ]}แต่มีราคาแพงและมีปัญหาเรื่องคุณภาพเสียง ออกแบบมาเพื่อใช้ในสภาพอากาศหนาวเย็น (ทำให้สามารถสวมถุงมือได้) สำหรับผู้เล่นแซกโซโฟนหรือฟลุต และสำหรับผู้เล่นที่มีข้อจำกัดทางกายภาพบางประการ^{[ 79 ]}

คลาริเน็ตมีช่วง เสียงที่กว้างที่สุด ในบรรดาเครื่องเป่าลมไม้ทั่วไป^{[ 80 ]}ช่วงเสียงของคลาริเน็ตมักจะแบ่งออกเป็นสามช่วงเสียง ช่วงเสียงต่ำchalumeauขยายจากโน้ต E ₃ (C ₃ถ้ามี) ไปจนถึงโน้ต B♭ ₄ช่วงเสียงกลาง clarion ครอบคลุมมากกว่าหนึ่งอ็อกเทฟเล็กน้อย (จากโน้ต B ₄ถึง C ₆ ) ช่วงเสียงสูงaltissimoประกอบด้วยโน้ตที่สูงกว่า^{[ 81 ]}ช่วงเสียงทั้งสามมีลักษณะเสียงที่แตกต่างกัน: chalumeau มีเสียงเต็มและทุ้ม ช่วงเสียง clarion มีเสียงที่สดใสและหวาน เหมือนเสียงทรัมเป็ตสูงจากระยะไกล และ altissimo อาจมีเสียงแหลมและบางครั้งก็บาดหู^{[ 82 ] [ 83 ]}

เดิมทีมีเพียงคลาริเน็ตเสียง C เท่านั้น แต่ในไม่ช้าก็มีการพัฒนาคลาริเน็ตเสียง B♭ และ A รวมถึงบาสเซ็ตฮอร์นเสียง F และ G ขึ้นมา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20 ได้มีการพัฒนาคลาริเน็ตหลากหลายรุ่น ตั้งแต่เสียง A♭ สูง ไปจนถึงซับคอนทราเบส นอกเหนือจากคลาริเน็ตที่ตั้งเสียงในคีย์ C (คลาริเน็ตโซปราโนเสียง C และบาสเซ็ตคลาริเน็ตเสียง C) แล้ว คลาริเน็ตทั้งหมดเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องแปลงเสียง เครื่องดนตรีที่สูงกว่าคลาริเน็ตเสียง C จะมีเสียงสูงกว่าที่เขียนไว้ เช่น คลาริเน็ตเสียง A♭ ที่กล่าวถึงข้างต้น สูงกว่าหกขั้น ส่วนเครื่องดนตรีที่ยาวกว่าจะมีเสียงต่ำกว่า เช่น คลาริเน็ตเสียง B♭ ต่ำกว่าหนึ่งขั้น และคอนทราเบสคลาริเน็ตเสียง B♭ ต่ำกว่าสองอ็อกเทฟกับอีกหนึ่งขั้น

ชื่อ	สำคัญ	บทวิเคราะห์	ช่วง (เขียน)	ช่วง(การวัดเสียง)	ตัวอย่างเสียงที่เล่นโดยRichard Haynes
คลาริเน็ตปิคโคโล	เอ♭ (หรือ จี)	คลาริเน็ต A♭ เป็นคลาริเน็ตที่มีระดับเสียงสูงที่สุดที่ยังคงผลิตอยู่[ 84 ] มันถูกใช้ในวงดนตรีทหารของยุโรปในศตวรรษที่ 19 และใน วง ดนตรี บนเวทีของโอเปร่าอิตาลีและบางครั้งก็ถูกเรียกใช้ในงานออร์เคสตราและงานดนตรีห้องในศตวรรษที่ 20 และร่วมสมัย [ 85 ] [ 86 ]คลาริเน็ต G ถูกใช้สำหรับSchrammelmusikและยังคงผลิตโดยผู้ผลิตชาวเยอรมัน	อี3 – จี6	C 4 – E♭ 7
คลาริเน็ต E♭ (คลาริเน็ตโซปรานิโนหรือปิคโคโลในคีย์ E♭)	อี♭	คลาริเน็ตอีแฟลต (E♭) มีขนาดเล็กกว่าคลาริเน็ตบี♭ ที่พบได้ทั่วไป มีลักษณะเสียงที่ "แข็งและแหลมคม" และใช้ในวงออร์เคสตราเมื่อต้องการเสียงที่สดใสกว่า หรือบางครั้งก็ฟังดูตลกขบขันกว่า[ 87 ]ใช้ในวงออร์เคสตรา วงคอนเสิร์ตแบนด์ และวงมาร์ชแบนด์ และมีบทบาทสำคัญในวงคลาริเน็ต โดยทำหน้าที่บรรเลงทำนองที่สูงเกินไปสำหรับคลาริเน็ตบี♭ บทเพลงเดี่ยวมีจำกัด แต่ผู้ประพันธ์เพลงตั้งแต่เบอร์ลิโอซ์ไปจนถึงมาห์เลอร์ได้ใช้คลาริเน็ตชนิดนี้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในบริบทของวงออร์เคสตราอย่างกว้างขวาง[ 87 ]	E 3 – A 6	G 3 – C 7
คลาริเน็ต D	ดี	คลาริเน็ตประเภทนี้ส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยคลาริเน็ต E♭ มันถูกใช้ในคอนแชร์โตของโยฮันน์ เมลคิออร์ โมลเตอร์ในโอเปราของริชาร์ด วากเนอร์และในTill Eulenspiegelของริชาร์ด สเตราส [ 88 ] สตราวินสกีใช้ทั้งคลาริเน็ต D และ E♭ ในLe Sacre du Printemps [ 87 ]	E 3 – A 6	F♯ 3 – B 6
คลาริเน็ต C (คลาริเน็ตโซปราโนในคีย์ C)	ซี	คลาริเน็ตชนิดนี้เป็นที่นิยมมากในช่วงแรกๆ ของเครื่องดนตรีชนิดนี้ แต่การใช้งานก็ลดลง และเมื่อถึงปลายทศวรรษ 1920 ก็แทบจะล้าสมัยไปแล้ว ตั้งแต่สมัยของโมสาร์ทนักประพันธ์เพลงหลายคนเริ่มนิยมเครื่องดนตรีที่มีเสียงนุ่มนวลและระดับเสียงต่ำกว่า และโทนเสียงของเครื่องดนตรี C อาจถูกมองว่าสว่างเกินไป[ 89 ]เพื่อหลีกเลี่ยงการต้องพกเครื่องดนตรีเพิ่มที่ต้องใช้ลิ้นและปากเป่าอีกอัน นักดนตรีในวงออร์เคสตราจึงนิยมเล่นส่วนของเครื่องดนตรีนี้ด้วยคลาริเน็ต B♭ โดยเปลี่ยนระดับเสียงขึ้นหนึ่งโทน[ 90 ]	อี3 – บี♭ 6	อี3 – บี♭ 6
คลาริเน็ต บี♮ (คลาริเน็ตโซปราโนในคีย์ บี♮)	บี	หายากมาก. ใช้โดยโมสาร์ทในIdomeneoและCosì fan tutte [ 91 ]	อี3 – บี6	E♭ 3 – B♭ 6
คลาริเน็ต บี♭ (คลาริเน็ตโซปราโนในคีย์ บี♭)	บี♭	คลาริเน็ต B♭ เป็นประเภทที่พบได้บ่อยที่สุด[ 92 ]โดยปกติ คำว่า "คลาริเน็ต" เพียงอย่างเดียวจะหมายถึงเครื่องดนตรีชนิดนี้[ 93 ]	อี3 – ซี7	ดี3 – บี♭ 6
คลาริเน็ต (คลาริเน็ตโซปราโนในคีย์ A)	เอ	คลาริเน็ต A มักใช้ในดนตรีวงออร์เคสตราและดนตรีห้อง โดยเฉพาะในศตวรรษที่สิบเก้า[ 4 ]	อี3 – ซี7	C♯ 3 – A 6
คลาริเน็ต (เสียงต่ำ) คีย์ G (คลาริเน็ตโซปราโนในคีย์ G)	จี	คลาริเน็ต G มักใช้ในดนตรีตุรกี[ 4 ]	อี3 – ซี7	บี2 – จี6
คลาริเน็ตบาสเซ็ต	เอ (ซี, จี หรือ บี♭)	คลาริเน็ตบาสเซ็ตมักจะอยู่ในคีย์ A แม้ว่าจะมีการสร้างเครื่องดนตรีในคีย์ C, G และ B♭ ก็ตาม[ 94 ] [ 95 ]ส่วนใหญ่ใช้เล่นดนตรีในยุคคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตคลาริเน็ตของโมสาร์ท[ 94 ] [ 96 ]คลาริเน็ตบาสเซ็ตที่มีคีย์แบบสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1951 เพื่อ การแสดง ที่อิงประวัติศาสตร์[ 97 ]	ซี3 – ซี7	A 2 – A 6 (ใน A)
บาสเซ็ตฮอร์น	เอฟ (หรือ จี)	โดยทั่วไปแล้ว บาสเซ็ตฮอร์นจะอยู่ในคีย์ F เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีลักษณะคล้ายกับอัลโตคลาริเน็ต E♭ แต่มีรูที่แคบกว่า ใกล้เคียงกับคลาริเน็ต B♭ [ 98 ]คอนแชร์โตคลาริเน็ตของโมสาร์ท (K. 584b/621b) เดิมทีร่างไว้สำหรับบาสเซ็ตฮอร์นในคีย์ G; เรเควียม ของเขา ถือเป็น "รากฐานสำคัญของบทเพลงสำหรับบาสเซ็ตฮอร์น" และเขารวมไว้ในโอเปราและ บทเพลงสำหรับ วงดนตรี ขนาดเล็กหลายเรื่อง มีผลงานอื่นๆ สำหรับบาสเซ็ตฮอร์นตีพิมพ์ออกมาน้อยมาก[ 99 ] [ 14 ]	ซี3 – ซี7	F 2 – F 6 (ในคีย์ F)
คลาริเน็ตอัลโต	อี♭ (หรือ เอฟ)	บางครั้งเรียกว่าคลาริเน็ตเทเนอร์ในยุโรป ส่วนใหญ่ใช้ในวงดนตรีทหารและวงดนตรีคอนเสิร์ต และไม่ค่อยใช้ในวงออร์เคสตรา[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]อัลโตในคีย์ F ใช้ในวงดนตรีทหารช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และเป็นเครื่องดนตรีโปรดของอีวาน มุลเลอร์ก่อนที่จะเลิกใช้ไป[ 103 ]หากจำเป็น มักจะใช้บาสเซ็ตฮอร์นแทน[ 103 ]ช่วงเสียงโดยทั่วไปจะอยู่ที่ E ต่ำมาตรฐาน แต่บางครั้งก็มีคีย์ถึง E♭ ต่ำหรือ D [ 104 ] [ 105 ]	อี3 – ซี7	G 2 – E♭ 6 (ใน E♭)
คลาริเน็ตเบส	บี♭	คลาริเน็ตเบสได้รับการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และเริ่มมีบทบาทในดนตรีวงออร์เคสตราในช่วงปี 1830 หลังจากการออกแบบใหม่โดยAdolphe Sax [ 106 ] ตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของวงออร์เคสตราสมัยใหม่[ 107 ]นอกจากนี้ยังใช้ในวงคอนเสิร์ตแบนด์และมีบทบาทสำคัญในดนตรีแจ๊ส (ร่วมกับคลาริเน็ต B♭) โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านนักดนตรีแจ๊สEric Dolphy [ 108 ] [ 30 ] เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีคีย์อย่างน้อยถึง E♭ ต่ำ และโดยปกติถึง C [ 109 ]	ซี3 – ซี7	บี♭ 1 – บี♭ 5
คอนทราอัลโตคลาริเน็ต (เช่นคอนทราลโตหรือE♭ คอนทราเบสคลาริเน็ต)	อี♭	คลาริเน็ตคอนทราอัลโตตัวแรกถูกสร้างขึ้นในคีย์ F โดยผู้ผลิตชาวเยอรมันชื่อ Streitwolf ในปี พ.ศ. 2362 [ 110 ]เครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่มี การวางนิ้วแบบ BoehmและOehlerได้รับการพัฒนาในช่วงปี พ.ศ. 2493 โดยมีคีย์ถึง E♭ ต่ำ (บางครั้งก็ C) และส่วนใหญ่ใช้ในวงดนตรีคอนเสิร์ต และบางครั้งก็ใช้ในดนตรีประกอบภาพยนตร์[ 111 ] [ 62 ]	E♭ 3 – A 6 [ 112 ]	G♭ 1 – C 5
คลาริเน็ตคอนทราเบส (หรือคลาริเน็ตดับเบิลเบส)	บี♭	คอนทราเบสส่วนใหญ่ใช้ในวงคลาริเน็ตและวงคอนเสิร์ตแบนด์ บางครั้งก็ปรากฏในดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยและดนตรีประกอบภาพยนตร์[ 107 ]	C 3 – A 6 [ 112 ]	บี♭ 0 – จี4
คลาริเน็ตอ็อกโตคอนทราเบส (บางครั้งเรียกว่า คลาริเน็ตซับคอนทราเบส)	บี♭	ต้นแบบคลาริเน็ตอ็อกโตคอนทราเบส ซึ่งมีระดับเสียงต่ำกว่าคอนทราเบสหนึ่งอ็อกเทฟ ถูกสร้างขึ้นโดยเลอบลองในปี พ.ศ. 2482 โดยมีคีย์ถึงเสียง D ต่ำ (เสียง C ♭ ⁻¹ ) ​​และยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีเป่า [ 114 ] [ 115 ] ในปี พ.ศ. 2568 ผู้ผลิตชาวเยอรมัน มาร์ติน โฟก ได้แนะนำอ็อกโตคอนทราเบสที่มีคีย์ถึงเสียง C ต่ำ (เสียง B♭ ⁻¹ ) [ 116 ]	C 3 – A 6	บี♭ -1 – จี3

• 
  คลาริเน็ตในคีย์ A♭, E♭ และ B♭, บาสเซ็ตคลาริเน็ตในคีย์ A, อัลโตคลาริเน็ตช่วงเสียงถึง E♭ ต่ำ, บาสเซ็ตฮอร์น , บาสคลาริเน็ตช่วงเสียงถึง E♭ ต่ำ, บาสคลาริเน็ตช่วงเสียงถึง C ต่ำ, คอนทราอัลโตคลาริเน็ตและคอนทราเบสคลาริเน็ต
• 
  คลาริเน็ตซับคอนทราเบส ผลิตโดย Leblanc ปี 1939 และ Foag ปี 2025

วงออร์เคสตราสมัยใหม่มักมีนักเล่นคลาริเน็ตสองคน โดยแต่ละคนมักมีคลาริเน็ต B ♭และ A และส่วนของคลาริเน็ตมักจะสลับกันระหว่างเครื่องดนตรี^{[ 92 ]}มาตรฐานการใช้คลาริเน็ตโซปราโนใน B ♭และ A มีส่วนเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีและเกี่ยวข้องกับเสียงและสุนทรียภาพบางส่วน^{[ 92 ]}ก่อนประมาณปี 1800 เนื่องจากขาดแผ่นรองที่กันอากาศ เครื่องดนตรีเป่าลมไม้ที่ใช้งานได้จริงจึงมีคีย์เพียงไม่กี่คีย์^{[ 12 ]}เสียงต่ำ (chalumeau) ของคลาริเน็ตครอบคลุมช่วงเสียงที่สิบสอง (หนึ่งอ็อกเทฟบวกหนึ่งคู่ห้าสมบูรณ์) ก่อนที่จะเป่าเกิน ดังนั้นคลาริเน็ตจึงต้องการคีย์/รูเพื่อสร้างโน้ตทั้งสิบเก้าตัวในช่วงนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำงานของคีย์มากกว่าในเครื่องดนตรีที่ "เป่าเกิน" ที่อ็อกเทฟ— โอโบฟลุตบาสซูนและแซกโซโฟนต้องการเพียงสิบสองโน้ตก่อนที่จะเป่าเกิน เนื่องจากคลาริเน็ตที่มีคีย์น้อยไม่สามารถเล่นโครมาติกได้ จึงถูกจำกัดให้เล่นเฉพาะคีย์ที่ใกล้เคียงกันเท่านั้น^{[ 117 ]}ด้วยการเกิดขึ้นของแผ่นรองกันอากาศและเทคโนโลยีคีย์ที่ได้รับการปรับปรุง ทำให้มีการเพิ่มคีย์ให้กับเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้มากขึ้น และความต้องการคลาริเน็ตที่มีหลายคีย์จึงลดลง^{[ 12 ]}การใช้เครื่องดนตรีในคีย์ C, B ♭และ A ยังคงมีอยู่ โดยแต่ละคีย์จะถูกใช้ตามที่ผู้ประพันธ์เพลงกำหนด^{[ 89 ]}

คลาริเน็ตที่มีระดับเสียงต่ำกว่าจะฟังดู "นุ่มนวลกว่า" (ไม่สดใสเท่า) และคลาริเน็ต C ซึ่งเป็นเสียงที่สูงที่สุดและสดใสที่สุดในบรรดาสามเสียงนี้ กลับไม่เป็นที่นิยม เนื่องจากอีกสองเสียงสามารถครอบคลุมช่วงเสียงเดียวกันได้ และเสียงของเสียงอื่นๆ ก็ถือว่าดีกว่า^{[ 117 ]}แม้ว่าคลาริเน็ตในคีย์ C จะเริ่มไม่เป็นที่นิยมใช้กันทั่วไปในช่วงประมาณปี 1850 แต่ผู้ประพันธ์เพลงบางคนก็ยังคงเขียนเพลงในคีย์ C ต่อไป ส่วนนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ใช้คลาริเน็ตหลายแบบ รวมถึงคลาริเน็ตโซปราโน E ♭ หรือ D, บาสเซ็ตฮอร์น , คลาริเน็ตเบสและคลาริเน็ตคอนทราเบสการใช้คลาริเน็ตหลายแบบเพื่อให้ได้โทนเสียงที่หลากหลายเป็นเรื่องปกติในดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 [ ^{87 ] [ 107 ] [ 92 ] แม้ว่า}การพัฒนาทางเทคนิคและสเกลเสียงเท่ากันจะช่วยลดความจำเป็นในการใช้คลาริเน็ตสองตัว แต่ความยากลำบากทางเทคนิคในการเล่นในคีย์ที่ห่างไกลยังคงอยู่ และคลาริเน็ต A ก็ยังคงเป็นเครื่องดนตรีมาตรฐานของวงออร์เคสตรา^{[ 12 ]}

การผสมผสานที่นิยมใช้คลาริเน็ตในดนตรีห้องได้แก่:

• คลาริเน็ตและเปียโน^{[ 118 ]}
• วงคลาริเน็ตทรีโอ : คลาริเน็ต เปียโน และเครื่องดนตรีอื่น ๆ (เช่นเครื่องดนตรีประเภทสาย ) ^{[ 119 ]}
• วงควartet คลาริเน็ต : คลาริเน็ต B ♭ สามตัว และคลาริเน็ตเบสหนึ่งตัว;คลาริเน็ต B ♭สองตัว คลาริเน็ตอัลโตหนึ่งตัว และเบสหนึ่งตัว; คลาริเน็ต B ♭สองตัว คลาริเน็ต อัลโต E♭ หนึ่งตัว และ คลาริเน็ตเบส B ♭ หนึ่งตัว; บางครั้งอาจมีโซปราโน B ♭ สี่ตัว ; และความเป็นไปได้อื่นๆ เช่น การใช้แตรบาสเซ็ตโดยเฉพาะในงานดนตรีคลาสสิกยุโรป^{[ 120 ] [ 74 ] [ 121 ]}
• คลาริเน็ตควินเต็ต : คลาริเน็ตบวกกับสตริงควอเต็ตหรือในดนตรีร่วมสมัยมากขึ้น อาจเป็นการจัดเรียงคลาริเน็ตห้าตัว^{[ 122 ] [ 8 ]}
• วงควินเต็ตเครื่องเป่า : ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน และฮอร์น^{[ 123 ]}

คลาริเน็ต E ♭ , คลาริเน็ต B ♭ , คลาริเน็ตอัลโต, คลาริเน็ตเบส และคลาริเน็ตคอนทราอัลโต/คอนทราเบส มักใช้ในวงดุริยางค์คอนเสิร์ตซึ่งโดยทั่วไปจะมีคลาริเน็ต B ♭ หลายตัว โดยทั่วไปจะมีส่วนของคลาริเน็ต B ♭สามหรือสี่ส่วนโดยแต่ละส่วนมีผู้เล่นสองถึงสามคน^{[ 108 ]}คลาริเน็ตยังใช้ในวงดุริยางค์ทหารด้วย ผู้เขียน Eric Hoeprich แนะนำว่า "บทบาทของคลาริเน็ตในวงดุริยางค์ทหาร... เป็นกุญแจสำคัญสู่ความนิยมในอนาคต" เนื่องจากมันเหมาะสมเป็นพิเศษกับวงดนตรี^{[ 124 ]}

วงประสานเสียงคลาริเน็ตประกอบด้วยคลาริเน็ตหลายตัวที่เล่นพร้อมกัน โดยปกติจะรวมถึงสมาชิกหลายคนในตระกูลคลาริเน็ต วงดนตรีนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2460 ความเป็นเอกภาพของโทนเสียงในสมาชิกต่างๆ ของตระกูลคลาริเน็ตทำให้เกิดผลที่คล้ายคลึงกับวงประสานเสียง ของมนุษย์ บางครั้งมีการใส่ส่วนสำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่คลาริเน็ต เช่น เสียงร้องหรือเฟรนช์ฮอร์น เข้าไปในบทเพลงด้วย^{[ 125 ]}

คลาริเน็ตพัฒนาช้ากว่าเครื่องเป่าลมไม้ในวงออร์เคสตราอื่นๆ ทำให้มีบทเพลงเดี่ยวตั้งแต่ ยุค คลาสสิกเป็นต้นมา แต่มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นจากยุคบาโรค^{[ 119 ]}ตัวอย่างการใช้คลาริเน็ตครั้งแรก ได้แก่ ออราโทริโอ Juditha triumphans ของ วิวัลดีในปี 1716 ซึ่งใช้คลาริเน็ต C สองตัว^{[ 126 ]}และOuvertureของแฮนเดล ในปี 1740 สำหรับคลาริเน็ตสองตัวและฮอร์น^{[ 127 ]}ในช่วงทศวรรษ 1750 คลาริเน็ตได้ถูกนำมาใช้ในวงออร์เคสตราของ La Pouplinière ในปารีส^{[ 128 ]}โยฮันน์ สตามิตซ์ได้ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ต B ♭ เป็นครั้งแรก สำหรับนักคลาริเน็ตหลักของวงออร์เคสตรานี้^{[ 129 ]}โยฮันน์ เมลคิออร์ โมลเตอร์แต่งคอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตในคีย์ D จำนวน 6 ชิ้น โดยชิ้นแรกแต่งขึ้นราวปี ค.ศ. 1742 ^{[ 129 ]}

คลาริเน็ตปรากฏในวงออร์เคสตรา Mannheimภายใต้การนำของ Stamitz และในวงออร์เคสตราอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1758 ^{[ 129 ]}แต่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายก่อนศตวรรษที่ 19 ^{[ 128 ]} วงดนตรีเครื่องเป่า Harmonieที่รวมคลาริเน็ตไว้ด้วยนั้นเป็นที่นิยมตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ^{[ 129 ]}นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่แต่งคอนแชร์โตเดี่ยวหรือคู่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ ได้แก่Karl StamitzและFrantišek Xaver Pokorný [ ^{119 ] โซนา}ตาคลาริเน็ตชิ้นแรกแต่งขึ้นในปี 1770 โดยนักประพันธ์เพลงชาวเนเปิลส์ Gregorio Sciroli ^{[ 130 ]}

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทใช้คลาริเน็ตเป็นครั้งแรกในปี 1771 ใน Divertimento K. 113 และต่อมาในซิมโฟนีปารีสในปี 1778 ^{[ 131 ]}ตั้งแต่Idomeneoเป็นต้นมา คลาริเน็ตปรากฏในโอเปราทั้งหมดของเขา รวมถึงซิมโฟนีและคอนแชร์โตเปียโน ของเขา ด้วย^{[ 132 ]}ผลงานดนตรีห้องสำหรับคลาริเน็ตของเขา ได้แก่Gran Partita , Clarinet QuintetและKegelstatt Trioผลงานสองชิ้นหลังนี้เขียนขึ้นเพื่อเพื่อนของเขา นักไวโอลินฝีมือเยี่ยมAnton Stadlerเช่นเดียวกับคอนแชร์โตคลาริเน็ตของ เขา ^{[ 133 ]} ดนตรีห้องของ เบโธเฟนเน้นเครื่องดนตรีนี้เป็นพิเศษใน Quintet Op. 16, Septet Op. 20 และ Trio Op. 38 ^{[ 119 ]}

ในขณะที่ยุคคลาสสิกมักใช้คลาริเน็ตยุคโรแมนติกกลับนำคลาริเน็ตมาใช้เป็นส่วนสำคัญของวงออร์เคสตรามากขึ้น^{[ 134 ]}คลาริเน็ตกลายเป็นเครื่องดนตรีหลัก โดยนักประพันธ์เพลงอย่างชูเบิร์ตเมนเดลโซห์นเบอร์ลิโอซ์ ดโวรัก ส เมตา นา บราห์ มส์ไช โก ฟสกีและริมสกี-คอร์ซาคอฟ ต่างก็ประพันธ์ท่อนคลาริเน็ตที่โดดเด่นในงานออร์เคสตราของพวกเขา^{[ 128 ]}ในการเรียบเรียงดนตรีโอเปร่าโรแมนติก คลาริเน็ตมักมีบทบาทในการแสดงออกและทำนองที่ ไพเราะ ^{[ 134 ]}ส่วนของคลาริเน็ตขยายเป็นสามคนขึ้นไป โดยบางคนเล่นเครื่องดนตรีเสริม เช่นเบสคลาริเน็ต [ ^{134 ] โอ}เปร่าบางเรื่อง เช่นElektra ของ Strauss ต้องการผู้เล่นมากถึงแปดคน^{[ 135 ]}

ดนตรีแชมเบอร์ที่มีคลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีหลักมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ เครื่องดนตรีนี้ปรากฏในผลงานของFranz Schubert ( Octet ), Felix Mendelssohn (โซนาตาพร้อมเปียโน), Robert Schumann ( Phantasiestückeสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, Märchenerzählungenพร้อมเปียโนและวิโอลา) และJohannes Brahms (โซนาตา 2 บท, Trio พร้อมเชลโลและเปียโน และClarinet Quintetสำหรับคลาริเน็ตในบันไดเสียง A และวงสตริงควอเต็ต ) ^{[ 119 ]} Carl Maria von Weberได้ประพันธ์ผลงานชิ้นสำคัญหลายชิ้นสำหรับคลาริเน็ต รวมถึงClarinet Concerto หมายเลข 1 ในบันไดเสียง F ไมเนอร์ , Clarinet Concerto หมายเลข 2 ในบันไดเสียง E แฟลตเมเจอร์และ Grand Duo Concertant สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน^{[ 136 ]}อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 จนถึงปี พ.ศ. 2443 “ไม่มีนักประพันธ์เพลงคนสำคัญคนใดแต่งคอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ต และคอนแชร์โตจำนวนน้อยที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ในช่วงเวลาดังกล่าวก็ไม่ได้มีที่ทางที่มั่นคงในรายการแสดง” ^{[ 137 ]}

คลาริเน็ตถูกใช้บ่อยครั้งในดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 20และ 21 โดยมีบทบาทเป็นแมวในPeter and the WolfของSergei Prokofiev [ ^{138 ]}และซิมโฟนีของShostakovich "เป็นเสมือนสารบบงานเขียนที่แท้จริงสำหรับสมาชิกทุกคนในตระกูลคลาริเน็ตในวงออร์เคสตรา สำหรับเขาแล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นเครื่องมือสำหรับการ ^{แสดงออก}ถึงโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งที่สุด รวมถึงการเสียดสีที่เฉียบคมที่สุด" ^{[ 128 ]}ผลงานชิ้นสำคัญสำหรับคลาริเน็ตเดี่ยว ได้แก่Three Pieces (1919) โดยIgor Stravinsky ^{[ 119 ]}และ "L'abîme des oiseaux" จากQuatuor pour la fin du temps (1941) โดยOlivier Messiaen [ ^{139 ] คอน}แชร์โตที่มีวงออร์เคสตราบรรเลงประกอบจากช่วงเวลานี้ ได้แก่ คอนแชร์โตของCarl NielsenและAaron Copland ^{[ 119 ]}โซนาตาได้รับการประพันธ์โดยFelix Draeseke , Max Reger , Arnold Bax , John Ireland , Francis Poulenc , Leonard BernsteinและPaul Hindemith [ ^{119 ] ผล}งานดนตรีห้องที่โดดเด่น ได้แก่Four PiecesโดยAlban Berg , Contrastes with violin and piano โดยBéla Bartók , The Soldier's Taleโดย Stravinsky และ Suite for clarinet, violin and piano โดยDarius Milhaud ^{[ 119 ]}

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีหลักในดนตรีแจ๊ส เริ่มต้นจากนักดนตรีแจ๊สยุคแรกในช่วงทศวรรษ 1910 และยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงนี้ตลอดช่วง ยุค บิ๊กแบนด์จนถึงทศวรรษ 1940 ^{[ 30 ]}หนึ่งในตัวอย่างคลาริเน็ตที่รู้จักกันดีที่สุดคือเสียงกลิสซานโด อันยอดเยี่ยม ที่นำหน้าเพลง Rhapsody in Blue ปี 1924 ของGeorge Gershwin [ ^{140 ] นัก}ดนตรีสวิงอย่างBenny GoodmanและArtie Shawโด่งดังขึ้นมาในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ^{[ 30 ]}

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1940 เป็นต้นมา คลาริเน็ตก็ค่อยๆ จางหายไปจากตำแหน่งที่โดดเด่นในดนตรีแจ๊ส^{[ 141 ] [ 30 ]}ในช่วงเวลานั้น ความสนใจในดนตรี Dixielandซึ่งเป็นการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมของนิวออร์ลีนส์ได้เริ่มขึ้นPete Fountainเป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในแนวเพลงนี้^{[ 141 ] [ 142 ]}ตำแหน่งของคลาริเน็ตในวงดนตรีแจ๊สถูกแย่งชิงโดยแซกโซโฟน ซึ่งให้เสียงที่ทรงพลังกว่าและใช้ระบบการวางนิ้วที่ซับซ้อนน้อยกว่า^{[ 143 ]}คลาริเน็ตไม่ได้หายไปจากดนตรีแจ๊สโดยสิ้นเชิง นักดนตรีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ได้แก่Stan Hasselgård , Jimmy Giuffre , Eric Dolphy (เล่นคลาริเน็ตเบส), Perry RobinsonและJohn Carter ในสหรัฐอเมริกา ผู้เล่นที่มีชื่อเสียงในเครื่องดนตรีนี้ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ได้แก่Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowskiและคนอื่นๆ ที่เล่นทั้งในสไตล์ดั้งเดิมและร่วมสมัย^{[ 30 ]}

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยพบเห็นในดนตรีร็อก แต่ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเจอร์รี มาร์ตินีเล่นคลาริเน็ตใน เพลงฮิต " Dance to the Music " ของSly and the Family Stone ในปี 1968 ^{[ 144 ]}เดอะบีทเทิลส์ใช้คลาริเน็ตสามตัวในเพลง " When I'm Sixty-Four " จากอัลบั้มSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ^{[ 145 ]}คลาริเน็ตมีบทบาทสำคัญในสิ่งที่ นักวิจารณ์ ของบิลบอร์ดเรียกว่า "โซโลคลาริเน็ตสไตล์เบนนี กู๊ดแมน" ในเพลง " Breakfast in America " ​​ซึ่งเป็นเพลงไตเติ้ลจาก อัลบั้ม ชื่อเดียวกัน ของ ซูเปอร์แทรมป์^{[ 146 ]}

คลาริเน็ตมีบทบาทสำคัญในดนตรีพื้นบ้านในหลายส่วนของโลก^{[ 147 ]}คลาริเน็ตมีบทบาทสำคัญในดนตรีเคลซเมอร์ ซึ่งใช้รูปแบบการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ ^{[ 148 ]} ดนตรีสไตล์ โชโรที่เป็นที่นิยมของบราซิลใช้คลาริเน็ต^{[ 149 ]}เช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้านซาเซ ของแอลเบเนีย และ คอม ปาเนีย ของกรีก ^{[ 150 ]}และดนตรีงานแต่งงานของบัลแกเรีย [ ^{147 ] ใน}ดนตรีพื้นบ้านตุรกีมักใช้คลาริเน็ตระบบอัลเบิร์ตในคีย์ G ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "คลาริเน็ตตุรกี" ^{[ 147 ] [ 151 ]}

• รายชื่อคอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ต
• รายชื่อนักเล่นคลาริเน็ต
• รายชื่อผู้ผลิตคลาริเน็ต
• คลาริเน็ตคู่
• สมาคมคลาริเน็ตนานาชาติ

• สมาคมคลาริเน็ตนานาชาติ