วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 15 นาที

โอโบ

โอโบ ( / ˈ oʊ b oʊ / OH -boh ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้แบบลิ้นคู่ โดย ทั่วไปโอโบมักทำจากไม้ แต่ก็อาจทำจากวัสดุสังเคราะห์ เช่น พลาสติก เรซิน หรือวัสดุผสมได้เช่นกัน

โอโบ

โอโบ
เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้
การจำแนกประเภท
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์422.112-71 ( เครื่องดนตรีประเภท เป่าลมที่ มีลิ้นคู่ และ ปุ่มกด )
ที่พัฒนาจากช่วงกลางศตวรรษที่ 17 จากหนังสือชอว์ม
ช่วงการเล่น
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ลิ้นโอโบ

โอโบ ( / ˈ oʊ b oʊ / OH -boh ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้แบบลิ้นคู่ โดย ทั่วไปโอโบมักทำจากไม้ แต่ก็อาจทำจากวัสดุสังเคราะห์ เช่น พลาสติก เรซิน หรือวัสดุผสมได้เช่นกัน

โอโบชนิดที่พบได้บ่อยที่สุดคือ โอโบโซปราโน ซึ่งมีระดับเสียงอยู่ในคีย์ C โดยมีความยาวประมาณ65 ซม. ( 25+มีความยาว 1/2นิ้ว  และมีคีย์ โลหะ รูภายในเป็นรูปกรวยและปากลำโพงบานออก เสียงเกิดจากการเป่าลมเข้าไปในลิ้นด้วยแรงดันอากาศที่เพียงพอ ทำให้ลิ้นสั่นไปพร้อมกับคอลัมน์อากาศ [ 1 ]เสียงที่เป็นเอกลักษณ์มีความหลากหลายและได้รับการอธิบายว่า "สดใส" [ 2 ]เมื่อใช้คำว่าโอโบเพียงอย่างเดียว โดยทั่วไปจะหมายถึงโอโบเสียงสูงมากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลเดียวกัน เช่นโอโบเบส คอร์อองเกลส์ (ฮอร์นอังกฤษ) หรือโอโบดามอร์

ปัจจุบัน โอโบมักใช้เป็นเครื่องดนตรีในวงออร์เคสตราหรือเครื่องดนตรีเดี่ยวในวงซิมโฟนีออร์เคสตราวงคอนเสิร์ตแบน ด์ และ วงดนตรี แชมเบอร์โอโบถูกใช้เป็นพิเศษในดนตรีคลาสสิกดนตรีประกอบภาพยนตร์ดนตรีพื้นบ้านบางประเภทและบางครั้งก็ได้ยินในดนตรีแจ๊สร็อกป๊อปและดนตรีป๊อป โอโบได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้ปรับเสียงของวงออร์เคสตราด้วยเสียงA ที่ โดดเด่น [ 3 ]

นักดนตรีที่เล่นโอโบเรียกว่า นักเล่นโอโบ

เสียง

เมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีเป่าลมไม้ สมัยใหม่อื่นๆ โอโบโซปราโนบางครั้งถูกกล่าวถึงว่ามีเสียงที่ "สดใสและแหลมคม" [ 4 ] [ 5 ] หนังสือสอนเล่น โอโบชื่อ The Sprightly Companion ซึ่งตีพิมพ์โดย Henry Playfordในปี 1695 อธิบายว่าโอโบมีเสียงที่ "สง่างามและโอ่อ่า และไม่ด้อยไปกว่าทรัมเป็ตมากนัก" [ 6 ]ในบทละครเรื่อง Angels in Americaเสียงของโอโบถูกอธิบายว่าเหมือน "เสียงของเป็ด ถ้าเป็ดนั้นเป็นนกขับขาน" [ 7 ]เสียงที่ไพเราะเกิดจากรูทรงกรวย (ตรงข้ามกับรูทรงกระบอก โดยทั่วไป ของฟลุตและ คลาริเน็ต ) ส่งผลให้โอโบได้ยินง่ายกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงดนตรีขนาดใหญ่เนื่องจากเสียงที่แหลมคม[ 8 ]โน้ตสูงสุดต่ำกว่าโน้ตสูงสุดของคลาริเน็ต B ♭ ครึ่ง เสียง เนื่องจากคลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้างกว่า โน้ตต่ำสุดของคลาริเน็ต B ♭จึงต่ำกว่าอย่างเห็นได้ชัด (ไมเนอร์ซิกซ์) เมื่อเทียบกับโน้ตต่ำสุดของโอโบ[ 9 ]

ดนตรีสำหรับโอโบมาตรฐานเขียนด้วยระดับเสียงคอนเสิร์ต (กล่าวคือ ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ต้องแปลงระดับเสียง ) และเครื่องดนตรีนี้มี ช่วงเสียง โซปราโนโดยปกติจะอยู่ระหว่าง B ♭ 3ถึง G6 วงออร์เคสตราจะปรับเสียงให้ตรงกับเสียง A คอนเสิร์ตที่เล่นโดยโอโบตัวแรก[ 10 ]ตามที่ League of American Orchestras กล่าวไว้ การทำเช่นนี้เป็นเพราะระดับเสียงมีความเสถียรและเสียงที่ทะลุทะลวงทำให้เหมาะสำหรับการปรับเสียง[ 11 ]ระดับเสียงของโอโบได้รับผลกระทบจากวิธี การทำ ลิ้นลิ้นมีผลอย่างมากต่อเสียง การเปลี่ยนแปลงในไม้ไผ่และวัสดุการสร้างอื่นๆ อายุของลิ้น และความแตกต่างในการขูดและความยาวล้วนส่งผลต่อระดับเสียง ตัวอย่างเช่น ลิ้นของเยอรมันและฝรั่งเศสแตกต่างกันในหลายๆ ด้าน ทำให้เสียงแตกต่างกันไปตามนั้น สภาพอากาศ เช่น อุณหภูมิและความชื้นก็ส่งผลต่อระดับเสียงเช่นกัน นักเล่นโอโบที่มีทักษะจะปรับตำแหน่งปากเพื่อชดเชยปัจจัยเหล่านี้ การควบคุมริมฝีปากและแรงดันอากาศอย่างละเอียดอ่อน ช่วยให้นักเล่นโอโบสามารถแสดงออกถึงโทนเสียงและไดนามิกได้

กก

อัลเบรชต์ มาเยอร์นักเล่นโอโบกำลังเตรียมลิ้นโอโบสำหรับใช้งาน นักเล่นโอโบส่วนใหญ่จะขูดลิ้นโอโบเองเพื่อให้ได้โทนเสียงและการตอบสนองที่ต้องการ

โอโบใช้ลิ้นคู่ คล้ายกับที่ใช้ในบาสซูน[ 12 ]นักเล่นโอโบมืออาชีพส่วนใหญ่จะทำลิ้นโอโบให้เหมาะกับความต้องการของตนเอง โดยการทำลิ้นโอโบเอง นักเล่นโอโบสามารถควบคุมปัจจัยต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ เช่น สีของเสียง ระดับเสียง และการตอบสนอง พวกเขายังสามารถคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล เช่น การวางปาก ช่องปาก มุมของโอโบ และการรองรับอากาศได้อีกด้วย

โอโบสมัยเรเนซองส์ (shawm); โอโบสมัยบาโรก (แบบจำลอง Stanesby ผู้สร้าง Olivier Cottet); โอโบคลาสสิก ต้นศตวรรษที่ 19 (แบบจำลองของ Sand Dalton บนต้นฉบับโดย Johann Friedrich Floth); โอโบเวียนนา ต้นศตวรรษที่ 20; โอโบเวียนนา ปลายศตวรรษที่ 20; โอโบสมัยใหม่

นักเล่นโอโบมือใหม่มักไม่ค่อยทำลิ้นโอโบเอง เพราะกระบวนการนั้นยากและใช้เวลานาน และมักจะซื้อลิ้นโอโบจากร้านขายเครื่องดนตรีแทน ลิ้นโอโบที่ทำจากไม้ไผ่มีจำหน่ายในหลายระดับความแข็ง ลิ้นโอโบขนาดกลางเป็นที่นิยมมาก และผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่มักใช้ลิ้นโอโบขนาดกลางค่อนข้างอ่อน ลิ้นโอโบเหล่านี้ เช่นเดียวกับลิ้นโอโบของคลาริเน็ต แซกโซโฟน และบาสซูน ทำจากArundo donaxเมื่อนักเล่นโอโบมีประสบการณ์มากขึ้น พวกเขาอาจเริ่มทำลิ้นโอโบเองตามแบบอย่างของครู หรือซื้อลิ้นโอโบที่ทำด้วยมือ (โดยปกติจากนักเล่นโอโบมืออาชีพ) และใช้เครื่องมือพิเศษต่างๆ เช่นสว่านเจาะ สว่านเจาะก่อน เครื่องตัด ใบมีด และเครื่องมืออื่นๆ เพื่อทำและปรับแต่งลิ้นโอโบตามที่ต้องการ[ 13 ]ลิ้นโอโบถือเป็นส่วนที่ทำให้เครื่องดนตรีนี้เล่นยาก เพราะลักษณะเฉพาะของลิ้นโอโบแต่ละอันทำให้ยากที่จะได้เสียงที่สม่ำเสมอ การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของอุณหภูมิ ความชื้น ระดับความสูง สภาพอากาศ และภูมิอากาศ อาจส่งผลต่อเสียงของลิ้นเป่าได้เช่นกัน รวมถึงการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในรูปร่างของลิ้นเป่าด้วย[ 14 ]

นักเล่นโอโบมักเตรียมลิ้นหลายอันเพื่อให้ได้เสียงที่สม่ำเสมอ รวมถึงเตรียมรับมือกับปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อม เช่น การบิ่นของลิ้นหรืออันตรายอื่นๆ นักเล่นโอโบอาจมีวิธีการแช่ลิ้นที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด โดยวิธีที่นิยมมากที่สุดมักจะเป็นการแช่ลิ้นในน้ำก่อนเล่น[ 15 ]

ลิ้นพลาสติกสำหรับโอโบไม่ค่อยได้ใช้ และหาได้ยากกว่าลิ้นพลาสติกสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น คลาริเน็ต อย่างไรก็ตาม ลิ้นพลาสติกเหล่านี้ก็มีอยู่ และผลิตโดยแบรนด์ต่างๆ เช่น Legere [ 16 ]

ประวัติศาสตร์

หลายศตวรรษก่อนการพิชิตโลกใหม่ของสเปนและโปรตุเกส เครื่องดนตรีชิริเมีย รุ่นแรกๆ ได้เข้ามาในยุโรปจากตะวันออกกลางเนื่องจากการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม สงครามครูเสดทำให้ชาวยุโรปได้ติดต่อกับซูร์นา ของชาวเติร์ก-อาหรับ อย่างไรก็ตาม รากฐานของโอโบนั้นย้อนกลับไปไกลกว่านั้น โดยเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรีประเภทกกโบราณ เช่น เครื่องดนตรีของอียิปต์และเมโสโปเตเมีย รวมถึงออโลส ของกรีก และทิเบีย ของโรมัน โอโบเกือบจะสูญหายไปในโลกตะวันตกในช่วงยุคมืด แต่ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งพร้อมกับซูร์นา ของชาวอาหรับ ในศตวรรษที่ 13 พัฒนาผ่านปี่สกอตของยุโรปและในที่สุดก็กลายเป็นโอโบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์โอโบสมัยใหม่อย่างแท้จริง[ 17 ] ในภาษาอังกฤษ ก่อนปี 1770 เครื่องดนตรีมาตรฐานเรียกว่าhautbois , hoboyหรือhoboy ของฝรั่งเศส ( / ˈ h oʊ b ɔɪ / HOH -boy ) คำนี้ยืมมาจากชื่อภาษาฝรั่งเศสhautbois [obwɑ]ซึ่งเป็นคำประสมที่ประกอบด้วยhaut ("สูง", "ดัง") และbois ("ไม้", "เครื่องเป่าลมไม้") [ 18 ] คำภาษาฝรั่งเศสนี้มีความหมายว่า 'เครื่องเป่าลมไม้เสียงสูง' ในภาษาอังกฤษ การสะกดคำว่าoboeถูกนำมาใช้ในภาษาอังกฤษราวปี ค.ศ. 1770จากคำภาษาอิตาลีoboèซึ่งเป็นการถอดเสียงจากการออกเสียงชื่อภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

โอโบแบบปกติปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โดยเรียกว่าhautboisชื่อนี้ยังใช้กับเครื่องดนตรีรุ่นก่อนหน้าคือshawmซึ่งเป็นที่มา ของรูปแบบพื้นฐานของ hautbois [ 19 ]ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องดนตรีทั้งสอง ได้แก่ การแบ่ง hautbois ออกเป็นสามส่วนหรือข้อต่อ (ซึ่งช่วยให้การผลิตมีความแม่นยำมากขึ้น) และการตัดpirouette ออก ซึ่งเป็นขอบไม้ใต้ลิ้นที่ช่วยให้ผู้เล่นวางริมฝีปากได้

วันที่และสถานที่กำเนิดที่แน่นอนของเครื่องดนตรีฮอทบอยส์ยังไม่ชัดเจน เช่นเดียวกับผู้ประดิษฐ์ หลักฐานแวดล้อม เช่น คำกล่าวของมิเชล เดอ ลา บาร์เร นักประพันธ์เพลงฟลุต ในบันทึกความทรงจำ ของเขา ชี้ไปที่สมาชิกของ ตระกูล ฟิลิดอร์ (Filidor) และฮอตเตแตร์ เครื่องดนตรีนี้อาจมีผู้ประดิษฐ์หลายคนก็ได้[ 20 ]ฮอทบอยส์แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป รวมถึงสหราชอาณาจักร ซึ่งเรียกกันว่าhautboy , hoboy , hautboit , howboyeและชื่อภาษาฝรั่งเศสที่คล้ายคลึงกัน[ 21 ]มันเป็นเครื่องดนตรีทำนองหลักในวงดนตรีทหารยุคแรก จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยคลาริเน็ต[ 22 ]

โอโบแบบบาโรกมาตรฐานโดยทั่วไปทำจากไม้บ็อกซ์วูดและมีสามคีย์ได้แก่ คีย์ "ใหญ่" และคีย์ข้างสองคีย์ (คีย์ข้างมักจะเป็นคีย์คู่เพื่ออำนวยความสะดวกในการใช้มือขวาหรือมือซ้ายที่รูด้านล่าง) ในการสร้างเสียงสูง ผู้เล่นต้อง " เป่าแรงขึ้น " หรือเพิ่มกระแสลมเพื่อให้ได้เสียงฮาร์โมนิกถัดไป ช่างทำโอโบที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ ชาวเยอรมันJacob Dennerและ JH Eichentopf และชาวอังกฤษ Thomas Stanesby (เสียชีวิตปี 1734) และลูกชายของเขา Thomas Jr (เสียชีวิตปี 1754) ช่วงเสียงของโอโบแบบบาโรกนั้นครอบคลุมตั้งแต่C 4ถึง D 6 อย่างสบายๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยความสนใจในดนตรีโบราณ ที่กลับมาอีกครั้ง ช่างทำโอโบไม่กี่รายเริ่มผลิตสำเนาตามข้อกำหนดที่ได้มาจากเครื่องดนตรีโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่

คลาสสิก

ใน ยุค คลาสสิกโอโบมีลักษณะปกติ โดยรูภายในค่อยๆ แคบลง และเครื่องดนตรีนี้ก็มีปุ่มหลายปุ่ม รวมถึงปุ่มสำหรับโน้ต D♯ , F และ G♯ นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มปุ่มที่คล้ายกับปุ่มอ็อกเทฟในปัจจุบัน เรียกว่า "ปุ่มสเลอร์" แม้ว่าในตอนแรกจะใช้ในลักษณะเดียวกับปุ่ม "ฟลิค" บนบาสซูน เยอรมันสมัยใหม่ ก็ตาม[ 23 ]ต่อมา ช่างทำเครื่องดนตรีชาวฝรั่งเศสจึงได้ออกแบบปุ่มอ็อกเทฟใหม่ให้ใช้งานในลักษณะเดียวกับปุ่มสมัยใหม่ (เช่น เปิดค้างไว้สำหรับเสียงสูง ปิดสำหรับเสียงต่ำ) รูภายในที่แคบลงทำให้สามารถเล่นโน้ตสูงได้ง่ายขึ้น และนักประพันธ์เพลงเริ่มใช้เสียงสูงของโอโบในผลงานของพวกเขาบ่อยขึ้น ด้วยเหตุนี้ช่วงเสียง ของโอโบ ในยุคคลาสสิกจึงกว้างกว่าที่พบในผลงานยุคบาโรก ช่วงเสียงของโอโบแบบคลาสสิกนั้นกว้างตั้งแต่ C 4ถึง F 6 (โดยใช้ ระบบ การกำหนดระดับเสียงทางวิทยาศาสตร์ ) แม้ว่าโอโบของเยอรมันและออสเตรียบางตัวจะสามารถเล่นเสียงต่ำกว่าได้หนึ่งหรือสองครึ่งขั้นก็ตาม

นักประพันธ์เพลงในยุคคลาสสิกหลายคนได้แต่งเพลงคอนแชร์โตสำหรับโอโบโมสาร์ทแต่งทั้งเพลงคอนแชร์โตเดี่ยวในบันไดเสียงซีเมเจอร์ K. 314/285d และต้นฉบับที่สูญหายไปของเพลงซิมโฟเนีย คอนแชร์ตันเตในบันไดเสียงอี♭เมเจอร์ K. 297b รวมถึงส่วนหนึ่งของเพลงคอนแชร์โตในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ K. 417f ไฮดน์แต่งทั้งเพลงซิมโฟเนีย คอนแชร์ตันเตในบันไดเสียงบี♭ Hob. I:105 และเพลงคอนแชร์โตปลอมในบันไดเสียงซีเมเจอร์ Hob. VIIg:C1 เบโธเฟนแต่งเพลงคอนแชร์โตในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ Hess 12 ซึ่งเหลือเพียงร่างต้นฉบับเท่านั้น (แม้ว่าท่วงทำนองในท่อนที่สองจะได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20) นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงโยฮันน์ คริสเตียน บาค , โยฮันน์ คริสเตียน ฟิชเชอร์ , ยาน อันโตนิน โคเซลูห์และลุดวิก ออกัสต์ เลอบรุนก็ได้แต่งเพลงสำหรับโอโบเช่นกัน มีบทเพลงเดี่ยวมากมายสำหรับโอโบธรรมดาในบทเพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก วงซิมโฟนี และโอเปร่าจากยุคคลาสสิก

โอโบไวเนอร์

โอโบเวียนนา (Wiener oboe) เป็นโอโบสมัยใหม่ชนิดหนึ่งที่ยังคงรักษารูภายในและลักษณะเสียงที่สำคัญของโอโบในอดีตไว้ โอโบเวียนนารุ่น Akademiemodel พัฒนาขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดย Josef Hajek จากเครื่องดนตรีรุ่นก่อนหน้าของ CT Golde แห่งเดรสเดน (1803–73) ปัจจุบันผลิตโดยผู้ผลิตหลายราย เช่น André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf , Christian Rauch และ Yamaha มีรูภายในที่กว้างกว่า ลิ้นสั้นและกว้างกว่า และระบบการวางนิ้วก็แตกต่างจากโอโบคอนเซอร์วาตัวร์มาก[ 24 ]ในหนังสือ The Oboe , Geoffrey Burgess และ Bruce Haynes เขียนว่า "ความแตกต่างนั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุดในเสียงกลาง ซึ่งมีเสียงลิ้นที่แหลมคมและชัดเจนกว่า และเสียงสูง ซึ่งมีฮาร์โมนิกส์ที่หลากหลายกว่าในโอโบเวียนนา" [ 25 ] Guntram Wolf อธิบายว่า: "จากแนวคิดของรูภายใน โอโบเวียนนาเป็นตัวแทนสุดท้ายของโอโบในประวัติศาสตร์ ซึ่งได้รับการปรับให้เข้ากับวงออร์เคสตราที่ดังและใหญ่กว่า และติดตั้งกลไกที่ครอบคลุม ข้อได้เปรียบที่สำคัญคือเล่นได้ง่าย แม้ในระดับเสียงต่ำสุด สามารถเล่นได้อย่างมีอารมณ์และผสมผสานเข้ากับเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ดี" [ 26 ]โอโบเวียนนา พร้อมกับฮอร์นเวียนนา อาจเป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของเครื่องดนตรี Wiener Philharmoniker

โอโบ วิทยาลัยดนตรี

โอโบชนิดนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 19 โดยตระกูล Triébertแห่งปารีส โดยใช้ฟลุต Boehmเป็นแหล่งแนวคิดสำหรับการทำงานของคีย์ Guillaume Triébert และลูกชายของเขา Charles และ Frederic ได้คิดค้นระบบคีย์ที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ แต่ยังคงใช้งานได้ดี โอโบแบบ Boehm ซึ่งเป็นรูปแบบที่ใช้รูเสียงขนาดใหญ่ ไม่เคยถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย แม้ว่าจะมีการใช้ในวงดนตรีทหารบางวงในยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 20 ก็ตามF. Loréeแห่งปารีสได้พัฒนาเครื่องดนตรีสมัยใหม่ต่อไป การปรับปรุงเล็กน้อยเกี่ยวกับรูและการทำงานของคีย์ยังคงดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 20 แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานใดๆ ในลักษณะทั่วไปของเครื่องดนตรีเป็นเวลาหลายทศวรรษ[ 27 ]

โอโบสมัยใหม่

โอโบมาตรฐานสมัยใหม่ส่วนใหญ่ทำจากไม้เกรนาดิลลาหรือที่รู้จักกันในชื่อไม้ดำแอฟริกัน แม้ว่าผู้ผลิตบางรายจะทำโอโบจากไม้ชนิดอื่นในสกุลDalbergiaซึ่งรวมถึงไม้โคโคโบโล ไม้โรสวูดและไม้ไวโอเล็ต (หรือที่รู้จักกันในชื่อไม้คิงวูด ) ไม้มะฮอกกานี (สกุลDiospyros ) ก็เคยถูกนำมาใช้เช่นกัน โอโบรุ่นนักเรียนมักทำจากเรซินพลาสติกเพื่อให้เครื่องดนตรีมีราคาถูกลงและทนทานมากขึ้น ความพยายามในการอนุรักษ์ในแอฟริกาและอเมริกากลางส่งผลให้ต้นทุนของไม้เกรนาดิลลา ไม้โคโคโบโล และไม้โรสวูดสูงขึ้น[ 28 ]

โอโบมีรูภายในที่ แคบมาก และเป็นรูปกรวย วิธีการเล่นคือใช้ลิ้นคู่ ซึ่งประกอบด้วยใบไม้ไผ่บางๆ สองใบที่มัดรวมกันบนท่อโลหะขนาดเล็ก (ตัวยึด) ซึ่งเสียบเข้าไปในเบ้าลิ้นที่ด้านบนของเครื่องดนตรี ช่วงเสียงที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของโอโบจะอยู่ระหว่าง บี♭ 3ถึงประมาณ จี♭ 6ครอบคลุมสองอ็อกเทฟครึ่ง แม้ว่าช่วงเสียง ที่นิยมเล่นกันทั่วไป จะอยู่ระหว่าง ซี♭ 4ถึง อี♭ 6โอโบสำหรับนักเรียนบางตัวไม่มีคีย์ บี♭และมีช่วงเสียงต่ำสุดเพียง บี♭ 3เท่านั้น

โอโบสมัยใหม่ที่มีระบบคีย์แบบ "full conservatoire" ("conservatory" ในสหรัฐอเมริกา) หรือระบบคีย์ Gillet มีชิ้นส่วนคีย์ 45 ชิ้น โดยอาจมีคีย์อ็อกเทฟที่สามเพิ่มเติม และคีย์ F หรือ C ทางเลือก (นิ้วก้อยซ้าย) คีย์มักทำจากนิกเกิลเงินและชุบเงินหรือบางครั้งก็ ชุบ ทองนอกจากระบบ full conservatoire แล้ว โอโบยังผลิตโดยใช้ระบบ thumbplate ของอังกฤษด้วย โอโบส่วนใหญ่มีคีย์อ็อกเทฟแบบ "กึ่งอัตโนมัติ" ซึ่งการทำงานของคีย์อ็อกเทฟที่สองจะปิดคีย์อ็อกเทฟแรก และบางรุ่นมีระบบคีย์อ็อกเทฟแบบอัตโนมัติเต็มรูปแบบเช่นเดียวกับที่ใช้ในแซกโซโฟนโอโบ full-conservatory บางรุ่นมีรูนิ้วที่ปิดด้วยวงแหวนแทนแผ่น ("แบบเปิด") และรุ่นสำหรับมืออาชีพส่วนใหญ่จะมีคีย์ที่สามของมือขวาแบบเปิดอย่างน้อยหนึ่งคีย์ โอโบสำหรับมืออาชีพที่ใช้ในสหราชอาณาจักรและไอซ์แลนด์มักใช้ระบบ conservatoire ร่วมกับ thumb plate การปล่อย thumb plate จะมีผลเช่นเดียวกับการกดคีย์นิ้วชี้ขวาลง สิ่งนี้ทำให้เกิดทางเลือกอื่น ๆ ซึ่งช่วยขจัดความจำเป็นในการใช้ช่วงเสียงไขว้ส่วนใหญ่ (ช่วงเสียงที่ต้องปล่อยและกดคีย์สองคีย์ขึ้นไปพร้อมกัน) เนื่องจากช่วงเสียงไขว้ทำได้ยากกว่ามากที่จะทำให้เสียงยังคงชัดเจนและต่อเนื่องตลอดการเปลี่ยนแปลงความถี่ (คุณสมบัตินี้เรียกอีกอย่างว่าlegatoและมักเป็นที่ต้องการในบทเพลงสำหรับโอโบ)

สมาชิกอื่นๆ ในตระกูลโอโบ

เครื่องดนตรีในตระกูลโอโบเรียงจากบนลงล่าง ได้แก่เฮคเคลโฟน , เบสโอโบ , คอร์ อองเกลส์ , โอโบดาโมเร , โอโบ และพิคโคโลโอโบ

โอโบมาตรฐานมีเครื่องดนตรีในตระกูลเดียวกันหลายชนิดที่มีขนาดและช่วงเสียงแตกต่างกัน ชนิดที่รู้จักและใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบันคือคอร์ อองเกลส์ (English horn) ซึ่งเป็น เครื่องดนตรีเสียงอัลโตในตระกูลเดียวกัน เป็น เครื่องดนตรีที่ต้องแปลงเสียง มีระดับเสียงอยู่ในคีย์ F ซึ่งต่ำกว่าโอโบอยู่หนึ่งคู่ห้าสมบูรณ์ ส่วนโอโบดา มอร์ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีเสียงเมซโซโซปราโนในตระกูลเดียวกัน มีระดับเสียงอยู่ในคีย์ A ซึ่งต่ำกว่าโอโบอยู่หนึ่งคู่สามไมเนอร์ เจ. เอส. บาคใช้โอโบดามอร์ รวมถึงไทล์และโอโบดาคัคเซียซึ่งเป็นเครื่องดนตรีในยุคบาโรคที่เป็นต้นกำเนิดของคอร์ อองเกลส์ อย่างกว้างขวาง

โอโบเบส (เรียกอีกอย่างว่าโอโบบาริโทน) ซึ่ง พบได้น้อยกว่ามีเสียงต่ำกว่าโอโบหนึ่งอ็อกเทฟDelius , Strauss และHolstแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้[ 29 ]

เช่นเดียวกับโอโบเบสเฮคเคลโฟน ก็มีกำลังมากกว่า โดยมีรูที่กว้างกว่าและโทนเสียงที่ใหญ่กว่าโอโบบาริโทน มีการผลิตเฮคเคลโฟนเพียง 165 เครื่องเท่านั้น ผู้เล่นเฮคเคลโฟนที่มีฝีมือหายากมากเนื่องจากเครื่องดนตรีชนิดนี้หายากเป็นพิเศษ[ 30 ]

เครื่องดนตรี ที่พบได้น้อยที่สุดคือมูเซ็ตต์ (เรียกอีกอย่างว่า โอโบมูเซ็ตต์ หรือ โอโบปิคโคโล) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีในตระกูลโซปรานิโน (โดยปกติจะมีระดับเสียง E ♭หรือ F สูงกว่าโอโบมาตรฐาน) และคอนทราเบสโอโบ (โดยทั่วไปมีระดับเสียง C ซึ่งต่ำกว่าโอโบมาตรฐานสองอ็อกเทฟ)

เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่คล้ายกับโอโบ ซึ่งบางครั้งอาจมีกลไกคีย์ที่ซับซ้อน พบได้ทั่วทวีปยุโรป ตัวอย่างเช่น มูเซ็ตต์ (ฝรั่งเศส) โอโบแบบลูกสูบและบอมบาร์ด ( แคว้นบ ริตตานี ) ปิฟเฟโรและเซียราเมลลา (อิตาลี) และซิริเมีย (หรือสะกดว่าชิริเมีย ) (สเปน) เครื่องดนตรีเหล่านี้หลายชนิดเล่นควบคู่กับเครื่องดนตรีพื้นเมืองของปี่สก็อต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มู ซา และซัมปอญญาของอิตาลีหรือ บินิอู ของแคว้นบริต ตานี

คอนแชร์โต "โอโบรามา" ของ เดวิด สต็อกนำเสนอโอโบและเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลเดียวกันในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว โดยเครื่องดนตรีจะเปลี่ยนไปในแต่ละท่อน (เช่น โอโบดามอร์ในท่อนที่ 3 และโอโบเบสในท่อนที่ 4)

ผลงานคลาสสิกที่โดดเด่นซึ่งมีโอโบเป็นเครื่องดนตรีหลัก

ฟรานซ์ วิลเฮล์ม เฟอร์ลิง , บทฝึกหัดโอโบ หมายเลข 28, บรรเลงโดย แอรอน ฮิลล์

ชิ้นงานที่ไม่มีดนตรีประกอบ

ใช้ในดนตรีที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก

แจ๊ส

โอโบยังไม่เป็นที่นิยมมากนักใน ดนตรี แจ๊สแต่ก็มีการนำมาใช้ในลักษณะที่น่าสนใจอยู่บ้าง วงดนตรีในยุคแรกๆ ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงของพอล ไวท์แมนได้นำโอโบมาใช้เพื่อเพิ่มสีสันให้กับดนตรี ส่วนใหญ่ในยุคนั้นโอโบมักใช้ในดนตรีวงดนตรีเต้นรำ แต่บางครั้งก็อาจได้ยินนักเล่นโอโบใช้ในลักษณะเดียวกับแซกโซโฟนในการโซโล ซึ่งส่วนใหญ่แล้วนักเล่นโอโบเหล่านี้มักเล่นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ชนิดอื่นร่วมกับวงดนตรีหรือวงออร์เคสตราอยู่แล้ว นักดนตรีมากความสามารถอย่างGarvin Bushell (1902–1991) เล่นโอโบในวงดนตรีแจ๊สมาตั้งแต่ปี 1924 และใช้เครื่องดนตรีนี้ตลอดอาชีพการงาน จนกระทั่งได้บันทึกเสียงร่วมกับJohn Coltraneในปี 1961 [ 33 ]นักดนตรีแจ๊สคนแรกในยุคสมัยใหม่ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ที่เล่นเดี่ยวและบันทึกเสียงโอโบ (และเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องอย่างอิงลิชฮอร์น) อย่างกว้างขวางคือBob Cooperซึ่งเล่นในวงดนตรีร่วมกับนักเป่าฟลุตและนักเป่าแซกโซโฟนBud Shankในการบันทึกเสียงหลายครั้งGil Evansได้นำโอโบมาใช้ในบางส่วนของผลงานSketches of Spain ที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งร่วมงานกับนักเป่าทรัมเป็ตMiles Davis แม้ว่า Yusef Lateef จะ เล่นเทเนอร์แซกโซโฟนและฟลุตเป็นหลัก แต่เขาก็เป็นหนึ่งในคนแรกๆ (ในปี 1961) ที่ใช้โอโบเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในการแสดงและการบันทึกเสียงแจ๊สสมัยใหม่ชาร์ลส์ มิงกัส นักแต่งเพลงและนักเล่นดับเบิล เบส ได้มอบบทบาทสั้นๆ แต่โดดเด่นให้กับโอโบ (บรรเลงโดยดิ๊ก ฮาเฟอร์ ) ในผลงานเพลง "IX Love" ของเขา ซึ่งอยู่ในอัลบั้มMingus Mingus Mingus Mingus Mingusใน ปี 1963

ด้วยการกำเนิดของดนตรีแจ๊สฟิวชั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตลอดทศวรรษต่อมาโอโบจึงมีความโดดเด่นมากขึ้น โดยบางครั้งก็เข้ามาแทนที่แซกโซโฟนในฐานะจุดศูนย์กลาง โอโบถูกนำมาใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากโดยKarl Jenkins นักดนตรีชาวเวลส์ ผู้เล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิด ในผลงานของเขากับวงNucleusและSoft MachineและโดยPaul McCandlessนักเป่าเครื่องดนตรีไม้ ชาวอเมริกัน ผู้ร่วมก่อตั้งPaul Winter Consortและต่อมาคือ Oregon

ในช่วงทศวรรษ 1980 มีนักเล่นโอโบจำนวนมากขึ้นที่ลองเล่นงานที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนได้บันทึกและแสดงดนตรีทางเลือกด้วยโอโบ กลุ่มแจ๊สในปัจจุบันบางกลุ่มที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก เช่น วงMaria Schneider Orchestra ก็มีโอโบเป็นส่วนประกอบด้วย[ 34 ]

ร็อกแอนด์ป็อป

นักร้องนักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงอินดี้Sufjan Stevensซึ่งเคยเรียนเครื่องดนตรีนี้ในโรงเรียน มักจะนำเครื่องดนตรีนี้มาใช้ในการเรียบเรียงและประพันธ์เพลงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทเพลงบรรยายภูมิศาสตร์อย่างIllinois, Michigan [ 35 ] Peter Gabriel เล่นโอโบ ขณะที่เขาเป็นสมาชิกของGenesisโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " The Musical Box " [ 36 ] Andy MackayจากRoxy Musicเล่นโอโบ บางครั้งก็ใช้แป้นเหยียบ wah-wahด้วย

เพลง "Modern Man Blues" ของวง10cc จากอัลบั้ม Deceptive Bends ปี 1977 มีการใช้ท่วงทำนองโอโบแบบก้องกังวานในช่วงอินโทร บริดจ์ และท่อนโซโล่กีตาร์ โดยท่วงทำนองนี้บรรเลงโดย โทนี่ สปาธ วิศวกรเสียงและผู้ร่วมงานทางดนตรีของวงเป็นครั้งคราว

เสียงโอโบเดี่ยวที่บรรเลงโดยเดโบราห์ เวิร์กแมน โดดเด่นอย่างมากในท่อนสุดท้ายของเพลง " Nightswimming " (1993) ของ REMโดยเริ่มจากการบรรเลงเดี่ยวสั้นๆ แล้วในช่วงท้ายเพลง ก็บรรเลงท่วงทำนองเดี่ยวเบาๆ เพื่อนำพาเราไปสู่จุดจบของเพลง

ดนตรีประกอบภาพยนตร์

โอโบมักถูกนำมาใช้ในดนตรีประกอบภาพยนตร์บ่อยครั้ง โดยมักใช้เพื่อเน้นย้ำฉากที่สะเทือนอารมณ์หรือกินใจเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่องBorn on the Fourth of July ใน ปี 1989 ส่วนการใช้โอโบในดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งคือ เพลง " Gabriel's Oboe " ของEnnio Morriconeจากภาพยนตร์เรื่อง The Mission ในปี 1986

มันถูกนำเสนอเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในธีม "Across the Stars" จากดนตรีประกอบภาพยนตร์Star Wars: Episode II – Attack of the Clonesปี 2002 ของ John Williams [ 37 ]

โอโบยังปรากฏเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวใน "Love Theme" ใน เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Godfather (1972) ของNino Rota อีกด้วย [ 38 ]

การประเมินเชิงพรรณนา

ตามที่เจสซี กรีน จากนิวยอร์กไทมส์กล่าวไว้ ผู้เล่นมืออาชีพและผู้ที่ชื่นชอบโอโบต่างบรรยายถึงเครื่องดนตรีชนิดนี้ว่า "ประดิษฐ์โดยคนซาดิสต์" "เล่นยากในเชิงเทคนิค" และมีเสียงเหมือน "เป็ดป่า" ในช่วงสามปีแรกที่ผู้เล่นเรียนรู้เครื่องดนตรีนี้ ชื่อเล่นของมันได้แก่ 'ลิ้นที่เศร้าโศก' 'เพื่อนคู่ใจที่ร่าเริง' และ 'ลมร้ายที่พัดพาแต่ไม่มีอะไรดี' เนื่องจาก "ความแปลกประหลาดและความดังแหลม" และเสียงที่แหลมคมแต่ปลอบประโลมใจอย่างเป็นเอกลักษณ์[ 28 ]

นักเล่นโอโบที่มีชื่อเสียง

ผู้ผลิต

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑เฟลตเชอร์แอนด์รอสซิง 1998 , 401–403
  2. ^ "ลักษณะเสียงของโอโบ" . หอสมุดซิมโฟนีเวียนนา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2014. สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2012 .
  3. ^ "ทำไมวงออร์เคสตราถึงตั้งเสียงเป็น 'A'?" . Classic FM . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2019 .
  4. ^ "เครื่องดนตรีอันน่าทึ่งของวงออร์เคสตรา"วงออร์เคสตราหลุยส์วิลล์
  5. ^ "ความแตกต่างระหว่างคลาริเน็ตและโอโบ" 22 กรกฎาคม 2565
  6. ^ JB (1695). The Spritely Companion . ลอนดอน: พิมพ์โดย J. Heptinstall สำหรับ Henry Playford. หน้า 2. สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2022 .
  7. ^ Kushner 1993 , 167: "โอโบ: เครื่องดนตรีอย่างเป็นทางการของสมาคมตัวแทนท่องเที่ยวระหว่างประเทศ ถ้าเป็ดเป็นนกขับขาน มันคงร้องแบบนี้ เสียงขึ้นจมูก โดดเดี่ยว เสียงเรียกของสิ่งมีชีวิตที่อพยพย้ายถิ่น"
  8. ^ American Symphony Orchestra League . Oxford Music Online. Oxford University Press. 2001. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00790 .
  9. ^ "ifCompare" . ifCompare.de . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016 . เรียกดูเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2021 .
  10. ^โทมัส, จูเลีย. "ผู้อำนวยการบริหารของวงดุริยางค์ซิมโฟนีร็อกฟอร์ด" . วงดุริยางค์ซิมโฟนีร็อกฟอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2014 .
  11. ^ "เกี่ยวกับวงออร์เคสตรา"สมาคมวงออร์เคสตราแห่งอเมริกา (เข้าถึงเมื่อ 1 มกราคม 2552)
  12. ^ "โอโบ vs. บาสซูน: ความเหมือนและความแตกต่าง" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-06-14 . เรียกดูเมื่อ2021-06-15 .
  13. ^ Joppig 1988 , 208–209.
  14. ^ "รูปแบบลิ้นเป่าและการทดสอบลิ้นเป่า" . Oboehelp . 2017-08-11 . สืบค้นเมื่อ2020-01-10 .
  15. ^ "วิธีการเล่นโอโบ: ส่วนที่สำคัญที่สุดคือลิ้นโอโบ - คู่มือเครื่องดนตรี - บริษัท ยามาฮ่า" . Yamaha.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  16. ↑เลจรีดมิน. “โอโบ รีดส์ ” เลแฌร์ รีดส์. สืบค้นเมื่อ2021-06-24 .
  17. ^เจฟฟรีย์ เบอร์เจส และ บรูซ เฮย์นส์ (มกราคม 2547). โอโบ . ชุดเครื่องดนตรีเยล. หน้า 9. ISBN 0-300-09317-9.
  18. ^มาร์คูเซ 1975 , 371.
  19. ^ Burgess & Haynes 2004 , 27.
  20. ^ Burgess & Haynes 2004 , 28 ff.
  21. ^คาร์ส 1965 , 120.
  22. ^ Burgess & Haynes 2004 , 102.
  23. ^เฮนส์ แอนด์ เบอร์เจส 2016
  24. ^ Haynes & Burgess 2016 , 176.
  25. ^เบอร์เจสและเฮย์นส์ 2004 , 212.
  26. ^ "เครื่องดนตรีเป่าไม้สมัยใหม่" . กุนทรัม วูล์ฟ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2551. สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2555 .
  27. ^ โฮ ว์ 2003
  28. ^ a b Green, Jesse; Rosenberg, Jonah (2026-01-14). "ถ้าคุณคิดว่าเครื่องดนตรีนี้เล่นยาก ลองสร้างมันเองดูสิ" . เดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ2026-01-19 .
  29. ^ Hurd, Peter. "Heckelphone / Bass Oboe Repertoire" . oboes.us . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2020 .
  30. ^ Howe & Hurd 2004
  31. ^ "เซเลนก้า" . Jdzelenka.net .
  32. ^หินายานะจอห์น พาล์มเมอร์
  33. ^ดิสโกกราฟีของโคลเทรนเก็บถาวรเมื่อ 2009-01-02 ที่ Wayback Machineโดย เดฟ ไวลด์
  34. ^ "รีวิว/เครดิตคอนเสิร์ตในสวนของมาเรีย ชไนเดอร์" . mariaschneider.com . มาเรีย ชไนเดอร์. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2019 .
  35. ^เครดิตอัลบั้มของ Sufjan Stevensจาก Allmusic.com
  36. ^ "กาเบรียล" . สปิน . กันยายน 1986. หน้า 53.
  37. ^ Rascón, Eduardo García (2017-09-01). "วิเคราะห์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ Star Wars: Across the Stars (เพลงรักจาก Episode II)" . Medium . สืบค้นเมื่อ2020-01-13 .
  38. ^ฟิตซ์เจอรัลด์, เลียม (18 สิงหาคม 2015). "การวิเคราะห์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Godfather โดย เลียม ฟิตซ์เจอรัลด์" . สำนักพิมพ์. สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2020 .
  39. ^ "A. Laubin, Inc. – โอโบและฮอร์นอังกฤษ" . Alaubin.com .
  40. ^ "Leblanc Clarinets - Never Look Back" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-03-26 . เรียกดูเมื่อ2009-03-28 .
  41. ^ "เครื่องดนตรีบาสซูนและโอโบของลินตัน วู้ดวินด์ส"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2552 เรียกดูเมื่อ1 มีนาคม 2552
  42. ↑ "ลอเร – ปารีส" . loree-paris.com . 22 เมษายน 2556.
  43. ^ "หน้าแรกของ Nora Post" . Norapost.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  44. ^ "หน้าหลัก - โอโบ มาริโกซ์" . Marigaux.com .
  45. ^ "Gebr. Mönnig" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2002-05-12 . เรียกดูเมื่อ2005-06-05 .
  46. ^ "เครื่องดนตรีจำหน่ายในสหราชอาณาจักร | เครื่องเป่าลมไม้และทองเหลือง | จอห์น แพคเกอร์" . Johnpacker.co.uk . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  47. ^ "Patricola" . Patricola.com . สืบค้นเมื่อ 19 เมษายน 2021 .
  48. ^ "คุณภาพคือสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับ Püchner | J.Püchner Spezial-Holzblasinstrumentebau GmbH" . Puchner.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  49. ↑ "วีเนอร์ อินสทรูเมนเต" . Wienerinstrumente.at ​สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2564 .
  50. ^ "Rigoutat" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2006-02-17 . เรียกดูเมื่อ2005-07-26 .
  51. ^ "โอโบยุคบาโรกและคลาสสิกของ Sand N. Dalton" . Baroqueoboes.com . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  52. ^ "Tom Sparkes Oboes » บริการซ่อม บำรุงรักษา และจำหน่ายเครื่องดนตรี" . Tomsparkesoboes.com.au . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2021 .
  53. ^ "Guntram Wolf" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-06-16 . เรียกดูเมื่อ2009-03-28 .

อ่านเพิ่มเติม

  • เบนส์, แอนโทนี: 1967, เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้และประวัติความเป็นมา , ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3, พร้อมคำนำโดยเซอร์ เอเดรียน บูลต์. ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์.
  • เบ็คเก็ตต์, มอร์แกน ฮิวส์: 2008, "The Sensuous Oboe". ออเรนจ์, แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยสคัฟฟิน. ISBN 0-456-00432-7.
  • Gioielli, เมาโร: 1999. "La 'calamaula' di Eutichiano". ยูตริคิวลัส 8, no. 4 (32) (ตุลาคม–ธันวาคม): 44–45.
  • Harris-Warrick, Rebecca: 1990, "ความคิดบางประการเกี่ยวกับ Hautbois ของ Lully" Early Music 18, no. 1 (กุมภาพันธ์, "The Baroque Stage II"): 97-98+101-102+105-106
  • เฮนส์, บรูซ: 1985, ดนตรีสำหรับโอโบ, 1650–1800: บรรณานุกรม . หนังสืออ้างอิงด้านดนตรี Fallen Leaf, 8755-268X; เล่มที่ 4. เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์ Fallen Leaf. ISBN 0-914913-03-4.
  • เฮนส์, บรูซ: 1988, "ลุลลีและการกำเนิดของโอโบในงานศิลปะ" ดนตรีโบราณ 16, ฉบับที่ 3 (สิงหาคม): 324–38
  • เฮนส์, บรูซ: 2001, โอโบอันไพเราะ: ประวัติของโอโบฮอทบอย 1640–1760ชุดดนตรีโบราณแห่งออกซ์ฟอร์ด ออกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดISBN 0-19-816646-X.
โลโก้ Wikimedia Commons
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโอโบ
  • Peter Wuttke: บรรณานุกรมวรรณกรรมสำหรับโอโบที่เขียนขึ้นระหว่างปี 1650 ถึง 1800 จาก Haynes-Catalog ซึ่งได้รับการเก็บถาวรเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 2022 ที่Wayback Machine
  • คู่มือการเลือกโอโบสำหรับนักเรียนระดับเริ่มต้น ระดับกลาง และระดับมืออาชีพ
  • การทดลองเล่นโอโบในดนตรีแจ๊ส โดย อลิสัน วิลสัน (ลิงก์ไปยังบทความฉบับเต็ม)
  • นักเล่นโอโบ เหลียง หวัง: ลิ้นโอโบของเขาสำคัญที่สุดเรื่องราวจาก NPR โดย เด็บบี้ เอลเลียตต์
  • ชิสโฮล์ม, ฮิวจ์ , บรรณาธิการ (1911). "โอโบ"  . สารานุกรมบริแทนนิกา (ฉบับที่ 11). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
  • แหล่งรวมคลิปเสียงโอโบ (Obo sound gallery) ที่เก็บถาวรไว้เมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2018 ในWayback Machineรวบรวมคลิปเสียงของนักเล่นโอโบชื่อดังหลายสิบคนในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และออสเตรเลีย
  • แผนผังการวางนิ้วจากคู่มือการวางนิ้วสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้
  • แผนผังการวางนิ้วสำหรับอุปกรณ์ Android
  • ภาพถ่ายลิ้นโอโบที่ทำโดยนักเล่นโอโบชื่อดัง
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oboe&oldid=1358839566 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ โอโบ

โอโบ ( / ˈ oʊ b oʊ / OH -boh ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้แบบลิ้นคู่ โดย ทั่วไปโอโบมักทำจากไม้ แต่ก็อาจทำจากวัสดุสังเคราะห์ เช่น พลาสติก เรซิน หรือวัสดุผสมได้เช่นกัน

เสียง

เมื่อเปรียบเทียบกับ เครื่องดนตรีเป่าลมไม้ สมัยใหม่อื่นๆ โอโบโซปราโนบางครั้งถูกกล่าวถึงว่ามีเสียงที่ "สดใสและแหลมคม" [ 4 ] [ 5 ] หนังสือสอนเล่น โอโบชื่อ The Sprightly Companion ซึ่งตีพิมพ์โดย Henry Playford ในปี 1695 อธิบายว่าโอโบมีเสียงที่ "สง่างามและโอ่อ่า...

กก

โอโบใช้ลิ้นคู่ คล้ายกับที่ใช้ในบาสซูน [ 12 ] นักเล่นโอโบมืออาชีพส่วนใหญ่จะทำลิ้นโอโบให้เหมาะกับความต้องการของตนเอง โดยการทำลิ้นโอโบเอง นักเล่นโอโบสามารถควบคุมปัจจัยต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ เช่น สีของเสียง ระดับเสียง และการตอบสนอง...

ประวัติศาสตร์

หลายศตวรรษก่อนการพิชิตโลกใหม่ของสเปนและโปรตุเกส เครื่องดนตรี ชิริเมีย รุ่นแรกๆ ได้เข้ามาในยุโรปจากตะวันออกกลางเนื่องจากการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม สงครามครูเสดทำให้ชาวยุโรปได้ติดต่อกับ ซูร์นา ของชาวเติร์ก-อาหรับ อย่างไรก็ตาม...