เควิน โวลานส์ (เกิด 26 กรกฎาคม 1949) เป็น นักแต่ง เพลง และนักเปียโนชาวไอริชที่เกิดในแอฟริกาใต้เขาศึกษาดนตรีกับคาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซนและเมาริซิโอ คาเกลในเมืองโคโลญจน์ในช่วงทศวรรษ 1970 และต่อมาได้เข้าร่วมกับ ขบวนการ Neue Einfachheit ( ความเรียบง่ายแบบใหม่ ) ในเมืองนั้น^{[ 1 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาเริ่มสนใจดนตรีพื้นเมืองของบ้านเกิดและเริ่มแต่งเพลงชุดหนึ่งที่พยายามผสมผสานแง่มุมต่างๆ ของดนตรีแอฟริกันและดนตรีร่วมสมัยของยุโรป^{[ 2 ]}แม้ว่าต่อมาโวลานส์จะห่างเหินจากการมีส่วนร่วมโดยตรงกับดนตรีแอฟริกัน แต่องค์ประกอบบางอย่าง เช่น จังหวะที่ประสานกัน การทำซ้ำ และรูปแบบที่เปิดกว้าง ยังคงสามารถตรวจพบได้ในดนตรีของเขาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งได้ก้าวไปในทิศทางใหม่ที่ชวนให้นึกถึงศิลปะนามธรรมบางแขนง เขาตั้งถิ่นฐานในไอร์แลนด์อย่างถาวรในปี 1986 และได้รับสัญชาติไอริชในปี 1994 ^{[ 3 ]}

โวลานส์เกิดที่เมืองปีเตอร์มาริตซ์เบิร์ก ประเทศแอฟริกาใต้ เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในช่วงวัยรุ่น เขาเริ่มสนใจดนตรีแนวหน้าหลังสงคราม รวมถึงภาพวาดนามธรรม เขาศึกษาต่อในระดับปริญญาตรีด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยวิทวอเตอร์สแรนด์สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2515 โดยมีจูน ชไนเดอร์เป็นหนึ่งในอาจารย์ของเขา^{[ 4 ]}หลังจากศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยอะเบอร์ดีนเขาได้ย้ายไปโคโลญจน์ในปี พ.ศ. 2516 ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในนักเรียนเพียงห้าคนเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับเข้าเรียนในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงของสต็อกเฮาเซน ที่ วิทยาลัยดนตรีเขาคุ้นเคยกับการขยายเทคนิคอนุกรม ของสต็อกเฮาเซนอย่างใกล้ชิด และในที่สุดก็กลายเป็นผู้ช่วยสอนของเขาในปี พ.ศ. 2518–2519 แทนที่ริชาร์ด ทูปเขายังเรียนการแสดงดนตรีจากเมาริซิโอ คาเกลรวมถึงเรียนเปียโนจากอโลยส์ คอนตาร์สกีและศึกษาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับฮันส์-อุลริช ฮัมเพิร์ต^{[ 2 ]}

ขณะที่อยู่ในโคโลญ โวลานส์เริ่มไม่พอใจกับขบวนการดนตรีใหม่ในเมืองมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเขามองว่าเป็นขบวนการที่ยึดติดกับกฎเกณฑ์และจำกัดความคิดสร้างสรรค์^{[ 4 ]}ร่วมกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เช่นวอลเตอร์ ซิมเมอร์มันน์ , เจอรัลด์ แบร์รีและไมเคิล ฟอน บีล โวลานส์เริ่มตั้งคำถามถึงการครอบงำของรูปแบบดนตรีใหม่ที่แพร่หลาย ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการขยายเทคนิคอนุกรมของคนรุ่นก่อน^{[ 4 ]}กลุ่มนักประพันธ์เพลงกลุ่มนี้ ซึ่งเรียกกันอย่างไม่เป็นทางการว่าโรงเรียนโคโลญเป็นจุดเริ่มต้นของ ขบวนการ Neue Einfachheit (ความเรียบง่ายใหม่) ซึ่งเริ่มต้นด้วยชุดคอนเสิร์ตที่จัดโดยซิมเมอร์มันน์ในเดือนมกราคม 1977 ^{[ 5 ]}นักประพันธ์เพลงที่เกี่ยวข้องกับความเรียบง่ายใหม่โดยทั่วไปแสวงหารูปแบบที่โปร่งใสและตรงไปตรงมามากขึ้น เปิดรับแง่มุมของโทนัลลิตี้ และมีอิสระในการใช้วัสดุที่มีอยู่แล้ว ซึ่งตรงกันข้ามกับนามธรรมที่เข้มข้นของกลุ่มอвангардหลังสงคราม^{[ 6 ]}

แม้ว่าโวลานส์จะเติบโตในแอฟริกาใต้ แต่เขาก็แทบไม่มีโอกาสได้สัมผัสกับดนตรีพื้นเมืองของบ้านเกิดของเขาเลย เนื่องจาก ข้อจำกัด ของระบอบการแบ่งแยกสีผิวที่ห้ามการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมของคนผิวดำและคนผิวขาวเป็นส่วนใหญ่^{[ 7 ]}จนกระทั่งเขาได้รับมอบหมายจากWestdeutscher Rundfunk (WDR) ให้เดินทางไปแอฟริกาใต้หลายครั้งระหว่างปี 1976 ถึง 1979 เพื่อบันทึกดนตรีพื้นเมืองแอฟริกันประเภทต่างๆ เขาจึงเริ่มสนใจดนตรีประเภทนี้อย่างจริงจัง^{[ 8 ]}การเดินทางภาคสนามเหล่านี้ทำให้เขาตระหนักถึงแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมพื้นเมืองแอฟริกัน ทั้งด้านดนตรีและทัศนศิลป์ ซึ่งเขาเคยมองข้ามไปก่อนหน้า นี้ ^{[ 4 ]}ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเริ่มวางแผนสร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งเขาพยายามที่จะประสานความงามของแอฟริกาและยุโรปเข้าด้วยกัน^{[ 9 ]}ในช่วงเริ่มต้นของซีรีส์ Volans คาดการณ์ว่าเนื้อหาต้นฉบับของแอฟริกาจะค่อนข้างเป็นที่รู้จัก แต่เมื่อซีรีส์ดำเนินไป เขาจะค่อยๆ แทรกแซงมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งเมื่อจบซีรีส์ เนื้อหาต้นฉบับของแอฟริกาจะถูกผสมผสานเข้ากับสไตล์ของเขาเองอย่างสมบูรณ์

ฉันวางแผนชุดผลงานที่เรียงลำดับ (ตามเส้นโค้งการเรียนรู้) ตั้งแต่การถอดเสียงบริสุทธิ์ (ในแบบของบาค) ไปจนถึงการเรียบเรียงใหม่ (แบบของลิสต์) การอ้างอิงเป็นวัตถุที่พบ (ชาร์ลส์ ไอเวส) การผสมผสาน (ในแบบของสตราวินสกีและบาร์ต็อก) ไปจนถึงสิ่งที่เรียกว่า "เพลงพื้นบ้านที่ประดิษฐ์ขึ้น" ซึ่งฉันคิดว่าเป็นดนตรีใหม่ของแอฟริกาใต้ หรือดนตรีสำหรับแอฟริกาใต้ใหม่ ดังนั้นชุดผลงานจึงเริ่มต้นด้วยMbira (1981) (ปัจจุบันถูกถอนออก) ซึ่งประกอบด้วยรูปแบบดั้งเดิม รูปแบบที่แต่งขึ้นใหม่บางส่วน และท่อนจบที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนMatepe (1982) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปแบบที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน และดนตรีได้รับการขยายให้ครอบคลุมช่วงเสียงที่กว้างขึ้นของฮาร์ปซิคอร์ด ไปจนถึงShe Who Sleeps with a Small Blanket (1985) ซึ่งมีเพียงชื่อเรื่องเท่านั้นที่เป็นแอฟริกัน^{[ 9 ]}

ในฐานะแถลงการณ์ทางการเมือง โวลานส์ในฐานะชาวแอฟริกาใต้ผิวขาว รู้สึกว่าซีรีส์นี้อาจมีส่วนช่วยในการต่อสู้กับการแบ่งแยกสีผิว และการแสดงบางส่วนก็ได้รับการประท้วงจากวงการดนตรีในแอฟริกาใต้^{[ 10 ]}ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากซีรีส์นี้คือWhite Man Sleeps (1982) สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดสองตัว วิโอลา ดา กัมบา และเครื่องเคาะ ในผลงานชิ้นนี้ โวลานส์พยายามที่จะ "ทำให้เป็นแอฟริกัน" ดนตรีศิลปะของยุโรปตะวันตกโดยการถ่ายทอดการถอดความและการถอดเสียงดนตรีของเวนดาซาน นยุงเวและเลโซโทรวมถึงผลงานของเขาเอง ลงบนเครื่องดนตรีในยุคสมัยนั้นที่ปรับเสียงใหม่^{[ 9 ]}การปรับปรุงผลงานชิ้นนี้ในภายหลังสำหรับการบันทึกเสียงโดยKronos Quartetกลายเป็นหนึ่งในผลงานเพลงสตริงควอเต็ตที่ขายดีที่สุดตลอดกาล^{[ 11 ]}ผลงานที่ตามมาทันทีหลังจากWhite Man Sleepsเช่น ควอเต็ตชุดที่สองและสาม ยังคงใช้การอ้างอิงถึงแอฟริกาอยู่บ้าง แต่แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเรื่องเล่าที่ไม่มีทิศทาง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากรูปแบบที่ไม่สม่ำเสมอและมักจะสุ่มในสิ่งทอของแอฟริกา รวมถึงแนวทางที่เปิดกว้างต่อเวลาที่มีอยู่ในผลงานช่วงหลังของMorton Feldman ^{[ 12 ]}

แม้ว่าผลงานชุดแอฟริกันจะประสบความสำเร็จ แต่โวลานส์ก็เริ่มพบว่าตัวเองถูกจัดประเภทเป็นนักแต่งเพลง "แอฟริกัน" มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นฉลากที่เขาพบว่าจำกัดความคิดสร้างสรรค์^{[ 13 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาเริ่มแสวงหาทิศทางใหม่ พัฒนารูปแบบที่มีลักษณะโดยรวมมีแนวโน้มไปสู่ความเป็นนามธรรมที่เพิ่มมากขึ้น โดยบางครั้งก็แทรกด้วยผลงานที่องค์ประกอบแอฟริกันอย่างแท้จริงกลับมาปรากฏอีกครั้ง^{[ 14 ]}สิ่งนี้เห็นได้ชัดในผลงานเช่นChevron (1990) และOne Hundred Frames (1991) รวมถึงโอเปร่าเรื่องThe Man with Footsoles of Wind (1993) ซึ่งอิงจากปีสุดท้ายในชีวิตของกวีในศตวรรษที่ 19 อย่างArthur Rimbaud [ ^{15 ] การ}พัฒนาคู่ขนานกับสิ่งนี้คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในการแต่งเพลงสำหรับการเต้นรำ ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่เหมาะสมเป็นพิเศษกับแนวคิดแบบเปิดกว้างของโวลานส์เกี่ยวกับโครงสร้างที่เป็นทางการ และเขาได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นJonathan Burrows , Siobhan DaviesและShobana Jeyasingh ^{[ 16 ]}

ผลงานชิ้นสำคัญที่ยืนยันทิศทางใหม่นี้คือCicada (1994) สำหรับเปียโนสองตัว ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ของเขาภายในSkyspace แห่งหนึ่งของJames Turrell ^{[ 17 ]}บทเพลงนี้เกี่ยวข้องกับการปรับโทนเสียง สีสันของฮาร์โมนิก และจังหวะอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยนำไปใช้กับเสียงที่ซ้ำกันโดยอิงจากไตรแอด B-flat major และ A major ^{[ 16 ]}ผู้ประพันธ์เพลงอธิบายว่า Cicada เป็นผลงานมินิมัลลิสต์ชิ้นแรกของเขา การลดเนื้อหาและพื้นผิวที่ค่อนข้างราบเรียบของ Cicadaเป็นการเบี่ยงเบนจากระดับกิจกรรมที่สูงโดยทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะเด่นของผลงานก่อนหน้าหลายชิ้นของเขา^{[ 18 ]}แม้ว่าจะไม่มีวัสดุแอฟริกันที่สามารถระบุได้ปรากฏอยู่ในบทเพลงนี้ แต่การมีอยู่ของรูปแบบที่ประสานกัน จังหวะโดยธรรมชาติ และรูปแบบเปิดที่ไม่พัฒนา แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบของแอฟริกันยังคงมีอิทธิพลต่อผลงานของเขาในฐานะพื้นหลัง^{[ 19 ]}

ในผลงานหลายชิ้นนับตั้งแต่Cicada เป็นต้น มา Volans จำกัดเนื้อหาและดำเนินนโยบายการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยที่ขอบของเนื้อหาในลักษณะเดียวกัน^{[ 20 ]}การลดเนื้อหาในชิ้นงานเหล่านี้มีความรุนแรงยิ่งกว่าในCicadaและเป็นตัวอย่างของแนวโน้มที่ Volans ได้อธิบายไว้ดังนี้:

เมื่อมองย้อนกลับไปถึงดนตรีในศตวรรษที่ 20 ฉันรู้สึกประหลาดใจที่โดยรวมแล้วดนตรีหลักๆ นั้น "ยุ่งวุ่นวาย" มาก... ความว่างเปล่าไม่ได้เป็นรูปแบบการแสดงออกที่ได้รับความนิยม ในทางตรงกันข้าม ศิลปินทัศนศิลป์ได้ลดทอนภาพของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าและมีการ "ล้าง" อย่างสม่ำเสมอ Malevich, Mondrian, Yves Klein, Rothko, Agnes Martin, Brice Marden และคนอื่นๆ ผุดขึ้นมาในความคิดทันที... ในช่วงต้นศตวรรษ ฉันเริ่มสนใจที่จะกำจัดเนื้อหาในดนตรีของฉันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อุดมคติของฉันคือสิ่งที่เทียบเท่ากับผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า ฉันยังคงห่างไกลจากการบรรลุเป้าหมายนี้มาก: นิสัยเก่าๆ นั้นแก้ยาก^{[ 21 ]}

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผลงานสองชิ้นแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มนี้ ได้แก่ String Quartet No. 6 และ Concerto for Double Orchestra String Quartet No. 6 นั้นไม่ใช่สตริงควอเต็ตเลย แต่เป็นชิ้นงานสำหรับสตริงควอเต็ตสองวงที่แยกจากกันในเชิงพื้นที่ ซึ่งสามารถแสดงสดได้ทั้งสองวง หรือแสดงสดวงหนึ่งและบันทึกเสียงอีกวงหนึ่งไว้ล่วงหน้า^{[ 22 ]}ส่วนใหญ่ของชิ้นงานประกอบด้วยคอร์ดเพียงสองคอร์ดที่ทับซ้อนกันระหว่างทั้งสองวง ทำให้เกิดการเบลอของเสียงประสานคล้ายกับการเบลอของสีในภาพวาดของMark Rothkoซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของชิ้นงานนี้^{[ 20 ]}ใน Concerto for Double Orchestra (2001) เสียงประสานที่คงที่จะถูกกระจายไปมาในเชิงพื้นที่ระหว่างวงออร์เคสตราที่แยกกัน โดยเน้นที่ "ขอบ" ของคอร์ดผ่านการดีดสายที่เน้นเสียงและไดนามิก แทนที่จะ "ผสมผสาน" เข้าด้วยกัน^{[ 23 ]}ผลงานทั้งสองชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงความกังวลของโวลานส์เกี่ยวกับการย้ายตำแหน่งของการสนทนาทางดนตรีไปยังขอบของเนื้อหา ซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจในศิลปะทัศนศิลป์ของเขาตลอดชีวิต ดนตรีมักจะเน้นไปที่การโต้ตอบระหว่างไดนามิก เสียง ระดับเสียง คุณลักษณะเสียง และประเภทของการโจมตี ซึ่งเป็นพารามิเตอร์ที่มักถูกมองว่าเป็นรองจากการเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่ในขอบเขตของระดับเสียงและจังหวะ แนวทางที่ลดทอนเนื้อหาลงจะดึงดูดความสนใจไปที่การเปลี่ยนแปลงในรายละเอียดเล็กน้อยที่สุด และกระตุ้นให้เกิดการมีส่วนร่วมในรูปแบบที่อาจพบได้ทั่วไปในโลกของศิลปะทัศนศิลป์^{[ 24 ]}

อย่างไรก็ตาม แนวโน้มในการลดทอนนี้ไม่ได้เป็นสากล อาจเป็นเพราะธรรมชาติที่แท้จริงของสื่อ ผลงานคอนแชร์โตของโวลานส์ เช่น Trio Concerto (2005) และ Piano Concerto No. 2 (2006) จึงโดดเด่นด้วยการเขียนที่แสดงถึงความสามารถทางเทคนิคและความมีชีวิตชีวา^{[ 16 ]}ผลงานล่าสุดของโวลานส์ถือเป็นอีกช่วงหนึ่งของการพัฒนา เริ่มต้นด้วยThe Partenheimer Project (2007) ผลงานใหม่ส่วนใหญ่สำรวจปฏิสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ที่เล่นอย่างอิสระจากกันในระดับหนึ่ง The Partenheimer Projectแยกออกเป็นสามกลุ่มในเชิงพื้นที่ ในขณะที่Violin: Piano (2008) และCello: Piano (2008) ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เล่นในจังหวะที่แตกต่างกัน โดยส่วนใหญ่ขับเคลื่อนด้วยการทำซ้ำที่ไม่สม่ำเสมอ การให้คะแนนที่โปร่งใสและการปฏิเสธความรู้สึกของการก้าวหน้าที่มุ่งเน้นเป้าหมายใดๆ ทำให้ดนตรีมีคุณภาพที่ลอยตัวนิ่ง^{[ 16 ]}

แม้ว่าดนตรีของโวลานส์มักถูกมองว่าเป็นการตอบโต้ต่อความเกินเลยของดนตรีอนุกรม แต่สิ่งสำคัญคือแนวทางของเขาต่อไดนามิกและการออกเสียงนั้นมุ่งเน้นไปที่โครงสร้างมากกว่าการแสดงออก^{[ 16 ]}ด้วยวิธีนี้ โวลานส์จึงระบุตัวตนกับประเพณีของดนตรีสมัยใหม่และดนตรีของเขาหลีกเลี่ยงการหลงระเริงกับความคิดถึงแบบโพสต์โมเดิร์น อย่างรอบคอบ ^{[ 16 ]} นักวิจารณ์ดนตรี ไคล์ แกนน์ได้อธิบายเขาไว้ว่า:

ด้วยการปฏิเสธที่จะพูดซ้ำตัวเองหรือคนอื่น Volans จึงยังคงเป็นหนึ่งในเสียงที่โดดเด่นและคาดเดาไม่ได้ที่สุดของโลก^{[ 25 ]}

ในปี 1997 นิตยสาร BBC Music Magazineได้จัดอันดับให้ Volans เป็นหนึ่งใน 50 นักประพันธ์เพลงที่มีชีวิตอยู่ที่มีความสำคัญที่สุด ในปี 1999 ศูนย์ Southbankในลอนดอนได้จัดงานฉลองครบรอบ 50 ปีของผลงานของเขา และในโอกาสครบรอบ 60 ปีWigmore Hallในลอนดอนได้จัดคอนเสิร์ต "วันเควิน โวลานส์" ^{[ 26 ]}และในปี 2019 Wigmore Hall ก็ได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อฉลองครบรอบ 70 ปีของเขาอีกครั้ง^{[ 27 ]}

โวลานส์สอนวิชาการประพันธ์เพลงที่มหาวิทยาลัยนาตาลซึ่งเขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตทางดนตรี (DMus) ในปี 1986 นอกจากนี้เขายังดำรงตำแหน่งนักประพันธ์เพลงประจำมหาวิทยาลัยควีนส์ เบลฟาสต์ (1986–1989) และมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน (1992) ( ไม่ระบุชื่อผู้เขียน และไม่ได้ตีพิมพ์ ) นับตั้งแต่ย้ายมาอยู่ที่ไอร์แลนด์ในปี 1985 เขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อทิศทางของดนตรีในประเทศผ่านการสอนของเขา ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่เจนนิเฟอร์ วอลเช่

• เธอผู้หลับใหลด้วยผ้าห่มผืนเล็ก (โรบิน ชุลคอฟสกี, ซีดี, โซนี่, 1985)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1: 'White Man Sleeps' (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1987)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1: 'White Man Sleeps' (Dance no. 1) (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1987)
• สตริงควartet หมายเลข 1: 'White Man Sleeps', Mbira , She Who Sleeps with a Small Blanket , White Man Sleeps (Original version) (The Smith Quartet, Kevin Volans, Robert Hill, Margriet Tindemans , Robin Schuikowsky, CD, Landor, 1990)
• 'ไม้นอร์เวย์: ความสุขคือปืนอุ่น' (เลนนอน, arr. Volans) (Aki Takahashi, CD, EMI, 1991)
• สตริงควอเต็ตหมายเลข 2: 'การล่าสัตว์และเก็บเกี่ยว' (โครโนส ควอเต็ต, ซีดี, เอเลคตร้า โนเนซัค, 1991)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1: 'White Man Sleeps' (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1992)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 3: 'เส้นทางแห่งบทเพลง' (ท่วงทำนองที่ 3) (วง Balanescu Quartet, ซีดี, Argos, 1994)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้นที่ 2: 'การล่าสัตว์และเก็บเกี่ยว', วงเครื่องสายสี่ชิ้นที่ 3: 'เส้นทางแห่งบทเพลง' (วง Balanescu Quartet, ซีดี, Decca/Argo, 1994)
• สตริงควอเต็ตหมายเลข 5: 'นักเต้นบนเครื่องบิน', สตริงควอเต็ตหมายเลข 4: 'สมุดบันทึกของรามานุจัน', บทเพลงสำหรับสตริงควอเต็ต (วง Duke Quartet, ซีดี, Collins Classics, 1994)
• Mbira (Kevin Volans Ensemble, CD, WDR World Network Recording, 1995)
• White man Sleeps (Guitar version of Dance No. 4) (Tilman Hoppstock, CD, Signum, 1995) Into Darkness (Sequenza, CD, Neuma, 1998)
• นี่คือความเป็นจริง , เพลงเดิน , การเต้นรำกระโดด , คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีเป่าลม, ไม่มีชื่อ (วงดนตรีเป่าลมแห่งเนเธอร์แลนด์, ควบคุมโดย วิม สไตน์มันน์ และ แดเนียล ฮาร์ดิง, ซีดี, ชานดอส, 1999)
• Cicada , Duets (Mathilda Hornsveld, Jill Richards, CD, Black Box, 2000)
• นี่คือความจริง (วงดนตรี Netherlands Wind Ensemble, อำนวยเพลงโดย Wim Steinmann, ซีดี, CMC, 2001)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 2: 'Hunting; Gathering', วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 6, วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1: 'White Man Sleeps' (The Duke Quartet, CD, Black Box, 2002)
• White Man Sleeps (Guitar Quartet Version) (Dublin Guitar Quartet, CD, Grelslate Records, 2005)
• เปียโนทรีโอ (Fidelio Trio, ซีดี, NMC, 2008)
• เพลงเดิน (เดวิด อดัมส์, ซีดี, ออล ไรท์ มิวสิค, 2008)
• อักโรธา , อาซานจ์ , เธอผู้หลับใหลกับผ้าห่มผืนเล็ก (จอนนี่ แอ็กเซลสัน, ซีดี, 2008)
• โครงการพาร์เทนไฮเมอร์ (กลุ่มดนตรีร่วมสมัยเบอร์มิงแฮม, ซีดี, แกลเลอรีไอคอน/พิพิธภัณฑ์ศิลปะบอนน์, 2008)
• Four Guitars (Dublin Guitar Quartet, CD, CMC, 2009)

• ภาพยนตร์เต้นรำโดยอดัม โรเบิร์ตส์ (วงดุริยางค์ควartet, เควิน โวแลนส์, ดีวีดี, เดอะ โจนาธาน เบอร์โรว์ส กรุ๊ป, 1995)
• เซโน่ตอนตีสี่ (Sontonga Quartet, Pumeza Matshikiza, Lwazi Ncube, William Kentridge, DVD, Marian Goodman Gallery, 2002)
• Evidenti: ภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์โดย Sylvie Guillem (Duke Quartet, DVD, NVC Arts, 1995)

• จดหมายโต้ตอบ , โอเปร่าเต้นรำ (1990)
• ชายผู้มีฝ่าเท้าเป็นสายลม , โอเปร่าขนาดเล็ก (1993)

• หนึ่งร้อยเฟรม (1991)
• คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตราคู่ (2001)
• การทอแบบแถบสำหรับวงออร์เคสตรา (2002–03)
• ซิมโฟนี: Daar Kom ตาย Alibama (2010)

• คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและเครื่องเป่า (1995)
• คอนแชร์โตสำหรับเชลโล (1997)
• คอนแชร์โตสำหรับสามชิ้น (2005)
• คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 2 'การข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก' (2006)
• คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 3 (2010)
• จักระสำหรับนักตีกลอง 3 คนและวงออร์เคสตรา (2011)
• คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 4 (2014)
• คอนแชร์โต้สำหรับ Uilleann Pipes และวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (2016/17)
• คอนแชร์โตสำหรับเครื่องเคาะเดี่ยวและวงดนตรี (2012)

• มาเตเป (1980)
• ชายผิวขาวนอนหลับ (1982)
• เพลงเดิน (1984)
• ลีปปิ้ง แดนซ์ (1984)
• ระบำคุกเข่า (ฉบับปรับปรุงปี 1984)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1 'White Man Sleeps' (1986)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 2 'การล่าสัตว์: การรวบรวม' (1987)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 3 'The Songlines' (ฉบับปรับปรุงปี 1988)
• เชฟรอน (1990)
• มบิรา (1991)
• จักจั่น (1994)
• วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 5 'นักเต้นบนเครื่องบิน' (1994)
• ไม่มีชื่อ (1996)
• วงสตริงควartet หมายเลข 6 (2000)
• 1,000 บาร์ (2002)
• จักระสำหรับนักตีกลอง 3 คน (2003)
• เปียโนทรีโอ (2002, ฉบับปรับปรุง 2005)
• พระศิวะรำ (2006)
• โครงการพาร์เทนไฮเมอร์ (2007)
• การกลับมาของมิสเตอร์แฮนเดล (2008)
• ไวโอลิน: เปียโน (2008)
• วิโอลา: เปียโน (2008)
• เชลโล: เปียโน (2009)
• ทรัมเป็ต, ไวบราโฟน, เชลโล, เปียโน (2009)
• ไม่มีคำแปล (2009)
• เปียโนทรีโอ หมายเลข 2 (2009)
• วงสตริงควartet หมายเลข 11 (2013)
• จุดวนลูป (2012)
• จุดเปลี่ยน (2013)
• คาเลฟาซิออน (2013)
• Matepe สำหรับ Calefax (2013)
• 7 ฟลุต (2014)
• อภยา (2014)
• 7 Bass Winds (2015)
• 4 มาริมบา (2015)
• วงสตริงควartet หมายเลข 12 (2015)
• เพอร์คัสชั่น : เปียโน 1 (2015)
• อักโรธา 3 (2015)
• สำหรับบ็อบ (2015)
• เพอร์คัสชั่น : เปียโน 2 (2016)
• C.Roll.A.eS.H. (2016)
• เชลโล:เปียโน 2 (2016)
• สปอร์ (2017)
• เปียโนทรีโอหมายเลข 3 (2017)
• คลาริเน็ตเจ็ดตัวและฟลุตหนึ่งตัว (2017)
• คลาริเน็ต:ไวโอลิน:เปียโน (พร้อม CPE) (2017)
• นกแบล็กเบิร์ด: แบล็กเบิร์ด 1–4สำหรับเปียโน 2 ตัว (2018)

• คลาริเน็ต:เดี่ยว (2015)
• ล'แอฟริกาน (2016)

• เธอผู้หลับนอนกับผ้าห่มผืนเล็ก (1985)
• อาซังกา (1997)
• อักโรธา (1998)

• แบบฝึกหัดโครงสร้างสามแบบ (2004)
• สามบทฝึกจังหวะ (2003)
• เปียโน Etudes หมายเลข 7 และ 8 (2008)
• เปียโน เอตูเด หมายเลข 9 (2008)
• หนังสือรวมบทเพลงเปียโน 3 เล่ม สำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ (ปี 2012)
• PMB Impromptu (2014)
• เปียโน เอตูเด หมายเลข 10 (ปี 2015, ถอนออก)
• เปียโน Etude หมายเลข 11 (2015, ปรับปรุง 2018)
• เปียโน Etude หมายเลข 12 (2015, ปรับปรุง 2018)
• มาราบี ไนท์ส (2016)
• 53,73369155794372 บันทึกวินาที สำหรับ Clareสำหรับคีย์บอร์ด midi (2016)

• Gloso a lo Divino (2006)
• Canciones del Alma (2009)
• 3 เพลงภาษาซูลู (2012)
• ภูเขาที่จากไป (2013)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับเควิน โวลันส์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ศูนย์ดนตรีร่วมสมัย หน้าข้อมูลนักแต่งเพลง
• ประวัติของเควิน โวลานส์ ที่ musicsalesclassical.com ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2018 ในWayback Machine
• พจนานุกรมนักประพันธ์เพลงชาวแอฟริกัน
• บันทึกเสียงภาคสนามโดยเควิน โวลานส์ เกี่ยวกับดนตรีจากประเทศเลโซโทและแอฟริกาใต้