เจมส์ เทอร์เรลล์
ประธานาธิบดีบารัค โอบามา มอบเหรียญศิลปะแห่งชาติให้แก่ทูเรลล์ในปี 2014
เกิด	( 6 พฤษภาคม 1943 )6 พฤษภาคม 2486 ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	วิทยาลัยโพโมนามหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์มหาวิทยาลัยแคลร์มอนต์แกรดูเอท
เป็นที่รู้จักในด้าน	ศิลปะจัดวาง
ผลงานที่โดดเด่น	ปล่องภูเขาไฟโรเดน , แอคตัน
ความเคลื่อนไหว	แสงสว่างและพื้นที่
เว็บไซต์	jamesturrell.com​

เจมส์ เทอร์เรลล์ (เกิด 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2486) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากผลงานในขบวนการแสงและพื้นที่^{[ 1 ]}เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "ปรมาจารย์แห่งแสง" ^{[ 2 ]}โดยมักสร้างงานศิลปะจัดวางที่ผสมผสานแสงธรรมชาติกับสีประดิษฐ์ผ่านช่องเปิดบนเพดาน ทำให้พื้นที่ภายในเปลี่ยนแปลงไปโดยการเปลี่ยนสีอย่างต่อเนื่อง

อาชีพส่วนใหญ่ของ Turrell ทุ่มเทให้กับงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์Roden Crater ซึ่งเป็น ปล่องภูเขาไฟรูปกรวยที่เกิดจากเถ้าถ่านตามธรรมชาติตั้งอยู่นอกเมือง Flagstaff รัฐแอริโซนาซึ่งเขากำลังเปลี่ยนให้เป็นหอดู ดาวขนาดใหญ่ที่สามารถมองเห็นได้ ด้วยตาเปล่า และสำหรับชุดskyspaces ของเขา ซึ่งเป็นพื้นที่ปิดล้อมที่จัดวางกรอบท้องฟ้า^{[ 3 ]}

เทอร์เรลล์เกิดที่ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนียและเติบโตใน ครอบครัว นิกายเควก เกอร์ เขาได้รับใบอนุญาตนักบินเมื่ออายุ 16 ปี และต่อมาได้ลงทะเบียนเป็นผู้คัดค้านโดยอ้างเหตุผลทางศีลธรรมในช่วงสงครามเวียดนามโดยทำหน้าที่ขับเครื่องบินพาพระสงฆ์นิกายพุทธออกจากทิเบตที่อยู่ภายใต้การควบคุมของจีน ประวัติการศึกษาของเทอร์เรลล์ประกอบด้วยปริญญาตรีด้านจิตวิทยาการรับรู้จากวิทยาลัยโพโมนาและศึกษาต่อในสาขาคณิตศาสตร์ ธรณีวิทยา และดาราศาสตร์ เขาเริ่มทดลองกับการฉายแสงในระหว่างที่เรียนในหลักสูตรศิลปะสตูดิโอระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับผลงานในภายหลังของเขา

การใช้แสงและพื้นที่อย่างสร้างสรรค์ของเทอร์เรลล์ทำให้เขาได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงการได้รับเลือกเป็นผู้ได้รับทุนแมคอาร์เธอร์ในปี 1984 ผลงานของเขาซึ่งสำรวจการรับรู้และธรรมชาติของแสง ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และพื้นที่ศิลปะสาธารณะที่สำคัญทั่วโลก

เจมส์ เทอร์เรลล์ เกิดที่ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{4 ​​] [ 5 ] บิดา}ของเขา อาร์ชิบัลด์ มิลตัน เทอร์เรลล์^{[ 6 ]}เป็นวิศวกรการบินและนักการศึกษา มารดาของเขา มาร์กาเร็ต ฮอดจ์ส เทอร์เรลล์^{[ 6 ]}ฝึกฝนเป็นแพทย์และต่อมาทำงานในหน่วยอาสาสมัครสันติภาพพ่อแม่ของเขาเป็นชาวเควกเกอร์

หนึ่งในแรงบันดาลใจสำคัญของเขาในการสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยแสงคือ นิทรรศการของโทมัส วิลเฟรดที่เขาได้ชมเมื่ออายุ 15 ปี^{[ 7 ]}เทอร์เรลล์ได้รับใบอนุญาตนักบินเมื่ออายุ 16 ปี ต่อมา เขาได้ลงทะเบียนเป็นผู้คัดค้านโดยอ้างเหตุผลทางศีลธรรมในช่วงสงครามเวียดนามและได้ขับเครื่องบินพาพระภิกษุสงฆ์ออกจากทิเบตที่อยู่ภายใต้การควบคุมของจีน^{[ 8 ]}นักเขียนบางคนเสนอว่านี่เป็น ภารกิจของ ซีไอเอ เทอร์เรลล์เรียกมันว่า "ภารกิจเพื่อมนุษยธรรม" และเขาได้พบ "สถานที่สวยงามหลายแห่งสำหรับการบิน" เป็นเวลาหลายปีที่เขาบูรณะเครื่องบินโบราณเพื่อสนับสนุน "งานอดิเรกด้านศิลปะ" ของเขา^{[ 8 ]}

เขาได้รับปริญญาตรีด้านจิตวิทยาการรับรู้ จาก วิทยาลัยโพโมนาในปี 1965 (รวมถึงการศึกษาปรากฏการณ์ Ganzfeld ) และยังศึกษาคณิตศาสตร์ธรณีวิทยาและดาราศาสตร์ด้วยปีต่อมา Turrell ได้เข้าเรียนในหลักสูตรศิลปะสตูดิโอระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์ซึ่งเขาเริ่มสร้างผลงานโดยใช้การฉายแสง^{[ 9 ]}การศึกษาของเขาที่เออร์ไวน์ถูกขัดจังหวะในปี 1966 เมื่อเขาถูกจับกุมในข้อหาสอนชายหนุ่มให้หลีกเลี่ยงการเกณฑ์ทหาร ในเวียดนาม เขาใช้เวลาอยู่ในคุกประมาณหนึ่งปี^{[ 3 ]}ในปี 1973 เขาได้รับปริญญาโทศิลปศาสตร์จากมหาวิทยาลัย Claremont Graduate University ^{[ 10 ]}

วิดีโอภายนอก
James Turrell, Skyscape, The Way of Color , 4:40, Smarthistory [ 11 ]

ในปี 1966 เทอร์เรลล์เริ่มทดลองกับแสงในสตูดิโอของเขาที่โรงแรมเมนโดตาในซานตาโมนิกา ในช่วงเวลาที่กลุ่มศิลปินที่เรียกว่าLight and Spaceในลอสแอนเจลิส ซึ่งรวมถึงโรเบิร์ต เออร์วินแมรี คอร์สและดัก วีลเลอร์ กำลังมีชื่อเสียง^{[ 12 ]}โดยการปิดหน้าต่างและอนุญาตให้แสงจากถนนด้านนอกส่องผ่านช่องเปิดในปริมาณที่กำหนด เทอร์เรลล์ได้สร้างการฉายแสงครั้งแรกของเขา^{[ 13 ]}ในผลงาน Shallow Space Constructions (1968) เขาใช้ฉากกั้นแบบมีตะแกรง ทำให้แสงที่ซ่อนอยู่แผ่กระจายออกมา สร้างเอฟเฟกต์ที่แบนราบอย่างประดิษฐ์ภายในพื้นที่ที่กำหนด^{[ 14 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เข้าร่วม โครงการศิลปะและเทคโนโลยีของ พิพิธภัณฑ์เทศมณฑลลอสแอนเจลิสโดยทำการวิจัยปรากฏการณ์การรับรู้ร่วมกับศิลปินโรเบิร์ต เออร์วินและนักจิตวิทยาเอ็ดเวิร์ด วอร์ทซ์^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 เขาวาดภาพท้องฟ้ากับแซม ฟรานซิสโดยใช้ควันสีสำหรับเขียนบนท้องฟ้าและวัสดุสำหรับทำฝนเทียม^{[ 16 ]}สภาพแวดล้อมสำคัญที่เทอร์เรลล์พัฒนาขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2517 คือThe Mendota Stoppagesซึ่งใช้ห้องหลายห้องในอดีตโรงแรมเมนโดตาในซานตาโมนิกาที่ถูกปิดตาย โดยศิลปินควบคุมช่องหน้าต่างเพื่อให้แสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์ส่องเข้ามาในพื้นที่มืดในลักษณะเฉพาะ^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 Turrell ได้ซื้อ ภูเขาไฟ รูปกรวยที่ ดับแล้ว ซึ่งตั้งอยู่นอกเมืองแฟลกสตาฟ รัฐแอริโซนาตั้งแต่นั้นมา เขาใช้เวลาหลายสิบปีในการเคลื่อนย้ายดินจำนวนมากและสร้างอุโมงค์และช่องเปิดเพื่อเปลี่ยนปล่องภูเขาไฟนี้ให้เป็นหอดูดาวขนาดใหญ่ที่สามารถมองเห็นปรากฏการณ์ทางดาราศาสตร์ได้ด้วยตาเปล่า^{[ 8 ]}

มีการประกาศและเลื่อน กำหนดการแล้วเสร็จของCraterหลายครั้งนับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ครั้งสุดท้ายที่ Turrell หรือทีมงานของเขาพูดถึงกำหนดการแล้วเสร็จคือปี 2011 แต่ตามบทความในLos Angeles Times ปี 2013 ระบุว่า "ไม่มีใครเสนอวันที่แน่นอนอีกต่อไปแล้ว" ^{[ 18 ]} Roden Craterถูกปกปิดเป็นความลับมานาน และการเข้าถึงจำกัดเฉพาะเพื่อนของศิลปินเท่านั้น แม้ว่าแฟนๆ จะแอบเข้าไปโดยไม่ได้รับอนุญาตจากศิลปินก็ตาม^{[ 19 ]}เมื่อไม่นานมานี้ มีการจัดตั้งโครงการที่แฟนๆ ผู้ภักดีสามารถเข้าถึงได้อย่างถูกกฎหมายโดยการทำ "Turrell Tour" ให้เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการชมผลงานของ Turrell ใน 23 ประเทศทั่วโลก และในเดือนพฤษภาคม 2015 Roden Craterเปิดให้กลุ่มคนจำนวน 80 คนเข้าชมในราคา 6,500 ดอลลาร์ต่อคน^{[ 20 ]}

แม้ว่าเขาจะทำงานในทะเลทรายของอเมริกา แต่ Turrell ก็ไม่ได้ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินงานดินแบบRobert SmithsonหรือMichael Heizer “คุณอาจจะบอกว่าผมเป็นผู้สร้างเนินดิน” เขากล่าว “ผมสร้างสิ่งต่างๆ ที่พาคุณขึ้นไปบนท้องฟ้า แต่มันไม่ได้เกี่ยวกับลักษณะภูมิประเทศ ผมกำลังทำงานเพื่อนำวัตถุบนท้องฟ้า เช่น ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ เข้ามาในพื้นที่ที่เราอาศัยอยู่” เขากล่าวเสริมว่า “ผมเข้าใจแสง—ผมสร้างเหตุการณ์ที่กำหนดรูปร่างหรือกักเก็บแสง” ^{[ 8 ]}

ในปี 2019 Turrell ได้ร่วมมือกับสถาบัน Herberger Institute for Design and the Arts ของมหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนา เพื่อร่วมมือกันในโครงการ โดยเปลี่ยนชื่อเป็น "โครงการ ASU-Roden Crater" ^{[ 21 ] [ 22 ]}ความร่วมมือนี้หวังที่จะใช้ทรัพยากรสหวิทยาการของ ASU เพื่อใช้ประโยชน์และบำรุงรักษาโครงการให้ดียิ่งขึ้น ASU ได้เริ่มนำสิ่งอำนวยความสะดวกเหล่านี้เข้าไว้ในหลักสูตรการเรียนการสอนแล้ว รวมถึงวิชาหนึ่งชื่อ "Indigenous Stories and Sky Science" ซึ่งสอนโดยศาสตราจารย์ Dalla Costa ^{[ 21 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 เทอร์เรลล์เริ่มสร้าง "สกายสเปซ" ซึ่งเป็นพื้นที่ปิดที่เปิดสู่ท้องฟ้าผ่านช่องเปิดบนหลังคาสกายสเปซเป็นห้องปิดที่มีขนาดใหญ่พอสำหรับคนประมาณ 15 คน ภายใน ผู้ชมจะนั่งบนม้านั่งตามขอบเพื่อชมท้องฟ้าผ่านช่องเปิดบนหลังคา^{[ 23 ]}ในฐานะชาวเควกเกอร์ มาตลอดชีวิต เทอร์เรลล์ได้ออกแบบLive Oak Meeting Houseสำหรับ Society of Friends โดยมีช่องเปิดหรือสกายโฮลบนหลังคา ซึ่งแนวคิดเรื่องแสงมีความหมายทางศาสนาอย่างชัดเจน (ดูสารคดีของ PBS) ผลงานMeeting (1986) ของเขาที่PS 1ซึ่งประกอบด้วยห้องสี่เหลี่ยมที่มีช่องเปิดสี่เหลี่ยมผืนผ้าตัดตรงเข้าไปในเพดาน เป็นการจำลองบ้านประชุมดังกล่าว^{[ 24 ]}ในปี 2013 เทอร์เรลล์ได้สร้างสกายสเปซของชาวเควกเกอร์อีกแห่งหนึ่งชื่อGreet the Light ที่ Chestnut Hill Friends Meetingที่สร้างใหม่ในฟิลาเดลเฟีย^{[ 25 ]}

ใน บทความของ นิวยอร์กไทมส์เกี่ยวกับนักสะสม LA ที่สร้างสกายสเปซในสวนหลังบ้าน Jori Finkel อธิบายสกายสเปซว่าเป็น "ห้องชมวิวท้องฟ้าที่ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพลวงตาอันน่าอัศจรรย์ว่าท้องฟ้าอยู่ใกล้แค่เอื้อม – ยืดออกไปเหมือนผืนผ้าใบพาดผ่านช่องเปิดบนเพดาน" ^{[ 26 ]}

ในปี พ.ศ. 2535 สวนลอยฟ้าไอริช ของเทอร์เรลล์ เปิดทำการที่ Liss Ard Estate ^{[ 27 ]} Skibbereen, Co Cork ประเทศไอร์แลนด์ สิ่งก่อสร้างขนาดยักษ์ที่ทำจากดินและหินนี้มีปล่องภูเขาไฟอยู่ตรงกลาง ผู้เยี่ยมชมจะเข้าไปทางประตูที่อยู่รอบขอบปล่อง เดินผ่านทางเดินและปีนบันไดเข้าไป^{[ 28 ]}จากนั้นนอนลงบนแท่นกลางและมองขึ้นไปเพื่อสัมผัสท้องฟ้าที่ล้อมรอบด้วยขอบปล่องภูเขาไฟ “สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภายในกลายเป็นภายนอกและในทางกลับกัน ในแง่ที่ว่าความสัมพันธ์ระหว่างภูมิทัศน์ของไอร์แลนด์และท้องฟ้าเปลี่ยนแปลงไป” (เจมส์ เทอร์เรลล์) ^{[ 29 ]}

ในปี พ.ศ. 2544 Turrell ได้สร้าง “ห้องท้องฟ้า” และสระว่ายน้ำให้กับ Nora และNorman Stoneใน Napa Valley ซึ่งผู้เข้าชมสามารถว่ายน้ำผ่านอุโมงค์เข้าไปในสระว่ายน้ำกลางแจ้ง โดยมีช่องเปิดบนหลังคาที่เผยให้เห็นท้องฟ้าที่สวยงาม^{[ 30 ]}

ตั้งแต่ปี 2009 ผลงาน Third Breath, 2005ของ Turrell เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวรของศูนย์ศิลปะแสงนานาชาติ (CILA) ในเมืองอุนนาประเทศเยอรมนี ผลงานชิ้นนี้เป็นกล้องรูเข็ม (camera obscura ) ประกอบด้วยสองห้อง: ในห้องทรงลูกบาศก์ด้านล่าง (Camera Obscura Space) ผู้เข้าชมจะเห็นภาพท้องฟ้าที่สะท้อนผ่านเลนส์บนพื้น ส่วนในห้องทรงกระบอกด้านบน (Sky Space) ผู้เข้าชมสามารถมองเห็นท้องฟ้าได้โดยตรงผ่านรูบนเพดาน

Three Gems (2005)ที่พิพิธภัณฑ์เดอ ยังเป็น Skyspace แรกของ Turrell ที่ใช้รูปแบบเจดีย์^{[ 31 ]}สร้างขึ้นบนเนินทรายและมีช่องแสงสำหรับมองท้องฟ้า ^{[ 32 ] [ 33 ]} Three Gemsส่วนใหญ่ถูกซ่อนจากสายตา ^{[ 34 ]}และสามารถเข้าถึงได้โดยทางอุโมงค์ ^{[ 35 ]}

ที่Houghton Hallใน Norfolk มาร์ควิสแห่ง Cholmondeleyได้สั่งให้สร้างสิ่งก่อสร้างประหลาดทางทิศตะวันออกของบ้านหลังใหญ่ Skyspace ของ Turrell ปรากฏให้เห็นจากภายนอกเป็นอาคารหุ้มด้วยไม้โอ๊คที่ยกสูงขึ้นบนเสา จากภายในโครงสร้าง มุมมองของผู้ชมจะมุ่งไปด้านบนและถูกดึงดูดให้พิจารณาท้องฟ้าที่ล้อมกรอบด้วยหลังคาเปิดโล่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้^{[ 36 ]}

ผล งาน Dividing the Light (2007) ของ Turrell ผสมผสานทั้งน้ำและภูมิทัศน์ Skyspace นี้เป็นศาลาเปิดโล่ง มีโครงสร้างหลังคาและช่องเปิด ระบบไฟ สระน้ำ และภูมิทัศน์ ตั้งอยู่ในลาน Draper Courtyard ที่วิทยาลัย Pomona ^{[ 37 ]} ช่องเปิดหลังคา ขนาด 16 ตารางฟุต (1.5 ตารางเมตร⁾สะท้อนสระน้ำด้านล่างที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งล้อมรอบด้วยที่นั่งหินแกรนิตและภูมิทัศน์ ในวันเปิดงาน David Pagel จากLos Angeles Timesเรียกมันว่า "หนึ่งในงานศิลปะสาธารณะที่ดีที่สุดในความทรงจำล่าสุด" ^{[ 38 ]}

ผลงาน Deer Shelter Skyspaceของเขาในปี 2007 ที่Yorkshire Sculpture Parkในอังกฤษ ซึ่งได้รับมอบหมายจากThe Art Fund ได้รับ รางวัล Marsh Award for Excellence in Public Sculptureประจำปี 2007 ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Skyspace อื่นๆ ได้แก่Kielder Skyspace (2000) บน Cat Cairn ในKielder, Northumberlandประเทศอังกฤษ; Knight Rise (2001) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Scottsdale ; Light Reign (2003) ที่Henry Art Galleryใน Seattle, WA; ^{[ 41 ]} SkySpace at Earl Neal Plaza (2004) ที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แห่งชิคาโก; ^{[ 42 ]} Sky Pesher (2005) ที่Walker Art Center ; ^{[ 43 ]} Second Wind (2005) ในVejer de la Fronteraประเทศสเปน; Sky-Space (2006) ในSalzburgประเทศออสเตรีย; The other Horizon (2004) ในเวียนนาประเทศออสเตรีย ( MAK -Branch Geymüllerschlössel); ^{[ 44 ]} Within Without (2010) ที่หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในแคนเบอร์รา; ^{[ 45 ]} La Brea Sky (2013) ที่Kayne Griffin Corcoran ; ^{[ 46 ] [ 47 ]} Hardanger Skyspace (2016) ใน Oystese (นอร์เวย์) ตั้งอยู่ริม Hardangerfjord และเป็นส่วนหนึ่งของThe Art Centre Kabuso ; Skyspace Lech (2018) ใน Oberlech ในVorarlberg ( ออสเตรีย ); ^{[ 48 ]} Ta Khut Skyspace (2021) ในJosé Ignacio ประเทศอุรุกวัย ; ^{[ 49 ]} Green Mountain Falls Skyspace (2022) ในGreen Mountain Falls รัฐโคโลราโดสหรัฐอเมริกา; และที่Friends Seminary (2023) ^{[ 50 ]}

ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ ได้บูรณะผลงาน Sky Pesherปี 2005 ในปี 2023 และทำงานร่วมกับ Turrell เพื่อเปลี่ยนหลอดแคโทดเย็นดั้งเดิมซึ่งไม่สามารถหามาทดแทนได้อีกต่อไป ให้เป็นหลอดไฟ LED ^{[ 51 ]}การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้สามารถแสดงสีได้หลากหลายมากขึ้นเมื่อเทียบกับผลงานดั้งเดิมที่เป็น "เฉดสีขาว" ในช่วงพระอาทิตย์ขึ้นและตก ปัจจุบันโปรแกรมแสงสว่างมีหลายสี ที่นั่งในงานติดตั้งนี้มีระบบทำความร้อน^{[ 51 ]}

Turrell ออกแบบสระว่ายน้ำในร่มในคอนเนตทิคัตสำหรับนักสะสม Lisa และRichard Bakerซึ่งสร้างความรู้สึกเหมือนว่ายน้ำอยู่ในกล่องแสงสะท้อน ^{[ 30 ]}

ในปี 2009 พิพิธภัณฑ์แห่งแรกของโลกที่อุทิศให้กับผลงานของทูเรลล์ได้เปิดขึ้นในจังหวัดซัลตา ประเทศอาร์เจนตินา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันเฮสส์ที่โคโลเม ผลงานศิลปะแสงไฟแสดงถึงช่วงเวลาห้าทศวรรษในอาชีพของศิลปิน เปรียบเสมือนอุโมงค์เวลา และจัดแสดงในห้องต่างๆ 9 ห้อง ภายในพื้นที่ 1,700 ตารางเมตร (18,000 ตารางฟุต) ประสบการณ์การชมงานศิลปะจะจบลงด้วยผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งของทูเรลล์ ซึ่งจัดแสดงอยู่ในลานภายในของพิพิธภัณฑ์ ผลงานเหล่านี้จะแสดงความงดงามสูงสุดเมื่อมองไปยังท้องฟ้าของเทือกเขาแอนดีสในยามรุ่งอรุณและยามพลบค่ำ

นอกจากนี้ Turrell ยังเป็นที่รู้จักจากอุโมงค์แสงและการฉายแสงที่สร้างรูปทรงที่ดูเหมือนจะมีมวลและน้ำหนัก แม้ว่าจะสร้างขึ้นจากแสงเพียงอย่างเดียวก็ตาม ผลงานดังกล่าวสามชิ้นของ Turrell ( Danaë , Catso RedและPleiades ) เป็นงานติดตั้งถาวรที่Mattress Factoryในเมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย [ ^{52 ] การ}ฉายภาพพีระมิดสีชมพูเรืองแสงที่แขวนอยู่ของ Turrell ในปี 1968 ชื่อRaethro Pinkได้รับการจัดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเวลส์ [ ^{53 ] ผล} งาน Actonของเขาเป็นนิทรรศการยอดนิยมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส ประกอบด้วยห้องที่ดูเหมือนจะมีผืนผ้าใบเปล่าจัดแสดงอยู่ แต่ "ผืนผ้าใบ" นั้นแท้จริงแล้วเป็นรูสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนผนังที่ส่องสว่างเพื่อให้ดูแตกต่างออกไป เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยมักจะเดินเข้าไปหาผู้เข้าชมที่ไม่ทันระวังตัวและพูดว่า "แตะเลย! แตะเลย!"

ผลงานของเทอร์เรลล์ท้าทายพฤติกรรม "เร่งรีบ" ของผู้คนจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมองดูงานศิลปะ เขาเชื่อว่าผู้ชมใช้เวลากับงานศิลปะน้อยเกินไป ทำให้ยากที่จะชื่นชมมันได้อย่างเต็มที่

ฉันรู้สึกว่างานของฉันสร้างขึ้นเพื่อคนๆ หนึ่ง เพื่อบุคคลคนเดียว คุณอาจบอกว่านั่นคือตัวฉันเอง แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่ มันสร้างขึ้นเพื่อผู้ชมในอุดมคติ บางครั้งฉันก็อารมณ์ไม่ดีเวลามาดูอะไรบางอย่าง ฉันไปดูโมนาลิซ่าตอนที่มันอยู่ที่แอลเอ ดูแค่ 13 วินาทีแล้วก็ต้องไปดูอย่างอื่นต่อ แต่คุณรู้ไหม ตอนนี้มีกระแสอาหารช้าๆ (slow-food movement) บางทีเราอาจจะมีกระแสศิลปะช้าๆ (slow-art movement) บ้างก็ได้ แล้วใช้เวลาสักชั่วโมง^{[ 54 ]}

นักวิจารณ์ศิลปะJohn McDonaldเขียนว่าผลงานของ Turrell นั้น "น่าเบื่อที่จะบรรยาย แต่วิเศษที่จะสัมผัส" ^{[ 55 ]}

Turrell ได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Pasadenaในปี 1967 ^{[ 16 ]}นิทรรศการเดี่ยวของเขาได้แก่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk (1976); พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney , นิวยอร์ก (1980); พิพิธภัณฑ์อิสราเอล (1982); พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, ลอสแอนเจลิส (1984); MAK, เวียนนา (1998–1999); Mattress Factory, พิตต์สเบิร์ก (2002–2003)

โครงการWolfsburgที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Wolfsburgซึ่งเป็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของ Turrell ในเยอรมนีจนถึงปัจจุบัน เปิดในเดือนตุลาคม 2009 และจัดแสดงต่อเนื่องจนถึงเดือนตุลาคม 2010 ในบรรดาผลงานที่จัดแสดงในโครงการ Wolfsburgมีผลงาน "Ganzfeld" ซึ่งเป็นงานติดตั้งแสงที่ครอบคลุมพื้นที่ 700 ตารางเมตรและสูง 12 เมตร^{[ 56 ]}นอกจากนี้ ในปี 2009 การเปิดตัวผลงานศิลปะThird Breath, 2005ที่ศูนย์ศิลปะแสงนานาชาติในเมืองอุนนา ประเทศเยอรมนี^{[ 57 ]} ยังมาพร้อมกับนิทรรศการ James Turrell – Geometry of Lightที่ จัดแสดงเป็นเวลาสี่เดือน

นิทรรศการ James Turrell: A Retrospectiveซึ่งเป็นนิทรรศการสำคัญที่ครอบคลุมช่วงเวลา 50 ปีในอาชีพของศิลปิน จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 26 พฤษภาคม 2013 ถึง 6 เมษายน 2014 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ และได้เดินทางไปจัด แสดงที่หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย^{[ 58 ]}

ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงกันยายน พ.ศ. 2556 พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimได้นำเสนอ ผลงานของ James Turrell [ ^{59 ] ซึ่ง}เป็นนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในพิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์กนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2523 นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การสำรวจการรับรู้ แสง สี และพื้นที่ของศิลปิน โครงการใหม่ Aten Reign (2556) ^{[ 60 ]}ได้ปรับเปลี่ยนห้องโถงทรงกลมของ Guggenheim ให้เป็นปริมาตรขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยแสงประดิษฐ์และแสงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป^{[ 61 ]}

ในช่วงต้นปี 2017 ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในนิทรรศการเดี่ยวImmersive Lightที่พิพิธภัณฑ์ West Bund Long Museum เซี่ยงไฮ้^[ 62 ^{] [ 63 ]} Into the Light ซึ่งเป็นการติดตั้ง ^ผลงานของ Turrell จำนวน 9 ชิ้น จัดแสดงอยู่ที่MASS MoCAตั้งแต่ปี 2017 จนถึงอย่างน้อยปี 2025 ^{[ 64 ]}

ผลงานของ James Turrell ได้รับการจัดแสดงในพื้นที่ศิลปะสาธารณะและแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์ทั่วโลก เขาได้รับการเป็นตัวแทนโดย Häusler Contemporary ในซูริค, Kayne Griffin Corcoranในลอสแอนเจลิส, Pace Galleryในนิวยอร์ก, Hiram Butler Gallery ในฮูสตัน, Almine Rech Gallery ในปารีส และGagosian Galleryในนิวยอร์ก^{[ 65 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2563 หอศิลป์เพซในลอนดอนได้จัดนิทรรศการ Turrell เพื่อแสดงให้เห็นถึง "จุดสูงสุดของการแสวงหาตลอดชีวิตของ Turrell" ^{[ 66 ]}

เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2552 พิพิธภัณฑ์ James Turrell เปิดทำการในเมือง ColoméจังหวัดSaltaประเทศอาร์เจนตินา พิพิธภัณฑ์ แห่งนี้ได้รับการออกแบบโดย Turrell หลังจากที่Donald M. Hessเจ้าของโรงบ่มไวน์และผลงานหลายชิ้นของ Turrell บอกเขาว่าต้องการอุทิศพิพิธภัณฑ์ให้กับผลงานของเขา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีงานติดตั้งแสง 9 ชิ้น รวมถึง skyspace ( Unseen Blue , 2002) และภาพวาดและภาพพิมพ์บางส่วน^{[ 67 ] [ 68 ]}

ผลงานของ Turrell จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะมากมาย รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแมสซาชูเซตส์ นอร์ทแอดัมส์^{[ 69 ]}พิพิธภัณฑ์Ringlingซาราโซตา^{[ 70 ]} ศูนย์ศิลปะแสงนานาชาติอุนนาโรงงาน Mattress พิ ตต์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimนิวยอร์กหอศิลป์ Henry ซีแอตเติลศูนย์ศิลปะ Walker มินนิอาโพลิส พิพิธภัณฑ์ de Youngซานฟรานซิสโกพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส อินเดียนาโพลิส พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Spencer ลอว์เรนซ์ แคนซัส หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน^{[ 71 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Academyอีสตัน แมริแลนด์^{[ 72 ]}ในระดับนานาชาติ ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ที่Tate Modernลอนดอนพิพิธภัณฑ์อิสราเอลเยรูซาเลมพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Magasin IIIสตอกโฮล์ม สวีเดน^{[ 73 ]}พิพิธภัณฑ์ SANวอนจูมูลนิธิ Panzaวาเรเซ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเวลส์คาร์ดิฟฟ์^{[ 53 ] [ 74 ]}

ในญี่ปุ่นผลงานของ Turrell อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 คานาซาวะ^{[ 75 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะชิชูที่ Benesse Art-Site ในนาโอชิมะ จังหวัดคากาวะพิพิธภัณฑ์ศิลปะชิชูมีผลงานของ Turrell สามชิ้นที่จัดแสดงถาวร ได้แก่ ผลงานฉายภาพAfrum – Pale Blue (1968); ผลงาน Ganzfield ชื่อ Open Field (2000); และ skyspace ชื่อ Open Sky (2004) ^{[ 76 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Art House ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะชิชู สถาปนิกTadao Andoได้ออกแบบอาคารชื่อMinamidera ("วัดทางใต้") เพื่อรองรับผลงานที่จำกัดประสาทสัมผัสของ Turrell ชื่อ Backside of the Moon (1999) ^{[ 77 ]} House of Light (2000) ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับมอบหมายสำหรับงาน Echigo-Tsumari Art Field Triennial ครั้งแรก เป็นอาคารที่ออกแบบโดย Turrell อย่างสมบูรณ์ โดยผสมผสานสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเข้ากับการติดตั้งไฟที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา^{[ 78 ]} House of Lightยังมีพื้นที่ท้องฟ้า ซึ่งวิวพระอาทิตย์ขึ้นได้รับการบรรยายว่า "การเปลี่ยนแปลงที่แทบมองไม่เห็นไปสู่สีน้ำเงินเข้มนั้นน่าประทับใจอย่างเหลือเชื่อ" ^{[ 79 ]} 'Amarta' คอลเลกชันของ Turrell ตั้งอยู่ใน Patina Maldives รีสอร์ทหรูในสาธารณรัฐมัลดีฟส์[72]

Turrell ได้รับรางวัลมากมายในด้านศิลปะ รวมถึงทุนGuggenheim Fellowship ^{[ 80 ]}สำหรับวิจิตรศิลป์ทุน John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Fellowshipในปี 1984 และเหรียญNational Medal of Artsในปี 2013 ^{[ 81 ]}

ในปี 2004 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากวิทยาลัยแฮเวอร์ฟอร์ด

• Adcock, Craig: (1990) James Turrell: ศิลปะแห่งแสงและพื้นที่ Berkeley: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, ISBN 0-520-06728-2ISBN 0-520-06728-2
• เด โรซา, Agostino: (2007) James Turrell: Geometrie di Luce โครงการ Roden Craterมิลาน: Electa, ISBN 978-88-370-5363-5
• Didi-Huberman, Georges: L'homme qui Marchait dans la couleur (บุรุษผู้เดินด้วยสีสัน) ISBN 978-2-7073-1736-0
• เทอร์เรลล์, เจมส์: (1999) สุริยุปราคา (เอกสารเกี่ยวกับวงรีสุริยวิถีและส่วนโค้งอาร์คัส ซึ่งเป็นการติดตั้งชั่วคราวสองชิ้นที่จัดขึ้นควบคู่กับสุริยุปราคาเต็มดวงครั้งสุดท้ายของศตวรรษที่ 20) ออสท์ฟิลเดิร์น-รูอิท [เยอรมนี]: ไมเคิล ฮิว-วิลเลียมส์ ไฟน์ อาร์ต ลอนดอน ร่วมกับฮัตเจ คานท์ซ ISBN 3-7757-0898-7
• Turrell, James: (2001) mit Beiträgen von Daniel Birnbaum et al., herausgegeben von Peter Noever The Other Horizon , ภาพรวมของการพัฒนาของ Turrell ตั้งแต่ปี 1967 ถึง 2001 Ostfildern-Ruit: Cantz ISBN 3-7757-9062-4
• คู่มือประกอบการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเวลส์คาร์ดิฟฟ์: สำนักพิมพ์พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเวลส์ 2011 ISBN 978-0-72-000613-1.
• โกแวน, ไมเคิล และ คริสติน วาย. คิม: (2013) เจมส์ เทอร์เรลล์:นิทรรศการย้อนหลัง พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ และเพรสเทล สหรัฐอเมริกาISBN 3-7913-5263-6

• ดีวีดี Passagewaysเผยแพร่ครั้งแรกโดย Centre Pompidou ในปี 2006 จากนั้นเผยแพร่โดย CA Productions ในปี 2017 ที่ปารีส: การนำเสนอผลงานของ James Turrell และโครงการ Roden Crater ^{[ 82 ]}
• ศิลปะ 21: James Turrell, Live Oak Friends Meeting house , สารคดี PBS, ชีวประวัติในรูปแบบข้อความและคลิปออนไลน์^{[ 83 ]}

• ติดสีแดง/ติดสีน้ำเงิน (1970)
• Bubsy 3D: Bubsy เยี่ยมชมงานนิทรรศการย้อนหลังของ James Turrell

• แนนซี มาร์เมอร์, "เจมส์ เทอร์เรลล์: ศิลปะแห่งการหลอกลวง", ศิลปะในอเมริกา,พฤษภาคม 1981, หน้า 90–99.
• Wolfgang Metzger, "Optische Unter Suchungen am Ganzfeld" จิตวิทยา Forschung 13 (1930) : 6–29 (การศึกษาทางจิตสรีรวิทยาครั้งแรกเกี่ยวกับ Ganzfelds)

• เจมส์ เทอร์เรลล์ ตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุถึงความยิ่งใหญ่ด้วยการพิชิตสวรรค์
• ผลงาน + บทสนทนา บทสัมภาษณ์ของ เจมส์ เทอร์เรลล์
• บทความจาก ARK Finnish Architectural Review
• บทสัมภาษณ์ของ EGG กับเจมส์ เทอร์เรลล์
• สู่แสงสว่าง: บทสนทนากับเจมส์ เทอร์เรลล์โดยเอเลน เอ. คิง
• ผลงานและประวัติของ เจมส์ เทอร์เรลล์