วิธีการโคดาลีหรือเรียกอีกอย่างว่าแนวคิดโคดาลี เป็นแนวทางการศึกษาดนตรีที่พัฒนาขึ้นในฮังการีในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยโซลตัน โคดาลีปรัชญาการศึกษาของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับวิธีการนี้ ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาโดยผู้ร่วมงานของเขาเป็นเวลาหลายปี ในปี 2016 วิธีการนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของยูเนสโก^{[ 1 ]}

โคดาลีเริ่มสนใจการศึกษาดนตรีของเด็กในปี 1925 เมื่อเขาได้ยินนักเรียนบางคนร้องเพลงที่พวกเขาเรียนมาจากโรงเรียน โคดาลีรู้สึกตกใจกับมาตรฐานการร้องเพลงของเด็กๆ และได้รับแรงบันดาลใจให้ทำบางสิ่งบางอย่างเพื่อปรับปรุงระบบการศึกษาดนตรีในฮังการี^{[ 2 ] : 16} เขาเขียนบทความ คอลัมน์ และเรียงความที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากมายเพื่อสร้างความตระหนักเกี่ยวกับประเด็นการศึกษาดนตรี^{[ 2 ] : 74} ในงานเขียนของเขา โคดาลีวิพากษ์วิจารณ์โรงเรียนที่ใช้ดนตรีคุณภาพต่ำและสอนดนตรีเฉพาะในระดับมัธยมศึกษาเท่านั้น^{[ 2 ] : 72} โคดาลียืนยันว่าระบบการศึกษาดนตรีต้องการครูที่ดีกว่าหลักสูตร ที่ดีกว่า และเวลาเรียนที่อุทิศให้กับดนตรีมากขึ้น^{[ 3 ] : 30}

ตั้งแต่ปี 1935 เขาและเพื่อนร่วมงานJenő Ádámได้เริ่มโครงการระยะยาวเพื่อปฏิรูปการสอนดนตรีในโรงเรียนประถมและมัธยม โดยการสร้างหลักสูตรและวิธีการสอนใหม่ ตลอดจนแต่งเพลงใหม่สำหรับเด็ก ผลงานของเขาส่งผลให้มีการตีพิมพ์หนังสือที่มีอิทธิพลสูงหลายเล่ม ซึ่งส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการศึกษาดนตรีทั้งในและนอกประเทศบ้านเกิดของเขา^{[ 2 ] : 16–17}

ความพยายามของ Kodály ประสบผลสำเร็จในที่สุดในปี 1945 เมื่อรัฐบาลฮังการีชุดใหม่เริ่มนำแนวคิดของเขาไปใช้ใน โรงเรียน ของรัฐ^{[ 4 ] : 74} การควบคุมระบบการศึกษา แบบสังคมนิยมทำให้การนำวิธีการของ Kodály ไปใช้ทั่วประเทศเป็นไปได้ง่ายขึ้น^{[ 5 ] : 64} โรงเรียนประถมดนตรีแห่งแรกซึ่งมีการสอนดนตรีทุกวัน เปิดทำการในปี 1950 โรงเรียนแห่งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก จนมีโรงเรียนประถมดนตรีเปิดขึ้นอีกกว่าร้อยแห่งภายในทศวรรษถัดมา^{[ 4 ] : 79} หลังจากนั้นประมาณสิบห้าปี โรงเรียนในฮังการีประมาณครึ่งหนึ่งเป็นโรงเรียนดนตรี^{[ 6 ] : 44}

ความสำเร็จของ Kodály ในที่สุดก็แพร่กระจายออกไปนอกพรมแดนฮังการี วิธีการของ Kodály ถูกนำเสนอต่อประชาคมระหว่างประเทศเป็นครั้งแรกในปี 1958 ในการประชุมของสมาคมนักการศึกษาดนตรีระหว่างประเทศ (ISME) ที่จัดขึ้นในเวียนนาการประชุม ISME อีกครั้งในบูดาเปสต์ในปี 1964 ทำให้ผู้เข้าร่วมได้เห็นผลงานของ Kodály ด้วยตนเอง ซึ่งก่อให้เกิดความสนใจอย่างมาก นักการศึกษาดนตรีจากทั่วโลกเดินทางไปยังฮังการีเพื่อเยี่ยมชมโรงเรียนดนตรีของ Kodály ^{[ 7 ] : 4} การประชุมสัมมนาครั้งแรกที่อุทิศให้กับวิธีการของ Kodály โดยเฉพาะจัดขึ้นที่โอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 1973 และในงานนี้เองที่สมาคม Kodály ระหว่างประเทศได้รับการสถาปนาขึ้น^{[ 7 ] : 6} ปัจจุบันวิธีการของ Kodály ถูกนำมาใช้ทั่วโลก^{[ 2 ] : 18}

โดยใช้หลักการเหล่านี้เป็นพื้นฐาน เพื่อนร่วมงาน เพื่อนฝูง และนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Kodály ได้พัฒนารูปแบบการสอนที่ปัจจุบันเรียกว่าวิธีการ Kodály ^{[ 8 ] : 8} เทคนิคที่ใช้หลายอย่างได้รับการดัดแปลงมาจากวิธีการที่มีอยู่แล้ว^{[ 7 ] : 15} ผู้สร้างวิธีการ Kodály ได้ทำการวิจัยเทคนิคการศึกษาดนตรีที่ใช้ทั่วโลกและนำเทคนิคที่พวกเขาคิดว่าดีที่สุดและเหมาะสมที่สุดมาใช้ในฮังการี^{[ 8 ] : 9}

วิธีการของ Kodály ใช้แนวทางการพัฒนาเด็กในการจัดลำดับ โดยแนะนำทักษะตามความสามารถของเด็ก^{[ 7 ] : 10} แนวคิดใหม่จะถูกแนะนำโดยเริ่มจากสิ่งที่ง่ายที่สุดสำหรับเด็กและค่อยๆ พัฒนาไปสู่สิ่งที่ยากขึ้น^{[ 5 ] : 56} เด็กจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวคิดทางดนตรีเป็นครั้งแรกผ่านประสบการณ์ต่างๆ เช่น การฟัง การร้องเพลง หรือการเคลื่อนไหว^{[ 9 ] : 12} หลังจากที่เด็กคุ้นเคยกับแนวคิดแล้ว เขาหรือเธอจึงจะได้เรียนรู้วิธีการบันทึกโน้ต [ ^{5 ] : 46} คล้ายกับวิธีการอย่างSuzukiแนวคิดต่างๆ จะได้รับการทบทวนและเสริมสร้างอย่างต่อเนื่องผ่านเกม การเคลื่อนไหว เพลง และแบบฝึกหัด^{[ 5 ] : 58}

วิธีการของ Kodály ประกอบด้วยพยางค์จังหวะที่คล้ายกับที่สร้างขึ้นโดยEmile-Joseph Chêvéนัก ทฤษฎีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ^{[ 2 ] : 158} ในระบบนี้ค่าของโน้ตจะถูกกำหนดด้วยพยางค์เฉพาะที่แสดงถึงระยะเวลาของโน้ตนั้น ตัวอย่างเช่นโน้ตตัวควอเตอร์ (crotchets) จะแสดงด้วยพยางค์taในขณะที่ คู่ โน้ตตัวเอท (quaver) จะแสดงด้วยพยางค์ti-tiค่าของโน้ตที่มากขึ้นจะแสดงโดยการขยายtaให้กลายเป็นta-aหรือ "ta-o" ( โน้ตตัวครึ่ง (minim) ) ta-aaหรือ "ta-oo" ( โน้ตตัวครึ่ง จุด /minim) และta-aaa หรือ "ta-ooo" ( โน้ตตัวเต็ม (semibreve) ) ^{[ 2 ] : 159} จากนั้นจะใช้พยางค์เหล่านี้เมื่ออ่านโน้ตหรือแสดงจังหวะอื่นๆ

จังหวะของโน้ตดนตรีอาจแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ บางรูปแบบใช้ te-te แทน ti-ti สำหรับโน้ตตัวที่แปด (quavers) และใช้ทั้ง ti-ri-ti-ri และ ti-ka-ti-ka สำหรับโน้ตตัวที่สิบหก (semi-quavers)

วิธีการของ Kodály ยังรวมถึงการใช้การเคลื่อนไหวตามจังหวะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของEmile Jaques-Dalcroze นักการศึกษาดนตรีชาวสวิส ^{[ 8 ] : 10} Kodály คุ้นเคยกับเทคนิคของ Dalcroze และเห็นด้วยว่าการเคลื่อนไหวเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับการซึมซับจังหวะ^{[ 5 ] : 42} เพื่อเสริมสร้างแนวคิดเรื่องจังหวะใหม่ วิธีการของ Kodály ใช้การเคลื่อนไหวตามจังหวะที่หลากหลาย เช่น การเดิน การวิ่ง การเดินแถว และการปรบมือ ซึ่งอาจทำไปพร้อมกับการฟังเพลงหรือการร้องเพลง แบบฝึกหัดการร้องเพลงบางอย่างกำหนดให้ครูคิดค้นการเคลื่อนไหวตามจังหวะที่เหมาะสมเพื่อประกอบเพลง^{[ 5 ] : 43}

แนวคิดเรื่องจังหวะจะถูกนำเสนอในลักษณะที่เหมาะสมกับพัฒนาการของเด็ก โดยอิงจากรูปแบบจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน (ตัวอย่างเช่น⁶ พบได้บ่อยในภาษาอังกฤษมากกว่า² (ดังนั้นจึงควรแนะนำก่อน) ค่าจังหวะแรกที่สอนคือโน้ตตัวควอเตอร์ (crotchets) และโน้ตตัวเอท (quavers) ซึ่งเด็กๆ คุ้นเคยดีในฐานะจังหวะการเดินและการวิ่งของพวกเขาเอง^{[ 7 ] : 10} จังหวะจะถูกสัมผัสเป็นครั้งแรกโดยการฟัง การพูดเป็นพยางค์จังหวะ การร้องเพลง และการแสดงการเคลื่อนไหวตามจังหวะต่างๆ หลังจากที่นักเรียนเข้าใจจังหวะเหล่านี้แล้วจึงค่อยแนะนำการเขียนโน้ต วิธีการของ Kodály ใช้การเขียนโน้ตจังหวะแบบง่ายๆ โดยเขียนหัวโน้ตเฉพาะเมื่อจำเป็น เช่น สำหรับโน้ตตัวครึ่ง (minims) และโน้ตตัวเต็ม (semibreves) ^{[ 7 ] : 13}

วิธีการของ Kodály ใช้ระบบ พยางค์ โซลเฟจ แบบ movable-do สำหรับการร้องเพลงตามโน้ต : ระดับเสียงจะถูกร้องโดยใช้ชื่อพยางค์ที่สอดคล้องกัน ( do, re, mi, fa, so, la และ ti) [ 2 ] : 155 พยางค์เหล่านี้แสดงถึงหน้าที่ของระดับเสียงภายในคีย์และความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียง ไม่ใช่ระดับเสียงสัมบูรณ์ [ 5 ] : 45 Kodályได้สัมผัสกับเทคนิคนี้^{เป็นครั้งแรกขณะ} ไปเยือนอังกฤษซึ่งระบบmovable - ^{doที่สร้างโดย} Sarah Gloverและเสริมด้วยJohn Curwenกำลังถูกนำไปใช้ทั่วประเทศเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกขับร้องประสานเสียง^{[ 5 ] : 44} Kodály พบว่าโซลเฟจแบบ movable-do มีประโยชน์ในการพัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับ หน้าที่ ของเสียงจึงช่วยปรับปรุงความสามารถในการร้องเพลงตามโน้ตของนักเรียน^{[ 8 ] : 8} โคดาลีรู้สึกว่าโซลเฟจแบบเคลื่อนที่ได้ควรมาก่อนความคุ้นเคยกับบรรทัดห้าเส้นและได้พัฒนารูปแบบการเขียนย่อโดยใช้อักษรย่อโซลเฟจพร้อมสัญลักษณ์จังหวะที่ เรียบง่าย ^{[ 7 ] : 14}

ระดับเสียงจะถูกนำเสนอตามรูปแบบการพัฒนาของเด็ก หนังสือแบบฝึกหัด Kodály เล่มแรกนั้นอิงตาม^{บันได}เสียงไดอะโทนิก [ ^{7 ] : 3} แต่ในไม่ช้านักการศึกษาก็พบว่าเด็กๆ มีปัญหาในการร้องเพลงครึ่งเสียงให้ตรงคีย์และนำทางภายในช่วงเสียงที่กว้างเช่นนั้น^{[ 7 ] : 11} ด้วยเหตุนี้บันไดเสียงเพนทาโทนิกจึงถูกนำมาใช้เป็นเหมือนบันไดขั้นแรก^{[ 7 ] : 9–10} แบบฝึกหัด Kodály ที่ปรับปรุงใหม่เริ่มต้นด้วยเสียงไมเนอร์ที่สาม ( mi-so ) จากนั้นจึงเพิ่ม la , doและreทีละตัว เมื่อเด็กๆ คุ้นเคยกับระดับเสียงเหล่านี้แล้ว จึง จะแนะนำ faและtiซึ่งเป็นเรื่องง่ายกว่ามากเมื่อสอนโดยสัมพันธ์กับบันไดเสียงเพนทาโทนิกที่ได้กำหนดไว้แล้ว^{[ 7 ] : 12} Kodály กล่าวว่าแต่ละชาติควรสร้างลำดับทำนองของตนเองโดยอิงจากดนตรีพื้นบ้านของตนเอง

สัญลักษณ์มือ ซึ่งยืมมาจากคำสอนของเคอร์เวน ถูกนำมาใช้ระหว่างการฝึกร้องเพลงเพื่อเป็นเครื่องช่วยในการมองเห็น^{[ 2 ] : 156} เทคนิคนี้กำหนดสัญลักษณ์มือให้กับแต่ละระดับเสียง ซึ่งแสดงถึงหน้าที่ทางเสียงเฉพาะของมัน ตัวอย่างเช่นโดมีและโซมีลักษณะคงที่ ในขณะที่ฟาและทีชี้ไปในทิศทางของมีและโดตามลำดับ ในทำนองเดียวกัน สัญลักษณ์มือสำหรับเรบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวไปยังโดและสัญลักษณ์มือสำหรับลาไปยังโซโคดาลีได้เพิ่มการเคลื่อนไหวขึ้น/ลงให้กับสัญลักษณ์มือของเคอร์เวน ทำให้เด็กๆ สามารถมองเห็นความสูงหรือความลึกของระดับเสียงได้จริง^{[ 9 ] : 15} สัญลักษณ์เหล่านี้ทำขึ้นด้านหน้าของร่างกาย โดยโดจะอยู่ระดับเอว และลาอยู่ระดับสายตา ระยะห่างในอวกาศของสัญลักษณ์เหล่านี้สอดคล้องกับขนาดของช่วงเสียงที่พวกมันแสดง^{[ 7 ] : 14} ในปี 2016 นักวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ที่มหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์ น ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยสัญลักษณ์มือ ซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการเรียนรู้^{[ 10 ]}

เนื้อหาตามวิธีการของ Kodály มาจากสองแหล่งอย่างเคร่งครัด ได้แก่ ดนตรีพื้นบ้าน "แท้" และดนตรีที่แต่งขึ้น "คุณภาพดี" ^{[ 7 ] : 16} ดนตรีพื้นบ้านถือเป็นสื่อที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการฝึกฝนดนตรีในระยะเริ่มต้น เนื่องจากมีรูปแบบสั้น สไตล์เพนทาโทนิก และภาษาที่เรียบง่าย^{[ 7 ] : 2} สำหรับบทเพลงคลาสสิก นักเรียน ระดับประถมศึกษา จะร้องเพลงของนักประพันธ์ เพลงสำคัญใน ยุค บาโรกคลาสสิกและ โรแมนติก ในขณะที่นักเรียนระดับมัธยมศึกษาจะร้องเพลงจากศตวรรษที่ 20 ด้วย^{[ 7 ] : 16}

โคดาลีได้รวบรวม ประพันธ์ และเรียบเรียงผลงานจำนวนมากเพื่อใช้ในการสอน^{[ 11 ] : 83} ร่วมกับเบลา บาร์ต็อกและผู้ร่วมงานคนอื่นๆ โคดาลีได้รวบรวมและตีพิมพ์เพลงพื้นบ้านฮังการีจำนวน 6 เล่ม ซึ่งรวมถึงเพลงสำหรับเด็กกว่า 1,000 เพลง วรรณกรรมส่วนใหญ่เหล่านี้ถูกนำไปใช้ในหนังสือเพลงและตำราเรียน ของวิธีการ โค ดาลี ^{[ 7 ] : 15} จำเป็นต้องมีดนตรีคุณภาพสูงในรูปแบบที่สั้นและเรียบง่ายเพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรีพื้นบ้านและผลงานคลาสสิก^{[ 7 ] : 2} ด้วยเหตุนี้ โคดาลีจึงประพันธ์เพลงและแบบฝึกหัดการร้องเพลงตามโน้ตหลายพันเพลง ประกอบเป็นสิ่งพิมพ์ทางการศึกษา 16 เล่ม ซึ่ง 6 เล่มประกอบด้วยแบบฝึกหัดหลายเล่ม เล่มละกว่า 100 แบบฝึกหัด^{[ 4 ] : 69} ผลงานการสอนทั้งหมดของโคดาลีได้รับการตีพิมพ์รวมกันโดยBoosey & Hawkesในชื่อThe Kodály Choral Method ^{[ 12 ]}

เครื่องมือทางการสอนบางอย่างที่มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับครูสอนดนตรีระดับประถมศึกษา ได้แก่ หนังสือ "First We Sing" ของ Susan Brumfield, หนังสือ "The Music Effect Kindergarten" ของ Joy Nelson และหนังสือ "333 Reading Exercises" ของ Zoltan Kodály สื่อเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจลำดับการสอนเฉพาะของ Kodály

ในแนวทางการสอนดนตรีแบบโคดาลี (Kodály Approach): ลำดับของแนวคิดเชิงสำนึก (Sequence of Conscious Concepts) ที่ปรับปรุงโดยแอนน์ เคย์ (Ann Kay) มีการแบ่งระดับตั้งแต่ชั้นอนุบาลถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ออกเป็นหมวดหมู่ของจังหวะ ทำนอง เสียงประสาน และรูปแบบ ซึ่งสอดคล้องกับลำดับการสอนอย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่การเรียนรู้เสียงสูง/ต่ำไปจนถึงบันไดเสียงไมเนอร์ เสียงทำนองเดี่ยวไปจนถึงคอร์ด I-IV-V และการร้องโต้ตอบไปจนถึงการตอบแบบโทนัล นักเรียนจะสามารถได้รับการศึกษาดนตรีขั้นพื้นฐานที่ประสบความสำเร็จตั้งแต่ชั้นอนุบาลจนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

การศึกษาแสดงให้เห็นว่าวิธีการ Kodály ช่วยปรับปรุงการออกเสียง ทักษะจังหวะ ความรู้ด้านดนตรีและความสามารถในการร้องเพลงในส่วนที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ^{[ 13 ] : 24} นอกเหนือจากดนตรีแล้ว ยังแสดงให้เห็นว่าช่วยปรับปรุงการทำงานของการรับรู้ การสร้างแนวคิด ทักษะการเคลื่อนไหวและผลการเรียนในด้านวิชาการอื่นๆ เช่น การอ่านและคณิตศาสตร์^{[ 13 ] : 25}

• Mícheál Houlahan, Philip Tacka (2008). Kodály Today: แนวทางการเรียนรู้ดนตรีขั้นพื้นฐานเชิงปัญญา . อ็อกซ์ฟอร์ด ประเทศอังกฤษ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
• มิเชล ฮูลาฮาน, ฟิลิป แทคก้า (1998) Zoltán Kodály: คู่มือการวิจัย . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์รัทเลดจ์.
• โซลตัน โคดาลี (1965) ให้เราร้องเพลงอย่างถูกต้อง ลอนดอน: Boosey & Hawkes, 1965
•  ———   (1965). แบบฝึกหัดเบื้องต้น 333 ข้อ . ลอนดอน: บูซีย์ แอนด์ ฮอว์กส์.
•  ———  , ทรานส์ ลิลี ฮาลาปี และเฟรด แม็กนิคอล (1974) งานเขียนที่เลือกสรรของ Zoltán Kodály . ลอนดอน: Boosey & Hawkes.
• Patricia K. Shehan (กุมภาพันธ์ 1986). แนวทางหลักในการศึกษาดนตรี: บัญชีของวิธีการวารสารนักการศึกษาดนตรี72 (6): 26–31
• Douglas Turpin (กุมภาพันธ์ 1986). Kodaly, Dalcroze, Orff และ Suzuki: การประยุกต์ใช้ในโรงเรียนมัธยมศึกษา . วารสารนักการศึกษาดนตรี72 (6): 56–59.
• Houlahan, M & Philip Tacka Kodály Today: A Cognitive Approach to Elementary Music Education. (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Oxford University Press, 2008, 2015), 644 หน้า
• Houlahan, M และ Philip Tacka Kodály ในโรงเรียนอนุบาล: การพัฒนาสมองที่สร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2015) 576 หน้า
• Houlahan, M และ Philip Tacka Kodály ในห้องเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: การพัฒนาสมองที่สร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2015) 264 หน้า
• Houlahan, M และ Philip Tacka Kodály ในห้องเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2: การพัฒนาสมองที่สร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2015) 296 หน้า
• Houlahan, M และ Philip Tacka Kodály ในห้องเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3: การพัฒนาสมองที่สร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2015) 328 หน้า
• Houlahan, M และ Philip Tacka Kodály ในห้องเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4: การพัฒนาสมองที่สร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2015) 344 หน้า
• Houlahan, M และ Philip Tacka Kodály ในห้องเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5: การพัฒนาสมองที่สร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2015) 376 หน้า
• ฮูลาฮาน, เอ็ม และ ฟิลิป แทคกา จากเสียงสู่สัญลักษณ์: พื้นฐานของดนตรี ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง พร้อมซีดีเสียงและดีวีดีพัฒนาทักษะแบบโต้ตอบ และสื่อเสริมบนเว็บสำหรับ 11 บท (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2009, 2011), 489 หน้า

• HKS: สมาคม Kodály ของฮังการี
• IKS: สมาคม Kodály นานาชาติ
• KMEIA: สถาบันการศึกษาดนตรี Kodaly แห่งออสเตรเลีย
• OAKE: องค์กรนักการศึกษาโคดาลีแห่งอเมริกา
• BKA: British Kodaly Academy
• BBCM: ศูนย์นักดนตรีBéla Bartók
• SLKE: สมาคม Kodály แห่งสเปน
• วิธี Kodály | ความหมายและความหมาย | เพลง M5 - เพลง M5