ในดนตรีการเรียบเรียงคือการดัดแปลงทางดนตรีของบทประพันธ์ที่มีอยู่แล้ว[ 1 ^{]ความแตก}ต่างจากบทประพันธ์ดั้งเดิมอาจรวมถึงการปรับฮาร์โม นีใหม่ การเรียบเรียง ทำนองใหม่ การเรียบเรียงวงออร์เคสตราหรือการพัฒนารูปแบบการเรียบเรียง แตกต่างจากการเรียบเรียงวงออ ร์ เคส ตราตรงที่กระบวนการหลังจำกัดอยู่เพียงการกำหนดโน้ตให้กับเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงโดยวงออร์เคสตรา วงคอนเสิร์ตแบนด์หรือวงดนตรี อื่น ๆ^{[ 2 ]}การเรียบเรียง "เกี่ยวข้องกับการเพิ่มเทคนิคการประพันธ์ เช่นเนื้อหาทำนอง ใหม่ สำหรับบทนำการเปลี่ยนผ่านหรือการปรับเปลี่ยนและตอนจบการเรียบเรียงคือศิลปะของการให้ความหลากหลายทางดนตรีแก่ทำนองที่มีอยู่" ^{[ 3 ]}ในดนตรีแจ๊สการเรียบเรียงที่จำได้ (ไม่ได้เขียน) ของบทประพันธ์ใหม่หรือที่มีอยู่แล้วเรียกว่า การ เรียบเรียงส่วนหัว^{[ 4 ]}

การเรียบเรียงและการถอดเสียงดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่มีมาตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

เจ.เอส. บาคมักเรียบเรียงเพลงของตนเองและเพลงของนักประพันธ์คนอื่นๆ อยู่บ่อยครั้ง ตัวอย่างหนึ่งคือการเรียบเรียงเพลง Prelude จากPartita No. 3 สำหรับ ไวโอลินเดี่ยวBWV 1006 ของเขา

บาคได้เปลี่ยนชิ้นงานเดี่ยวนี้ให้เป็นซิมโฟ เนียสำหรับวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นบทนำของแคนตาตา BWV29 ของเขา “องค์ประกอบไวโอลินดั้งเดิมอยู่ในบันไดเสียง E เมเจอร์ แต่ทั้งสองเวอร์ชันที่เรียบเรียงใหม่ได้ถูกแปลงลงเป็นบันไดเสียง D เพื่อให้เหมาะสมกับเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมมากขึ้น” ^{[ 5 ]}

"การเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาที่คิดไว้สำหรับเครื่องดนตรีสายเดี่ยวให้กลายเป็น ท่วงทำนองแบบ คอนแชร์โต ที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ นั้นประสบความสำเร็จมากจนไม่น่าจะมีใครที่ได้ยินท่วงทำนองหลังเป็นครั้งแรกจะสงสัยว่ามีเนื้อหาแบบแรกอยู่ด้วย" ^{[ 6 ]}

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนมักได้รับการปฏิบัติเช่นนี้ เนื่องจากมีการเรียบเรียงสำหรับวงออร์เคสตรา วงดนตรีแชมเบอร์ หรือวงคอนเสิร์ตแบนด์ [ ^{7 ] เบ}โธเฟนได้เรียบเรียงเปียโนโซนาตาหมายเลข9 ของเขา สำหรับวงสตริงควอเต็ตในทางกลับกัน เขายังเรียบเรียงGrosse Fuge (หนึ่งในสตริงควอเต็ตช่วงปลาย ของเขา ) สำหรับเปียโนคู่นักประพันธ์ชาวอเมริกันจอร์จ เกอร์ชวินเนื่องจากตัวเขาเองขาดความเชี่ยวชาญในการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา จึงให้Ferde Groféเรียบเรียงและเรียบเรียงดนตรีสำหรับ วงออร์เคสตราสำหรับ Rhapsody in Blueของ เขา ^{[ 8 ]}

เอริก ซาตีประพันธ์เพลงGymnopédies ทั้งสามเพลง สำหรับเปียโนเดี่ยวในปี 1888

แปดปีต่อมาเดอบุสซีได้เรียบเรียงเพลงสองเพลงนั้น โดยใช้ประโยชน์จากช่วงเสียง เครื่องดนตรี ที่มีอยู่ในวงออร์เคสตราช่วงปลายศตวรรษที่ 19 “เดอบุสซีเป็นผู้เรียบเรียงเพลง Gymnopédies ในปี 1896 ซึ่งทำให้ผู้ประพันธ์เพลงนี้เป็นที่รู้จัก” ^{[ 9 ]}

Pictures at an Exhibitionซึ่งเป็นชุดเพลงเปียโน 10 ชิ้นของโมเดสต์ มุสซอร์กสกีได้รับการเรียบเรียงใหม่มากกว่า 20 ครั้ง โดยเฉพาะโดยมอริซ ราเวลการเรียบเรียงของราเวลแสดงให้เห็นถึง "ความสามารถในการสร้างเสียงออร์เคสตราที่คาดไม่ถึงและน่าจดจำ" ^{[ 10 ]}ในท่อนที่สอง "Gnomus" เพลงเปียโนต้นฉบับของมุสซอร์กสกีเพียงแค่ทำซ้ำท่อนต่อไปนี้:

ในตอนแรก ราเวลเรียบเรียงดนตรีดังนี้:

ราเวลได้เรียบเรียงดนตรีใหม่โดยนำท่อนเดิมมาเล่นซ้ำอีกครั้ง "คราวนี้ใช้เซเลสตา (แทนที่เครื่องเป่าลมไม้ ) พร้อมกับเสียงกลิสซานโด ของเครื่องสาย บนฟิงเกอร์บอร์ด " ^{[ 10 ]}

เพลง จำนวนหนึ่ง ของ ฟรานซ์ ชูเบิร์ตซึ่งเดิมทีแต่งขึ้นสำหรับเสียงร้องโดยมีเปียโนบรรเลงประกอบ ได้รับการเรียบเรียงใหม่โดยนักประพันธ์เพลงอื่น ตัวอย่างเช่น เพลง " Erlkönig " ("ราชาเอิร์ล") ของเขา ซึ่งมีเนื้อหาที่ "ทรงพลัง" และ "ชัดเจน" มีบทนำเปียโนที่สื่อถึง "พลังที่ไม่ลดละ" ตั้งแต่ต้น^{[ 11 ]}

การเรียบเรียงเพลงนี้โดยเฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์ใช้เครื่องสายเพื่อถ่ายทอดความเร่งรีบและบรรยากาศที่น่าหวาดหวั่นของต้นฉบับได้อย่างสมจริง

เบอร์ลิโอซ์เพิ่มสีสันในท่อนที่6-8 ด้วยการเพิ่มเครื่องเป่าลมไม้แตรและกลองทิมปานีด้วยความโอ่อ่าตามแบบฉบับของเขา เบอร์ลิโอซ์เพิ่มความเผ็ดร้อนให้กับความกลมกลืนในท่อนที่6 ด้วยเสียง E flat ในส่วนของแตร ทำให้เกิดคอร์ด half-diminished seventhซึ่งไม่มีอยู่ในส่วนของเปียโนดั้งเดิมของชูเบิร์ต

มีความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างการเรียบเรียงเพลงนี้กับการเรียบเรียงเพลงของฟรานซ์ ลิสต์เสียงเครื่องสายด้านบนจะหนากว่า โดยไวโอลินและวิโอลา เล่น อ็อกเทฟซ้ำๆ อย่างดุดันพร้อมกันและบาส ซูน จะชดเชยด้วยการเล่นซ้ำเสียงเชลโลและเบสไม่มีกลองทิมปานี แต่ทรัมเป็ตและฮอร์นจะเพิ่มจังหวะเล็กน้อยให้กับท่อนแรก เสริมอ็อกเทฟเปล่าๆ ของเครื่องสายด้วยการเล่นในจังหวะหลักที่สอง

ต่างจากแบร์ลิโอซ์ ลิสต์ไม่ได้เปลี่ยนแปลงฮาร์โมนี แต่เปลี่ยนการเน้นเสียงเล็กน้อยในห้องที่6 โดยที่เสียง A ในโอโบและคลาริเน็ตนั้นขัดแย้งกับเสียง G ในเครื่องสาย แทนที่จะกลมกลืนกัน

"ชูเบิร์ตได้รับการเรียบเรียงและดัดแปลงมากมาย ส่วนใหญ่ เช่น การเรียบเรียงเพลง Lieder ของลิสต์หรือการเรียบเรียงดนตรีสำหรับErlkönig ของเบอร์ลิโอซ์ บอกเราเกี่ยวกับผู้เรียบเรียงมากกว่าเกี่ยวกับผู้ประพันธ์ดั้งเดิม แต่ก็อาจน่าสนใจตราบใดที่ไม่ได้มาแทนที่ต้นฉบับ" ^{[ 12 ]}

บทเพลง Lieder eines fahrenden Gesellen ("เพลงของคนเดินทาง") ของกุสตาฟ มาห์เลอร์เดิมทีแต่งขึ้นสำหรับเสียงร้องโดยมีเปียโนบรรเลงประกอบ การเรียบเรียงส่วนของเปียโนในภายหลังของผู้ประพันธ์แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเรียบเรียงใหม่ให้มีความชัดเจนและโปร่งใสสำหรับวงดนตรี ด้านล่างนี้คือเวอร์ชันเปียโนดั้งเดิมของท่อนจบของเพลงที่สอง "Gieng heit' Morgen über's Feld"

การเรียบเรียงดนตรีแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดของมาห์เลอร์ในการดึงเอาสีสันของ เสียงดนตรีที่แตกต่างกัน ออกมาจากเครื่องเป่าลม เครื่องสาย และแตร เขาใช้พิณเพื่อถ่ายทอดเสียงอาร์เปจจิโอ เดิม ที่มาจากมือซ้ายของส่วนเปียโน นอกจากนี้เขายังดึงเอา ทำนอง โครมา ติกที่ลดหลั่นลงมา ซึ่งแฝงอยู่ในมือซ้ายในห้องที่2-4 (ข้างต้น) และมอบให้กับแตร

การบันทึก เสียงเพลงยอดนิยมมักมีส่วนของเครื่องเป่าทองเหลืองเครื่องสายและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ผู้เรียบเรียงเพิ่มเข้ามา ไม่ใช่ส่วนที่ผู้ แต่ง เพลง ดั้งเดิมประพันธ์ไว้ ผู้เรียบเรียงเพลงป๊อปบางคนอาจเพิ่มส่วนที่ใช้วงออร์เคสตรา เต็มวง เข้าไป ด้วย แต่ก็ไม่ค่อยพบเห็นบ่อยนักเนื่องจากค่าใช้จ่ายสูง การเรียบเรียงเพลงยอดนิยมอาจรวมถึงการนำเพลงที่มีอยู่แล้วมาทำใหม่ ในรูปแบบดนตรี ที่แตกต่างออกไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อาจรวมถึงการปรับเปลี่ยนจังหวะทำนองคีย์เครื่องดนตรีและองค์ประกอบทางดนตรีอื่น ๆ

ตัวอย่างที่รู้จักกันดี ได้แก่เวอร์ชันของJoe Cocker ในเพลง " With a Little Help from My Friends " ของ The Beatles , " Crossroads " ของCreamและเวอร์ชันของIke และ Tina Turner ใน เพลง " Proud Mary " ของ Creedence Clearwater RevivalวงดนตรีอเมริกันVanilla FudgeและวงดนตรีอังกฤษYesสร้างอาชีพช่วงแรกของพวกเขาจากการเรียบเรียง เพลง ฮิตร่วมสมัยใหม่^{[ 13 ] [ 14 ]} Bonnie Pointer แสดงเพลง " Heaven Must Have Sent You " ในสไตล์ ดิสโก้และโมทาวน์^{[ 15 ]}การรีมิกซ์เช่น ในดนตรีแดนซ์ก็สามารถถือเป็นการเรียบเรียงได้เช่นกัน^{[ 16 ]} Gene Kellyเคยกล่าวไว้ว่า บุคคลที่สำคัญที่สุดใน แผนกดนตรี ของ MGMคือผู้เรียบเรียง^{[ 17 ]}

การเรียบเรียงสำหรับวงดนตรีแจ๊ส ขนาดเล็ก มักจะไม่เป็นทางการ เรียบง่าย และไม่มีการระบุชื่อผู้เรียบเรียง วงดนตรีขนาดใหญ่มักมีความต้องการการเรียบเรียงที่บันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรมากกว่า แม้ว่าวงบิ๊ก แบนด์ ยุคแรกของเคานต์ เบซีจะขึ้นชื่อเรื่อง การเรียบเรียงแบบ ใช้หัวเป็น หลัก ซึ่งเรียกเช่นนั้นเพราะนักดนตรีเป็นผู้คิดเอง จดจำไว้ในหัว ("ในหัว ของนักดนตรี ") และไม่เคยเขียนลงไป^{[ 18 ]}อย่างไรก็ตาม การเรียบเรียงส่วนใหญ่สำหรับวงบิ๊กแบนด์นั้นเขียนลงไปและระบุชื่อผู้เรียบเรียงเฉพาะเจาะจง เช่นเดียวกับการเรียบเรียงของแซมมี เนสติโกและนีล เฮฟตีสำหรับวงบิ๊กแบนด์ในยุคหลังของเคานต์ เบซี^{[ 19 ]}

ดอน เรดแมนได้สร้างนวัตกรรมในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สในฐานะส่วนหนึ่งของ วงออร์ เคสตราของเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน ในช่วงทศวรรษ 1920 การเรียบเรียงของเรดแมนนำเสนอการนำเสนอทำนองที่ซับซ้อนมากขึ้นและการแสดง เดี่ยวสำหรับส่วนต่างๆ ของวงบิ๊กแบนด์^{[ 20 ]}เบนนี คาร์เตอร์กลายเป็นนักเรียบเรียงหลักของเฮนเดอร์สันในช่วงต้นทศวรรษ 1930 และเป็นที่รู้จักในด้านความสามารถในการเรียบเรียง นอกเหนือจากการได้รับการยอมรับในฐานะนักแสดงมาก่อน^{[ 20 ]}ตั้งแต่ปี 1938 บิลลี สเตรย์ฮอร์น กลายเป็นนักเรียบเรียงที่มีชื่อเสียงมากสำหรับวงออร์เคสตราของดุ๊ก เอลลิงตันเจลลี โรล มอร์ตันบางครั้งถูกพิจารณาว่าเป็นนักเรียบเรียงดนตรีแจ๊สคนแรก ในขณะที่เขาออกทัวร์ในช่วงปี 1912 ถึง 1915 เขาได้เขียนโน้ตดนตรีเพื่อช่วยให้ " วงดนตรีเฉพาะกิจ " สามารถแสดงผลงานการประพันธ์ของเขาได้

การเรียบเรียงเพลงสำหรับวงบิ๊กแบนด์มักเรียกกันอย่างไม่เป็นทางการว่า ชาร์ตในยุคสวิงมักจะเป็นการเรียบเรียงเพลงยอดนิยมหรือเป็นการแต่งเพลงใหม่ทั้งหมด^{[ 21 ]} การเรียบเรียงเพลง ของ Duke Ellington และBilly Strayhornสำหรับวงบิ๊กแบนด์ Duke Ellington มักจะเป็นการแต่งเพลงใหม่ และการเรียบเรียงเพลงบางส่วนของEddie Sauter สำหรับวง Benny Goodmanและ การเรียบเรียงเพลงของ Artie Shawสำหรับวงของเขาเองก็เป็นการแต่งเพลงใหม่เช่นกัน การเรียบเรียงเพลงจากวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็กสำหรับวงบิ๊กแบนด์กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นหลังจากยุคบ็อป^{[ 22 ]}

หลังปี 1950 จำนวนวงดนตรีขนาดใหญ่ลดลง อย่างไรก็ตาม วงดนตรีหลายวงยังคงดำเนินต่อไป และนักเรียบเรียงดนตรีหลายคนได้สร้างสรรค์ผลงานเรียบเรียงที่มีชื่อเสียงกิล อีแวนส์ได้เขียนเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่หลายวงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในการบันทึกเสียงเท่านั้น นักเรียบเรียงดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่วิค โชเอน , พีท รูโกโล , โอลิเวอร์ เนลสัน , จอห์ นนี่ ริชาร์ดส์, บิลลี่ เมย์ , แธด โจนส์, มาเรีย ชไนเดอร์ , บ็อบบรูค เมเยอร์ , ​​ลู มารินี , เนลสัน ริดเดิล , ราล์ฟ เบิร์นส์ , บิลลี่ ไบเออร์ส , กอร์ดอน เจนกินส์ , เรย์ คอนนิฟฟ์ , เฮนรี่ แมนชิ นี , เรย์ รีช , วินซ์ เมนโดซาและเคลาส์ โอเกอร์แมน

ในศตวรรษที่ 21 การเรียบเรียงดนตรีบิ๊กแบนด์ได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งกอร์ดอน กู๊ดวินรอยฮาร์โกรฟและคริสเตียน แมคไบรด์ต่างก็เปิดตัววงบิ๊กแบนด์ใหม่พร้อมทั้งเพลงที่แต่งขึ้นเองและเพลงมาตรฐานที่เรียบเรียงใหม่^{[ 23 ]}

ส่วน ของ เครื่องสายประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทสายที่ใช้คันชักหลายชนิด ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีวงออร์เคสตราในยุโรปได้กำหนดมาตรฐานส่วนของเครื่องสายให้เป็นกลุ่มเครื่องดนตรีที่เหมือนกันดังต่อไปนี้: ไวโอลิน ตัวแรก ไวโอลินตัวที่สอง (เครื่องดนตรีชนิดเดียวกับไวโอลินตัวแรก แต่โดยทั่วไปจะเล่นประกอบหรือประสานเสียงกับไวโอลินตัวแรก และมักจะมีระดับเสียงต่ำกว่า) วิโอลา เชลโลและดับเบิลเบสส่วนของเครื่องสายในวงออร์เคสตราที่มีหลายส่วนบางครั้งเรียกว่า "วงเครื่องสาย" ^{[ 24 ]}

พิณ ก็เป็นเครื่องดนตรีประเภทสายเช่น กันแต่ไม่ได้อยู่ในตระกูลไวโอลิน หรือ มีองค์ประกอบ เหมือนกับไวโอลิน และไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของวงเครื่องสาย Samuel Adlerจัดประเภทพิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายดีดในประเภทเดียวกับกีตาร์ ( อะคูสติกหรือไฟฟ้า ) แมนโดลินแบนโจหรือซิเธอร์ [ ^{25 ] เช่น}เดียวกับพิณ เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในตระกูลไวโอลินและไม่มีองค์ประกอบเหมือนกับวงเครื่องสาย ในการเรียบเรียงดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้ถือเป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะเบสไฟฟ้าและเบสสายตั้งตรง—ขึ้นอยู่กับสถานการณ์—สามารถถูกเรียบเรียงให้เป็นเครื่องดนตรีในส่วนเครื่องสายหรือส่วนจังหวะ ก็ได้ ^{[ 26 ]}

กลุ่มเครื่องดนตรีที่สมาชิกแต่ละคนเล่นบทบาทเฉพาะตัว แทนที่จะเล่นพร้อมกันกับเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน เรียกว่าวงดนตรีห้อง (chamber ensemble ) ^{[ 27 ]}วงดนตรีห้องที่ประกอบด้วยเครื่องสายตระกูลไวโอลินทั้งหมด จะถูกเรียกตามขนาดของวง วงทรีโอเครื่องสายประกอบด้วยผู้เล่นสามคน วงควอเต็ตเครื่องสายสี่คน วงควินเต็ตเครื่องสายห้าคน และอื่นๆ

โดยส่วนใหญ่แล้ว ผู้เรียบเรียงดนตรีจะถือว่าวงเครื่องสายเป็นหน่วยเดียวกัน และสมาชิกในวงจะต้องเล่นตามบทเพลงที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แทนที่จะเล่น แบบ ด้น สด

ส่วนของเครื่องสายสามารถใช้งานได้โดยลำพัง (เรียกว่าวงออร์เคสตราเครื่องสาย) ^{[ 28 ]}หรือใช้ร่วมกับส่วนเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็ได้ สามารถใช้วงออร์เคสตราเครื่องสายได้มากกว่าหนึ่งวง

การจัดกลุ่มเครื่องสายมาตรฐาน (ไวโอลิน, ไวโอลิน 2, วิโอลา, เชลโล, เชลโล) โดยแต่ละกลุ่มเล่นพร้อมกัน จะช่วยให้ผู้เรียบเรียงสร้างเสียงประสานห้าส่วนได้ บ่อยครั้งที่ผู้เรียบเรียงจะแบ่งกลุ่มไวโอลินแต่ละกลุ่มออกเป็นครึ่งหรือสามส่วน เพื่อให้ได้เสียงประสานที่หนาแน่นขึ้น เป็นไปได้ที่จะแบ่งแบบนี้ไปจนถึงขีดสุด โดยที่สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มเครื่องสายเล่นส่วนของตนเองที่ไม่ซ้ำกัน

ข้อกังวลด้านศิลปะ งบประมาณ และโลจิสติกส์ รวมถึงขนาดของหลุมวงออร์เคสตราหรือห้องโถง จะเป็นตัวกำหนดขนาดและเครื่องดนตรีของส่วนเครื่องสายละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง West Side Storyในปี 1957 ได้จัดแสดงที่โรงละคร Winter Garden ผู้ประพันธ์เพลงLeonard Bernsteinไม่ชอบการเล่นของนักเล่นไวโอล่าประจำโรงละครที่เขาต้องใช้ที่นั่น ดังนั้นเขาจึงเลือกที่จะไม่รวมพวกเขาไว้ในเครื่องดนตรีของการแสดง ซึ่งผลดีก็คือการสร้างพื้นที่ในหลุมวงออร์เคสตรามากขึ้นสำหรับส่วนเครื่องเคาะจังหวะที่ขยายใหญ่ขึ้น^{[ 29 ]}

จอร์จ มาร์ติ น โปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียงเพลงให้กับเดอะบีทเทิลส์เตือนผู้เรียบเรียงเพลงเกี่ยว กับปัญหา เรื่องระดับเสียงเมื่อมีเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันเพียงสองชนิดเล่นพร้อมกัน: "หลังจากวงสตริงควอเต็ตแล้ว ผมคิดว่าเสียงของเครื่องสายจะไม่น่าพอใจจนกว่าจะมีผู้เล่นอย่างน้อยสามคนในแต่ละแนว ... โดยทั่วไปแล้ว เครื่องดนตรีประเภทสายสองชนิดเล่นพร้อมกันจะสร้าง 'จังหวะ' เล็กน้อยซึ่งไม่ได้ให้เสียงที่ราบรื่น" ^{[ 30 ]}ผู้กำกับดนตรีที่แตกต่างกันอาจใช้จำนวนผู้เล่นเครื่องสายที่แตกต่างกันและสมดุลระหว่างส่วนต่างๆ ที่แตกต่างกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ดนตรีที่แตกต่างกัน

แม้ว่าการจัดวางและจำนวนเครื่องดนตรีประเภทสายในวงจะสามารถทำได้ทุกรูปแบบ แต่เสียงของวงเครื่องสายแบบดั้งเดิมนั้นจะเกิดขึ้นได้จากการจัดวางเครื่องดนตรีที่มีไวโอลินเป็นส่วนใหญ่

• การถอดเสียง (ดนตรี)
• เครื่องดนตรี (ดนตรี)
• การเรียบเรียงดนตรี
• การลดทอน (ดนตรี)
• โน้ตดนตรี
• การเรียบเรียงดนตรี
• สมาคมนักเรียบเรียงและนักแต่งเพลงแห่งอเมริกา
• คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ (หรือเครื่องเรียบเรียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์) ซึ่งช่วยให้สามารถเรียบเรียงดนตรีสดได้
• รายชื่อผู้เรียบเรียงดนตรี
• รายชื่อนักเรียบเรียงเพลงแจ๊ส
• หมวดหมู่: ผู้เรียบเรียงดนตรี

• ประวัติศาสตร์การเรียบเรียงเพลงป็อปจากคำบอกเล่าของริชาร์ด ไนลส์ : ตอนที่ 1 , ตอนที่ 2 , ตอนที่ 3