เชลโล

เชลโล มุมมองด้านหน้าและด้านข้าง
เครื่องดนตรีประเภทสาย
ชื่ออื่นๆ	เชลโล
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	321.322-71 ( เครื่องดนตรีประเภทคอร์ดโฟน ผสม ที่เล่นด้วยคันชัก )
ที่พัฒนา	ประมาณปี ค.ศ. 1660 จากไวโอลินเบส
ช่วงการเล่น
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ตระกูลไวโอลิน (ไวโอลิน ,วิโอลา ) ดับเบิลเบส
ตัวอย่างเสียง

ไวโอลิน( / ˌ v aɪ ə l ə n ˈ tʃ ɛ l oʊ / VY -ə-lən- CHEL -oh , การออกเสียงภาษาอิตาลี: [vjolonˈtʃɛllo] ) , ^{[ 1 ]}โดยทั่วไปใช้อักษรย่อว่าเชลโล ( / ˈ tʃ ɛ l oʊ /^ⓘเชลโล (Celloเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีระดับเสียงต่ำปานกลางอยู่ในตระกูลไวโอลิน_สายเชมักจะตั้งเสียงเป็นคู่ห้าสมบูรณ์คือจากต่ำไปสูง ได้แก่C₂, G₂_,D₃_และA₃_ส่วนสายทั้งสี่ของไวโอล่าระดับเสียงสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ โน้ตดนตรีสำหรับเชลโลโดยทั่วไปจะเขียนด้วยกุญแจเสียงเบสส่วนกุญแจเสียงเทเนอร์และกุญแจเสียงแหลมจะใช้สำหรับท่อนที่มีระดับเสียงสูงกว่า

เชลโลเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยนักเช ลโลห รือนักวิโอลาเช ลโล มีบทเพลงเดี่ยวมากมาย ทั้งแบบ มี และไม่มีดนตรีประกอบรวมถึงคอนแชร์โต จำนวนมาก ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว เชลโลใช้ช่วงเสียงทั้งหมด ตั้งแต่เสียงเบสไปจนถึงเสียงโซปราโน และในดนตรีห้องเช่นวงควartet เครื่องสายและวงเครื่องสายของวงออร์เคสตรา เชลโลมักจะเล่นในส่วนของเสียงเบส ซึ่งอาจเสริมด้วยดับเบิลเบสในระดับเสียงต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ ดนตรีเบสแบบมี ตัวเลขกำกับใน ยุคบาโรคโดยทั่วไปจะใช้เชลโลวิโอลา ดา กัมบาหรือบาสซูนเป็นส่วนหนึ่งของ กลุ่ม เบสคอนตินูโอร่วมกับเครื่องดนตรีที่เล่นคอร์ด เช่นออร์แกน ฮา ร์ปซิคอร์ดลูทหรือธีออร์โบ เช ลโลยังพบได้ในวงดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ตั้งแต่วง ออร์เคสตราจีนสมัยใหม่(แทนที่เกอหู革胡) ไปจนถึงวงดนตรี ร็อคที่เล่นเชลโล

ชื่อเชลโลมาจากคำลงท้ายของภาษาอิตาลีvioloncello [ ^{2 ]}ซึ่งหมายถึง " violone เล็ก " Violone ("viola ใหญ่") เป็น ^{เครื่องดนตรี}ขนาดใหญ่ใน ตระกูล viol (viola da gamba) หรือ ตระกูล violin ( viola da braccio ) คำว่า "violone" ในปัจจุบันมักหมายถึงเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงต่ำที่สุดในตระกูล viol ซึ่งเป็นตระกูลเครื่องดนตรีประเภทสายที่เสื่อมความนิยมลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในประเทศส่วนใหญ่ ยกเว้นอังกฤษ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฝรั่งเศส ซึ่งเครื่องดนตรีประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมต่อไปอีกครึ่งศตวรรษก่อนที่ ตระกูล violin ที่มีเสียงดังกว่า จะได้รับความนิยมมากขึ้นในประเทศนั้นเช่นกัน

ในวงออร์เคสตราซิมโฟนี สมัยใหม่ ไวโอลอนเชล โลเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่ใหญ่เป็นอันดับสอง ( ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด) ดังนั้น ชื่อ "ไวโอลอนเชลโล" จึงประกอบด้วยคำขยาย " -one " ("ใหญ่") และคำย่อ " -cello " ("เล็ก") เมื่อถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องปกติที่จะย่อชื่อเป็น 'cello' โดยใช้เครื่องหมายอะพอสโทรฟีเพื่อแสดงถึงรากศัพท์ที่หายไป^{[ 3 ]}ปัจจุบันเป็นเรื่องปกติที่จะใช้ "cello" โดยไม่มีเครื่องหมายอะพอสโทรฟีเป็นชื่อเต็ม^{[ 3 ]} Violมาจากรากศัพท์violaซึ่งมาจากภาษาละตินยุคกลางvitulaซึ่งหมายถึงเครื่องดนตรีประเภทสาย

เชลโลจะถูกตั้งเสียงเป็นคู่ห้าโดยเริ่มจากC ₂ (สองอ็อกเทฟต่ำกว่าเสียงกลาง C ) ตามด้วย G ₂ , D ₃และ A ₃การตั้งเสียงนั้นใช้ช่วงเสียงและสายเดียวกันกับวิโอลาแต่ต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ เช่นเดียวกับดับเบิลเบสเชลโลมีหมุดยึดที่วางอยู่บนพื้นเพื่อรองรับน้ำหนักของเครื่องดนตรี เชลโลมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีคลาสสิกของยุโรปเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตรา มาตรฐาน ในส่วนของเครื่องสายและเป็นเสียงเบสของวงควartet เครื่องสาย (แม้ว่านักประพันธ์เพลงหลายคนจะให้บทบาททำนองแก่เชลโลด้วย) รวมถึงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดนตรี ห้อง อื่นๆ อีกมากมาย

ในบรรดาผลงานยุคบาโรคที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับเชลโล ได้แก่ สวีทเดี่ยว 6 ชุดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ผลงานสำคัญอื่นๆ ได้แก่ โซนาตาและคอนแชร์โตของอันโตนิโอ วิวัลดีและโซนาตาเดี่ยวของฟรานเชสโก เจมินิอานีและโจวันนี โบโนนชินีโดเมนิโก กาบริเอลลีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกๆ ที่ใช้เชลโลเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในฐานะ เครื่องดนตรี เบสคอนตินูโอเชลโลอาจถูกใช้ในผลงานของฟรานเชสกา คัคชินี (1587–1641) บาร์บารา สโตรซซี (1619–1677) ในชิ้นงานต่างๆ เช่นIl primo libro di madrigali, per 2–5 voci e basso continuo, op. 1และเอลิซาเบธ ฌาเกต์ เดอ ลา เกร์ (1665–1729) ผู้ประพันธ์โซนาตา 6 ชุดสำหรับไวโอลินและเบสคอนตินูโอPrincipij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo (ก่อนปี 1753) ของFrancesco Suprianiซึ่งเป็นคู่มือการเรียนเชลโลฉบับแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงยุคนี้ ดังที่ชื่อของผลงานบ่งบอกไว้ ผลงานนี้ประกอบด้วยท็อกคาตา 12 บทสำหรับเชลโลเดี่ยว ซึ่งร่วมกับ Cello Suites ของ Johann Sebastian Bach เป็นผลงานประเภทแรกๆ^{[ 4 ]}

จากยุคคลาสสิกคอนแชร์โตสองชิ้นของโจเซฟ ไฮดน์ในบันไดเสียงซีเมเจอร์และดีเมเจอร์นั้นโดดเด่น เช่นเดียวกับโซนาตาห้าชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนซึ่งครอบคลุมสามช่วงสำคัญของการพัฒนาการประพันธ์เพลงของเขา ตัวอย่างที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ คอนแชร์โตสามชิ้นของคาร์ล ฟิลิปป์ เอมานูเอล บาค , คาปริชชีของดัลล์ อะบาโก และโซนาตาของแฟล็กตัน, บอยส์มอร์เทียร์ และลุยจิ บอคเคอรินี ไดเวอร์ติเมนโตสำหรับเปียโน คลาริเน็ต วิโอลา และเชลโล เป็นหนึ่งในผลงานที่หลงเหลืออยู่ของดัชเชสแอนนา อมาเลียแห่งบรุนสวิก-โวล์เฟนบึทเทล( 1739–1807) เชื่อกันว่า โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทเขียนคอนแชร์โตเชลโลในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ K. 206a ในปี 1775 แต่ผลงานชิ้นนี้ได้สูญหายไปแล้วผลงาน Sinfonia Concertante ในบันไดเสียง A เมเจอร์ หมายเลข K. 320eของเขาประกอบด้วยส่วนเดี่ยวสำหรับเชลโล พร้อมด้วยไวโอลินและวิโอลา แม้ว่าผลงานชิ้นนี้จะไม่สมบูรณ์และมีอยู่เพียงบางส่วนเท่านั้น ดังนั้นจึงได้รับหมายเลข Anhang (Anh. 104)

ผลงานที่มีชื่อเสียงในยุคโรแมนติกได้แก่คอนแชร์โตของโรเบิร์ต ชูมันน์คอนแชร์โตของ อันโตนิน ดโวรัก คอนแชร์โตแรก ของ กามิลล์ แซงต์-แซ็งส์รวมถึงโซนาตา 2 บทและคอนแชร์โตคู่ของโยฮันเนส บราห์มส์การทบทวนผลงานประพันธ์สำหรับเชลโลในยุคโรแมนติกต้องรวมถึงนักประพันธ์ชาวเยอรมันแฟนนี เฮนเซลผู้ประพันธ์ Fantasia ใน G Minor สำหรับเชลโลและเปียโน^{[ 5 ]}และ Capriccio ใน A-flat สำหรับเชลโล^{[ 6 ]}

ผลงานประพันธ์จากปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่ โซนาตาสำหรับเชลโล 3 บท (รวมถึงโซนาตาสำหรับเชลโลในบันไดเสียงซีไมเนอร์ที่ประพันธ์ขึ้นในปี 1880) โดยเดม เอเธล สมิธ (1858–1944) คอนแชร์โตสำหรับเชลโลในบันไดเสียงอีไมเนอร์ของเอ็ดเวิร์ดเอลการ์ โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน ของโคลด เดอบุสซี และโซนาตาสำหรับเชลโลเดี่ยวของโซลตัน โคดาลีและพอล ฮินเดมิธนอกจากนี้ยังมีผลงานที่ประพันธ์โดยมาริออน บาวเออร์ (1882–1955) ผู้ก่อตั้งAmerican Music Center (โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้น 2 บท สำหรับฟลุต เชลโล และเปียโน) และรูธ ครอว์ฟอร์ด ซีเกอร์ (1901–1953) (ชุดเพลงไดอะโฟนิกหมายเลข 2 สำหรับบาสซูนและเชลโล)

ความสามารถรอบด้านของเชลโลทำให้มันเป็นที่นิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงหลายคนในยุคนั้น เช่นเซอร์เกย์ โปรโคฟีฟ , ดมิทรี โชสตาโควิช , เบนจามิน บริทเทน , จอร์จ ลิเกติ , วิโทลด์ ลูโตสลาฟ สกี และอองรี ดูติลเลอซ์ นักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์กราซีนา บาเซวิช (1909–1969) ได้ประพันธ์เพลงสำหรับเชลโลในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยมีผลงานคือ คอนแชร์โตหมายเลข 1 สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา (1951), คอนแชร์โตหมายเลข 2 สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา (1963) และในปี 1964 เธอได้ประพันธ์ควartet สำหรับเชลโลสี่ตัว

ปัจจุบันเชลโลมักถูกนำมาใช้ใน การบันทึกเสียง เพลงป๊อปและร็อกซึ่งตัวอย่างจะกล่าวถึงในภายหลังในบทความนี้ นอกจากนี้เชลโลยังปรากฏใน การแสดง ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี ครั้งสำคัญ เช่น การแสดงของนักร้องRihannaและNe-YoในงานAmerican Music Awardsปี 2007 ^{[ 7 ]}เครื่องดนตรีนี้ยังได้รับการดัดแปลงสำหรับดนตรีคลาสสิกอินเดียโดย Nancy Lesh และSaskia Rao-de Haasอีก ด้วย ^[5]

ตระกูลไวโอลินซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีขนาดเท่าเชลโล่ ปรากฏขึ้นราวปี ค.ศ. 1500ในฐานะตระกูลเครื่องดนตรีที่แตกต่างจาก ตระกูล วิโอลา ดา กัมบาภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของตระกูลไวโอลินจากอิตาลีราวปี ค.ศ. 1530แสดงให้เห็นเครื่องดนตรีสามขนาด ซึ่งโดยประมาณตรงกับสิ่งที่เราเรียกว่าไวโอลินวิโอลาและเชลโล่ในปัจจุบัน ตรงกันข้ามกับความเข้าใจผิดที่แพร่หลาย เชลโล่ไม่ได้วิวัฒนาการมาจากวิโอลา ดา กัมบา แต่มีอยู่ควบคู่กันมาประมาณสองศตวรรษครึ่ง ตระกูลไวโอลินยังเป็นที่รู้จักในชื่อตระกูลวิโอลา ดา บรัชโช (หมายถึงวิโอลาสำหรับแขน) ซึ่งอ้างอิงถึงวิธีการจับเครื่องดนตรีในตระกูลนี้เป็นหลัก เพื่อแยกความแตกต่างจากตระกูลวิโอลา ดา กัมบา (หมายถึงวิโอลาสำหรับขา) ซึ่งเครื่องดนตรีในตระกูลนี้ทั้งหมดถูกจับด้วยขา เครื่องดนตรีที่น่าจะเป็นบรรพบุรุษของตระกูลไวโอลิน ได้แก่ลิรา ดา บรัชโชและเรเบค เชลโลที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นทำโดยAndrea Amatiซึ่งเป็นสมาชิกคนแรกที่เป็นที่รู้จักของตระกูลAmati ผู้มีชื่อเสียงด้าน การทำเครื่องดนตรี^{[ 8 ]}

บรรพบุรุษโดยตรงของเชลโลคือไวโอลินเบส^{[ unt. library ]}มอนเตแวร์ดีเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า "basso de viola da braccio" ในOrfeo (1607) แม้ว่าไวโอลินเบส ตัวแรก ซึ่งอาจถูกประดิษฐ์ขึ้นตั้งแต่ปี 1538 นั้นน่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากไวโอล แต่ก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้บรรเลงร่วมกับไวโอลิน ไวโอลินเบสนั้นมักถูกเรียกว่า " violone " หรือ "ไวโอล่าขนาดใหญ่" เช่นเดียวกับไวโอลในยุคเดียวกัน เครื่องดนตรีที่มีลักษณะร่วมกันระหว่างไวโอลินเบสและไวโอล่าดาแกม บา ปรากฏอยู่ในงานศิลปะของอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 16

ประมาณปี ค.ศ. 1700 นักดนตรีชาวอิตาลีทำให้เชลโลเป็นที่นิยมในยุโรปเหนือ แม้ว่าไวโอลินเบส (basse de violon) จะยังคงถูกใช้ต่อไปอีกสองทศวรรษในฝรั่งเศส^{[ 9 ]}ไวโอลินเบสที่มีอยู่จำนวนมากถูกตัดให้มีขนาดเล็กลงเพื่อแปลงเป็นเชลโลตามแบบแผนที่เล็กกว่าซึ่งพัฒนาโดยStradivariusซึ่งเขายังได้ผลิตเชลโลขนาดใหญ่แบบเก่าจำนวนหนึ่ง (เรียกว่า 'Servais') ^{[ 10 ]}ขนาด ชื่อ และการปรับเสียงของเชลโลแตกต่างกันอย่างมากตามภูมิศาสตร์และเวลา^{[ 10 ]}ขนาดไม่ได้ถูกกำหนดมาตรฐานจนกระทั่ง ประมาณ ปี ค.ศ. 1750

แม้จะมีลักษณะคล้ายคลึงกับวิโอลา ดา แกมบาแต่เชลโลนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ ตระกูล วิโอลา ดา บรัชโชซึ่งหมายถึง "เครื่องดนตรีประเภทใช้แขน" ซึ่งรวมถึงไวโอลินและวิโอลาด้วย ถึงแม้ภาพวาดอย่างเช่น"งานแต่งงานแบบชนบท" ของบรูเกล และ ภาพ Jambe de Ferในหนังสือ Epitome Musical ของเขา จะบ่งชี้ว่าไวโอลินเบสมีท่าทางการเล่นที่แตกต่างออกไปแต่ท่าทางเหล่านั้นมีอายุการใช้งานสั้น และ ในที่สุดท่าทางการ เล่นแบบแกมบา ที่ใช้งานได้จริงและถูกหลักสรีรวิทยามากกว่าก็ เข้ามาแทนที่อย่างสมบูรณ์

เชลโล ในยุคบาโรกแตกต่างจากเครื่องดนตรีสมัยใหม่ในหลายๆ ด้าน คอมีรูปทรงและมุมที่แตกต่างกัน ซึ่งเข้ากับแท่งเบสและการร้อยสายแบบบาโรก^{[ 11 ] [ 12 ]}ฟิงเกอร์บอร์ดมักจะสั้นกว่าเชลโลสมัยใหม่ เนื่องจากโน้ตสูงสุดไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรีบาโรก เชลโลสมัยใหม่มีหมุดที่ด้านล่างเพื่อรองรับเครื่องดนตรี (และส่งเสียงบางส่วนผ่านพื้น) ^{[ 13 ]}ในขณะที่เชลโลบาโรกจะถูกยึดไว้ด้วยน่องของผู้เล่นเท่านั้น คันชักสมัยใหม่โค้งเข้าและจับที่ส่วนโคนคันชักในขณะที่คันชักบาโรกโค้งออกและจับใกล้กับจุดสมดุลของคันชัก สายสมัยใหม่มักจะเป็นแบบแบนพันด้วยแกนโลหะ (หรือสังเคราะห์) ในขณะที่สายบาโรกทำจากลำไส้ สัตว์ โดยสาย G และ C เป็นแบบพันลวด เชลโลสมัยใหม่มักมีตัวปรับละเอียดที่เชื่อมต่อสายกับส่วนท้าย ทำให้การปรับเสียงเครื่องดนตรีง่ายขึ้นมาก แต่หมุดดังกล่าวไม่มีประสิทธิภาพเนื่องจากความยืดหยุ่นของสายเอ็นที่ใช้ในเชลโลบาโรก โดยรวมแล้ว เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีแรงตึงสายสูงกว่าเชลโลบาโรกมาก^{[ 14 ]}ส่งผลให้มีเสียงที่ดังและก้องกังวานมากขึ้น โดยมีเสียงโอเวอร์โทนน้อยลง นอกจากนี้ เครื่องดนตรีนี้ยังไม่มีมาตรฐานในเรื่องขนาดและจำนวนสาย เชลโลแบบ 5 สายขนาดเล็กกว่า (violoncello piccolo) มักใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว และเครื่องดนตรีแบบ 5 สายก็มีการระบุไว้ในบทเพลงบาโรกเป็นครั้งคราว BWV 1012 (Bach's 6th Cello Suite) เขียนขึ้นสำหรับเชลโล 5 สาย สาย E สูงเพิ่มเติมบนเชลโล 5 สายนั้นต่ำกว่าสายเดียวกันบนไวโอลินหนึ่งอ็อกเทฟ ดังนั้นสิ่งใดก็ตามที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินสามารถเล่นบนเชลโล 5 สายได้ โดยให้เสียงต่ำกว่าที่เขียนไว้หนึ่งอ็อกเทฟ^{[ 15 ]}

มีงานด้านการศึกษาเกี่ยวกับเชลโลโดยเฉพาะอยู่ไม่มากนักก่อนศตวรรษที่ 18 และงานที่มีอยู่ก็มีคุณค่าต่อผู้เล่นน้อยมาก นอกเหนือจากคำอธิบายง่ายๆ เกี่ยวกับเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี คู่มือเชลโลเล่มแรกๆ เล่มหนึ่งคือMéthode, thèorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfectionของMichel Corrette (ปารีส, 1741) ^{[ 16 ]}

เชลโลเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มาตรฐาน ซึ่งโดยปกติจะมีนักเล่นเชลโลสิบถึงสิบสี่คน ตำแหน่งของนักเล่นเชลโลในวงออร์เคสตรามาตรฐานจะอยู่ทางด้านซ้ายของเวที (ด้านขวาของผู้ชม) ด้านหน้า ตรงข้ามกับตำแหน่งของนักไวโอลินกลุ่มแรก อย่างไรก็ตาม วงออร์เคสตราและวาทยกรบางวงอาจชอบสลับตำแหน่งของนักเล่นวิโอลาและเชลโล นักเล่นเชลโลหลักเป็นหัวหน้ากลุ่ม ทำหน้าที่กำหนดวิธีการใช้คันชักร่วมกับนักเล่นเครื่องสายหลักคนอื่นๆ เล่นเดี่ยว และนำการบรรเลง (เมื่อกลุ่มเริ่มเล่นในส่วนของตน) นักเล่นหลักมักจะนั่งใกล้ผู้ชมมากที่สุด

เชลโลเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งของดนตรีวงออร์เคสตรา งานซิมโฟนีทุกชิ้นจะมีส่วนของเชลโล และหลายๆ ชิ้นก็ต้องการการบรรเลงเดี่ยวหรือโซโลของเชลโล บ่อยครั้งที่เชลโลทำหน้าที่ประสานเสียงในระดับเสียงต่ำให้กับวงออร์เคสตรา บ่อยครั้งที่ส่วนของเชลโลจะเล่นทำนองหลักในช่วงสั้นๆ ก่อนที่จะกลับไปทำหน้าที่ประสานเสียงอีกครั้ง นอกจากนี้ยังมีคอนแชร์โตสำหรับเชลโล ซึ่งเป็นชิ้นงานดนตรีวงออร์เคสตราที่มีนักเชลโลเดี่ยวบรรเลงร่วมกับวงออร์เคสตราทั้งวง

มีคอนแชร์โตสำหรับเชลโล จำนวนมาก – ซึ่งเป็นบทเพลงที่เชลโลเดี่ยวบรรเลงร่วมกับวงออร์เคสตรา – โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 25 บทเพลงของวิวัลดี 12 บทเพลงของบอคเคอรินี อย่างน้อย 3 บทเพลงของไฮดน์ 3 บทเพลงของซี.พี.อี. บาค 2 บทเพลงของแซงต์-แซ็งส์ 2 บทเพลงของดโวรัก และอย่างละ 1 บทเพลงของโรเบิร์ต ชูมันน์ลาโลและเอลการ์ นอกจากนี้ยังมีนักประพันธ์เพลงบางคนที่แม้จะไม่ได้เล่นเชลโลโดยเฉพาะ แต่ก็เขียนบทเพลงสำหรับเชลโลโดยเฉพาะ เช่นนิโคลาอุส คราฟต์ซึ่งเขียนคอนแชร์โตสำหรับเชลโล 6 บทเพลง คอนแชร์โตสามชิ้น สำหรับเชล โลไวโอลิน และเปียโนของเบโธเฟน และคอนแชร์โตสองชิ้น สำหรับเชลโลและไวโอลิน ของบราห์มส์ก็เป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงคอนแชร์โตเช่นกัน แม้ว่าในทั้งสองกรณี เชลโลจะบรรเลงเดี่ยวร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นอย่างน้อยหนึ่งชิ้นก็ตาม ยิ่งไปกว่านั้น นักประพันธ์เพลงหลายคนได้เขียนบทเพลงขนาดใหญ่สำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา ซึ่งก็คือคอนแชร์โตนั่นเอง คอนแชร์โตที่คุ้นเคยกันดี ได้แก่บทเพลงบรรเลงDon QuixoteของRichard Strauss , Variations on a Rococo ThemeของTchaikovsky , SchelomoของBlochและKol NidreiของBruch

ในศตวรรษที่ 20 บทเพลงสำหรับเชลโลเติบโตขึ้นอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากอิทธิพลของนักเชลโลผู้ยิ่งใหญ่ มสติสลาฟ รอสโทรโปวิช ผู้เป็นแรงบันดาลใจ สั่งทำ และแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานใหม่ๆ นับสิบชิ้น ในบรรดาผลงานเหล่านั้น ซิมโฟนี-คอนแชร์โตของโปรโค ฟีฟ ซิมโฟนี สำหรับเชลโล ของ บ ริทเทน คอนแชร์โตของโชสตากอฟสกีและลูโตสลาฟสกี รวมถึงTout un monde lointain... ของดูติลเลอซ์ ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงมาตรฐานไปแล้ว นักประพันธ์เพลงคนสำคัญอื่นๆ ที่เขียนบทเพลงคอนแชร์โตสำหรับเขา ได้แก่เมสซิเยนโจลิเวต์เบริโอและเพนเดเรคกี นอกจากนี้อาร์โนลด์ , บาร์เบอร์ , กลา ส , ฮินเดมิธ , โฮเนกเกอร์, ลิเกติ, เมีย สคอฟสกี , เพนเด เรคกี, โรดริโก , วิลลา-โลบอสและวอลตัน ยังได้ประพันธ์ คอนแชร์โตชิ้นสำคัญสำหรับนักเชลโลท่านอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกัสปาร์ คาสซาโด , อัลโด ปาริโซต์ , เกรกอร์ ปิอาติโกร์สกี, ซิกฟรีด ปาล์มและจูเลียน ลอยด์ เว็บเบอร์

นอกจากนี้ยังมีโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน อีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนา ตาที่ประพันธ์โดยเบโธเฟนเมนเดลโซห์นโชแปงบราห์มส์กรี๊ก ราคมันินอฟ เดบิวซีฟอเรโชสตาโควิช โปรโคฟีฟปูล็องคาร์เตอร์และบริทเทนเป็นที่รู้จักกันดี

ผลงานชิ้นสำคัญอื่นๆ สำหรับเชลโลและเปียโน ได้แก่Stücke im Volkston ทั้งห้าชิ้นของชูมานน์ และบทเพลงที่ดัดแปลงมา จากผลงาน ของชูเบิร์ต เช่น Arpeggione Sonata (เดิมทีแต่งขึ้นสำหรับอาร์เปจจิโอเน และ เปียโน), Cello Sonataของเซซาร์ ฟร็องก์ (เดิมทีเป็นโซนาตาสำหรับไวโอลิน ซึ่งดัดแปลงโดยจูลส์ เดลซาร์ทโดยได้รับความเห็นชอบจากผู้ประพันธ์), Suite italienneของสตราวินสกี (ดัดแปลงโดยผู้ประพันธ์เอง ร่วมกับเกรกอร์ ปิอาติโกร์สกี จากบัลเลต์ Pulcinellaของเขา) และ Rhapsody แรกของ บาร์ต็อก (ดัดแปลงโดยผู้ประพันธ์เองเช่นกัน เดิมทีแต่งขึ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน)

มีบทเพลงสำหรับเชลโลเดี่ยวเช่นสวีทสำหรับเชลโล 6 ชุดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (ซึ่งเป็นบทเพลงสำหรับเชลโลเดี่ยวที่รู้จักกันดีที่สุด) โซนาตาสำหรับเชลโลเดี่ยวของโคดา ลี และสวีทสำหรับเชลโล 3 ชุดของบริทเทนตัวอย่างที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่โซนาตาสำหรับเชลโลเดี่ยวของฮินเดมิธและอีแซย์ ทรัวส์ สโตรเฟส์ ซูร์ เลอ โนม เดอ ซาเชอร์ ของดูติลเลอ ซ์ เลส์ มอตส์ ซอนต์ อัล เลส์ ของ เบริโอ สวีท สำหรับเชลโลเดี่ยวของคาสซาโด โซนาตาเดี่ยวของลิเกติ ฟิกเมน ท์ 2 ชิ้นของคาร์เตอร์และโนมอส อัลฟาและคอตโตสของ เซนาคิส

นอกจากนี้ยังมีผลงานเดี่ยวสมัยใหม่ที่แต่งขึ้นสำหรับเชลโล เช่น Julie-O โดยMark Summer

เชลโลเป็นส่วนหนึ่งของวงเครื่องสายสี่ชิ้น แบบดั้งเดิม รวมถึงวงเครื่องสายห้าชิ้นหกชิ้นหรือสามชิ้นและวงดนตรีผสมอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีบทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับเชลโลสอง สาม สี่ หรือมากกว่านั้น วงดนตรีประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่า "วงเชลโลประสานเสียง" และเสียงของมันคุ้นเคยกันดีจากบทนำของเพลงโหมโรงWilliam TellของRossiniรวมถึงฉากสวดภาวนาของ Zaccharia ในNabuccoของVerdiเพลงโหมโรง 1812ของTchaikovskyก็เริ่มต้นด้วยวงเชลโลประสานเสียง โดยมีเชลโลสี่ตัวเล่นทำนองบน และวิโอลาสองตัวเล่นทำนองล่าง ในฐานะวงดนตรีที่สมบูรณ์ในตัวเอง บทเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงเชลโลประสานเสียงคือBachianas Brasileirasชิ้นแรกของHeitor Villa-Lobosสำหรับวงเชลโลประสานเสียง (ชิ้นที่ห้าสำหรับโซปราโนและเชลโล 8 ตัว) ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่บทเพลงสำหรับเชลโลคู่ สี่ตัว และหกตัว ของ ออฟเฟนบัค , Fratresของปาร์ต สำหรับ เชลโลแปดตัว และMessagesquisseของบูเลซสำหรับเชลโลเจ็ดตัว หรือแม้แต่Fantasia Concertante (1958) ของวิลลา-โลบอส ซึ่งไม่ค่อยได้เล่นบ่อยนัก สำหรับเชลโล 32 ตัว นักเชลโลทั้ง 12 คนของวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งเบอร์ลิน (หรือ "วงสิบสอง" อย่างที่พวกเขาถูกเรียกกันในภายหลัง) เชี่ยวชาญในบทเพลงเหล่านี้และได้ว่าจ้างให้มีการประพันธ์ผลงานมากมาย รวมถึงการเรียบเรียงเพลงยอดนิยมที่รู้จักกันดี

เชลโลไม่ค่อยพบเห็นในดนตรีป็อป มาก เท่ากับในดนตรีคลาสสิก วงดนตรีหลายวงมีเชลโลอยู่ในไลน์อัพมาตรฐาน เช่น ฮอปปี้ โจนส์ จากวง Ink Spotsและ โจ ควอน จากวง Avett Brothersการใช้งานที่พบได้บ่อยกว่าในเพลงป็อปและร็อกคือการนำเครื่องดนตรีนี้มาใช้ในเพลงใดเพลงหนึ่งโดยเฉพาะ ในช่วงทศวรรษ 1960 ศิลปินอย่างวง The BeatlesและCherใช้เชลโลในเพลงป็อป เช่นเพลง " Yesterday ", " Eleanor Rigby " และ " Strawberry Fields Forever " ของ The Beatles และเพลง " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " ของ Cher เพลง " Good Vibrations " ของThe Beach Boysมีเชลโลอยู่ในวงดนตรี ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายชนิดที่ไม่ค่อยพบเห็นในดนตรีประเภทนี้ มือเบสJack Bruceซึ่งเดิมทีเรียนดนตรีด้วยทุนการศึกษาด้านการแสดงเชลโล ได้เล่นเชลโลในเพลง "As You Said" ในอัลบั้ม Wheels of FireของCream (1968)

ในช่วงทศวรรษ 1970 วงElectric Light Orchestraประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเรียบเรียงดนตรีแบบ "Beatlesque" โดยเพิ่มเชลโล (และไวโอลิน) เข้าไปในวงดนตรีร็อคมาตรฐาน และในปี 1978 วงร็อคColosseum II จากสหราชอาณาจักร ได้ร่วมงานกับนักเชลโลJulian Lloyd Webberในการบันทึกอัลบั้มVariationsที่โดดเด่นที่สุดคือPink Floyd ได้ใส่ท่อนโซโลเชลโลไว้ในเพลงบรรเลงสุดยิ่งใหญ่ " Atom Heart Mother " ในปี 1970 ส่วนมือเบสMike Rutherfordจากวง Genesisเดิมทีเป็นนักเชลโล และได้ใส่ท่อนเชลโลบางส่วนไว้ในอัลบั้ม Foxtrot ของพวกเขาด้วย

วงดนตรีเชลโลนอกกระแสที่ได้รับการยอมรับ ได้แก่Apocalypticaกลุ่มนักเชลโลชาวฟินแลนด์ที่โด่งดังจากการนำเพลงของMetallica มาเรียบเรียงใหม่ ; Rasputinaกลุ่มนักเชลโลที่มุ่งมั่นในสไตล์เชลโลที่ซับซ้อนผสมผสานกับดนตรีโกธิค; Massive Violinsวงดนตรีที่มีนักเชลโลเจ็ดคนร้องเพลงได้ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเรียบเรียงเพลงร็อก ป๊อป และเพลงคลาสสิกยอดฮิต; Von Cello วงร็อคทรีโอที่มีเชลโลเป็นแกนนำ; Break of Realityที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกเข้ากับแนวเพลงร็อคและเมทัลสมัยใหม่; Cello Furyวงดนตรีร็อคเชลโลที่เล่นเพลงร็อค/คลาสสิกผสมผสานกันอย่างลงตัว; และ Jelloslave วงเชลโลดูโอจากมินนิอาโปลิสที่มีนักตีกลองสองคน กลุ่มเหล่านี้เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่รู้จักกันในชื่อเชลโลร็อ ค วงสตริงควอเต็ตแบบครอ สโอเวอร์ Bondก็มีนักเชลโลร่วมวงด้วยเช่นกัน Silenzium และ Cellissimo Quartet เป็น วงดนตรี จากรัสเซีย (โนโวซีบีร์สค์) ที่เล่นเพลงร็อคและเมทัล และกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆในไซบีเรียวง Cold Fairylandจากเซี่ยงไฮ้ประเทศจีน ใช้เชลโลและผีผาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหลักในการสร้างสรรค์ดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อก (โฟล์กร็อก) ที่ผสมผสานตะวันออกและตะวันตกเข้าด้วยกัน

วงดนตรีรุ่นใหม่ที่ใช้เชลโล ได้แก่Clean Bandit , Aerosmith , The Auteurs , Nirvana , Oasis , Ra Ra Riot , ^{[ 17 ]} Smashing Pumpkins , James , Talk Talk , Phillip Phillips , OneRepublic , Electric Light Orchestraและวงดนตรีร็อ คบาโรก Arcade Fireวงทรีโอจากแอตแลนตา King Richard's Sunday Best ก็มีนักเล่นเชลโลอยู่ในวงด้วยเช่นกัน ศิลปินแนว "chamber pop" อย่างKronos Quartet , The Vitamin String Quartetและ Margot and the Nuclear So and So's ก็ทำให้เชลโลเป็นที่นิยมในดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อคสมัยใหม่เช่นกัน วงเฮฟวีเมทัลSystem of a Downก็ใช้เสียงอันไพเราะของเชลโล เช่นกัน วงอินดี้ร็อ ค The Stiletto Formalเป็นที่รู้จักจากการใช้เชลโลเป็นองค์ประกอบหลักของเสียงดนตรีของพวกเขา ในทำนองเดียวกัน วงอินดี้ร็อคCanadaก็มีนักเล่นเชลโลสองคนในวง วงดนตรีออร์คร็อกThe Polyphonic Spreeซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีประเภทสายและซิมโฟนี ได้นำเชลโลมาใช้ในรูปแบบสร้างสรรค์สำหรับท่วงทำนอง " ไซคี เดลิก" ของพวกเขามากมาย วงดนตรี แนว screamoยุคแรกอย่างI Would Set Myself On Fire For You ได้นำเชลโลและวิโอลามาใช้เพื่อสร้าง เสียงที่เน้นแนวเพลง โฟล์ค มากขึ้น วงPanic! at the Discoใช้เชลโลในเพลง "Build God, Then We'll Talk" โดยนักร้องนำBrendon Urieบันทึกเสียงโซโลเชลโลด้วยตัวเอง วง The Lumineersได้เพิ่มนักเล่นเชลโล Nela Pekarek เข้ามาในวงในปี 2010 Radioheadใช้เชลโลในเพลงของพวกเขาบ่อยครั้ง โดยเฉพาะในเพลง "Burn The Witch" และ "Glass Eyes" ในปี 2016 ^{[ 18 ] [ 19 ]}

ในดนตรีแจ๊ส นักเบส อย่าง Oscar PettifordและHarry Babasinเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เชลโลเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว โดยทั้งคู่ตั้งสายเชลโลในระดับคู่สี่ ซึ่งสูงกว่าดับเบิลเบสหนึ่งอ็อกเทฟFred Katz (ซึ่งไม่ใช่เบส) เป็นหนึ่งในนักเชลโลแจ๊สที่มีชื่อเสียงคนแรกๆ ที่ใช้การตั้งสายมาตรฐานและเทคนิคการสีคันชักของเชลโล นักเชลโลแจ๊สร่วมสมัย ได้แก่Abdul Wadud , Diedre Murray , Ron Carter , Dave Holland , David Darling , Lucio Amanti , Akua Dixon , Ernst Reijseger , Fred Lonberg-Holm , Tom CoraและErik Friedlanderละครเพลงสมัยใหม่ เช่นThe Last Five Years ของ Jason Robert Brown , Spring Awakening ของ Duncan Sheik , Floyd Collins ของ Adam Guettel และMy Life with Albertine ของ Ricky Ian Gordon ใช้กลุ่มเครื่องสายขนาดเล็ก (รวมถึงเชลโลเดี่ยว) อย่างโดดเด่น

ในวงการดนตรีคลาสสิกอินเดียซัสเกีย ราโอ-เดอ ฮาสเป็นนักเดี่ยวที่มีชื่อเสียงและยังเล่นคู่กับสามีของเธอซึ่งเป็นนักเล่นซีตาร์ คือ ปันดิต ชู เบนดรา ราโอ อีกด้วย นักเชลโลคนอื่นๆ ที่เล่นดนตรีคลาสสิกอินเดีย ได้แก่ แนนซี เลช (ดรูปาท) และ อนุป บิสวัส ทั้งราโอและเลชเล่นเชลโลโดยนั่งขัดสมาธิบนพื้น

เชลโลยังสามารถใช้ในดนตรีบลูแกรสและ โฟล์ค ได้ โดยมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียง เช่นเบน โซลลีจากวงSparrow Quartetและฌอน กริสซอม "นักเชลโลสไตล์เคจัน" รวมถึงไวเวียน ลอง ซึ่งนอกจากจะมีผลงานของตัวเองแล้ว ยังเคยเล่นให้กับเดเมียน ไรซ์ อีกด้วย นักเชลโลอย่างนาตาลี ฮาส , แอบบี นิวตัน และลิซ เดวิส แม็กซ์ฟิลด์ มีส่วนสำคัญในการใช้เชลโลในดนตรีโฟล์คเซลติก โดยมักใช้เชลโลเป็นเครื่องดนตรีหลักในการบรรเลงทำนอง และใช้ทักษะและเทคนิคการเล่นไวโอลินแบบดั้งเดิมลินด์เซย์ แม็คกำลังเป็นที่รู้จักมากขึ้นจากการเล่นเชลโลเหมือนกีตาร์ จากการนำเพลง" Blackbird " ของ เดอะบีทเทิลส์ มาคัฟเวอร์

โปรดิวเซอร์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ชาวแคนาดา Aaron Funk ( Venetian Snares ) ในผลงานชิ้นนี้ Szamár Madár (ในอัลบั้มRossz Csillag Alatt Született ของเขาในปี 2005 ) ได้สุ่มตัวอย่าง Cello Concerto ของ Edward Elgar อย่างกว้างขวางใน E minor, Op. 85.

ใน ซีรีส์โทรทัศน์ เรื่อง Wednesday (2022-...) มีการใช้เชลโลอย่างแพร่หลายทั้งในบทเพลงคลาสสิกและเพลงสมัยใหม่ โดยเป็นเครื่องดนตรีประจำตัวของนางเอกและเป็นเครื่องดนตรีหลักหรือเครื่องดนตรีร่วมในเพลงประกอบบางเพลง

โดยทั่วไปแล้วเชลโลจะทำจากไม้แกะสลัก แม้ว่าอาจมีการใช้ วัสดุอื่นๆ เช่น คาร์บอนไฟเบอร์ หรืออะลูมิเนียมก็ได้ เชลโลแบบดั้งเดิมจะมี ไม้สน สำหรับ ด้านบน และไม้เมเปิลสำหรับด้านหลัง ด้านข้าง และคอ บางครั้งก็มีการใช้ไม้ชนิดอื่นๆ เช่นไม้ป็อปลาร์หรือไม้หลิวสำหรับด้านหลังและด้านข้าง เชลโลราคาไม่แพงมักจะมีด้านบนและด้านหลังทำจากไม้ลามิเนต เชลโลไม้ลามิเนตเป็นที่นิยมใช้ในวงออร์เคสตราของโรงเรียนประถมและมัธยม และวงออร์เคสตราเยาวชนเพราะมีความทนทานมากกว่าเชลโลไม้แกะสลัก (เช่น มีโอกาสแตกน้อยกว่าหากถูกกระแทกหรือตก) และมีราคาถูกกว่ามาก

ส่วนบนและด้านหลังของเชลโลนั้นโดยทั่วไปแล้วจะแกะสลักด้วยมือ แต่เชลโลราคาไม่แพงมักจะผลิตด้วยเครื่องจักร ส่วนด้านข้างหรือซี่โครงนั้นทำโดยการให้ความร้อนแก่ไม้แล้วดัดให้โค้งตามแบบ ตัวเชลโลมีส่วนบนที่กว้าง ส่วนกลางที่แคบซึ่งเกิดจากส่วนโค้งรูปตัว C สองส่วน และส่วนล่างที่กว้าง โดยมีสะพานและรู Fอยู่ด้านล่างตรงกลาง ส่วนบนและด้านหลังของเชลโลมีขอบตกแต่งที่เรียกว่าเพอร์ฟลิง (purfling ) นอกจากความสวยงามแล้ว เพอร์ฟลิงยังมีประโยชน์ใช้สอยด้วย กล่าวคือ หากเครื่องดนตรีถูกตี เพอร์ฟลิงสามารถป้องกันไม่ให้ไม้แตกได้ รอยแตกอาจเกิดขึ้นที่ขอบของเครื่องดนตรี แต่จะไม่ลุกลามต่อไป หากไม่มีเพอร์ฟลิง รอยแตกอาจลุกลามขึ้นหรือลงตามส่วนบนหรือด้านหลัง การเล่น การเดินทาง และสภาพอากาศล้วนส่งผลต่อเชลโลและอาจทำให้รอยแตกเพิ่มขึ้นหากไม่มีเพอร์ฟลิง

โดยทั่วไปแล้ว ฟิงเกอร์บอร์ดและหมุดของเชลโลจะทำจากไม้มะเกลือเนื่องจากมีความแข็งแรงและไม่สึกหรอง่าย^{[ 20 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 บริษัทอลูมิเนียมแห่งอเมริกา (Alcoa)รวมถึงช่างทำเครื่องดนตรีชาวเยอรมัน GA Pfretzschner ได้ผลิตเชลโลอลูมิเนียมจำนวนหนึ่ง (รวมถึงดับเบิลเบสและไวโอลินอลูมิเนียมด้วย) ^{[ 21 ]}ผู้ผลิตเชลโลLuis & Clarkสร้างเชลโลจากคาร์บอนไฟเบอร์เครื่องดนตรีคาร์บอนไฟเบอร์เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่นกลางแจ้งเนื่องจากความแข็งแรงของวัสดุและความทนทานต่อความชื้นและการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิ Luis & Clark ได้ผลิตเชลโลมากกว่า 1,000 ตัว ซึ่งบางส่วนเป็นของนักเล่นเชลโล เช่นYo-Yo Ma ^{[ 22 ]}และJosephine van Lier ^{[ 23 ]}

เหนือตัวเครื่องหลักคือคอที่แกะสลัก คอมีลักษณะโค้งมนที่ด้านล่าง ซึ่งเป็นบริเวณที่นิ้วโป้งของผู้เล่นจะสัมผัสไปตามคอขณะเล่น คอเชื่อมต่อกับกล่องใส่ลูกบิดและส่วนหัวซึ่งโดยปกติแล้วจะแกะสลักจากไม้ชิ้นเดียว โดยทั่วไปคือไม้เมเปิล ฟิง เกอร์บอร์ดติดกาวกับคอและยื่นออกมาเหนือตัวเครื่อง ฟิงเกอร์บอร์ดมีรูปทรงโค้งมน เข้ากับความโค้งของบริดจ์ ทั้งฟิงเกอร์บอร์ดและบริดจ์จำเป็นต้องโค้งเพื่อให้ผู้เล่นสามารถสีสายแต่ละเส้นได้ หากเชลโลมีฟิงเกอร์บอร์ดและบริดจ์แบบแบนราบเหมือนกีตาร์ทั่วไป ผู้เล่นจะสามารถสีได้เพียงสองสายซ้ายสุดและขวาสุด หรือสีทุกสายเท่านั้น ผู้เล่นจะไม่สามารถเล่นสองสายด้านในเพียงอย่างเดียวได้

นัท (Nut)คือชิ้นไม้ที่ยกสูงขึ้น ติดตั้งตรงจุดที่ฟิงเกอร์บอร์ด (Fingerboard) บรรจบกับเพ็กบ็อกซ์ (Pegbox) ซึ่งเป็นที่ที่สายวางอยู่ในร่องหรือช่องตื้นๆ เพื่อรักษาระยะห่างที่ถูกต้องระหว่างสาย เพ็กบ็อกซ์มีหมุดปรับ เสียงเรียวสี่ตัว ตัวละหนึ่งตัวสำหรับแต่ละสาย หมุดเหล่านี้ใช้สำหรับปรับเสียงเชลโลโดยการขันหรือคลายสาย หมุดเหล่านี้เรียกว่า "หมุดเสียดทาน" เพราะมันรักษาตำแหน่งด้วยแรงเสียดทาน สครอล (Scroll) เป็นส่วนประดับตกแต่งแบบดั้งเดิมของเชลโลและเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินทั้งหมดไม้มะฮอกกานีมักใช้สำหรับหมุดปรับเสียง ฟิงเกอร์บอร์ด และนัท แต่ไม้เนื้อแข็งอื่นๆ เช่นไม้บ็อกซ์วู ด หรือไม้โรสวูดก็สามารถใช้ได้เช่นกัน ชิ้นส่วนสีดำในเครื่องดนตรีราคาถูกมักทำจากไม้ราคาถูกที่ถูกทำให้เป็นสีดำหรือ "อีโบไนซ์" เพื่อให้ดูเหมือนไม้มะฮอกกานีซึ่งแข็งกว่าและแพงกว่ามาก ชิ้นส่วนอีโบไนซ์ เช่น หมุดปรับเสียง อาจแตกหรือแยกได้ และพื้นผิวสีดำของฟิงเกอร์บอร์ดจะสึกหรอไปในที่สุดจนเผยให้เห็นเนื้อไม้ที่อ่อนกว่าด้านล่าง

ในอดีตสาย เชลโล มีแกนกลางทำจากแคทกัตซึ่งแม้จะมีชื่อว่าแคทกัต แต่จริงๆ แล้วทำมาจากลำไส้ของแกะหรือแพะ สายเชลโลสมัยใหม่ส่วนใหญ่ที่ใช้กันในช่วงปี 2010 นั้นพันด้วยวัสดุโลหะ เช่นอะลูมิเนียม ไทเทเนียม และโครเมียมนักเล่นเชลโลอาจผสมสายหลายประเภทในเครื่องดนตรีของตน ระดับเสียงของสายเปล่าคือ C, G, D และ A (หัวโน้ตสีดำในแผนภาพช่วงเสียงด้านบน) เว้นแต่ว่าผู้ประพันธ์เพลงจะระบุการปรับเสียงแบบอื่น ( scordatura ) ไว้ ผู้ประพันธ์เพลงบางคน (เช่นออตโตริโน เรสปิกีในท่อนสุดท้ายของThe Pines of Rome ) ขอให้ปรับเสียง C ต่ำลงไปเป็น B-flat เพื่อให้ผู้เล่นสามารถเล่นโน้ตต่ำอื่นบนสายเปล่าที่ต่ำที่สุดได้

ส่วนประกอบ ที่เรียกว่า "เทลพีซ"และ"เอ็นด์พิน"นั้นอยู่บริเวณส่วนล่างของเชลโล เทลพีซเป็นส่วนของเชลโลที่ใช้ยึด "ปลายลูกบอล" ของสาย โดยการร้อยสายผ่านรู เทลพีซจะติดอยู่กับด้านล่างของเชลโล โดยทั่วไปแล้วเทลพีซจะทำจากไม้ดำหรือไม้เนื้อแข็งชนิดอื่น แต่ก็อาจทำจากพลาสติกหรือเหล็กได้ในเครื่องดนตรีราคาถูก เทลพีซจะยึดสายเข้ากับส่วนล่างของเชลโล และอาจมีตัวปรับละเอียดหนึ่งตัวหรือมากกว่านั้น ตัวปรับละเอียดใช้สำหรับปรับระดับเสียงของสายอย่างละเอียด ตัวปรับละเอียดสามารถเพิ่มความตึงของสายแต่ละเส้น (ทำให้ระดับเสียงสูงขึ้น) หรือลดความตึงของสาย (ทำให้ระดับเสียงต่ำลง) เมื่อผู้เล่นเปลี่ยนสายใหม่ ตัวปรับละเอียดสำหรับสายนั้นมักจะถูกตั้งกลับไปที่ตำแหน่งตรงกลาง จากนั้นจึงหมุนหมุดเพื่อปรับระดับเสียงของสาย ตัวปรับละเอียดใช้สำหรับการปรับระดับเสียงเล็กน้อย เช่น การปรับเสียงเชลโลให้ตรงกับโน้ต A ที่ 440 เฮิรตซ์ของโอโบ หรือการปรับเสียงเชลโลให้ตรงกับเปียโน

หมุดหรือเดือยทำจากไม้ โลหะ หรือคาร์บอนไฟเบอร์ที่แข็งแรง และใช้รองรับเชลโลในตำแหน่งการเล่น หมุดสามารถหดเข้าไปในตัวเครื่องที่กลวงได้เมื่อขนส่งเชลโลในกล่อง ทำให้เคลื่อนย้ายเชลโลได้ง่ายขึ้น เมื่อผู้เล่นต้องการเล่นเชลโล หมุดจะถูกดึงออกมาเพื่อยืดให้ยาวขึ้น หมุดจะถูกล็อคไว้ที่ความยาวที่ผู้เล่นต้องการด้วยกลไกสกรู ลักษณะที่ปรับได้ของหมุดช่วยให้ผู้เล่นที่มีอายุและขนาดร่างกายต่างกันสามารถปรับความยาวของหมุดให้เหมาะสมกับตนเองได้ ในยุคบาโรก เชลโลจะถูกถือไว้ระหว่างน่อง เนื่องจากในเวลานั้นยังไม่มีหมุด หมุดถูก "นำมาใช้โดยAdrien Servais ประมาณปี 1845 เพื่อให้เครื่องดนตรีมีความมั่นคงมากขึ้น" ^{[ 24 ]}หมุดสมัยใหม่สามารถหดและปรับได้ หมุดแบบเก่าจะถูกถอดออกเมื่อไม่ได้ใช้งาน (บางครั้งคำว่า "endpin" ยังหมายถึงปุ่มไม้ที่อยู่ตรงตำแหน่งนี้ในเครื่องดนตรีทุกชนิดในตระกูลไวโอลิน แต่โดยทั่วไปจะเรียกว่า "tailpin" ^{[ 25 ]} ) ปลายแหลมของ endpin ของเชลโลบางครั้งจะมีปลายยางหุ้มไว้เพื่อป้องกันไม่ให้ปลายทื่อและป้องกันไม่ให้เชลโลลื่นบนพื้น นักเชลโลหลายคนใช้แผ่นยางที่มีถ้วยโลหะเพื่อป้องกันไม่ให้ปลายลื่นบนพื้น มีอุปกรณ์เสริมหลายอย่างที่ใช้เพื่อป้องกันไม่ให้ endpin ลื่น ซึ่งรวมถึงเชือกที่ติดกับขาเก้าอี้และอุปกรณ์อื่นๆ

สะพาน ยึดสายเหนือ ตัวเชลโลและส่งแรงสั่นสะเทือนไปยังด้านบนของเครื่องดนตรีและเสาเสียงด้านใน (ดูภาพด้านล่าง) สะพานไม่ได้ติดกาว แต่ยึดไว้ด้วยแรงตึงของสาย สะพานมักจะวางอยู่ที่จุดตัดของ "รู f" (เช่น จุดที่เส้นแนวนอนปรากฏในตัว "f") รูfซึ่งตั้งชื่อตามรูปทรงของมัน ตั้งอยู่ทั้งสองด้านของสะพานและช่วยให้อากาศเคลื่อนที่เข้าและออกจากเครื่องดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างเสียง รู f ยังทำหน้าที่เป็นจุดเข้าถึงภายในของเชลโลสำหรับการซ่อมแซมหรือการบำรุงรักษา บางครั้งจะมีการสอดท่อยางขนาดเล็กที่มีฟองน้ำชุบน้ำอยู่ภายใน เรียกว่า Dampit เข้าไปในรู f เพื่อทำหน้าที่เป็นเครื่องเพิ่มความชื้น ซึ่งจะช่วยป้องกันไม่ให้ส่วนประกอบที่เป็นไม้ของเชลโลแห้ง

ภายในตัวเชลโลมีส่วนประกอบสำคัญสองอย่างคือคานเสียงเบสซึ่งติดกาวไว้กับด้านล่างของแผ่นบนของเครื่องดนตรี และเสาเสียง ไม้ทรง กลม ซึ่งเป็นทรงกระบอกไม้ตันที่เสียบอยู่ระหว่างแผ่นบนและแผ่นล่าง คานเสียงเบสซึ่งอยู่ใต้ฐานด้านเสียงเบสของสะพาน ทำหน้าที่รองรับแผ่นบนของเชลโลและกระจายแรงสั่นสะเทือนจากสายไปยังตัวเครื่องดนตรี เสาเสียงซึ่งอยู่ใต้ด้านเสียงแหลมของสะพาน เชื่อมต่อด้านหลังและด้านหน้าของเชลโล เช่นเดียวกับสะพาน เสาเสียงไม่ได้ติดกาว แต่ยึดไว้ด้วยแรงตึงของสะพานและสาย คานเสียงเบสและเสาเสียงทำงานร่วมกันเพื่อถ่ายทอดแรงสั่นสะเทือนของสายไปยังด้านบน (ด้านหน้า) ของเครื่องดนตรี (และด้านหลังในระดับที่น้อยกว่า) ทำหน้าที่เหมือนไดอะแฟรมเพื่อสร้างเสียงของเครื่องดนตรี

เชลโล่ถูกสร้างและซ่อมแซมโดยใช้กาวหนังซึ่งมีความแข็งแรงแต่สามารถถอดออกได้ ทำให้สามารถถอดประกอบได้เมื่อจำเป็น ส่วนแผ่นหน้าอาจติดด้วยกาวที่เจือจางแล้ว เนื่องจากบางครั้งการซ่อมแซมจำเป็นต้องถอดแผ่นหน้าออก ตามทฤษฎีแล้ว กาวหนังมีความอ่อนแอกว่าเนื้อไม้ของตัวเครื่อง ดังนั้นเมื่อแผ่นหน้าหรือแผ่นหลังหดตัวในแนวด้านข้าง กาวที่ยึดไว้จะหลุดออก และแผ่นหน้าจะไม่แตก นักเชลโล่ที่ซ่อมแซมรอยแตกในเชลโล่ของตนจะไม่ใช้กาวไม้ ทั่วไป เพราะไม่สามารถใช้ไอน้ำเปิดรอยแตกได้เมื่อ ช่างทำเครื่องดนตรีต้องทำการซ่อมแซม

ตามธรรมเนียมแล้วคันชักจะทำจากไม้เพอร์นัมบูโกหรือไม้บราซิลทั้งสองชนิดมาจากต้นไม้ชนิดเดียวกัน ( Caesalpinia echinata ) แต่ไม้เพอร์นัมบูโกซึ่งใช้ทำคันชักคุณภาพสูงกว่านั้น เป็นเนื้อไม้ส่วนแก่นของต้นไม้และมีสีเข้มกว่าไม้บราซิล (ซึ่งบางครั้งอาจมีการย้อมสีเพื่อชดเชย) ไม้เพอร์นัมบูโกเป็นไม้เนื้อแข็ง มีเรซินสูง และมีความยืดหยุ่นดีเยี่ยม ทำให้เป็นไม้ที่เหมาะสำหรับทำคันชักเครื่องดนตรี ขนม้าจะถูกดึงให้ตึงระหว่างปลายทั้งสองข้างของคันชัก จากนั้นจึงลากขนม้าที่ตึงนั้นไปบนสาย โดยให้คันชักขนานกับสะพานและตั้งฉากกับสาย เพื่อให้เกิดเสียง จะมีปุ่มเล็กๆ บิดเพื่อเพิ่มหรือลดความตึงของขนม้า ความตึงของคันชักจะถูกคลายออกเมื่อไม่ได้ใช้งานเครื่องดนตรี ปริมาณความตึงที่นักเชลโลใช้กับขนคันชักนั้นขึ้นอยู่กับความชอบของผู้เล่น รูปแบบของดนตรีที่เล่น และสำหรับนักเรียนนั้น ขึ้นอยู่กับความชอบของครูผู้สอนด้วย

คันชักยังทำจากวัสดุอื่นๆ เช่น คาร์บอนไฟเบอร์ ซึ่งแข็งแรงกว่าไม้ และไฟเบอร์กลาส (มักใช้ทำคันชักราคาถูกคุณภาพต่ำสำหรับนักเรียน) คันชักเชลโลโดยเฉลี่ยมีความยาว 73 เซนติเมตร (29 นิ้ว) (สั้นกว่าคันชักไวโอลินหรือวิโอลา) สูง 3 เซนติเมตร (1.2 นิ้ว) (จากโคนคันชักถึงด้าม) และกว้าง 1.5 เซนติเมตร (0.59 นิ้ว) โคนคันชักเชลโลมักมีมุมโค้งมนเหมือนกับคันชักวิโอลา แต่จะกว้างกว่า คันชักเชลโลหนักกว่าคันชักวิโอลาประมาณ 10 กรัม (0.35 ออนซ์) ซึ่งหนักกว่าคันชักไวโอลินประมาณ 10 กรัม (0.35 ออนซ์)

ขนคันชักโดยทั่วไปทำจากขนม้าแม้ว่าจะมีการใช้ขนสังเคราะห์ที่มีสีสันต่างๆ ด้วยเช่นกัน ก่อนเล่น นักดนตรีจะขันคันชักให้แน่นโดยการหมุนสกรูเพื่อดึงส่วนที่อยู่ใต้ฝ่ามือ (ส่วนที่คล้ายกบ) ไปด้านหลังและเพิ่มความตึงของขนคันชัก ผู้เล่นจะใช้ ยางสนเพื่อให้ขนคันชักเหนียว คันชักจำเป็นต้องเปลี่ยนขนใหม่เป็นระยะ คันชักเชล โลแบบ บาโรก (ค.ศ. 1600–1750) นั้นหนากว่าและมีส่วนโค้งออกด้านนอกมากกว่าคันชักเชลโลสมัยใหม่ ส่วนโค้งเข้าด้านในของคันชักเชลโลสมัยใหม่ทำให้เกิดแรงตึงมากขึ้น ซึ่งส่งผลให้เสียงดังขึ้น

คันชักเชลโลยังถูกนำมาใช้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าด้วย จิมมี่ เพจ เป็นผู้บุกเบิกการนำมาใช้ในเพลงต่างๆ เช่น " Dazed and Confused " นักร้องนำของ วงโพสต์ร็อกไอซ์แลนด์Sigur Rósมักเล่นกีตาร์โดยใช้คันชักเชลโล

ในปี 1989 นักเชลโลชาวเยอรมันไมเคิล บาคเริ่มพัฒนาคันชักโค้งโดยได้รับการสนับสนุนจากจอห์น เคจ , ดีเตอร์ ชเนเบล , มสติสลาฟ รอสโทรโปวิช และลุยจิ โคลานี และนับตั้งแต่ นั้นมาก็มีผลงานเพลงมากมายที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับคันชักโค้งนี้ คันชักโค้งนี้ ( BACH.Bow ) เป็นคันชักโค้งนูน ซึ่งแตกต่างจากคันชักทั่วไป ทำให้สามารถเล่นเสียงประสานบนสายต่างๆ ของเครื่องดนตรีได้ คันชัก BACH.Bow เหมาะอย่างยิ่งสำหรับบทเพลงเดี่ยวสำหรับไวโอลินและเชลโลของ เจ.เอส. บาค ซึ่งต้องการทั้งการเล่นเสียงประสานและเสียงเดียว

เมื่อสายถูกสีหรือดีดสายจะสั่นและเคลื่อนที่อากาศรอบๆ ทำให้เกิดคลื่นเสียง เนื่องจากสายค่อนข้างบาง จึงไม่สามารถเคลื่อนที่อากาศได้มากนัก และด้วยเหตุนี้ หากสายไม่ได้ติดตั้งบนตัวเครื่องกลวง เสียงก็จะเบา ในเครื่องดนตรีประเภทสายแบบอะคูสติก เช่น เชลโล การขาดระดับเสียงนี้ได้รับการแก้ไขโดยการติดตั้งสายที่สั่นบนตัวเครื่องไม้กลวงขนาดใหญ่ การสั่นสะเทือนจะถูกส่งผ่านไปยังตัวเครื่องขนาดใหญ่ ซึ่งสามารถเคลื่อนที่อากาศได้มากขึ้นและทำให้เกิดเสียงที่ดังขึ้น การออกแบบเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันทำให้เกิดรูปแบบการสั่นของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน และทำให้ลักษณะของเสียงที่ผลิตออกมาเปลี่ยนแปลงไป^{[ 27 ]}ระดับเสียงพื้นฐานของสายสามารถปรับได้โดยการเปลี่ยนความแข็งของสาย ซึ่งขึ้นอยู่กับแรงตึงและความยาว การขันสายให้แน่นขึ้นจะทำให้สายแข็งขึ้นโดยการเพิ่มทั้งแรงภายนอกตามความยาวและแรงสุทธิที่สายได้รับระหว่างการบิดเบี้ยว^{[ 28 ]}เชลโลสามารถปรับเสียงได้โดยการปรับความตึงของสาย โดยการหมุนหมุดปรับเสียงที่ติดตั้งบนกล่องหมุดและตัวปรับความตึง (ตัวปรับละเอียด) บนส่วนท้าย

ความยาวของสายยังมีผลต่อระดับเสียงพื้นฐานด้วย การทำให้สายสั้นลงจะทำให้สายแข็งขึ้นโดยการเพิ่มความโค้งงอในระหว่างการบิดเบี้ยวและทำให้เกิดแรงสุทธิมากขึ้น การทำให้สายสั้นลงยังลดมวลของสายลง แต่ไม่เปลี่ยนแปลงมวลต่อหน่วยความยาว และอัตราส่วนหลังนี้มากกว่ามวลทั้งหมดจะเป็นตัวกำหนดความถี่ สายสั่นในลักษณะคลื่นนิ่งซึ่งความเร็วในการแพร่กระจายกำหนดโดย โดยที่Tคือแรงตึงและmคือมวลต่อหน่วยความยาว มีจุดนิ่งอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างของความยาวที่สั่น และดังนั้นความยาวที่สั่นlจึงเป็นครึ่งหนึ่งของความยาวคลื่น เนื่องจากความถี่ของคลื่นใดๆ เท่ากับความเร็วหารด้วยความยาวคลื่น เราจึงได้(นักเขียนบางคน รวมถึง Muncaster (อ้างถึงด้านล่าง) ใช้ตัวอักษรกรีกμแทนm ) ดังนั้นการทำให้สายสั้นลงจะเพิ่มความถี่ และด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มระดับเสียง ด้วยผลกระทบนี้ คุณสามารถเพิ่มและเปลี่ยนระดับเสียงของสายได้โดยการกดสายกับฟิงเกอร์บอร์ดในคอของเชลโลและทำให้สายสั้นลงอย่างมีประสิทธิภาพ^{[ 29 ]}ในทำนองเดียวกัน สายที่มีมวลต่อหน่วยความยาวน้อยกว่า หากอยู่ภายใต้แรงตึงเดียวกัน จะมีความถี่สูงกว่าและระดับเสียงสูงกว่าสายที่มีมวลมากกว่า นี่เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้สายต่างๆ บนเครื่องดนตรีสายทุกชนิดมีระดับเสียงพื้นฐานที่แตกต่างกัน โดยสายที่เบาที่สุดจะมีระดับเสียงสูงสุด ${\textstyle {\sqrt {\frac {T}{m}}}}$$ความถี่ = 1/2l ⋅ √T ⋅m$

โน้ตที่เล่น เช่น E หรือ F♯ มีความถี่ที่มักจะใกล้เคียงกับความถี่เรโซแนนซ์ตามธรรมชาติของตัวเครื่องดนตรี และหากไม่แก้ไขปัญหานี้ อาจทำให้ตัวเครื่องอยู่ในสภาวะเรโซแนนซ์ใกล้เคียง ซึ่งอาจทำให้เกิดการขยายเสียงอย่างกะทันหันที่ไม่พึงประสงค์ และนอกจากนี้ยังเกิดเสียงบี๊บดังจากการรบกวนระหว่างความถี่ใกล้เคียงเหล่านี้ ซึ่งเรียกว่า " เสียงหอน " เพราะเป็นเสียงคำรามที่ไม่พึงประสงค์ เรโซแนนซ์ของไม้ดูเหมือนจะถูกแยกออกเป็นสองความถี่โดยแรงขับของสายที่ส่งเสียง เรโซแนนซ์เป็นคาบทั้งสองนี้จะบี๊บกัน เสียงหอนนี้จะต้องถูกกำจัดหรือลดลงอย่างมากเพื่อให้เชลโลเล่นโน้ตใกล้เคียงได้อย่างไพเราะ ซึ่งสามารถทำได้โดยการปรับเปลี่ยนแผ่นหน้าของเชลโล ติดตั้งอุปกรณ์กำจัดเสียงหอน (กระบอกโลหะหรือกระบอกยางหุ้มด้วยโลหะ) หรือย้ายเสาเสียง^{[ 30 ]}

เมื่อสายถูกสีหรือดีดเพื่อสร้างเสียงโน้ต เสียงโน้ตพื้นฐานจะมาพร้อมกับเสียงโอเวอร์โทนที่มีความถี่สูงกว่า เสียงแต่ละเสียงมีสูตรความถี่เฉพาะที่รวมกันเพื่อสร้างเสียงทั้งหมด^{[ 31 ]}

การเล่นเชลโลนั้นทำขณะนั่ง โดยวางเครื่องดนตรีไว้บนพื้นโดยใช้หมุดยึด มือขวาใช้สี (หรือบางครั้งก็ดีด) สายเพื่อให้เกิดเสียงโน้ต ปลายนิ้วของมือซ้ายใช้หยุดสายตามความยาวของสาย เพื่อกำหนดระดับเสียงของแต่ละโน้ต การหยุดสายใกล้กับสะพานจะทำให้เสียงสูงขึ้น เพราะความยาวของสายที่สั่นสั้นลง ในทางตรงกันข้าม การหยุดสายใกล้กับลูกบิดปรับเสียงจะให้เสียงต่ำลง ใน ตำแหน่ง บนคอ (ซึ่งใช้พื้นที่บนฟิงเกอร์บอร์ดน้อยกว่าครึ่งหนึ่ง ใกล้กับส่วนบนของเครื่องดนตรี) นิ้วโป้งจะวางอยู่บนด้านหลังของคอ บางคนใช้นิ้วโป้งเป็นเครื่องหมายบอกตำแหน่ง ในตำแหน่งนิ้วโป้ง (ชื่อเรียกทั่วไปสำหรับโน้ตบนฟิงเกอร์บอร์ดส่วนที่เหลือ) นิ้วโป้งมักจะวางอยู่ข้างๆ นิ้วอื่นๆ บนสาย จากนั้นจึงใช้ด้านข้างของนิ้วโป้งในการเล่นโน้ต นิ้วอื่นๆ มักจะงอโดยแต่ละข้อนิ้วงอ และปลายนิ้วสัมผัสกับสาย หากจำเป็นต้องใช้นิ้วกดบนสายสองสาย (หรือมากกว่า) พร้อมกันเพื่อเล่นคู่ห้าที่สมบูรณ์แบบ (ในการเล่นดับเบิลสต็อปหรือคอร์ด) จะต้องใช้นิ้วนั้นกดลงต่ำ จุดสัมผัสสามารถขยับเล็กน้อยจากเล็บไปยังปลายนิ้วในขณะเล่นช้าลงหรือเล่นแบบแสดงอารมณ์มากขึ้น เพื่อให้ได้เสียงสั่นที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น

วิบราโต (Vibrato)คือการสั่นเล็กน้อยของระดับเสียงของโน้ต ซึ่งโดยทั่วไปถือเป็นเทคนิค การแสดงอารมณ์ ยิ่งโน้ตอยู่ใกล้สะพานมากเท่าไหร่ การสั่นที่จำเป็นในการสร้างเอฟเฟกต์ก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้นเสียงฮาร์โมนิกที่เล่นบนเชลโลแบ่งออกเป็นสองประเภท คือ ฮาร์โมนิกธรรมชาติและฮาร์โมนิกเทียม ฮาร์โมนิกธรรมชาติเกิดจากการแตะสายเบาๆ (แต่ไม่กดลง) ในบางจุด แล้วจึงสีสาย (หรือในบางครั้งอาจดีด) ตัวอย่างเช่น จุดกึ่งกลางของสายจะสร้างฮาร์โมนิกที่สูงกว่าสายที่ไม่ได้แตะ (สายเปิด) หนึ่งอ็อกเทฟ ฮาร์โมนิกธรรมชาติจะสร้างเฉพาะโน้ตที่เป็นส่วนหนึ่งของอนุกรมฮาร์โมนิกบนสายนั้นๆ เท่านั้น ฮาร์โมนิกเทียม (เรียกอีกอย่างว่า ฟอลส์ฮาร์โมนิก หรือ สต็อปเต็ดฮาร์โมนิก) ซึ่งผู้เล่นกดสายลงจนสุดด้วยนิ้วหนึ่งนิ้ว ขณะที่แตะสายเดียวกันเบาๆ ด้วยนิ้วอีกนิ้วหนึ่ง สามารถสร้างโน้ตใดๆ ก็ได้ที่สูงกว่าโน้ตกลาง C กลิสซานโด (Glissando ) (ภาษาอิตาลีแปลว่า "การเลื่อน") คือเอฟเฟกต์ที่ได้จากการเลื่อนนิ้วขึ้นหรือลงบนฟิงเกอร์บอร์ดโดยไม่ปล่อยสาย สิ่งนี้ทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นและลดลงอย่างราบรื่น โดยไม่มีขั้นบันไดที่แยกจากกันอย่างชัดเจน

ในการเล่นเชลโล คันชักเปรียบเสมือนลมหายใจของ ผู้เล่น เครื่องดนตรีประเภทเป่าลมอาจกล่าวได้ว่ามันเป็นปัจจัยสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงออกทางอารมณ์ของการเล่น มือขวาจับคันชักและควบคุมระยะเวลาและลักษณะของโน้ต โดยทั่วไปแล้ว คันชักจะถูกลากผ่านสายประมาณครึ่งทางระหว่างปลายฟิงเกอร์บอร์ดและบริดจ์ ในทิศทางตั้งฉากกับสาย อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นอาจต้องการเลื่อนจุดสัมผัสของคันชักให้สูงขึ้นหรือต่ำลง ขึ้นอยู่กับเสียงที่ต้องการ คันชักถูกจับและควบคุมด้วยนิ้วทั้งห้าของมือขวา โดยนิ้วโป้งอยู่ตรงข้ามกับนิ้วอื่นๆ และอยู่ใกล้กับลำตัวของผู้เล่นเชลโล การสร้างเสียงและระดับเสียงขึ้นอยู่กับปัจจัย หลายอย่างรวมกัน ปัจจัย ที่สำคัญที่สุดสี่ประการ ได้แก่น้ำหนักที่กดลงบนสายมุมของคันชักบนสายความเร็ว ของคันชัก และจุดสัมผัสของขนคันชักกับสาย (บางครั้งย่อว่า WASP)

การเล่น แบบดับเบิลสต็อปคือการเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกัน โดยใช้นิ้วดีดสายสองสายพร้อมกัน และสีคันชักเพื่อทำให้เกิดเสียงทั้งสอง ในบ่อยครั้ง ใน การเล่น แบบพิซซิคาโตจะใช้นิ้วหรือนิ้วโป้งของมือขวาดีดสายโดยตรง อย่างไรก็ตาม ในเพลงที่ซับซ้อนบางเพลง อาจใช้นิ้วของมือซ้ายดีดสายได้ เพื่อให้ผู้เล่นสามารถเล่นโน้ตที่ใช้สีคันชักบนสายอื่นพร้อมกับโน้ตพิซซิคาโต หรือเพราะความเร็วของเพลงไม่อนุญาตให้ผู้เล่นมีเวลาเพียงพอที่จะดีดด้วยมือขวา ในโน้ตดนตรีพิซซิคาโตมักย่อว่า "พิซ" ตำแหน่งของมือในการเล่นแบบพิซซิคาโตโดยทั่วไปจะอยู่เหนือฟิงเกอร์บอร์ดเล็กน้อยและห่างจากบริดจ์

ผู้เล่นที่ใช้ เทคนิค col legnoจะใช้ไม้ของคันชักดีดหรือถูสายแทนที่จะใช้ขนคันชัก ส่วน การเล่น แบบ spiccatoนั้น คันชักยังคงเคลื่อนที่ในแนวนอนบนสาย แต่จะกระดอนเล็กน้อย ทำให้เกิดเสียงที่เบาและคล้ายเสียงกระทบ สำหรับการเล่นแบบ staccatoนั้น ผู้เล่นจะขยับคันชักเพียงเล็กน้อยแล้วหยุดบนสาย ทำให้เกิดเสียงสั้นๆ ส่วนที่เหลือของเวลาที่ระบุไว้จะเป็นความเงียบ ส่วน legatoเป็นเทคนิคที่เชื่อมต่อโน้ตเข้าด้วยกันอย่างราบรื่นโดยไม่มีการหยุดชะงัก โดยจะแสดงด้วยเส้นโค้ง (slur) เหนือหรือใต้ – ขึ้นอยู่กับตำแหน่งบนบรรทัดห้าเส้น – ของโน้ตในท่อนที่ต้องการเล่นแบบ legato

Sul ponticello ("บนสะพาน") หมายถึงการสีคันชักใกล้กับ (หรือเกือบบน) สะพาน ในขณะที่sul tasto ("บนฟิงเกอร์บอร์ด") หมายถึงการสีคันชักใกล้กับ (หรือเลย) ปลายฟิงเกอร์บอร์ด ในระดับสุดขั้ว sul ponticello จะให้เสียงที่หยาบและแหลมสูง โดยเน้นที่เสียงโอเวอร์โทนและฮาร์โมนิกสูง ในทางตรงกันข้าม sul tasto จะให้เสียงที่คล้ายฟลุตมากกว่า โดยเน้นความถี่พื้นฐานของโน้ตและให้เสียงโอเวอร์โทนที่นุ่มนวลกว่า นักประพันธ์เพลงได้ใช้ทั้งสองเทคนิค โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการบรรเลงวงออร์เคสตรา เพื่อสร้างเสียงและเอฟเฟกต์พิเศษ

เช ล โลขนาด มาตรฐานเรียกว่า "ขนาดเต็ม" หรือ " 4/4 "แต่ก็มีขนาดเล็กกว่า (ขนาดเศษส่วน) ด้วย เช่น15/16 , 7/8 , 3/4 , 1/2 , 1/4 , 1/8 , 1/10 และ1/16เศษส่วนเหล่านี้หมายถึงปริมาตร ไม่ใช่ความยาว ดังนั้นเชล โลขนาด 1/2 จึงยาวกว่าครึ่งหนึ่งของขนาดเต็ม มาก เช ลโลขนาดเล็กนั้น เหมือนกับเช ลโลขนาด มาตรฐาน ทุกประการทั้ง ใน ด้าน โครงสร้าง ช่วงเสียง และ การใช้งาน เพียง แต่ลดขนาดลงเพื่อให้เหมาะกับเด็กและผู้ใหญ่ที่มีส่วนสูงน้อยกว่า

เชลโลที่มีขนาดใหญ่กว่า4/4นั้นมีอยู่จริง และนักเล่นเชลโลที่มีมือใหญ่ผิดปกติอาจต้องการเครื่องดนตรีที่ไม่เป็นมาตรฐานเช่นนี้ เชลโลที่ทำขึ้นก่อนปีค.ศ. 1700มักจะมีขนาดใหญ่กว่าเชลโลที่ทำและเล่นกันทั่วไปในปัจจุบันมาก ประมาณปี ค.ศ. 1680 การเปลี่ยนแปลงในเทคโนโลยีการผลิตสายทำให้สามารถเล่นโน้ตเสียงต่ำบนสายที่สั้นกว่าได้ ตัวอย่างเช่น เชลโลของสตราดิวารีสามารถแบ่งออกได้เป็นสองแบบอย่างชัดเจน คือ แบบที่ทำขึ้นก่อนปี ค.ศ. 1702 ซึ่งมีลักษณะเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ (ซึ่งเหลืออยู่เพียงสามชิ้นในขนาดและการกำหนดค่าดั้งเดิม) และแบบที่ทำขึ้นในช่วงและหลังปี ค.ศ. 1707 เมื่อสตราดิวารีเริ่มทำเชลโลขนาดเล็กกว่า แบบหลังนี้เป็นแบบที่ช่างทำเครื่องดนตรีสมัยใหม่นิยมใช้มากที่สุดความยาวสเกลของ เชลโล ขนาด 4/4 อยู่ที่ประมาณ70 ซม. ( 27 นิ้ว)+1/2นิ้ว  ) ขนาดใหม่นี้ให้เสียงที่เต็มอิ่มขึ้นและมีช่วงการแสดงออกที่กว้างขึ้น เครื่องดนตรีในรูปแบบนี้สามารถมีส่วนร่วมในบทเพลงได้มากขึ้น และยังเปิดโอกาสให้ผู้เล่นพัฒนาเทคนิคการใช้ความคล่องแคล่วทางกายภาพได้มากขึ้น^{[ 32 ]}

มีอุปกรณ์เสริมมากมายสำหรับเชลโล

• กล่องหรือซองใช้สำหรับปกป้องเชลโลและคันชัก (หรือคันชักหลายอัน)
• ยางสนทำจากเรซินที่สกัดจากต้นสนใช้ทาบนขนคันชักเพื่อเพิ่มแรงเสียดทาน การยึดเกาะ หรือแรงยึด และช่วยให้เกิดเสียงที่เหมาะสม ยางสนอาจมีสารเติมแต่งเพื่อปรับปรุงแรงเสียดทาน เช่น ขี้ผึ้ง ทอง เงิน หรือดีบุก โดยทั่วไป ยางสนจะถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท คือ สีเข้มและสีอ่อน โดยพิจารณาจากสี
• ตัวล็อกหรือสายรัด ปลายขาตั้งเชลโล (ชื่อทางการค้า ได้แก่ Rock stop และ Black Hole) ช่วยป้องกันไม่ให้เชลโลเลื่อนหากปลายขาตั้งไม่มีชิ้นส่วนยาง หรือหากพื้นลื่นเป็นพิเศษ
• อุปกรณ์กำจัดเสียงหอน (Wolf tone eliminators)จะติดตั้งบนสายเชลโลระหว่างส่วนท้าย (tailpiece) กับสะพาน (bridge) เพื่อกำจัดความผิดปกติทางเสียงที่เรียกว่าเสียงหอนหรือ "เสียงหมาป่า" (wolf tone หรือ "wolfs")
• อุปกรณ์ลดเสียง (Mute)ใช้เพื่อเปลี่ยนเสียงของเชลโลโดยการเพิ่มมวลและความแข็งให้กับสะพาน (Bridge) อุปกรณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลง โครงสร้างของ เสียงโอเวอร์โทนปรับเปลี่ยนคุณภาพเสียง และลดระดับเสียงโดยรวมที่เครื่องดนตรีผลิตออกมา
• เครื่องเมโทรโนมช่วยรักษาจังหวะ ให้คงที่ โดยการส่งเสียงเป็นจำนวนจังหวะที่กำหนดต่อนาที เครื่องมือนี้มักใช้เพื่อปลูกฝังความรู้สึกด้านจังหวะให้กับนักดนตรี มันทำหน้าที่เสมือนกระจกสะท้อนความมั่นคงของจังหวะ ช่วยให้นักดนตรีวิเคราะห์ได้ว่าพวกเขาเล่นจังหวะเร็วหรือช้าเกินไปตรงไหน
• ตัวปรับละเอียดที่อยู่บริเวณส่วนท้ายของเชลโล ช่วยให้สามารถปรับเสียงได้ง่ายและแม่นยำยิ่งขึ้น

เชลโล่ทำโดยช่าง ทำ เครื่องดนตรีประเภทสาย ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างและซ่อมแซมเครื่องดนตรีประเภทสาย ตั้งแต่กีตาร์ไปจนถึงไวโอลิน ช่างทำเครื่องดนตรีประเภทสายต่อไปนี้มีชื่อเสียงในด้านการผลิตเชลโล่:

• นิโคโล อมาติและสมาชิกคนอื่นๆ ในครอบครัวอมาติ
• นิโคโล กาเกลียโน
• มัตเตโอ กอฟฟริลเลอร์
• โจวันนี บาติสตา กัวดานินี
• อันเดรีย กัวร์เนรี
• ปีเอโตร กัวร์เนรี
• ชาร์ลส์ เมนเนแกนด์
• โดเมนิโก มอนตาญานา
• โจวานนี บาติสตา โรเจรี
• ฟรานเชสโก รุจเจรี
• สเตฟาโน สคารัมเปลลา
• อันโตนิโอ สตราดิวารี
• เดวิด เทคเลอร์
• คาร์โล จูเซปเป เทสโตเร
• ฌอง บาติสต์ วุยโยม

ผู้ที่เล่นเชลโลเรียกว่านักเชลโลสำหรับรายชื่อนักเชลโลที่มีชื่อเสียง โปรดดูที่รายชื่อนักเชลโลและหมวดหมู่:นักเชลโล

เครื่องดนตรีบางชนิดมีชื่อเสียง (หรือกลายมามีชื่อเสียง) ด้วยเหตุผลหลายประการ ความโดดเด่นของเครื่องดนตรีอาจเกิดจากอายุ ความมีชื่อเสียงของผู้ผลิต รูปลักษณ์ภายนอก คุณสมบัติทางเสียง และการใช้งานโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียง เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดมักเป็นที่รู้จักจากสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด เครื่องดนตรีที่มีมูลค่าสูงที่สุดในปัจจุบันเป็นของสะสมและมีราคาสูงเกินกว่าที่นักดนตรีส่วนใหญ่จะเอื้อมถึง เครื่องดนตรีเหล่านี้มักเป็นขององค์กรหรือกลุ่มลงทุนบางประเภท ซึ่งอาจให้ยืมเครื่องดนตรีแก่นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น ไวโอลินStradivarius ของ Davidovซึ่งปัจจุบันอยู่ในครอบครองของ Yo-Yo Ma หนึ่งในนักเชลโลที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันนั้น แท้จริงแล้วเป็นของมูลนิธิ Vuitton ^{[ 34 ]}

เชลโลที่มีชื่อเสียงบางส่วน:

• "King" โดยAndrea Amatiเป็นหนึ่งในเชลโลที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่รู้จัก สร้างขึ้นระหว่างปี 1538 ถึง 1560 และอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ดนตรีแห่งชาติในเซาท์ดาโคตา^{[ 35 ]}
• ไวโอลิน Servais Stradivariusอยู่ในคอลเล็กชันของสถาบันสมิธโซเนียนกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.
• ไวโอลิน Stradivarius รุ่น Batta-Piatigorskyบรรเลงโดย Gregor Piatigorsky
• ไวโอลิน Stradivarius ของ Davidovที่เคยบรรเลงโดย Jacqueline du Pré ปัจจุบันบรรเลงโดย Yo-Yo Ma
• บาร์จันสกี้ สตราดิวาเรียสรับบทโดยจูเลียน ลอยด์ เว็บเบอร์
• เพลง Bonjour Stradivariusบรรเลงโดยซูแบ
• ไวโอลิน Stradivarius รุ่น Paganini-Ladenburgบรรเลงโดย Clive Greensmith จากวงTokyo String Quartet
• ไวโอลิน Duport Stradivariusซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้โดย Mstislav Rostropovich
• Piatti Stradivarius, 1720, รับบทโดยCarlos Prieto

• หมวดหมู่: นักประพันธ์เพลงสำหรับเชลโล
• กีตาร์บราห์มส์
• เชลโลไฟฟ้า
• รายชื่อบทเพลงสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา
• รายชื่อบทเพลงสำหรับเชลโลและออร์แกน
• รายชื่อบทเพลงสำหรับเชลโลและเปียโน
• รายชื่อคอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลินและเชลโล
• รายชื่อเพลงสำหรับเชลโลเดี่ยว
• การแข่งขันควีนเอลิซาเบธ § เชลโล
• บทเพลงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทสาย
• คอนแชร์โตสามชิ้นสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน
• อูโตการ์ดอน (Ütőgardon)เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของฮังการีประเภทเครื่องเคาะ มีโครงสร้างคล้ายกับเชลโล

• Machover, Tod (2007). "เชลโลของฉัน"ในEvocative Objects: Things We Think With , Turkle, Sherry (บรรณาธิการ), Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-262-20168-1

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเชลโล

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจาก บทความ สารานุกรมบริแทนนิกาค.ศ. 1911เรื่อง " ไวโอลิน "

• มูลนิธิวิโอลอนเชลโล