แอพพาเลเชียนดัลซิเมอร์ (มีชื่อเรียกหลายแบบ ดูด้านล่าง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทซิทาร์ที่มีสายและเฟร็ต โดยทั่วไปจะมีสามหรือสี่สายเดิมทีเล่นกันใน ภูมิภาคแอ พพาเลเชียนของสหรัฐอเมริกา

ตัวกีตาร์มีความยาวเท่ากับฟิงเกอร์บอร์ดและการวางเฟร็ตโดยทั่วไปจะเป็นแบบไดอะโทนิก

เครื่องดนตรีที่เรียกว่า Appalachian dulcimer มีชื่อเรียกหลายแบบ โดยส่วนใหญ่มักเรียกกันง่ายๆ ว่า dulcimer (หรือเขียนว่า "dulcimore", "dulcymore", "delcimer", "delcimore" เป็นต้น)

เมื่อต้องการแยกแยะความแตกต่างจากแฮมเมอร์ดัลซิเมอร์ ชนิดอื่นที่ไม่เกี่ยวข้องกัน จะมีการเพิ่มคำคุณศัพท์ต่างๆ เข้าไป (โดยพิจารณาจากสถานที่ รูปแบบการเล่น ตำแหน่ง รูปทรง ฯลฯ) ตัวอย่างเช่น ดัลซิเมอร์ภูเขา ดัลซิเมอร์เคนตักกี้ ดัลซิเมอร์แบบดีด ดัลซิเมอร์แบบมีเฟร็ต ดัลซิเมอร์แบบวางบนตัก ดัลซิเมอร์ทรงหยดน้ำ ดัลซิเมอร์แบบกล่อง เป็นต้น

เครื่องดนตรีชนิดนี้ยังได้รับชื่อเล่นอีกหลายชื่อ (บางชื่อใช้ร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ) ได้แก่ "ฮาร์โมเนียม", "ฮ็อกฟิดเดิล", "มิวสิคบ็อกซ์", "ฮาร์โมนีบ็อกซ์" และ "เมาน์เทนซิเธอร์" ^{[ 1 ] [ 2 ]}

แม้ว่าเครื่องดนตรี Appalachian dulcimer จะปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่ ชุมชนผู้อพยพชาว สกอต-ไอริช ในเทือกเขาแอปปาเลเชียน แต่เครื่องดนตรีชนิด นี้ไม่มีต้นแบบที่รู้จักในไอร์แลนด์ ส ก็อตแลนด์หรืออังกฤษตอนเหนือ^{[ 3 ] [ 4 ]}ด้วยเหตุนี้ และการขาดบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษร ประวัติของ Appalachian dulcimer จึงเป็นเพียงการคาดเดาเป็นส่วนใหญ่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ตั้งแต่ปี 1980 การวิจัยที่ครอบคลุมมากขึ้นได้ติดตามการพัฒนาของเครื่องดนตรีผ่านช่วงเวลาที่แตกต่างกันหลายช่วง และต้นกำเนิดที่เป็นไปได้ในเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันในยุโรปหลายชนิด ได้แก่hummelของสวีเดนlangeleik ของนอร์เวย์scheitholtของเยอรมันและépinette des Vosgesของฝรั่งเศส^{[ 5 ]}นักประวัติศาสตร์พื้นบ้าน Lucy M. Long ^{[ 6 ]}กล่าวถึงประวัติของเครื่องดนตรีว่า:

เนื่องจากมีบันทึกทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับดัลซิเมอร์น้อยมาก ต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีจึงเป็นเรื่องที่คาดเดากันมานาน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ราล์ฟ ลี สมิธ และ แอล. อลัน สมิธ ได้ทำการสร้างประวัติของเครื่องดนตรีขึ้นใหม่โดยการวิเคราะห์ดัลซิเมอร์รุ่นเก่า การพัฒนาทางด้านออร์แกโนโลยีของดัลซิเมอร์แบ่งออกเป็นสามช่วง ได้แก่ ช่วงเปลี่ยนผ่าน (คริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 19) ช่วงก่อนการฟื้นฟูหรือแบบดั้งเดิม (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 ถึงปี 1940) และช่วงการฟื้นฟูหรือแบบร่วมสมัย (หลังปี 1940) ^{[ 1 ]}

Charles Maxson ช่างทำเครื่องดนตรี Appalachian จากVolga รัฐเวสต์เวอร์จิเนียสันนิษฐานว่าผู้ตั้งถิ่นฐานยุคแรกไม่สามารถสร้างไวโอลินที่ซับซ้อนกว่าได้ในยุคแรกๆ เนื่องจากขาดเครื่องมือและเวลา นี่เป็นหนึ่งในปัจจัยที่นำไปสู่การสร้างดัลซิเมอร์ ซึ่งมีส่วนโค้งน้อยกว่า เขายังอ้างถึง langeleik, scheitholt และ épinette des Vosges เป็นเครื่องดนตรีบรรพบุรุษอีกด้วย^{[ 7 ]}

เครื่องดนตรีประเภทดัลซิเมอร์ภูเขาแท้ๆ ที่ผลิตก่อนปี ค.ศ. 1880 นั้นมีอยู่ไม่มากนัก เมื่อ เจ. เอ็ดเวิร์ด โทมัส จากเคาน์ตี้ น็อตต์ รัฐเคนตักกี้เริ่มผลิตและจำหน่ายเครื่องดนตรีชนิดนี้ เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีสำหรับเล่นในห้องนั่งเล่น เนื่องจากระดับเสียงที่ไม่ดังมาก เหมาะกับการสังสรรค์ในบ้านขนาดเล็ก แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ดัลซิเมอร์ภูเขาเป็นเครื่องดนตรีที่หายาก มีผู้ผลิตเพียงไม่กี่รายที่จัดหาเครื่องดนตรีให้กับผู้เล่นในพื้นที่กระจัดกระจายของเทือกเขาแอปปาลาเชีย แทบไม่มีการบันทึกเสียงของเครื่องดนตรีชนิดนี้ที่ผลิตก่อนช่วงปลายทศวรรษ ค.ศ. 1930 เลย

นักร้องโซปราโนLoraine Wymanซึ่งร้องเพลงพื้นบ้าน Appalachian ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้สร้างความฮือฮาให้กับเครื่องดนตรี Appalachian dulcimer โดยการสาธิตในคอนเสิร์ต และได้รับการลงภาพใน นิตยสาร Vogue (ขวา) ขณะถือเครื่องดนตรี Thomas ของเธอ แต่ Wyman ชอบร้องเพลงโดยมีเปียโน เป็นเครื่องดนตรีประกอบมากกว่า เครื่องดนตรีนี้ได้รับการฟื้นฟูอย่างแท้จริงในช่วง การฟื้นฟู ดนตรีพื้นบ้าน ในเมือง ของสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1950 ผ่านผลงานของJean Ritchieนักดนตรีชาวเคนตักกี้ที่แสดงเครื่องดนตรีนี้ต่อหน้าผู้ชมในนิวยอร์กซิตี้^{[ 8 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Ritchie และGeorge Pickow สามีของเธอ เริ่มจำหน่าย dulcimer ที่ทำโดย Jethro Amburgey ญาติของเธอในเคนตักกี้ ซึ่งในขณะนั้นเป็นอาจารย์สอนงานไม้ที่Hindman Settlement Schoolในที่สุดพวกเขาก็เริ่มผลิตเครื่องดนตรีของตนเองในนิวยอร์กซิตี้ ในขณะเดียวกัน ริชาร์ด ฟารินา (1937–1966) นักดนตรีพื้นบ้านชาวอเมริกันก็ได้นำเครื่องดนตรีแอพพาเลเชียนดัลซิเมอร์ไปสู่กลุ่มผู้ฟังที่กว้างขึ้น และภายในปี 1965 เครื่องดนตรีชนิดนี้ก็กลายเป็นที่คุ้นเคยในแวดวงดนตรีพื้นบ้าน

นอกจาก Amburgey ซึ่งกำลังยุติการผลิตแล้ว ผู้สร้างที่มีอิทธิพลในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ยังรวมถึงHomer Ledford , Lynn McSpadden, AW Jeffreys และ Joellen Lapidus ด้วย ^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 ไมเคิลและโฮเวิร์ด รัคก์^{[ 10 ]}ได้ก่อตั้งบริษัทชื่อ Capritaurus นอกจากจะเป็นรายแรกที่ผลิตเครื่องดนตรีชนิดนี้ในปริมาณมากแล้ว พวกเขายังได้ทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเพื่อให้เครื่องดนตรีผลิตและเล่นได้ง่ายขึ้น ตัวเครื่องมีขนาดใหญ่ขึ้น และติดตั้งตัวปรับสายแบบโลหะหรือแบบเฟือง แทนที่จะใช้หมุดไม้แบบดั้งเดิม เพื่อให้การปรับสายง่ายขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น

ในทางออร์แกโนโลยี ดัลซิเมอร์แอปพาเลเชียนเป็นซิทาร์กล่อง แบบดี ด ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านดัลซิเมอร์แอปพาเลเชียนแบบดั้งเดิมทำจากไม้ และเครื่องดนตรีในยุคแรกมักทำจากไม้ชนิดเดียว โดยใช้ไม้ที่พบได้ทั่วไปในบริเวณภูเขาที่ผู้สร้างอาศัยอยู่ ในปัจจุบัน ได้มีการนำเอาสุนทรียศาสตร์และแนวคิดการสร้างกีตาร์ มาประยุกต์ใช้ โดยนิยมใช้ ไม้เนื้ออ่อนเช่น ไม้สนหรือไม้ซีดาร์สำหรับส่วนบนของกล่องเสียง ไม้เนื้อแข็ง เช่น ไม้มะฮอกกานีหรือไม้โรสวูด จะใช้สำหรับด้านหลัง ด้านข้าง และคอ และไม้เนื้อแข็ง เช่น ไม้โรสวูด ไม้เมเปิล หรือไม้มะเกลือ จะใช้สำหรับฟิงเกอร์บอร์ด เนื่องจากดัลซิเมอร์สมัยใหม่เกิดขึ้นในอเมริกา และส่วนใหญ่ยังคงผลิตที่นั่น ไม้เนื้อแข็งของอเมริกา เช่น ไม้วอลนัท ไม้โอ๊ค ไม้เชอร์รี่ และไม้แอปเปิล จึงยังคงถูกนำมาใช้โดยผู้ผลิตบ่อยครั้ง^{[ 11 ]}

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลายชนิด แอปพาเลเชียนดัลซิเมอร์นั้นถูกผลิตขึ้น – และยังคงผลิตอยู่ – ในรูปทรง ขนาด และรายละเอียดการสร้างที่แตกต่างกันมากมาย อย่างไรก็ตาม รูปทรงบางอย่างได้รับความนิยมมากกว่ารูปทรงอื่นๆ และมักจะพบเห็นได้ทั่วไป รูปทรงโดยทั่วไปคือกล่องเสียงที่ยาวและแคบ โดยมี "คอ" อยู่ตรงกลางกล่องเสียงและทอดยาวไปตามความยาวของเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีทั่วไปมีความยาว 70–100  ซม. (27 1/2–39 1/2 นิ้ว) กว้าง 16–19  ซม. (6 1/2–7 1/2 นิ้ว) ที่ส่วนที่กว้างที่สุด และกล่องเสียงมีความลึกสม่ำเสมอประมาณ 5–6  ซม. (2–2.5  นิ้ว) ด้านบนของฟิงเกอร์บอร์ดจะอยู่สูงกว่าด้านบนของกล่องเสียงประมาณ 1.25  ซม. (1/2 นิ้ว) กล่องเสียงโดยทั่วไปจะมีรูเสียงตั้งแต่สองถึงสี่รูสองรูอยู่ที่ส่วนล่างและสองรูอยู่ที่ส่วนบน รูเสียงเหล่านี้มีรูปทรงหลากหลาย โดยรูปทรงที่นิยมกันทั่วไปคือรูปหัวใจ หรือรูปทรง " f-hole " แบบดั้งเดิมของไวโอลินแต่ผู้ผลิตมักจะปรับแต่งเครื่องดนตรีของตนด้วยรูปทรงรูเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว^{[ 5 ]}

รูปทรงโดยรวมของเครื่องดนตรีชนิดนี้มีหลากหลายรูปแบบ แต่ที่นิยมมากที่สุดคือรูปทรงนาฬิกาทราย (หรือรูปเลข 8 ) รูปทรงวงรี รูปทรงหยดน้ำและรูป ทรง สี่เหลี่ยมคางหมูหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า แคบยาว

ที่ปลายด้านหนึ่งของคอจะมีส่วนหัวซึ่งมีตัวปรับสายอยู่ ส่วนหัวมักจะมี รูปทรง คล้ายม้วน (คล้ายกับส่วนหัวของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายในวงออร์เคสตรา เช่น ไวโอลิน) หรือรูปทรงคล้ายกับที่พบในกีตาร์ขนาดเล็กหรือแบนโจ ในระดับหนึ่ง รูปทรงของส่วนหัวอาจถูกกำหนดโดยรูปแบบของตัวปรับสายที่เลือกใช้ เครื่องดนตรีรุ่นเก่าและบางแบบที่ออกแบบ "แบบดั้งเดิม" ในปัจจุบันจะใช้หมุดไม้แบบเสียดทานสไตล์ไวโอลิน เครื่องดนตรีสมัยใหม่มักจะใช้เครื่องปรับ สายโลหะ ไม่ว่าจะเป็นแบบเสียดทานปรับได้ หรือแบบเฟือง (เช่น กีตาร์) ^{[ 11 ]}

ที่ปลายอีกด้านของคอคือส่วนท้าย (tailblock ) ซึ่งมีหมุดหรือตะปูสำหรับยึดปลายอีกด้าน (ห่วง) ของสาย สายจะถูกดึงให้ตึงระหว่างหมุดปลายและตัวปรับสาย โดยผ่านสะพาน (ที่ปลายส่วนท้าย) และนัท (ที่ส่วนหัว) ซึ่งเป็นตัวกำหนดความยาวของสายที่จะส่งเสียง ระหว่างนัทและสะพานคือฟิงเกอร์บอร์ดซึ่งโดยทั่วไปจะมีเฟร็ตโลหะ 12–16 เฟร็ตเรียงแบบได อะโทนิกอาจมีหรือไม่มีเฟร็ตศูนย์ก็ได้ ระหว่างปลายฟิงเกอร์บอร์ดและสะพาน คอจะถูกแกะสลักลงเป็นโพรงเว้าที่ผ่านใกล้กับด้านบนของกล่องเสียง บริเวณนี้เรียกว่าโพรงสำหรับดีดสาย (strum hollow ) ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ใช้ปิ๊ก นิ้ว หรือไม้ตีสายเพื่อดีดสาย (ดูการเล่น ) ^{[ 12 ]}

มีการสร้างเครื่องดนตรีทั้งแบบเล่นคนเดียวและเล่นสองคน รวมถึงเครื่องดนตรีแบบเล่นคนเดียวที่มีหลายคอ (ดูVariants ) ดัลซิเมอร์แอปพาเลเชียนส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีแบบคอเดียว เล่นคนเดียว และมีการทำขึ้นโดยมีสายตั้งแต่สองถึงสิบสองสาย โดยสามสายเป็นจำนวนที่พบได้บ่อยที่สุดในเครื่องดนตรีรุ่นเก่า เครื่องดนตรีสมัยใหม่มักมี 3, 4, 5 หรือ 6 สาย จัดเรียงเป็นสามหรือสี่คอร์สมีการจัดเรียงสายที่เป็นไปได้หลายแบบ แต่แบบต่อไปนี้เป็นแบบทั่วไป: ^{[ 13 ]}

• 3 สาย : หลักสูตรสายเดี่ยว 3 หลักสูตร
• กีตาร์เบส 4 สาย : ประกอบด้วย 3 สายย่อย สองสายเป็นสายเดี่ยว และอีกหนึ่งสายเป็นสายคู่ โดยสายคู่มักจะเป็นสายที่มีเสียงสูงที่สุด (สายทำนอง)
• 4 สาย : สายเดี่ยว 4 เส้น
• 5 สาย : ประกอบด้วย 3 คอร์ส: สองคอร์สเป็นสายคู่ หนึ่งคอร์สเป็นสายเดี่ยว โดยปกติแล้วสายเดี่ยวจะเป็นคอร์สกลาง ส่วนคอร์สเสียงเบสและเสียงเมโลดี้จะเป็นสายคู่
• 5 สาย : ประกอบด้วย 4 ชุดสาย: หนึ่งชุดเป็นสายคู่; สามชุดเป็นสายเดี่ยว ชุดสายคู่คือชุดสายสำหรับเล่นทำนอง
• กีตาร์เบส 6 สาย : ประกอบด้วยสายคู่ 3 ชุด

ด้วยสายเพียงสามหรือสี่สายและรูปแบบเฟร็ตแบบไดอะโทนิกที่เรียบง่าย แอปพาเลเชียนดัลซิเมอร์จึงได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทสายที่เรียนรู้ได้ง่ายที่สุด วิธีการเล่นแบบดั้งเดิมคือวางเครื่องดนตรีราบลงบนตักแล้วดีดหรือตีสายด้วยมือขวา ขณะที่กดเฟร็ตด้วยมือซ้าย หรืออีกทางเลือกหนึ่งคือวางดัลซิเมอร์บนโต๊ะไม้ โดยใช้โต๊ะเป็นตัวขยายเสียงเพื่อเพิ่มระดับเสียง โดยทั่วไปแล้ว สายทำนอง (หรือคู่สาย) จะอยู่ด้านที่ผู้เล่นอยู่ใกล้ และสายเบสจะอยู่ด้านนอก

ในการเล่นแบบดั้งเดิม การกดสายจะทำโดยใช้ "ตัวกดสาย" – โดยทั่วไปจะเป็นแท่งไม้หรือไม้ไผ่สั้นๆ (ดูรูปด้านซ้าย) – บนสายทำนอง ในขณะที่สายกลางและสายเบสจะดังโดยไม่กดสาย รูปแบบการเล่นนี้ปัจจุบันเรียกว่าการเล่นแบบ "ตัวกดสาย-เสียง โดรน" ในบางประเพณี ผู้เล่นจะใช้ขนนกที่เอาหนามออกแล้วดีดเครื่องดนตรี เฟร็ตบนดัลซิเมอร์ภูเขารุ่นแรกๆ มักจะเป็นลวดเย็บกระดาษแบบง่ายๆ ที่พาดอยู่เพียงครึ่งหนึ่งของฟิงเกอร์บอร์ด หมายความว่าสามารถกดได้เฉพาะสายทำนองเท่านั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้ผลิตดัลซิเมอร์หลายรายได้เลิกใช้ลวดเย็บกระดาษและหันมาใช้ลวดเฟร็ตสำเร็จรูปที่พาดผ่านความกว้างทั้งหมดของฟิงเกอร์บอร์ด สิ่งนี้ทำให้ผู้เล่นสามารถกดสายได้ทุกสาย ทำให้สามารถเล่นคอร์ดและขยายช่วงทำนองได้ รูปแบบการเล่นใหม่ๆ ที่ "ไม่ใช้ตัวกดสาย" จึงเกิดขึ้นมากมาย ซึ่งปัจจุบันเรียกรวมกันว่าการเล่นแบบ "คอร์ด-ทำนอง" การเกิดขึ้นของเฟร็ตแบบเต็มความกว้างยังบังคับให้ผู้ผลิตต้องทำเฟร็ตเครื่องดนตรีของตนในระบบเสียงเท่ากันรูปแบบเฟร็ตบนเครื่องดนตรีแบบเก่าที่มีเฟร็ตครึ่งความกว้างนั้นแทบจะไม่เป็นไปตามระบบเสียงเท่ากัน และระดับเสียงจะแตกต่างกันไปในแต่ละผู้ผลิต เมื่อเล่นทำนองง่ายๆ ควบคู่กับเสียงโดรน สเกลเฉพาะตัวเหล่านี้สามารถเพิ่มความอบอุ่นและรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับดนตรีได้ แต่รูปแบบเฟร็ตที่ไม่เป็นมาตรฐานแบบเก่ามักจะทำให้เกิดเสียงที่ไม่ลงตัวเมื่อเล่นคอร์ด ซึ่งบางคนอาจรับไม่ได้

การใช้ดัลซิเมอร์สมัยใหม่ที่มีเฟร็ตเต็มความกว้างที่จัดเรียงสำหรับระบบเสียงเท่ากัน ผู้เล่นร่วมสมัยได้ยืมทฤษฎีคอร์ดและนำเข้าเทคนิคจากเครื่องดนตรีสายอื่นๆ เพื่อขยายขอบเขตการใช้งานของเครื่องดนตรีให้กว้างขวางยิ่งขึ้น แต่รูปแบบการเล่นที่หลากหลายได้ถูกนำมาใช้มานานแล้ว ตัวอย่างเช่น แทนที่จะดีดสายด้วยปิ๊ก อาจจะดีดหรือดีดด้วยนิ้ว หรือแม้แต่ตีด้วยไม้เล็กๆหนังสือ The Dulcimer Book ของ Jean Ritchie ^{[ 19 ]}มีภาพถ่ายเก่าของนาง Leah Smith จาก Big Laurel รัฐเคนตักกี้ กำลังเล่นดัลซิเมอร์ด้วยคันชักแทนปิ๊ก โดยวางส่วนท้ายของดัลซิเมอร์ไว้บนตักของผู้เล่น และส่วนหัววางอยู่บนโต๊ะโดยหันออกไปจากตัวเธอ ในหนังสือIn Search of the Wild dulcimerของ พวกเขา ^{[ 20 ]} Robert Force และ Al d'Ossché อธิบายวิธีการที่พวกเขาชื่นชอบว่าเป็น "สไตล์กีตาร์": ดัลซิเมอร์จะห้อยอยู่กับสายรัดรอบคอ และเครื่องดนตรีจะถูกดีดเหมือนกีตาร์ แม้ว่าสไตล์การกดเฟร็ตของพวกเขาจะยังคงเป็นแบบโอเวอร์แฮนด์ พวกเขายังอธิบายการเล่น " สไตล์ ออโตฮาร์ป " ซึ่ง "ดัลซิเมอร์จะถูกถือในแนวตั้งโดยให้ส่วนหัวพาดอยู่บนไหล่" Lynn McSpadden ในหนังสือFour and Twenty Songs for the Mountain Dulcimerของ เขา ^{[ 21 ]}ระบุว่าผู้เล่นบางคน "เอียงดัลซิเมอร์ขึ้นด้านข้างบนตักและดีดในสไตล์กีตาร์" ผู้เล่นดัลซิเมอร์คนอื่นๆ ใช้เทคนิคแบบฟิงเกอร์สไตล์ โดยใช้นิ้วกดตำแหน่งคอร์ดด้วยมือที่กดเฟร็ตและดีดสายแต่ละเส้นอย่างเป็นจังหวะด้วยมือที่ดีด ทำให้เกิดอาร์เปจจิโอที่ ละเอียดอ่อน

ปัจจุบัน Appalachian dulcimer เป็นเครื่องดนตรีหลักใน ประเพณี ดนตรีเก่าแก่ ของอเมริกา แต่รูปแบบที่ผู้เล่น dulcimer สมัยใหม่เล่นนั้นมีหลากหลาย ตั้งแต่ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมไปจนถึงรูปแบบยอดนิยมและแบบทดลอง ผู้เล่นบางคนใช้ประโยชน์จากความคล้ายคลึงกันของโทนเสียงกับเครื่องดนตรีบางชนิดในตะวันออกกลางและเอเชียนักดนตรีสมัยใหม่มีส่วนช่วยให้ dulcimer ไฟฟ้าแบบตัวเครื่องแข็งได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เทศกาล dulcimer จัดขึ้นเป็นประจำในสหรัฐอเมริกา แคนาดา สหราชอาณาจักร และไอร์แลนด์ เนื่องจาก Appalachian dulcimer ได้รับความนิยมในหลายประเทศ^{[ 22 ]}

แม้ว่าดัลซิเมอร์ภูเขาจะมีความเกี่ยวข้องกับคนรุ่นเก่ามานานแล้ว แต่ก็ค่อยๆ ดึงดูดผู้เล่นรุ่นใหม่จำนวนมากที่ค้นพบเสน่ห์ของมัน เนื่องจากเล่นง่าย ครูสอนดนตรีหลายคนจึงถือว่าเป็นเครื่องดนตรีเพื่อการศึกษาที่ดีเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงมักถูกนำไปใช้ในสถานศึกษา และชั้นเรียนดนตรีบางแห่งก็ทำดัลซิเมอร์ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ เวลา และฝีมือ จึงมักทำจากกระดาษแข็ง^{[ 23 ] [ 24 ]}

Brian Jonesจากวง The Rolling Stonesเล่น Appalachian dulcimer ไฟฟ้าในอัลบั้มAftermath ปี 1966 ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " Lady Jane " เราสามารถเห็นเขาเล่นเครื่องดนตรีนี้ในระหว่างการแสดงของพวกเขาในรายการEd Sullivan Showเขาได้รับแรงบันดาลใจในการใช้เครื่องดนตรีนี้หลังจากได้ฟังบันทึกเสียงของRichard Fariñaบางทีผู้เล่น Appalachian dulcimer ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือนักร้องนักแต่งเพลงJoni Mitchellซึ่งเล่นเครื่องดนตรีนี้ครั้งแรกในบันทึกเสียงในสตูดิโอในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และมีชื่อเสียงที่สุดในอัลบั้มBlue (1971) รวมถึงในคอนเสิร์ตสดด้วย^{[ 25 ]} Peter Buckจากวง REMเล่น Appalachian dulcimer ไฟฟ้าPaul Westerbergจากวง The Replacementsก็เล่น Appalachian dulcimer ในซิงเกิล " I'll Be You " ปี 1989 ของพวกเขาเช่นกัน

ซินดี้ ลอเปอร์ก็เป็นนักเล่นดัลซิเมอร์ชื่อดังเช่นกัน โดยเธอเคยเรียนกับเดวิด ชเนาเฟอร์ ผู้ล่วงลับ ลอเปอร์เล่นดัลซิเมอร์ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของเธอThe Body Acousticและทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อโปรโมตอัลบั้มนี้ เธอก็ได้แสดงเพลงอย่าง "Time After Time" และ "She Bop" โดยเล่นดัลซิเมอร์เดี่ยวๆ นักดนตรีมืออาชีพร่วมสมัยที่มองว่าดัลซิเมอร์เป็นเครื่องดนตรีหลักของพวกเขา ได้แก่สตีเฟน ไซเฟิร์ตจากแนชวิลล์ และรory Gallagher นักกีตาร์บลูส์ชาวไอริช ซึ่งใช้ดัลซิเมอร์ในอัลบั้มหลังๆ ของเขาบิง ฟุตช์ นักดนตรีจากออร์แลนโด เล่นโดยใช้ดัลซิเมอร์แบบพิเศษที่มีเฟร็ตบอร์ดคู่ รวมถึงเรโซเนเตอร์แบบสั่งทำพิเศษ และเป็นหนึ่งในนักเล่นดัลซิเมอร์เพียงสองคนเท่านั้นที่เคยเข้าร่วมการแข่งขันInternational Blues Challengeโดยผ่านเข้ารอบรองชนะเลิศในการแข่งขันปี 2015 ^{[ 26 ]}ในการแข่งขันปี 2016 ฟุตช์ได้เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศและได้รับรางวัล "นักกีตาร์ยอดเยี่ยม" ในประเภทเดี่ยว-คู่ แม้ว่าจะแสดงโดยใช้เพียงเครื่องดนตรี Appalachian mountain dulcimer เท่านั้น^{[ 27 ]}

เดฟ คัสซินส์ใช้ทั้งดุลซิเมอร์แบบอะคูสติกและแบบไฟฟ้าในการบันทึกอัลบั้มหลายชุดกับวงเดอะสตรอว์บส์

เครื่องดนตรีพื้นบ้านชนิดหนึ่งคือ ดัลซิเมอร์แห่งเทือกเขาแอปปาเลเชียน มีความหลากหลายอย่างมาก

• รูปทรงตัวเครื่อง: ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ดัลซิเมอร์มีรูปทรงตัวเครื่องหลากหลายรูปแบบ ซึ่งหลายรูปแบบได้รับการบันทึกไว้ในแคตตาล็อกของดัลซิเมอร์ก่อนการฟื้นฟู [ ^{28 ] ตัวอย่าง}รูปทรงต่างๆ ได้แก่ รูปทรงนาฬิกาทราย รูปทรงหยดน้ำ รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า รูปทรงวงรี ("แบบกาแล็กซ์") รูปทรงไวโอลิน รูปทรงปลา และรูปทรงหลังลูท
• วัสดุ: นอกเหนือจากไม้อัด ไม้ลามิเนต และไม้เนื้อแข็งแล้ว ผู้ผลิตบางรายยังใช้วัสดุที่อยู่ระหว่างการทดลอง เช่น คาร์บอนไฟเบอร์ ดุลซิเมอร์ยังทำจากกระดาษแข็งด้วย โดยมักขายเป็นชุดประกอบราคาประหยัด ดุลซิเมอร์กระดาษแข็งให้เสียงและระดับเสียงที่ดีอย่างน่าประหลาดใจ ราคาที่ต่ำและความทนทานต่อความเสียหายทำให้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับสถานที่ต่างๆ เช่น ห้องเรียนระดับประถมศึกษา

• จำนวนสาย: ดัลซิเมอร์อาจมีสายเพียงสองสายหรือมากถึง 12 สาย (ในหกชุดสาย ) จนถึงช่วงทศวรรษ 1960 ดัลซิเมอร์ภูเขาส่วนใหญ่มีสามสาย ปัจจุบันแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือแบบสี่สายในสามชุดสาย โดยมีสายทำนองเป็นสองเท่า

• ขนาดและช่วงเสียง: มีการผลิตดุลซิเมอร์ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ซึ่งช่วยขยายช่วงเสียงของเครื่องดนตรีให้สูงขึ้นและต่ำลง และใช้เติมเต็มส่วนต่างๆ ในวงดนตรีดุลซิเมอร์:
  • ดัลซิเมอร์บาริโทน: ดัลซิเมอร์ชนิดนี้มีขนาดใหญ่กว่าดัลซิเมอร์เทเนอร์ทั่วไป ออกแบบมาเพื่อปรับเสียงให้ต่ำลง โดยปกติจะปรับเสียงให้ต่ำลงไปหนึ่งช่วงเสียง (fourth) เช่น A3-E3-A2 หรือ A3 A3-E3-A2 แต่รูปแบบการปรับเสียงแบบอื่นๆ ก็สามารถปรับใช้กับเครื่องดนตรีเสียงต่ำชนิดนี้ได้เช่นกัน
  • ดัลซิเมอร์เบส: หายากมาก เครื่องดนตรีเหล่านี้มีขนาดใหญ่โต อาจยาวถึงสี่ฟุต ออกแบบมาเพื่อการเล่นเป็นวง และตั้งเสียงต่ำกว่าดัลซิเมอร์บาริโทนหนึ่งอ็อกเทฟ คือ A2-E2-A1 หรือ A2 A2-E2-A1
  • ดัลซิเมอร์โซปราโนหรือพิคโคโล: ดัลซิเมอร์ชนิดนี้มีขนาดเล็กกว่า โดยมีความยาวประมาณ 80% ถึง 50% ของดัลซิเมอร์เทเนอร์ทั่วไป ออกแบบมาเพื่อรองรับเสียงสูง และการปรับเสียงมักจะสูงขึ้นหนึ่งขั้น เช่น G4-D4-G3 หรือ G4 G4-D4-G3 ขนาดที่เล็กกว่าและ ความยาว สเกล ที่ลดลง ยังช่วยให้ผู้ที่มีมือเล็ก เช่น เด็ก สามารถเล่นได้ง่ายขึ้น
  • อัลโตดัลซิเมอร์: เครื่องดนตรีชนิดนี้คล้ายกับโซปราโนดัลซิเมอร์ แต่มีขนาดใหญ่กว่าและเหมาะสมกว่าเนื่องจากมีระดับเสียงต่ำกว่า
  • มีการทดลองใช้ขนาดอื่นๆ รวมถึงคอนทราเบสดัลซิเมอร์^{[ 29 ]}

• ดุลซิเมอร์สำหรับเกี้ยวพาราสี: ดุลซิเมอร์รูปแบบแปลกใหม่ชนิดหนึ่งคือ "ดุลซิเมอร์สำหรับเกี้ยวพาราสี" เครื่องดนตรีชนิดนี้ประกอบด้วยตัวดุลซิเมอร์ขนาดใหญ่หนึ่งตัวที่มีฟิงเกอร์บอร์ดแยกกันสองอัน เครื่องดนตรีนี้จะวางพาดบนตักของคนสองคนที่หันหน้าเข้าหากัน (คู่ "เกี้ยวพาราสี" ที่เป็นที่มาของชื่อ) และใช้เล่นเป็นเพลงคู่
• ดัลซิเมอร์สองคอ: คล้ายกับ "ดัลซิเมอร์สำหรับเกี้ยวพาราสี" แต่ฟิงเกอร์บอร์ด (หรือ "คอ") ทั้งสองหันไปในทิศทางเดียวกัน ทำให้สามารถปรับเสียงได้หลายแบบโดยไม่ต้องเปลี่ยนเครื่องดนตรี
• ดุลซิเมอร์ไฟฟ้าแบบตัวเครื่องแข็ง: ดุลซิเมอร์แบบอะคูสติกสามารถติดตั้งระบบไฟฟ้าได้ และมีผู้ผลิตหลายรายที่ผลิตดุลซิเมอร์ไฟฟ้าแบบตัวเครื่องแข็ง
• อควาวินา : เครื่องดนตรีประเภทดุลซิเมอร์ที่ใช้ตัวกำเนิดเสียงโลหะซึ่งบรรจุน้ำไว้บางส่วน ขณะเล่น ตัวกำเนิดเสียงจะถูกเขย่า ทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของเสียงฮาร์โมนิกส์ที่แปลกประหลาด

• หัวใจแห่งดัลซิเมอร์
• รายชื่อนักเล่นดุลซิเมอร์แห่งแอปพาเลเชียน

• Hearts of the Dulcimer-Podcast – พอดแคสต์ที่อุทิศให้กับการสำรวจอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของเครื่องดนตรีดัลซิเมอร์ภูเขา
• Hearts of the Dulcimer - ภาพยนตร์สารคดีความยาวเต็มเรื่องเกี่ยวกับเครื่องดนตรีดัลซิเมอร์ภูเขา
• ตามหาพิณป่า – หนังสือฉบับออนไลน์ฟรีบนเว็บไซต์ของผู้เขียน
• Dulcimer Players Newsเป็นนิตยสารที่ตีพิมพ์มาตั้งแต่ปี 1974 สำหรับผู้ที่ชื่นชอบเครื่องดนตรี "ดัลซิเมอร์" ทั้งแบบตีและแบบมีเฟร็ต
• Everything Dulcimer – ชุมชนออนไลน์ที่รวบรวมบทความ ข้อมูลสินค้า และเว็บบอร์ดสนทนา
• พอดแคสต์วิดีโอ Dulcimerica – พอดแคสต์วิดีโอที่นำเสนอการแสดง การสอน บทสัมภาษณ์ และบันทึกการเดินทาง
• กลุ่มเพื่อนของนักเล่นเครื่องดนตรีเมาน์เทนดัลซิเมอร์ – ชุมชนการเรียนรู้ออนไลน์ที่ให้การสนับสนุนซึ่งกันและกันสำหรับผู้เล่นเครื่องดนตรีเมาน์เทนดัลซิเมอร์