การเต้นละตินเป็นคำเรียกโดยรวม และเป็นคำศัพท์เฉพาะในวงการแข่งขันการเต้นคู่หมายถึงการเต้นบอลรูมและการเต้นพื้นบ้าน หลายประเภท ซึ่งส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดในละตินอเมริกาแม้ว่าบางรูปแบบจะมีต้นกำเนิดจากที่อื่นก็ตาม

ประเภทการเต้นละตินใน การแข่งขัน กีฬาเต้นรำ ระดับนานาชาติ ประกอบด้วยชาชาชารุมบาแซมบา ปาโซโดเบลและจิฟ^{[ 1 ] [ 2 ]}

การเต้นรำละตินทางสังคม (สตรีทละติน) ได้แก่ซัลซ่าแมมโบ้เมเรนเก้ รุมบาบาชาตาบอมบาและเพลนามีการเต้นรำหลายประเภทที่เคยได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ปัจจุบันเหลือเพียงความสำคัญทางประวัติศาสตร์เท่านั้นการเต้นรำดานซอน ของคิวบา เป็นตัวอย่างที่ดี^{[ 3 ]}

Perreoเป็นการเต้นรำของเปอร์โตริโกที่เกี่ยวข้องกับ ดนตรี เร็กเกตอนซึ่งได้รับอิทธิพลจากจาเมกาและแคริบเบียน การเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา ได้แก่chacarera , escondido และzambaนอกจากนี้แทงโกเคยเป็นการเต้นรำยอดนิยมจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 Cuecaเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของชิลี การเต้นรำพื้นบ้านของอุรุกวัย ได้แก่ pericón, polka, ranchera เป็นต้น นอกจากนี้candombeยังเป็นการเต้นรำตามท้องถนนและขบวนแห่ทั่วไปในเมืองต่างๆ การเต้นรำพื้นบ้านทั่วไปของโบลิเวียได้แก่morenada , kullawada , caporalesและtinku ที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ ในโคลอมเบียหนึ่งในการเต้นรำทั่วไปคือcumbia ^{[ 4 ] [ 5 ]}

การเต้นรำละตินได้รับอิทธิพลมาจากชนพื้นเมืองอเมริกันยุโรปและแอฟริการากฐานดั้งเดิมของการเต้นรำละตินมาจากชาวแอซ เท็ก กัว รานีไอมาราอิน คาและเตฮูเอลเชเป็นต้น เมื่อนักสำรวจทางทะเลในศตวรรษที่ 16 กลับบ้านที่โปรตุเกสและสเปนพวกเขานำเรื่องราวของชนพื้นเมืองกลับมาด้วย ตามที่เรเชล แฮนสันกล่าว ไม่มีใครรู้ว่าประเพณีการเต้นรำเหล่านี้ก่อตั้งขึ้นมานานแค่ไหน แต่พวกมันได้รับการพัฒนาและจัดพิธีกรรมแล้วเมื่อชาวยุโรป สังเกตเห็น สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าอิทธิพลของชนพื้นเมืองเหล่านี้กลายเป็นรากฐานของการเต้นรำละติน^{[ 6 ]}การเต้นรำของชนพื้นเมืองมักเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับกิจกรรมในชีวิตประจำวัน เช่น การล่าสัตว์ การเกษตร หรือดาราศาสตร์ เมื่อผู้ตั้งถิ่นฐานและผู้พิชิต ชาวยุโรป เริ่มล่าอาณานิคมในอเมริกาใต้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 พวกเขาได้คิดค้นประเพณีการเต้นรำท้องถิ่นขึ้นใหม่ แต่ยังคงรักษารูปแบบของชนพื้นเมืองไว้ ผู้ตั้งถิ่นฐาน ชาวคาทอลิกได้ผสมผสานวัฒนธรรมพื้นเมืองเข้ากับวัฒนธรรมของตนเอง และรวมเอาเหล่านักบุญและเรื่องราวของคาทอลิกเข้ากับการเต้นรำ ชาวยุโรปต่างหลงใหลในระบำที่มีโครงสร้างซับซ้อนและมีสมาชิกจำนวนมากทำงานร่วมกันอย่างแม่นยำ

หลังจากที่ชาวยุโรปนำอิทธิพลของชาวแอซเท็ก / อินคา เข้ามา ในศตวรรษที่สิบหก พวกเขาก็ได้ผสมผสานรูปแบบการเต้นรำของตนเองเข้าไปด้วย เนื่องจากการเต้นรำของชาวแอซเท็ก/อินคาเป็นการแสดงเป็นกลุ่ม การเต้นรำของชาวยุโรปหลายๆ แบบจึงเป็นการแสดงโดยชายและหญิง นี่เป็นแนวปฏิบัติใหม่เพราะการเต้นรำของชาวยุโรปห้ามไม่ให้คู่เต้นรำชายและหญิงสัมผัสกัน ประโยชน์ของรูปแบบการเต้นรำดังกล่าวทำให้เกิดการชื่นชมดนตรีและการบูรณาการทางสังคมซึ่งกลายเป็นรูปแบบของการเต้นรำละติน อย่างไรก็ตาม “ องค์ประกอบ การเล่าเรื่อง ส่วนใหญ่ หายไปจากประเภทนี้เมื่อจุดสนใจเปลี่ยนไปที่จังหวะและท่าเต้น” ^{[ 6 ]}แฮนสันอธิบาย การเคลื่อนไหวพัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างกันเพราะมันนำองค์ประกอบของความอ่อนช้อยมาสู่การเต้นรำของชาวแอซเท็ก เนื่องจากท่าเต้นมีขนาดเล็กกว่าและการเคลื่อนไหวไม่รุนแรงนัก การผสมผสานรูปแบบแอฟริกันเข้ากับอิทธิพลของชนพื้นเมืองและยุโรปเป็นสิ่งที่ทำให้การเต้นรำละตินเป็นไปได้จริง

การเคลื่อนไหวและจังหวะที่ได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาได้ทิ้งร่องรอยถาวรไว้ในการเต้นรำละติน เมื่อทาสชาวแอฟริกันถูกบังคับให้ไปยุโรปในช่วงปี 1500วัฒนธรรมของพวกเขานำมาซึ่งรูปแบบต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวพื้นฐานที่เรียบง่าย (โดยเน้นที่ส่วนบนของร่างกายลำตัวหรือเท้า ) และการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน เช่น การประสานงานของส่วนต่างๆ ของร่างกาย และการกระทำที่ซับซ้อน เช่น “การหมุนอย่างรวดเร็ว การกระเพื่อมของร่างกาย และการหดตัวและการคลายตัว รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในพลวัต ระดับ และการใช้พื้นที่” ^{[ 7 ] [ 8 ]}ความแตกต่างระหว่างรูปแบบของแอฟริกาและยุโรปคือ รูปแบบของแอฟริกามีการงอเข่าและเน้นลงล่าง (ยึดกับพื้น) มากกว่าการเน้นขึ้นบนหลังตรงแบบชาวยุโรป และการก้าวเท้าแบบเต็มเท้ามากกว่าการใช้นิ้วเท้าและส้นเท้า อิทธิพลเหล่านี้จากรากฐานของแอฟริกาทำให้การเต้นรำละตินกลายเป็นอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน

การเต้นรำละตินเป็นการผสมผสานรูปแบบการเต้นรำต่างๆ จากวัฒนธรรมทั่วโลก ทำให้เกิดรูปแบบการเต้นรำที่ครอบคลุมวัฒนธรรมละตินยุค ใหม่นี้ ^{[ 9 ]}อิทธิพลที่มาจากรูปแบบการเต้นรำของแอฟริกาตะวันตก แอฟริกันอเมริกัน และยุโรป ล้วนถูกนำมารวมกันในการสร้างสรรค์การเต้นรำละตินหลายประเภท เช่น ซัลซ่าแมมโบ้เมเรนเก้รุมบา ชาชาชา บาชาตา และแซมบา^{[ 10 ]}วัฒนธรรมเหล่านี้ไม่เพียงแต่หล่อหลอมรูปแบบการเต้นรำนี้เท่านั้น แต่ยังหล่อหลอมดนตรีที่สร้างขึ้นในละตินอเมริกาด้วย ดนตรีกลายเป็นแรงขับเคลื่อนของการเต้นรำละติน เพราะมันชี้นำท่าเต้นด้วยจังหวะ ความเร็ว และความรู้สึกที่มันกระตุ้น ตั้งแต่ความกระฉับกระเฉงไปจนถึงความเย้ายวน^{[ 11 ]}จังหวะเหล่านี้จำนวนมากมาจากดนตรีพื้นบ้าน ของยุโรป จังหวะของแอฟริกาตะวันตก และแจ๊ส ของแอฟริกัน อเมริกัน^{[ 12 ]}ภูมิภาคต่างๆ ในละตินอเมริกาได้พัฒนารูปแบบที่เป็นอิสระ และจากแต่ละประเภทหรือการผสมผสานของรูปแบบต่างๆ ก็ได้กำเนิดประเภทดนตรีที่แตกต่างกันออกไป ตัวอย่างเช่น แมมโบ้ซึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างดนตรีสวิง แบบอเมริกัน และดนตรีซอนแบบคิวบา[ ^{13 ] อีก}ตัวอย่างหนึ่งคือการเต้นรำทางวัฒนธรรมของโรมาเนียและอียิปต์ อย่าง การเต้นระบำหน้าท้องซึ่งได้เดินทางไปยังสเปนและได้รับอิทธิพลในบทเพลงของการเต้นรำละตินที่รู้จักกันในชื่อฟลาเมนโก เนื่องจากการพิชิตไอบีเรีย (สเปน) ของชาวมัวร์ในศตวรรษที่ 8 ^{[ 14 ]}แม้ว่าการเต้นรำละตินจะเป็นการเต้นรำทางสังคมที่สามารถพบเห็นได้ในงานฉลองอายุ 15 ปีงานปาร์ตี้และการรวมตัวทางสังคม อื่นๆ แต่ก็ไม่มีข้อกำหนดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายทางวัฒนธรรมสำหรับการเต้นรำสไตล์นี้ อย่างไรก็ตาม ในโลกของการแข่งขันกีฬาเต้นรำ "การเต้นรำละติน" แต่ละประเภทของการเต้นรำละตินจะมีเครื่องแต่งกายที่มีสไตล์เฉพาะตัว ชุดกระโปรงสั้น ชายกระโปรงเป็นพู่ กระโปรงหรือเดรส ชายกระโปรงถักเปีย ขนนกและดอกไม้ สามารถพบได้ในการออกแบบเครื่องแต่งกาย^{[ 15 ]}

จากการศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรี การเคลื่อนไหว และจังหวะ การเต้นรำละตินจึงพัฒนาไปตามกาลเวลา และท่าเต้นแต่ละท่าก็ค่อยๆ เปลี่ยนไป การเต้นรำละตินมีหลายรูปแบบและหลายสไตล์ที่ทันสมัย ​​ซึ่งก่อให้เกิดปัญหาเพราะมันกำลังห่างไกลจากรากเหง้าของชนพื้นเมือง ยุโรป และแอฟริกาการเต้นรำแอโรบิกยอดนิยมอย่างซุมบากล่าวกันว่าได้รับอิทธิพลจากจังหวะและท่าเต้นละติน อย่างไรก็ตาม นักเต้นละตินยังมีความเห็นไม่ตรงกันว่าซุมบาเป็นการเต้นรำละตินที่แท้จริงหรือไม่^{[ 16 ]}

• 
  นักเต้นแซมบ้า
• 
  อมาเลีย อากีลาร์นักเต้นและนักแสดงชาวคิวบา-เม็กซิกัน
• 
  นักเต้นJarabe Tapatío
• 
  แทงโก้
• 
  คาร์เมน มิแรนดา
• 
  คู่รักหนุ่มสาวเต้นชาชาชาในการแข่งขันที่ประเทศออสเตรีย
• 
  ตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านในโคลอมเบีย

• แชมป์การเต้นลาตินอเมริกันระดับนานาชาติ
• แชมป์โลกการเต้นละติน

• Sévigny, Jean-Pierre. Sierra Norteña: อิทธิพลของดนตรีละตินต่อวงการเพลงและการเต้นรำยอดนิยมของชาวฝรั่งเศส-แคนาดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สะท้อนให้เห็นในอาชีพของ Alys Robi และการสอนของ Maurice Lacasse-Morenoff . มอนทรีออล: Productions Juke-Box, 1994. 13 หน้า. หมายเหตุ : เป็นบทความที่ตีพิมพ์ซึ่งจัดทำขึ้นและนำเสนอในการประชุมPopular Music Music & Identity (มอนทรีออล, ควิเบก, 12–13 มีนาคม 1994) เมื่อวันที่ 12 มีนาคม 1994 ภายใต้การอุปถัมภ์ของสาขาแคนาดาของสมาคมระหว่างประเทศเพื่อการศึกษาดนตรีป๊อป