ลาวานี
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ศตวรรษที่ 17

ลาวานีเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมในรัฐมหาราษฏระประเทศอินเดีย^{[ 1} ] ลาวานีเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิม ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะแสดงตามจังหวะของดอลกี ซึ่ง ^เป็นเครื่องดนตรีประเภทตี ลาวานีโดดเด่นในเรื่องจังหวะที่ทรงพลัง ลาวานีมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาละครพื้นบ้านของชาวมราฐี^{[ 2 ]} ในรัฐมหาราษฏระและทางตอนใต้ของรัฐมัธยประเทศ นักแสดงหญิงจะเป็นผู้แสดง โดยพวกเธอจะสวม ส่ารีความยาวเก้าหลาหรือที่เรียกว่าส่ารีลูกาเด เพลงจะร้องด้วยจังหวะที่รวดเร็ว

ตามความเชื่อดั้งเดิม คำว่า ลาวานี มาจากคำว่าลาวันยาซึ่งหมายถึง "ความงาม"

ระบำลาวานีมีต้นกำเนิดในรัฐมหาราษฏระในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 นักเต้นลาวานีได้รับการอุปถัมภ์จากขุนนางและกษัตริย์แห่งราชวงศ์มาราฐา

โดยทั่วไปแล้วการรำลาวานีจะแสดงโดยดังการ์หรือคนเลี้ยงแกะที่อาศัยอยู่ใน โซลาปูร์รัฐมหาราษฏระ^{[ 3 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว การเต้นรำพื้นบ้านประเภทนี้จะเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่หลากหลาย เช่น สังคม^{[ 4 ]}ศาสนา และการเมือง เพลงใน 'ลาวานี' ส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึก และบทสนทนามักจะเสียดสีสังคมและการเมืองอย่างเจ็บแสบ^{[ 5 ]}เดิมทีใช้เป็นรูปแบบของความบันเทิงและเสริมสร้างขวัญกำลังใจให้กับทหารที่เหนื่อยล้าเพลงลาวานีซึ่งร้องไปพร้อมกับการเต้นรำ มักจะมีเนื้อหาที่หยาบคายและเร้าอารมณ์ เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจาก Prakrit Gathas ที่รวบรวมโดย Hala ^{[ 6 ]} ลาวานีมีสองประเภท ได้แก่ นิรคุณีลาวานี (เชิงปรัชญา) และชริงกา รี ลาวานี (เชิงอารมณ์ความรู้สึก) ดนตรีทางศาสนาของนิรคุณีเป็นที่นิยมทั่วMalwa

ลาวานีพัฒนาเป็นการแสดงสองรูปแบบที่แตกต่างกัน คือ ฟาดาชี ลาวานี และ ไบธากิชี ลาวานี ลาวานีที่ร้องและแสดงในที่สาธารณะต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากในบรรยากาศแบบโรงละครเรียกว่า ฟาดาชี ลาวานี และคณะละครทามาชา (phad) ทุกคณะในรัฐมหาราษฏระนำเสนอการแสดงประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญส่วนหนึ่ง กวีลาวานี บาชีร์ โมมิน กาวาเทการ์ ได้เขียนลาวานีจำนวนมากสำหรับคณะละครทามาชาในรัฐมหาราษฏระในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ^{[ 7 ] [ 8 ]}เมื่อลาวานีถูกร้องในห้องปิดสำหรับผู้ชมส่วนตัวและเฉพาะกลุ่มโดยหญิงสาวที่นั่งอยู่ด้านหน้าผู้ชม การแสดงประเภทนี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ ไบธากิชี ลาวานี เป็นการแสดงมุจราประเภทหนึ่งที่แสดงเฉพาะสำหรับผู้ชายและนอกหมู่บ้านโดยไม่มีผู้หญิงหรือครอบครัวเข้าชมได้ เพลงถูกเขียนขึ้นโดยมีความหมายสองแง่สองมุมที่โจ่งแจ้งทางเพศ

ผู้หญิงที่แสดงลาวานีจะสวมส่ารี ยาว ที่เรียกว่าเนาวารี ซึ่งมีความยาวประมาณ 9 หลา ส่ารีจะถูกพันในลักษณะคล้ายกางเกง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมมราฐา นักเต้นจะมัดผมเป็นมวย (จูดาในภาษาฮินดีหรืออัมบาดาในภาษามราฐี) พวกเธอสวมเครื่องประดับหนักๆ ซึ่งรวมถึงสร้อยคอ (เช่น ทูชี บอร์มาล ​​และโปเฮฮาร์) ต่างหู (ซุมกา) กำไลข้อเท้า ( กุง รู)เข็มขัดที่เอว (กามาร์ปัตตา) กำไลสินดูร์ฯลฯ พวกเธอมักจะติดบินดีสีแดงเข้มขนาดใหญ่บนหน้าผาก^{[ 9 ]}

"เนื้อหาหลักของลาวานีคือความรักระหว่างชายและหญิงในรูปแบบต่างๆ การมีประจำเดือนของภรรยาที่แต่งงานแล้ว การร่วมเพศระหว่างสามีภรรยา ความรักของพวกเขา การผจงภัยทางเพศของทหาร การที่ภรรยากล่าวคำอำลาสามีที่กำลังจะไปร่วมรบ ความเจ็บปวดจากการพลัดพราก ความรักนอกสมรส - ความรุนแรงของความปรารถนานอกสมรส การคลอดบุตร: เหล่านี้ล้วนเป็นธีมต่างๆ ของลาวานี กวีลาวานีก้าวข้ามขอบเขตของความเหมาะสมและการควบคุมทางสังคมเมื่อพูดถึงการพรรณนาถึงความปรารถนาทางเพศ" K. Ayyappapanicker , Sahitya Akademi ^{[ 10 ]}

ผู้ชายที่เต้นรำในระบำลาวานีร่วมกับผู้หญิงที่เป็นนักเต้นนำเรียกว่า นัต หรือกินนาร์

แม้ว่าจุดเริ่มต้นของลาวานีจะย้อนกลับไปได้ถึงช่วงทศวรรษ 1560 แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายรัชสมัยของ ราชวงศ์ เปศวา กวีและนักร้องชาวมราฐีผู้มีชื่อเสียงหลายท่าน ซึ่งรวมถึงปาราชารัม (1754-1844), ราม โจชิ (1762–1812), อนันต์ ฟาน ดี ( 1744-1819 ), โฮนาจิ บาลา (1754-1844), ประภากร (1769-1843), สากันภาว, โลก ชาฮีร์ อัน นาภาว ซาเธ (1 สิงหาคม 1920 – 18 กรกฎาคม 1969) และ บาชีร์ โมมิน กาวาเธการ์^{[ 11 ]} (1 มีนาคม 1947 – 12 พฤศจิกายน 2021) ได้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีประเภทนี้ Lokshahir Bashir Momin Kavathekarเป็นตัวเลือกยอดนิยมในหมู่นักเต้นลาวานีชื่อดัง และผลงานการประพันธ์ของเขาได้รับการนำเสนอบนเวทีโดยศิลปินต่างๆ เช่น คุณ Surekha Punekar, คุณ Sandhya Mane, คุณ Roshan Satarkar และคณะ Tamasha จำนวนมากตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}เพลงพื้นบ้านและลาวานีของเขาทำให้ผู้ชมหลงใหล ช่วยรักษาความนิยมของ 'Tamasha' และทำให้เขาได้รับรางวัล 'Vithabai Narayangavkar Lifetime Achievement Award' สำหรับการมีส่วนร่วมตลอดชีวิตของเขา^{[ 15 ]} Honaji Bala ได้นำกลองทับลา มา ใช้แทนกลองดอลกี แบบดั้งเดิม เขายังพัฒนาBaithakichi Lavaniซึ่งเป็นประเภทย่อยที่นำเสนอโดยนักร้องในท่านั่ง

Satyabhamabai Pandharpurkar และYamunabai Waikarเป็นเลขยกกำลังยอดนิยมของ Lavani ในปัจจุบัน

ชริงการลาวานีส่วนใหญ่เป็นเพลงที่ผู้หญิงร้องและเต้นบนเวที โดยมีผู้ชายเป็นผู้แต่งเนื้อเพลง ศิลปินที่มีชื่อเสียงในการนำเสนอลาวานีบนเวที ได้แก่ วิธาไบ ภาว มัง นารายันกาออนการ์, กันตาไบ สาตาร์กา ร์ , สุ เรขา ปูเนการ์, มังคลา บันโซเด , สันธยา มาเน และโรชัน สาตา ร์การ์ ลาวานีอาจเรียกได้ว่าเป็นเพลงรักที่ผู้หญิงร้องขณะรอคอยให้คนรักตอบรับ และโหยหาความรักของเขา นักเต้นลาวานีหลายคนมาจากวรรณะ ต่างๆ ในรัฐมหาราษฏระ เช่นมหาร โกลหาติและมาตัง

ภาพยนตร์ภาษามา Marathi มีบทบาทสำคัญในการทำให้เพลงลาวานีเป็นที่รู้จักในวงกว้าง ภาพยนตร์อย่าง Pinjara และNatarangไม่เพียงแต่พยายามผสมผสานดนตรีพื้นบ้านเข้ากับข้อความทางสังคมเท่านั้น แต่ยังช่วยนำเสนอเพลงลาวานีในแง่บวกอีกด้วย

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับลาวานี

• รูปภาพลาวานี