ลี หมิงเหว่ย ( จีน :李明維; เกิดปี 1964) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ร่วมสมัยชาวอเมริกันที่เกิดในไต้หวัน เขาสร้างสรรค์ งานศิลปะ จัดวางแบบมีส่วนร่วม ซึ่งคนแปลกหน้าสามารถสำรวจประเด็นเรื่องความไว้วางใจ ความใกล้ชิด และการตระหนักรู้ในตนเอง รวมถึงกิจกรรมแบบตัวต่อตัว ซึ่งผู้เข้าชมสามารถไตร่ตรองประเด็นเหล่านี้ร่วมกับศิลปินผ่านการรับประทานอาหาร การนอน การเดิน และการสนทนา โครงการของลีมักเป็นสถานการณ์แบบปลายเปิดสำหรับการปฏิสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน และจะเปลี่ยนรูปแบบไปตามการมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมและการเปลี่ยนแปลงในระหว่างการจัดแสดง เขาเคยจัดนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซิตี้พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในโตเกียว และศูนย์ปอมปิโดในปารีส

นิทรรศการสำรวจช่วงกลางอาชีพของหมิงเหวย์ "Lee Mingwei and His Relations" ^{[ 1 ]} (2014–2016) จัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในปี 2014 และเดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทเป (2015) และหอศิลป์ออคแลนด์ Toi o Tāmaki (2016) พร้อมด้วยนิทรรศการสำรวจในยุโรป "Lee Mingwei: Li, Gifts and Rituals" ^{[ 2 ]}ที่Gropius Bau (2020) ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปจัดแสดงที่Museum Villa Stuck (2021) เขาได้เข้าร่วมใน "Viva Arte Viva" นิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 57 - La Biennale di Venezia ^{[ 3 ]}ซึ่งภัณฑารักษ์โดยChristine Macelและผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในงานเบียนนาเล่ในเวนิส ลียง ลิเวอร์พูล ไทเป ซิดนีย์ วิทนีย์ เซี่ยงไฮ้ และชาร์จาห์ รวมถึงงานเอเชียแปซิฟิกไตรเอน นาเล่ด้วย

ลี หมิงเหว่ย เกิดในปี พ.ศ. 2507 ที่ไทเป ประเทศไต้หวัน [ ^{4 ] [ 5 ] เขา}ได้รับการเลี้ยงดูในฐานะชาวพุทธนิกายฉานและใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในวัด^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2536 ลีได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (BFA) สาขาสิ่งทอจากวิทยาลัยศิลปะแคลิฟอร์เนียโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจารย์สองท่านคือ มาร์ค ทอมป์สัน และซูซาน ลูซี ได้ขยายความเข้าใจด้านศิลปะของเขา^{[ 6 ]}ในปี พ.ศ. 2540 ลีได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) สาขาประติมากรรมจากมหาวิทยาลัยเยล^{[ 4 ]}

งานของลีมุ่งเน้นไปที่การก่อตัวและการพิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์ โดยทั่วไปชิ้นงานของเขามักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่เชิญชวนให้ผู้เข้าร่วมไตร่ตรองถึงความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้อื่น หรือกระตุ้นให้พวกเขาสร้างความสัมพันธ์ใหม่กับคนแปลกหน้า งานของเขามักเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์เชิงสัมพันธ์ ซึ่งเป็นคำที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส นิโคลัส บูร์ริโอ บัญญัติขึ้นเพื่อบ่งบอกถึงศิลปะที่สร้างสถานการณ์หรือสภาพแวดล้อมที่เชิญชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วม ภัณฑารักษ์และนักเขียนยังได้ให้บริบทของธีมดังกล่าวในงานของลีโดยอ้างอิงถึงศิลปินชาวอเมริกันอัลลัน คาพราวและจอห์น เคจซึ่งสร้างงานที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของผู้ชมกับสภาพแวดล้อม สำหรับนิทรรศการสำรวจของเขามามิ คาตาโอกะยังเสนอบริบทตะวันออกของการเชื่อมต่อและการเชื่อมโยงกันที่เกี่ยวข้องกับงานของลี^{[ 6 ]}ในขณะที่สเตฟานี โรเซนธาล และแคลร์ มอลลอย จะขยายความแนวคิดของ "หลี่" (禮) และแง่มุมของของขวัญในงานของเขา^{[ 7 ]}

งานของลีมุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวัน และเกี่ยวข้องกับการจัดฉากกิจกรรมในชีวิตประจำวัน เช่น การนอนหลับและการรับประทานอาหารภายในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ สำหรับโครงการ The Sleeping Project (ปี 2000–ปัจจุบัน) ลีหรือเจ้าภาพจากพิพิธภัณฑ์จะจัดฉากการ "นอนร่วมกัน" โดยการวางเตียงสองเตียงและโต๊ะข้างเตียงหลายตัวไว้ภายในพิพิธภัณฑ์ ในแต่ละวัน ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์จะถูกเลือกโดยการจับฉลากให้มาพักค้างคืนในพิพิธภัณฑ์ โดยนอนบนเตียงหนึ่งในสองเตียงร่วมกับเจ้าภาพ ผู้เข้าร่วมจะถูกขอให้นำสิ่งของจากพื้นที่ที่พวกเขานอนเป็นประจำมาด้วย และในเช้าวันรุ่งขึ้นพวกเขาจะต้องวางสิ่งของเหล่านั้นไว้บนโต๊ะข้างเตียงที่อยู่รอบๆ สิ่งของเหล่านั้นจะยังคงอยู่บนโต๊ะข้างเตียงตลอดระยะเวลาการจัดแสดง ในเวอร์ชันต่อมาของชิ้นงานนี้ มีคนแปลกหน้าสองคนนอนบนเตียงแทนลี ในงานที่คล้ายกันโครงการ The Dining Project (ปี 1997–ปัจจุบัน) ลีหรือเจ้าภาพจากพิพิธภัณฑ์จะปรุงอาหารและเสิร์ฟอาหารให้ผู้เข้าชม จากนั้นพวกเขาก็จะรับประทานอาหารร่วมกันภายในพิพิธภัณฑ์

ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในวัยเด็กและความทรงจำเกี่ยวกับครอบครัว สำหรับ ผลงาน 100 Days with Lily (1995) ลีได้แรงบันดาลใจจากช่วงเวลาที่เขาโศกเศร้ากับการจากไปของคุณยาย โดยบันทึกประสบการณ์การใช้เวลา 100 วันกับดอกนาร์ซิสซัส ตั้งแต่การปลูก การเจริญเติบโต และในที่สุดก็ถึงวาระสุดท้ายของชีวิตและการไว้อาลัยต่อดอกไม้ เขาบันทึกประสบการณ์นี้ด้วยชุดภาพถ่าย โดยซ้อนทับด้วยข้อความที่บอกเล่าช่วงเวลาต่างๆ จากแต่ละวันใน 100 วันที่อยู่กับดอกไม้ การจากไปของคุณยายยังเป็นแรงบันดาลใจให้ เขาสร้าง โครงการ The Letter Writing Project (1998–ปัจจุบัน) ซึ่งผู้เข้าร่วมจะเขียนจดหมายถึงใครบางคนเพื่อแสดงความรู้สึกที่พวกเขาปรารถนาจะแสดงออกก่อนหน้านี้ ผู้เข้าร่วมจะทิ้งจดหมายไว้ในบูธไม้ที่ลีสร้างขึ้น หากผู้เข้าร่วมระบุที่อยู่ของผู้รับ พิพิธภัณฑ์จะส่งจดหมายเหล่านั้นไปให้ และเก็บจดหมายที่ไม่มีที่อยู่ไว้

ลีสำรวจแนวคิดเรื่องของขวัญในผลงานของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากหนังสือThe Gift: Creativity and the Artist in the Modern World ของ ลูอิส ไฮด์ในปี 2009 สำหรับงานเบียนนาเล่ เดอ ลียง ลีได้สร้างผลงานThe Moving Garden (2009 - ปัจจุบัน) ซึ่งประกอบด้วยแผ่นหินแกรนิตที่ผู้เข้าชมสามารถหยิบดอกไม้ได้ จากนั้นผู้เข้าชมจะต้องนำดอกไม้ออกไปนอกพิพิธภัณฑ์ เบี่ยงเบนจากเส้นทางที่พวกเขาเดินตามปกติ และระหว่างทางให้ดอกไม้แก่คนแปลกหน้า

ในโครงการ The Mending Project (ปี 2009 - ปัจจุบัน) ช่างซ่อมแซมจะนั่งอยู่ที่โต๊ะยาวพร้อมเก้าอี้สองตัว ติดกับผนังที่ประดับด้วยม้วนด้ายหลากสี ผู้เข้าร่วมโครงการได้รับเชิญให้นำสิ่งของที่ต้องการซ่อมแซมหรือตกแต่งมาในขณะที่นั่งคุยกับช่างซ่อมแซม หลังจากซ่อมแซมเสร็จแล้ว ผู้เข้าชมสามารถเลือกที่จะนำเสื้อผ้าของตนกลับบ้าน หรือทิ้งไว้ที่แกลเลอรี่เพื่อให้ช่างซ่อมแซมติดไว้กับม้วนด้ายบนผนัง และกลับมารับเมื่อนิทรรศการสิ้นสุดลง

ในSonic Blossom (2013 - ปัจจุบัน) ผู้เข้าร่วมจะได้รับเพลงเป็นของขวัญ นักร้องคลาสสิกจะเข้าไปหาผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ทีละคนและถามว่าพวกเขาต้องการรับของขวัญหรือไม่ หากผู้เข้าร่วมตกลง นักร้องจะนำพวกเขาไปนั่งที่และเริ่มแสดงเพลง Lieder ของ Franz Schubert เพลงหนึ่ง Lee ได้แรงบันดาลใจในการสร้างผลงานชิ้นนี้ในขณะที่ช่วยดูแลแม่ของเขาให้ฟื้นตัวจากการผ่าตัด ซึ่งในช่วงเวลานั้นทั้งสองจะฟังเพลง Lieder ของ Schubert การนำเสนอSonic Blossomที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitanได้รับเลือกให้เป็น “ดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุดของปี 2015 ^{[ 8 ]} ” และ “ศิลปะที่ดีที่สุดของปี 2015 ^{[ 9 ]} ” ใน New York Times

ในปี 2014 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริได้จัดนิทรรศการสำรวจผลงานช่วงกลางอาชีพของลี หมิงเหวย์ ในชื่อ "ลี หมิงเหวย์และความสัมพันธ์ของเขา: ศิลปะแห่งการมีส่วนร่วม" นิทรรศการนี้ได้รับการดูแลโดยมามิ คาตาโอกะ หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์โมริ และรวมถึงการสำรวจผลงานของลีตลอด 20 ปีที่ผ่านมา ตลอดจนผลงานของศิลปินคนอื่นๆ เช่นอีฟส์ ไคลน์ , จอห์น เคจ, อัลลัน คาโปรว์ และริรกริต ติราวานิช เพื่อให้เห็นบริบทของแนวทางการทำงานของลี

คาตาโอกะเน้นย้ำถึงความเกี่ยวข้องของผลงานของลีในบริบทของเหตุการณ์แผ่นดินไหวและสึนามิโทโฮคุปี 2011 รวมถึงความสำคัญของการจัดนิทรรศการเช่นนี้ในญี่ปุ่น:

“ในญี่ปุ่นปัจจุบันที่เต็มไปด้วยความสูญเสีย ความพยายามของลี หมิงเหว่ย ได้ปลดปล่อยพลังบวกที่คล้ายคลึงกันไปสู่การสร้างความสัมพันธ์ขึ้นใหม่และนำความเชื่อมโยงมาสู่จิตสำนึกของเรา ในขณะที่นั่นหมายถึงการยอมรับความสูญเสียด้วย ประสบการณ์พิเศษที่ลีสร้างขึ้นนั้นกระตุ้นประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเราอย่างมาก และช่วยให้เราก้าวแรกไปสู่การตระหนักถึงความสัมพันธ์รูปแบบใหม่”

หลังจากจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในปี 2015 นิทรรศการสำรวจผลงานของลีได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทเป และต่อมาที่หอศิลป์ออคแลนด์ โทอิ โอ ทามากิ ในปี 2016

ในปี 2020 Gropius Bau ได้จัดนิทรรศการสำรวจชื่อ "Lee Mingwei: 禮 Li, Gifts and Rituals" ซึ่งดูแลโดยผู้อำนวยการ Stephanie Rosenthal และผู้ช่วยภัณฑารักษ์ Clare Molloy ^{[ 10 ]}นิทรรศการสำรวจนี้เสนอว่าการปฏิบัติงานของศิลปินเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมของการให้ การรับ และการดูแล และการสำรวจศักยภาพของศิลปะในการเป็นของขวัญที่เปลี่ยนแปลงได้:

"ผมมองผลงานของผมในอีกแง่มุมหนึ่งเช่นกัน นั่นคือ การแบ่งปันพรสวรรค์แห่งบทเพลง พรสวรรค์แห่งการใคร่ครวญ หรือพรสวรรค์แห่งการแลกเปลี่ยนกับคนแปลกหน้า" -- หลี่ หมิงเหว่ย

การเปิดนิทรรศการล่าช้าออกไปเนื่องจากการระบาดใหญ่ของ COVID-19 ทั่วโลก แต่ลีได้พัฒนาผลงานใหม่ ได้แก่Invitation for Dawn (2020) และLetter to Oneself (2020) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากSonic BlossomและThe Letter Writing Project ตามลำดับ Invitation for Dawnดึงเอาแรงบันดาลใจจากผลงานแบบมีส่วนร่วมในSonic Blossomและการให้และรับบางสิ่งบางอย่างที่เปราะบางและเป็นส่วนตัวอย่างเช่นบทเพลงมาเชื่อมโยงนักร้องโอเปร่าที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีกับผู้เข้าร่วมผ่านทาง Zoom โดยนักร้องจะร้องเพลงแบบอะแคปเปลลาและมอบเพลงให้กับแขกรับเชิญ นักร้องแต่ละคนเลือกเพลงสามเพลง ซึ่งสำหรับพวกเขาแล้วเป็น "คำเชิญสู่รุ่งอรุณ" เป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังในช่วงวิกฤตโลกที่กำลังดำเนินอยู่ หลังจากการเปิดนิทรรศการInvitation for Dawnยังคงจัดแสดงออนไลน์ต่อไปจนกระทั่งปิดฉากลง

จดหมายถึงตัวเองเชิญชวนให้ประชาชนเขียนจดหมายถึงตัวเอง โดยตอบคำถามต่างๆ เช่น สถานการณ์ปัจจุบันของคุณเป็นอย่างไร อะไรที่ทำให้คุณกังวลมากที่สุด อะไรที่ทำให้คุณมีความหวัง และขอให้ผู้เข้าร่วมส่งจดหมายถึง Gropius Bau ภายในวันที่ 22 พฤษภาคม 2020 จากนั้นจดหมายที่ได้รับการคัดเลือกจะถูกอ่านโดยนักแสดง Sithembile Mench และ Marie Schuppan และนำไปลงในเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์^{[ 11 ]}

หลังจากจัดแสดงที่ Gropius Bau แล้ว ในปี 2021 นิทรรศการสำรวจผลงานของลีได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Villa Stuck โดยผู้อำนวยการ Michael Buhrs และภัณฑารักษ์ Anne Marr ได้กล่าวถึงนิทรรศการนี้ว่า:

"[...] การชมงานนิทรรศการจากมุมมองของผู้ชมนั้นคุ้มค่า เพราะแท้จริงแล้วหัวใจสำคัญของผลงานของหลี่ หมิงเหวย์ คือตัวผู้ชมเอง ประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดผลงานในนิทรรศการ และผู้เข้าชมจะได้รับประสบการณ์ใหม่ๆ ที่เป็นส่วนตัวอย่างยิ่งกลับไปจากพิพิธภัณฑ์ [...] ผลงานของหลี่เป็นความท้าทายสำหรับผู้เข้าชม รวมถึงสถาบันที่จัดแสดงผลงานของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้สอดแทรกความเห็นอกเห็นใจ ความเคารพ และความเปิดกว้างอย่างมากเข้าไปในความท้าทายนี้ ทำให้เกิดการมีส่วนร่วมและปฏิสัมพันธ์อย่างเป็นธรรมชาติ "หลี่ หมิงเหวย์: 禮 Li, ของขวัญและพิธีกรรม เป็นของขวัญสำหรับพวกเราทุกคน ซึ่งพวกเราที่พิพิธภัณฑ์วิลล่าสตัคยอมรับด้วยความยินดี เพื่อส่งต่อให้กับผู้เข้าชมของเรา"

หมิงเหว่ยอาศัยอยู่ระหว่างปารีส ไทเป และนิวยอร์กซิตี้^{[ 12 ]}

• ลี หมิงเหวย์: พิธีกรรมแห่งการดูแล , พิพิธภัณฑ์เดอ ยัง, ซานฟรานซิสโก, 2024
• ลี หมิงเหวย์: เขาวงกตของเรา , เทต โมเดิร์น, ลอนดอน, 2022
• ลี หมิงเหวย์: หลี่ ของขวัญ และพิธีกรรมพิพิธภัณฑ์วิลลา สตัค มิวนิก 2021
• MO-Kunstpreis 2021: Lee Mingwei , พิพิธภัณฑ์ Ostwall im Dortmunder U, ดอร์ทมุนด์, 2021
• Lee Mingwei: Sonic Blossom , พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Ateneum, เฮลซิงกิ, 2021
• ลี หมิงเหวย์ และ บิล ที. โจนส์: เขาวงกตของเรา , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก, 2020
• Lee Mingwei: Li, Gifts and Rituals , Gropius Bau, Berlin, 2020
• นิทรรศการ Sonic Blossomณหอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลียเมืองแอดิเลด ปี 2019
• ลี หมิงเหว่ย: นักท่องเที่ยว , สำนักพิมพ์ Perrotin โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น, 2019
• ลี หมิงเหวย์: ดอกไม้แห่งเสียง (Sonic Blossom) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ , โอไฮโอ, 2019
• ลี หมิงเหว่ย: คุณไม่ใช่คนแปลกหน้า , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคลีฟแลนด์, โอไฮโอ, 2019
• Lee Mingwei: Seven Stories , พิพิธภัณฑ์ MACAN, จาการ์ตา, 2018
• คอนเสิร์ต Sonic Blossomณ ศูนย์ศิลปะ Centre Pompidou กรุงปารีส ปี 2018
• ลี หมิงเหวย์: การเดินทางแห่งหิน , พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์, แมสซาชูเซตส์, 2018
• ภาพถ่ายชุด Sonic Blossomณ หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี. ปี 2018
• ลี หมิงเหวย์และญาติพี่น้อง: ศิลปะแห่งการมีส่วนร่วม , หอศิลป์โอ๊คแลนด์ โทอิ โอ ทามากิ, โอ๊คแลนด์, นิวซีแลนด์, 2016
• นิทรรศการ "สวนเคลื่อนที่" (The Moving Garden ) หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น ออสเตรเลีย ปี 2016
• ระหว่างการไปและการอยู่อาศัยศูนย์ศิลปะร่วมสมัยจีน แมนเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร 2016
• นิทรรศการ Sonic Blossomณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก ปี 2015
• นิทรรศการ "หลี่หมิงเหว่ยและญาติพี่น้อง: ศิลปะแห่งการมีส่วนร่วม"จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทเป กรุงไทเป ประเทศไต้หวัน ในปี 2015
• ลี หมิงเหวย์: Sonic Blossom , พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน แมสซาชูเซตส์, 2015
• นิทรรศการ "ลี หมิงเหวย์และญาติพี่น้อง: ศิลปะแห่งการมีส่วนร่วม"จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น ในปี 2014
• ลี หมิงเหวย์: ดอกไม้แห่งเสียง (Sonic Blossom) , ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยอุลเลนส์, ปักกิ่ง, จีน, 2014
• นิทรรศการ "A Quartet and A Living Room"จัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะจีน เมืองแมนเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร ปี 2013
• ความลึกอันสว่างไสว , พิพิธภัณฑ์เปรานากัน, สิงคโปร์, 2013
• ห้องนั่งเล่น , พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์, บอสตัน, แมสซาชูเซตส์, 2012
• มองเห็นได้ แต่จับต้องไม่ได้ , หอศิลป์ชิเซโด, โตเกียว, ญี่ปุ่น, 2012
• นิทานแห่งดอกไม้และหิน , Espace Louis Vuitton, ไทเป, ไต้หวัน, 2012
• นิทรรศการ "สวนเคลื่อนที่" (The Moving Garden ) พิพิธภัณฑ์บรูคลิน นิวยอร์ก ปี 2011
• นิทรรศการ "นักเดินทาง"พิพิธภัณฑ์ชาวจีนในอเมริกา นิวยอร์ก ปี 2011
• ไตรภาคแห่งเสียง (Trilogy of Sounds) , ภูเขาสจ๊วต, สก็อตแลนด์, สหราชอาณาจักร, 2010
• โครงการแพนธีออน , พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยบัลติมอร์, แมริแลนด์, 2010
• ภาพเขียน "เกอร์นิกาบนผืนทราย" จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์สมัยใหม่ควีนส์แลนด์ บริสเบน ออสเตรเลีย ปี 2008
• โครงการต้นโพธิ์ , หอศิลป์สมัยใหม่ควีนส์แลนด์, บริสเบน, ออสเตรเลีย, 2008
• นิทรรศการ Uncommon Sensesจัดแสดงที่หอศิลป์ Govett Brewster เมืองนิวพลีมัธ ประเทศนิวซีแลนด์ ปี 2008
• ลี หมิงเหวย์: ความไม่เที่ยงแท้ , ศูนย์วัฒนธรรมชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์, 2007
• Duologue , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยไทเป, ไต้หวัน, 2007
• โครงการแพนธีออนพิพิธภัณฑ์ศิลปะนอยเบอร์เกอร์ นิวยอร์ก ปี 2006
• ผ่านสายตาของผู้เชี่ยวชาญ , Museum für Ostaslatische Kunst, โคโลญ, เยอรมนี, 2005
• นิทรรศการ "Through Masters' Eyes"จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย ในปี 2004
• นิทรรศการ "นักท่องเที่ยว " พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ปี 2003
• โครงการ Harvard Seers Project , Harvard University OFA, Cambridge, Massachusetts, 2003
• โครงการห้องนั่งเล่น (The Living Room Project)พิพิธภัณฑ์อิซาเบลล์ สจ๊วต การ์ดเนอร์ บอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ ปี 2000
• นิทรรศการ Empathic Economiesณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟอร์ตลอเดอร์เดล รัฐฟลอริดา ปี 2000
• Lee Mingwei 1994 ถึง 1999 , ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยคลีฟแลนด์, คลีฟแลนด์, โอไฮโอ, 1999
• สถานีพักรถ (Way Stations) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก, 1998
• โครงการเขียนจดหมาย , พิพิธภัณฑ์และเวิร์คช็อปผ้า, ฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย, 1998

• การออกจากห้องสะท้อนเสียง (Leaving the Echo Chamber) , เทศกาลศิลปะชาร์จาห์ ครั้งที่ 14 (Sharjah Biennial 14), ชาร์จาห์, สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, 2019
• ลี หมิงเหวย์: เจ็ดเรื่องราว , งานเบียนนาเล่ เดอ ลียง ครั้งที่ 14, มูลนิธิบูลลุกเคียน, ลียง, ฝรั่งเศส, 2017
• Viva Arte Viva , นิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 57 – La Biennale di Venezia, เวนิส, อิตาลี, 2017
• กลางตอนนี้ | ที่ไหน , งานแสดงศิลปะสองปีครั้งแห่งโฮโนลูลู 2017, โฮโนลูลู, ฮาวาย, 2017
• ทำไมไม่ลองถามอีกครั้งล่ะ? , เทศกาลศิลปะเซี่ยงไฮ้ ครั้งที่ 11, สถานีพลังงานแห่งศิลปะ, เซี่ยงไฮ้, จีน, 2016
• อนาคตมาถึงแล้ว เพียงแต่ยังไม่กระจายอย่างทั่วถึงงานเบียนนาเล่แห่งซิดนีย์ ครั้งที่ 20 ประเทศออสเตรเลีย ปี 2016
• น้ำน้อย (Little Water) , เทศกาลศิลปะริมแม่น้ำโดจิมะ (Dojima River Biennale), ฟอรัมแม่น้ำโดจิมะ (Dojima River Forum), โอซาก้า, ญี่ปุ่น, 2013
• ความสัมพันธ์ทั้งหมดของพวกเรา , งานมหกรรมศิลปะสองปีครั้งที่ 18 แห่งซิดนีย์, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย, 2012
• ข้อความโดยบังเอิญ: ศิลปะไม่ใช่ระบบ ไม่ใช่โลกเทศกาลประติมากรรมเซินเจิ้น เซินเจิ้น ประเทศจีน 2012
• Re:Thinking Trade , Liverpool Biennial 2010, สหราชอาณาจักร, 2010
• ปรากฏการณ์แห่งชีวิตประจำวัน , เทศกาลศิลปะลียง 2009, ลียง, ฝรั่งเศส, 2009
• งานมหกรรมศิลปะเอเชียประจำปี 2007 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติไต้หวัน ประเทศไต้หวัน
• Echigo-Tsumari Art Triennial 2549, นีงะตะ, ญี่ปุ่น, 2549
• นิทรรศการ นานาชาติ 06 , เทศกาลศิลปะลิเวอร์พูล 2006, เทต ลิเวอร์พูล, สหราชอาณาจักร, 2006
• งานแสดงศิลปะ Whitney Biennial ปี 2004 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney นครนิวยอร์ก ปี 2004
• Limbo Zone , เทศกาลศิลปะเวนิส, พาวิลเลียนไต้หวัน, อิตาลี, 2003
• ท้องฟ้าคือขีดจำกัด , งานเบียนนาเล่ไทเป ปี 2000, พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทเป, ไต้หวัน
• งานแสดง ศิลปะร่วมสมัยเอเชียแปซิฟิกไตรเอนเนียลครั้งที่ 3 หอศิลป์ควีนส์แลนด์บริสเบน ออสเตรเลียปี 1999