เลส โนเซส
| เลส โนเซส | |
|---|---|
| นักออกแบบท่าเต้น | บรอนิสลาวา นิจินสกา |
| ดนตรี | อิกอร์ สตราวินสกี |
| อ้างอิงจาก | งานแต่งงานชาวนารัสเซีย |
| รอบปฐมทัศน์ | 13 มิถุนายน พ.ศ. 2466 โรงละครเดอลากาเต้ปารีส |
| คณะบัลเลต์ดั้งเดิม | บัลเลต์รัสเซีย |
| ออกแบบ | นาตาเลีย กอนชาโรวา |
| พิมพ์ | บัลเลต์-คันตาตา |
Les noces (งานแต่งงานหรือ Svadebka (ภาษารัสเซีย: Свадебка )) เป็นบัล เลต์ -แคนตาตา ภาษารัสเซีย โดย Igor Stravinsky ซึ่งประพันธ์ดนตรี ประกอบอย่างแปลกใหม่สำหรับนักร้องเดี่ยว 4 คน คณะนักร้อง ประสานเสียง เครื่องเคาะและเปียโน 4 ตัว ผู้ประพันธ์อุทิศผลงานนี้ให้กับผู้จัดการแสดง Sergei Diaghilevและบรรยายเป็นภาษาฝรั่งเศสว่า "ฉากรัสเซียที่ออกแบบท่าเต้นพร้อมการร้องเพลงและดนตรี" [sic] และยังคงเป็นที่รู้จักในชื่อภาษาฝรั่งเศสว่า Les nocesแม้จะเป็นภาษารัสเซียก็ตาม [ 1 ]
Les nocesเสร็จสมบูรณ์ในปี 1917 แต่ต่อมา Stravinsky ได้เปลี่ยนใจหลายครั้งเกี่ยวกับการเรียบเรียงดนตรี เขาตัดสินใจใช้เครื่องดนตรีตามที่กล่าวมาข้างต้นในปี 1923 ทันเวลาสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสในวันที่ 13 มิถุนายนของปีนั้น ภายใต้การควบคุมวงของErnest AnsermetและแสดงโดยBallets RussesโดยมีBronislava Nijinskaเป็น ผู้ออกแบบท่าเต้น [ 2 ]มีการแสดงดนตรีหลายเวอร์ชันตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยเปลี่ยนจากเครื่องเคาะและเปียโนเป็นวงออร์เคสตรา หรือใช้เปียโนลาตามเวอร์ชันที่ Stravinsky ละทิ้งไป[ 3 ]
องค์ประกอบ
สตราวินสกีเริ่มประพันธ์เพลงLes nocesในปี 1913 และประพันธ์เสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบโน้ตดนตรีฉบับย่อภายในเดือน ตุลาคมปี 1917 โดยใช้บทประพันธ์ที่เขาเขียนเอง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากเนื้อเพลงงานแต่งงานของรัสเซียที่รวบรวมโดยปิโอตร์ คิเรเยฟสกีและตีพิมพ์ในปี 1911
ระหว่างช่วงเวลาการสร้างสรรค์อันยาวนานนี้การเรียบเรียงดนตรีได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ในตอนแรก สตราวินสกีวางแผนที่จะใช้เครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายกับที่ใช้ในThe Rite of Springต่อมาเขาได้เสนอแนวคิดที่จะใช้เครื่องดนตรีที่ควบคุมด้วยลูกกลิ้งแบบซิงโครไนซ์ ซึ่งรวมถึงเปียโนลา ด้วย แต่เขาได้ละทิ้งแนวคิดนี้ไปเมื่อสร้างเสร็จเพียงบางส่วน เนื่องจากบริษัทPleyel et Cie ในปารีส ผลิตซิมบาลอม สองแป้น (ซึ่งต่อมาเรียกว่าลูเธียล)ที่เขาต้องการได้ ล่าช้า [ a ]
ในปี 1923 หกปีหลังจากผลงานชิ้นเอกขนาดสั้นของเขา สตราวินสกีได้ตัดสินใจเลือกองค์ประกอบของดนตรีดังนี้: นักร้องเดี่ยวเสียงโซปราโน เมซโซโซปราโน เทเนอร์ และเบส; คณะนักร้องประสานเสียงผสม; เครื่องเคาะจังหวะที่ไม่มีระดับเสียง ; และเครื่องเคาะจังหวะที่มีระดับเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนสี่ตัว การตัดสินใจนี้แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบที่เพิ่มมากขึ้นของเขาในการสร้างกลุ่มเสียงที่เรียบง่าย ชัดเจน และเป็นกลไกในช่วงทศวรรษหลังจากผลงาน The Rite (แม้ว่าเขาจะไม่สร้างเอฟเฟกต์เสียงที่รุนแรงเช่นนี้โดยใช้เครื่องเคาะจังหวะเพียงอย่างเดียวอีกเลยก็ตาม)
เขาหวนรำลึกในปี 1962 ว่า “เมื่อผมเล่นThe Weddingให้Diaghilev ฟังเป็นครั้งแรก … เขาร้องไห้และบอกว่ามันเป็นผลงานที่สวยงามที่สุดและเป็นแบบรัสเซียแท้ๆ ที่สุดของคณะบัลเลต์ของเรา ผมคิดว่าเขารักThe Weddingมากกว่าผลงานอื่นๆ ของผม นั่นเป็นเหตุผลที่ผมอุทิศผลงานนี้ให้กับเขา” [ 5 ]
โครงสร้าง
บัลเลต์-แคนตาตามีฉากสี่ฉากที่แสดงโดยไม่หยุดพัก: [ 6 ]
ตอนที่ 1 1 โคซา ทรงผม ( เช่น การถักเปียผม) 2 У жениха ที่บ้านเจ้าบ่าว 3 Проводы невесты พิธีส่งตัวเจ้าสาว ตอนที่ 2 4 Красный стол งานเลี้ยงแต่งงาน
การแสดง
ผลงานนี้เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2466 ที่Théâtre de la Gaîtéในปารีส[ 7 ]โดยคณะBallets RussesโดยมีBronislava Nijinska เป็นผู้ออกแบบท่า เต้น วงดนตรีบรรเลงประกอบด้วยเปียโน 4 ตัวและเครื่องเคาะจังหวะ โดยมีErnest Ansermet เป็นผู้ควบคุม วง ผลงานนี้มักจะแสดงเป็นภาษารัสเซียหรือฝรั่งเศส บางครั้งก็มีการใช้คำแปลภาษาอังกฤษ และ Stravinsky ใช้คำแปลภาษาอังกฤษในการบันทึกเสียงที่เขาควบคุมวงให้กับ Columbia Records ในปี พ.ศ. 2477 และ พ.ศ. 2492
ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 1926 ณโรงละคร His Majesty's Theatreส่วนของเปียโนบรรเลงโดยนักประพันธ์เพลงFrancis Poulenc , Georges Auric , Vittorio RietiและVernon Duke [ 8 ] เมื่อ Stravinsky อำนวยการบันทึกเสียงโดยใช้บทประพันธ์ภาษาอังกฤษในปี 1959 นักเปียโนทั้งสี่คนคือนักประพันธ์เพลงSamuel Barber , Aaron Copland , Lukas FossและRoger Sessions [ 9 ] ในการแสดงบัลเลต์ที่Covent Garden ในลอนดอน เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1962 นักประพันธ์เพลงสี่คน ได้แก่John Gardner , Malcolm Williamson , Richard Rodney BennettและEdmund Rubbraเป็นผู้เล่นส่วนของเปียโน[ 10 ]
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของLes Noces เวอร์ชันปี 1919 ที่มีซิมบาลอมฮาร์โมเนียมและเปียโนลา จัดขึ้นในปี 1981 ที่ปารีส โดยมีปิแอร์ บูเลซเป็น ผู้ควบคุมวง [ 11 ]
วงออร์เคสตราลอสแอนเจลิสฟิลฮาร์โมนิกได้ว่าจ้าง สตี เวน สตัคกีให้เรียบเรียงดนตรีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และได้ทำการแสดงรอบปฐมทัศน์ภายใต้การควบคุมของเอซา-เป็กกา ซาโลเนนเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 2551 ณหอแสดงคอนเสิร์ตวอลต์ดิสนีย์การเรียบเรียงนี้ยังคงส่วนของเครื่องเคาะจังหวะของสตราวินสกีไว้ ในขณะที่แทนที่เปียโนสี่ตัวด้วยวงออร์เคสตราขนาดใหญ่
เวอร์ชันที่มีเปียโนลาซึ่งสตราวินสกีทำไม่เสร็จนั้นได้รับการทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยได้รับอนุญาตจากทายาทของสตราวินสกีโดยนักประพันธ์ชาวดัตช์ชื่อธีโอ เวอร์เบย์และแสดงในเนเธอร์แลนด์ในปี 2009 [ 12 ]
บัลเลต์เรื่อง Les nocesเวอร์ชันใหม่ได้รับการแสดงโดยคณะบัลเลต์แห่งชาติอังกฤษที่Sadler's Wellsในเดือนกันยายน พ.ศ. 2566 โดยมี Andrea Miller เป็นผู้振振ท่าเต้น[ 13 ]
จัดแสดงที่Woolwich Works , 13 – 14 มกราคม 2024 ลอนดอนประเทศอังกฤษหนึ่งร้อยปีแห่งนิจินสกา[ 2 ]
การตอบรับเชิงวิจารณ์และมรดกที่ทิ้งไว้
การแสดง Les Nocesในช่วงแรกได้รับการตอบรับที่หลากหลาย แม้ว่าการแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสในปี 1923 จะได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น[ 14 ] แต่การแสดงในลอนดอนสามปีต่อมากลับได้รับการตอบรับเชิงลบจากนักวิจารณ์อย่างมาก จน Eric Walter White กล่าวว่า "ความรุนแรงของการโจมตีนี้ทำให้ HG Wells (นักเขียนนวนิยาย) โกรธแค้นมากจนในวันที่ 18 มิถุนายน 1926 เขาจึงเขียนจดหมายเปิดผนึก" จดหมายของ Wells ที่ White อ้างถึงกล่าวว่า "ผมไม่รู้จักบัลเลต์เรื่องอื่นใดที่น่าสนใจ สนุกสนาน สดใหม่ หรือน่าตื่นเต้นเท่ากับLes Noces ... บัลเลต์เรื่องนี้เป็นการถ่ายทอดจิตวิญญาณของชาวนาออกมาทั้งทางเสียงและภาพ ด้วยความหนักแน่น ความซับซ้อนที่ตั้งใจและเรียบง่าย จังหวะที่หลากหลายอย่างละเอียดอ่อน และกระแสความตื่นเต้นที่ลึกซึ้ง ซึ่งจะทำให้ผู้ชายหรือผู้หญิงที่ฉลาดทุกคนที่ไปชมต้องประหลาดใจและชื่นชอบ" [ 15 ]
ปฏิกิริยาอันเคร่งครัดของนักวิจารณ์ชาวโซเวียต เช่นทิคอน คเรนนิคอฟไม่ใช่เรื่องน่าประหลาดใจ: "ในPetrushkaและLes Nocesสตราวินสกี ด้วยการอนุญาตของเดียกิเลฟ ใช้ประเพณีพื้นบ้านของรัสเซียเพื่อเยาะเย้ยประเพณีเหล่านั้นเพื่อประโยชน์ของผู้ชมชาวยุโรป ซึ่งเขาทำโดยการเน้นความดั้งเดิมแบบเอเชีย ความหยาบกระด้าง และสัญชาตญาณของสัตว์ และจงใจนำเสนอแรงจูงใจทางเพศ ทำนองเพลงพื้นบ้านโบราณถูกบิดเบือนโดยเจตนา ราวกับมองเห็นในกระจกบิดเบี้ยว" [ 16 ]อย่างไรก็ตาม ในปี 1929 บอริส อาซาฟเยฟนักดนตรีวิทยาที่ไม่ค่อยโน้มเอียงที่จะยึดติดกับ " แนวทางของพรรค " ได้ทำนายอย่างชาญฉลาดว่า: "คนรุ่นใหม่จะพบในโน้ตเพลงของNocesแหล่งดนตรีที่ไม่มีวันหมดสิ้นและวิธีการสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ๆ ซึ่งเป็นเหมือนคู่มือฝึกฝนทักษะทางเทคนิคอย่างแท้จริง" [ 17 ]
กาลเวลาได้แสดงให้เห็นแล้วว่าLes Nocesเป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ที่สุดของ Stravinsky Stephen Walsh เขียนไว้ในปี 1988 ว่า "แม้ว่าผลงานละครอื่นๆ ของ Stravinsky จะได้รับการยกย่องมากกว่า … The Weddingในหลายแง่มุมถือเป็นผลงานที่ล้ำสมัยที่สุด มีเอกลักษณ์ที่สุด และอาจกล่าวได้ว่ายิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดของเขา" [ 18 ]
Howard Goodallได้ชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลของเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของLes Nocesว่า "สำหรับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เมื่อพวกเขาค่อยๆ พบกับLes Nocesเสียงที่แปลกประหลาดและดุดันราวกับเสียงดั้งเดิมของมันก็พิสูจน์แล้วว่าไม่อาจต้านทานได้... โลกแห่งเสียงของLes Nocesนั้นเรียกได้ว่าเป็นการผสมผสานที่ถูกเลียนแบบมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 นอกเหนือจากดนตรีแจ๊สและดนตรีป็อป" Goodall ได้ระบุรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ได้รับอิทธิพลจากมัน เช่นOrff , Bartók , Messiaenและอีกมากมาย รวมถึงนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์[ 19 ]
ในบันทึกความทรงจำของเธอเกี่ยวกับการทำงานเป็นตัวแทนของสตราวินสกีในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขา ลิเลียน ลิบแมน เล่าถึงความชื่นชอบเป็นพิเศษของนักประพันธ์ที่มีต่อผลงานชิ้นนี้ว่า: "อย่างไรก็ตาม เขามีผลงานชิ้นโปรดเหมือนพ่อที่มีลูกชายคนโปรดหรือไม่?... ฉันคิดว่ามันคือLes Noces ... ดูเหมือนว่ามันจะดึงดูดใจเขามากกว่าผลงานชิ้นอื่นใดของเขา ในช่วงเวลาที่ฉันรู้จักเขา การกล่าวถึงLes Nocesไม่เคยทำให้เขาไม่ยิ้มเลยสักครั้ง เหมือนกับที่เขาทักทายคนที่เขารักมาก" [ 20 ]
บันทึกที่น่าสนใจ
- บันทึกเสียงปี 1934 ที่อำนวยเพลงโดยสตราวินสกี โดยใช้บทประพันธ์ภาษาอังกฤษ ได้รับการนำกลับมาวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีโดย EMI ในฐานะส่วนหนึ่งของชุด "Composers in Person" ของพวกเขา
- สตราวินสกีอำนวยการบันทึกเสียงครั้งที่สอง ซึ่งเป็นภาษาอังกฤษเช่นกัน ในปี 1959 โดยมีนักดนตรีเดี่ยว ได้แก่ มิลเดรด อัลเลน (แซ็กโซโฟนหญิง); เรจินา ซาร์ฟาตี (แซ็กโซโฟนชาย); ลอเรน ดริสคอล (ทรัมเป็ต); โรเบิร์ต โอลิเวอร์ (เบส); คณะนักร้องประสานเสียงอเมริกันคอนเสิร์ต; นักเปียโนซามูเอล บาร์เบอร์ , แอรอน คอปแลนด์ , ลูคัส ฟอสส์ , โร เจอร์ เซสชันส์ ; และวงดุริยางค์เครื่องเคาะโคลัมเบีย; ซึ่งได้รับการออกจำหน่ายซ้ำโดยโซนี่ คลาสสิกัล ในปี 2016
- โรเบิร์ต คราฟต์บันทึกเวอร์ชันแรกๆ ของเพลงLes Nocesในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ลงในแผ่นเสียง LP ของโคลัมเบีย โดยใช้เปียโนแทนเปียโนขนาดเล็ก
- บันทึกเสียงที่แนะนำโดย BBC Radio 3คือบันทึกเสียงที่จัดทำขึ้นในปี 1990 โดย Voronezh Chamber Choir, New London Chamber Choir, Ensemble, James Wood (ผู้กำกับ) Hyperion CDA 66410 [ 21 ]
- ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์อำนวยเพลงให้กับวง English Bach Festival Orchestra and Chorus ในการบันทึกเสียงสำหรับค่ายDeutsche Grammophonในปี 1977 โดยมีมาร์ธา อาร์เกอริช , คริสเตียน ซิมเมอร์แมน , ไซเปรียน คัตซาริสและโฮเมโร ฟรานเชสช์เป็นนักเปียโน
- Radio Franceบันทึกผลงานในปี 2554 ทาง SACD โดยมี Virginie Pesch, Katalin Varkonyi, Pierre Vaello และ Vincent Menez; เครื่องเพอร์คัชชันของ l'Orchestre National de France & de la SMCQ de Montréal; ChOEur เดอวิทยุฝรั่งเศส; เรอเน บอสก์ วาทยกร; ฮาร์โมเนีย มุนดี – มิวสิคอร่า; ASIN: B00699QPNM. การ บันทึกนี้รวมทั้งเวอร์ชันปี 1923 และ 1919 โดย Stravinsky ซึ่งรุ่นหลังมีซิมบาลมสองตัวฮาร์โมเนียมและเปียโนลา แทนที่จะเป็นเปียโนสี่ตัว
- วงDmitri Pokrovsky Ensembleซึ่งเป็นกลุ่มที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม ได้บันทึกเพลงนี้ให้กับค่าย Nonesuch ในปี 1994
การออกแบบท่าเต้น
การตีความท่าเต้นของBronislava Nijinska ใน Les Nocesได้รับการขนานนามว่าเป็นแนวคิดสตรีนิยมเบื้องต้น[ 23 ] Les Nocesละทิ้งลักษณะที่ร่าเริงของงานแต่งงานทั่วไป และนำเสนอธรรมชาติที่จำกัดของหน้าที่ของผู้หญิงในการแต่งงานแทน ฉากที่มืดมนและเศร้าหมองเป็นฉากหลังให้กับเครื่องแต่งกายที่เรียบง่ายและการเคลื่อนไหวที่แข็งทื่อ ความเป็นปัจเจกของนักเต้นถูกลอกออกไปในท่าเต้นของ Nijinska ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นนักแสดงบนเส้นทางที่กำหนดไว้ล่วงหน้า เนื่องจากการแต่งงานถูกมองว่าเป็นวิธีที่จะรักษาและขยายชุมชน ท่าเต้นแสดงออกถึงสัญลักษณ์ เมื่อผู้หญิงรวมกลุ่มกันและกระทบพื้นซ้ำๆ ด้วยรองเท้า pointe ของพวกเธอ ด้วยความเข้มข้นที่แข็งทื่อ ราวกับจะบอกเล่าเรื่องราวของการต่อสู้และความเคารพสูงสุดของพวกเธอ วัฒนธรรมชาวนาของรัสเซียและความกตัญญูที่มันปลุกเร้าในผู้คนนั้นถูกนำเสนอในผลงานของ Nijinska
หมายเหตุ
- ↑ความคิดที่ว่าการประสานเสียงเปียโนลากับเครื่องดนตรีอื่นเป็นไปไม่ได้หรือทำได้ยากนั้นไม่ถูกต้อง มีคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้งที่เปียโนลาบรรเลงประกอบดนตรีห้อง หรือใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนแชร์โต เริ่มตั้งแต่ปี 1900 เมื่อ Luigi Kunits หัวหน้าวงออร์เคสตราซิมโฟนีพิตต์สเบิร์กได้รับการบรรเลงประกอบโดยนักเปียโน Charles Parkyn ตัวอย่างหนึ่งคือคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 3 ของ Rachmaninoff กับวงออร์เคสตราวิทยุเฟลมิชในบรัสเซลส์โดยใช้แผ่นเสียงที่จัดเรียงใหม่และเจาะรูในเดือนมีนาคม 2007 [ 4 ]
อ่านเพิ่มเติม
- Mazo, Margarita (ฤดูใบไม้ผลิ 1990). " Les Noces ของ Stravinsky และพิธีกรรมงานแต่งงานในหมู่บ้านรัสเซีย". วารสารของ American Musicological Society . 43 (1): 99– 142. doi : 10.2307/831407 . JSTOR 831407 .
ลิงก์ภายนอก
- Dance Pages: Les Noces . สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2548
- เคลเมนต์ส, แอนดรูว์. "สตราวินสกี: เลส์ โนเซส " . เดอะการ์เดียน . 2 พฤศจิกายน 2001. สืบค้นเมื่อ 26 กันยายน 2015.
- เบรนแดน แมคคาร์ธี. เลส์ โนเซสและประวัติการแสดง . สืบค้นเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2005
- บทวิจารณ์บัลเลต์เรื่องLes Nocesในเวอร์ชันต่างๆ ที่ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดยคณะนักเต้นที่แตกต่างกัน
- สตราวินสกีและเปียโนลา บนเว็บไซต์ของสถาบันเปียโนลา
- แอนโทลินีสร้างความประทับใจให้กับผลงานมัลติมีเดียชิ้นเอกของสตราวินสกีวิทยาลัยโบว์โดอิน สืบค้นเมื่อ 13 กรกฎาคม 2550
- Les Noces (ฉบับปี 1919, Verbeyเสร็จสิ้น) สำหรับนักร้องเดี่ยว, นักร้องประสานเสียง, เปียโนลา,ฮาร์โมเนียม, เครื่องเพอร์คัชชัน