Liber Veritatisซึ่งหมายถึง " หนังสือแห่งความจริง"ในภาษาละติน เป็นหนังสือภาพวาดที่บันทึกภาพเขียนที่เสร็จสมบูรณ์ของClaude Lorrainหรือที่รู้จักในภาษาอังกฤษว่า "Claude" Claude เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ในกรุงโรม เขาเริ่มบันทึกภาพนี้ในปี 1635/6 เมื่อเขาเริ่มประสบความสำเร็จอย่างสูง และบันทึกนี้เรื่อยมาจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1682 ปัจจุบันหนังสือเล่มนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์อังกฤษและเคยเป็นของดยุคแห่งเดวอนเชอร์ตั้งแต่ช่วงปี 1720 จนถึงปี 1957 หนังสือเล่มนี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำในรูปแบบสิ่งพิมพ์ตั้งแต่ปี 1774 ถึง 1777 โดยRichard Earlomและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะภูมิทัศน์ของอังกฤษ^{[ 1 ]} ชื่อLiber Veritatisดูเหมือนจะถูกคิดค้นขึ้นสำหรับการพิมพ์ซ้ำเหล่านี้ แต่ปัจจุบันก็ถูกนำมาใช้สำหรับต้นฉบับด้วย^{[ 2 ]}

ภาพวาดเหล่านี้ เช่นเดียวกับภาพวาดส่วนใหญ่ของ Claude ผสมผสานปากกาและสีน้ำ โดยสีน้ำจะเป็นสีน้ำตาลหรือสีเทา และมักจะใช้ทั้งสองสี มักจะมีการเพิ่มไฮไลท์ด้วยสีขาวและบางครั้งอาจมีการแต้มสีอื่นๆ เช่น สีทองและสีน้ำเงิน^{[ 3 ]}

หนังสือต้นฉบับเป็นสมุดร่างภาพที่ประกอบด้วยกลุ่มหน้ากระดาษสีขาวและสีน้ำเงินสลับกัน กลุ่มละสี่หน้า โดยมีขนาดหน้ากระดาษเฉลี่ย 19.4 x 25.7 ซม. (7.6 x 10.1 นิ้ว) โคลดเริ่มต้นด้วยภาพเหมือนตนเอง จากนั้นจึงให้ภาพวาดแต่ละภาพอยู่ในหน้าเดียวกัน โดยมักจะบันทึกรายละเอียดเล็กน้อยไว้ด้านหลังของภาพวาด เช่น หมายเลขอ้างอิง ลายเซ็น ชื่อผู้อุปถัมภ์ และถิ่นกำเนิด (หากไม่ใช่คนท้องถิ่น) และมักจะมีบันทึกเกี่ยวกับหัวเรื่อง หลังจากนั้นไม่กี่ปี เขาเริ่มเพิ่มวันที่ลงไปด้วย มีภาพวาดทั้งหมด 195 ภาพที่บันทึกไว้ในลักษณะนี้ หนังสือเล่มนี้ได้รับการเพิ่มเติมและเข้าเล่มใหม่ ซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป^{[ 4 ]} มีดัชนีที่เขียนด้วยลายมือสองรายการ อย่างน้อยรายการแรกถือว่าเขียนโดยโคลดเอง^{[ 5 ]}

บันทึกผลงานของศิลปินเช่นนี้หายากมากจากช่วงเวลานี้หรือก่อนหน้านี้ และเป็นประโยชน์อย่างมากต่อนักวิชาการ ภาพวาดเหล่านี้ถูกบันทึกไว้ในเอกสารเกี่ยวกับภาพเขียน เช่น "LV 123" Claude บอกกับFilippo Baldinucci ผู้เขียนชีวประวัติของเขา ซึ่งเขาได้แสดงบันทึกนี้ให้ดูในช่วงท้ายของชีวิตว่า เขาเก็บบันทึกนี้ไว้เพื่อป้องกันจิตรกรคนอื่น ๆ ที่แอบอ้างผลงานของตนเป็นของเขา ซึ่งเริ่มเกิดขึ้นแล้วตั้งแต่เขาเริ่มทำ^{[ 6 ]} ภาพวาดเหล่านี้มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป จนกระทั่ง "หนังสือเล่มนี้กลายเป็นสมบัติล้ำค่าที่สุดของเขาและแทบจะเป็นจุดหมายปลายทางในตัวเองในฐานะงานศิลปะ" ^{[ 7 ]}

ภาพวาดในLiber Veritatisเป็นบันทึกของผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งตรงกันข้ามกับภาพร่างและแบบจำลองที่ Claude และศิลปินคนอื่นๆ มักทำขึ้นก่อนหรือระหว่างการวาดภาพ ภาพวาดเพื่อการบันทึกเหล่านี้มักจะแยกแยะได้ยากจากภาพวาดเตรียมการ และวิธีการที่เป็นระบบของ Claude นั้นถือว่าพิเศษ ภาพวาดสุดท้ายของ Claude คือAscanius Shooting the Stag of Sylvia (ค.ศ. 1682 พิพิธภัณฑ์ Ashmoleanเมืองออกซ์ฟอร์ด) ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ และไม่ปรากฏในหนังสือ สันนิษฐานว่าภาพนี้ยังคงอยู่บนขาตั้งภาพเมื่อเขาเสียชีวิต ดังนั้นภาพวาดสำหรับหนังสือจึงยังไม่เสร็จสมบูรณ์^{[ 8 ]}

ภาพวาดถูกเติมเต็มหน้ากระดาษของสมุดร่าง โดยใช้รูปแบบ "แนวตั้ง" หรือ "แนวนอน" ตามความเหมาะสม ดังนั้นองค์ประกอบจึงมักถูกบีบหรือยืดเล็กน้อยเพื่อให้เข้ากับอัตราส่วนภาพ ที่แตกต่างกัน ของสมุดร่างเมื่อเทียบกับภาพวาด^{[ 9 ]} โดยทั่วไปแล้วองค์ประกอบจะถูกคัดลอกอย่างซื่อสัตย์มากยิ่งขึ้นเมื่อชุดภาพวาดดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม รายละเอียดของใบไม้โดยเฉพาะบางครั้งก็ถูกดัดแปลงอย่างอิสระภาพทิวทัศน์กับฮาการ์และเทวดาในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน (NG 61, ลงวันที่ 1646) ปรากฏว่าถูกบันทึกไว้โดย LV 106 แต่ในขณะที่ภาพวาดอยู่ในรูปแบบ "แนวตั้ง" ภาพวาดกลับอยู่ในรูปแบบ "แนวนอน" ในภาพวาดรายละเอียดบางอย่างถูกเปลี่ยนแปลง และภูเขาตรงกลางและพืชพรรณด้านข้างถูกขยายออก^{[ 10 ]}

ไม่ใช่ภาพวาดทุกภาพที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของโคลดจะแสดงไว้ทั้งหมด การปรับปรุงหนังสือของโคลดในช่วงสองปีแรกดูเหมือนจะไม่สม่ำเสมอ^{[ 11 ]}ผลงานขนาดเล็กและเวอร์ชันที่สองของหัวข้อเดียวกัน ซึ่งโคลดมักสร้างขึ้น มักถูกละเว้น^{[ 12 ]} เห็นได้ชัดว่าชุดนี้เริ่มต้นบนกระดาษแผ่นแยก แต่ไม่นานโคลดก็ได้นำกระดาษเหล่านี้และกระดาษเปล่าจำนวนมากมาเย็บรวมกันเป็นหนังสือ^{[ 13 ]}เห็นได้ชัดว่าหนังสือต้นฉบับจบลงที่ LV 185 ในวันที่ 25 มีนาคม 1675 ตามที่บันทึกของโคลดที่ด้านหลังระบุไว้ แต่ก็มีการเพิ่มแผ่นอื่นๆ เข้าไปอีก^{[ 14 ]}

จากการระบุอย่างเฉพาะเจาะจงในพินัยกรรมของเขา^{[ 15 ]} Claude ได้ยกหนังสือเล่มนี้ให้แก่ Agnese บุตรสาวบุญธรรมของเขา ซึ่งโดยทั่วไปเชื่อกันว่าเป็นบุตรสาวแท้ๆ ของเขาที่เกิดจากคนรับใช้ ดูเหมือนว่าเธอจะเสียชีวิตก่อนปี 1716 และหนังสือเล่มนี้จึงตกทอดไปยัง Joseph หลานชายของ Claude หนังสือเล่มนี้อยู่ในปารีสราวปี 1717 ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีการเพิ่มดัชนีที่สองเป็นภาษาฝรั่งเศส บันทึกเจ้าของภาพวาดในปัจจุบัน อาจมีการเย็บเล่มใหม่ในช่วงเวลานี้ หนังสือเล่มนี้ถูกซื้อโดยWilliam Cavendish ดยุคแห่ง Devonshire คนที่ 2ในช่วงต้นทศวรรษ 1720 น่าจะเก็บไว้ที่Devonshire House ในลอนดอน ซึ่ง Gustav Friedrich Waagenได้เห็นในปี 1835 ^{[ 16 ]}อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้หาได้ยากสำหรับศิลปิน และฉบับพิมพ์ถือเป็นการเปิดเผยครั้งสำคัญสำหรับวงการศิลปะภูมิทัศน์อังกฤษที่กำลังเฟื่องฟู^{[ 17 ]} ช่วงเวลาอันยาวนานของการเข้าถึงที่จำกัดและการใช้งานน้อย ทำให้ภาพวาดอยู่ในสภาพ "ดีเยี่ยม" แม้ว่ากระดาษจะบางก็ตาม^{[ 18 ]}

เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 หนังสือเล่มนี้ถูกแยกชิ้นส่วนและนำแผ่นกระดาษแต่ละแผ่นมาติดทีละแผ่นแล้วนำไปเข้าเล่มใหม่ แผ่นกระดาษที่ใช้ติดถูกตัดออกเพื่อให้เห็นด้านหลังของแผ่นกระดาษ มีการเพิ่มภาพวาดของ Claude อีก 5 ภาพ ทำให้มีภาพวาดครบ 200 ภาพ^{[ 19 ]}

ในปี ค.ศ. 1850 หนังสือเล่มนี้ได้ย้ายไปอยู่ที่Chatsworth HouseในDerbyshireซึ่งเป็นคฤหาสน์ในชนบทของ Devonshire ในปี ค.ศ. 1957 หนังสือเล่มนี้ถูกยกให้แก่ประเทศชาติในฐานะส่วนหนึ่งของ การจัดการ ภาษีมรดกหลังจากการเสียชีวิตของดยุคองค์ที่ 9และถูกนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อังกฤษ^{[ 20 ]}หนังสือเล่มนี้ถูกนำเสนอโดยภาพถ่ายของบางหน้าในนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของ Claude ในปี ค.ศ. 1969 (ในNewcastle-upon-Tyneและลอนดอน) "ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุผลด้านความปลอดภัยและค่าใช้จ่าย" และเพราะสามารถจัดแสดงได้เพียงหน้าเดียว^{[ 21 ]}ในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1970 หนังสือเล่มนี้ถูกแยกชิ้นส่วนและนำหน้ากระดาษแต่ละหน้ามาติดทีละหน้า ต่อมาหน้ากระดาษเหล่านั้นได้ถูกให้ยืมไปจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ^{[ 22 ]}

ริชาร์ด เอิร์ลลอมช่างพิมพ์ชั้นนำของอังกฤษได้รับมอบหมายจากจอห์น บอยเดลล์ให้คัดลอกภาพวาดทั้งหมด 200 ภาพเป็นภาพพิมพ์ ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1774 ถึง 1777 เมื่อมีการตีพิมพ์ฉบับรวมเล่มสองเล่มในชื่อLiber Veritatis หรือ ชุดภาพพิมพ์สองร้อยภาพ ตามแบบฉบับดั้งเดิมของโคลด เลอ ลอร์แร็ง ในคอลเลกชันของท่านดยุคแห่งเดวอนเชอร์ จัดทำโดยริชาร์ด เอิร์ลลอม ในรูปแบบและรสนิยมเดียวกับภาพวาด...พร้อมคำจารึกด้านหลัง ซึ่งเป็น "แคตตาล็อกรายละเอียดของภาพพิมพ์แต่ละภาพ" และเจ้าของปัจจุบัน หากทราบ เล่มเพิ่มเติมอีก 100 ภาพพิมพ์จากภาพวาดอื่นๆ ของโคลดจากคอลเลกชันต่างๆ ของอังกฤษ ได้ถูกเพิ่มเข้ามาในปี 1819 โดยใช้ชื่อ "Liber Veritas" เช่นกัน^{[ 23 ]}

ภาพพิมพ์ใช้เทคนิคการกัดกรดสำหรับเส้นปากกาของ Claude และเทคนิค mezzotintสำหรับหมึกพิมพ์ ทำให้ได้ภาพที่เหมือนต้นฉบับมาก^{[ 24 ]} ภาพพิมพ์ทั้งหมดใช้หมึกสีน้ำตาลบนกระดาษสีขาว โดยไม่คำนึงถึงสีน้ำเงินของครึ่งหนึ่งของหน้าต้นฉบับ ภาพพิมพ์เหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก มีการพิมพ์ซ้ำและปรับปรุงแผ่นพิมพ์เพื่อให้ได้ภาพพิมพ์ที่มีรายละเอียดมากขึ้น ครูสอนวาดภาพแนะนำให้ใช้ภาพพิมพ์เหล่านี้เป็นแบบอย่างในการคัดลอก และมีอิทธิพลต่อเทคนิคของศิลปินสีน้ำชาวอังกฤษโดยเฉพาะ เช่นFrancis Towne ^{[ 25 ]}

ภาพพิมพ์ชุดสมบูรณ์อีกชุดหนึ่งจากหนังสือLiber VeritatisโดยLudovico Caraccioloได้รับการตีพิมพ์ในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2358 ^{[ 26 ]} Caracciolo เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอิตาลี ซึ่งต่อมาได้รับการอุปถัมภ์จากElizabeth Fosterดัชเชสคนที่สองของดยุคคนที่ 5ผู้ซึ่งย้ายไปอยู่ที่กรุงโรมหลังจากเป็นม่ายในปี พ.ศ. 2354 ^{[ 27 ]} หน้าทั้งหมดได้รับการพิมพ์ซ้ำในหนังสือเกี่ยวกับLiber VeritatisโดยMichael Kitsonและขณะนี้สามารถดูได้ทางออนไลน์บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์อังกฤษ

Liber Veritatisเป็นแรงบันดาลใจให้JMW TurnerรวบรวมLiber Studiorum ( ภาษาละติน : หนังสือการศึกษา ) ซึ่งเป็นชุดภาพพิมพ์ 71 ภาพจากภาพวาดและสีน้ำ ของเขา ที่พิมพ์ระหว่างปี 1807 ถึง 1819 ^{[ 28 ]} ศิลปินรุ่นหลังบางคนใช้ชื่อLiber Veritatisสำหรับบันทึกภาพวาดที่คล้ายกันของผลงานของพวกเขาเอง รวมถึงAndreas Schelfhout (1787–1870) นักวาดทิวทัศน์ชาวดัตช์ และEugène Burnand (1850–1921) จิตรกรชาวสวิส

• 
  ภาพวาดจากภาพเขียนในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ ( ภาพเขียน )
• 
  ภาพวาดทิวทัศน์ชนบทพร้อมซุ้มประตูไททัสที่ปราสาทลองฟอร์ด^{[ 29 ]}
• 
  LV 137, ภาพทิวทัศน์ชายฝั่งพร้อมการสู้รบบนสะพานซึ่งมีภาพวาดสองเวอร์ชันที่เป็นที่รู้จัก (เวอร์ชันหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน )
• 
  ภาพวาดอีกภาพหนึ่ง ซึ่งไม่ได้อยู่ในหนังสือ เป็นภาพของภาพวาดเดียวกัน

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับLiber Veritatis of Claude Lorrain

• คิตสัน, ไมเคิล . 1978. คล็อด ลอร์เรน, Liber Veritatis . สิ่งพิมพ์พิพิธภัณฑ์บริติชลอนดอน

• Liber Veritatisออนไลน์ที่บริติชมิวเซียม