การวาดภาพทิวทัศน์หรือที่รู้จักกันในชื่อศิลปะทิวทัศน์คือการวาดภาพทิวทัศน์ธรรมชาติ เช่น ภูเขา หุบเขา แม่น้ำ ต้นไม้ และป่าไม้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่หัวข้อหลักคือทิวทัศน์กว้างๆ โดยมีองค์ประกอบต่างๆ จัดเรียงเป็นองค์ประกอบ ที่สอดคล้องกัน ในงานอื่นๆ พื้นหลังที่เป็นทิวทัศน์สำหรับรูปคนก็ยังคงเป็นส่วนสำคัญของงานได้ ท้องฟ้ามักจะรวมอยู่ในภาพ และสภาพอากาศมักเป็นองค์ประกอบหนึ่งขององค์ประกอบภาพ ทิวทัศน์ที่มีรายละเอียดเป็นหัวข้อที่แยกต่างหากนั้นไม่ได้พบในทุกประเพณีทางศิลปะ และจะพัฒนาขึ้นเมื่อมีประเพณีที่ซับซ้อนในการแสดงหัวข้ออื่นๆ แล้ว^{[ 1 ]}

ศิลปะการวาดภาพแบบตะวันตกและศิลปะจีนมีประเพณีหลักสองประการ ซึ่งสืบทอดมานานกว่าพันปีในทั้งสองกรณี การตระหนักถึงองค์ประกอบทางจิตวิญญาณในศิลปะภาพทิวทัศน์นั้นปรากฏมาตั้งแต่เริ่มต้นในศิลปะเอเชียตะวันออก โดยได้รับอิทธิพลจากลัทธิเต๋าและประเพณีทางปรัชญาอื่นๆ แต่ในตะวันตกนั้นเพิ่งปรากฏชัดเจนในยุคโรแมนติซิสซึม

ภาพทิวทัศน์ในงานศิลปะอาจเป็นจินตนาการทั้งหมด หรือคัดลอกมาจากความเป็นจริงด้วยความแม่นยำที่แตกต่างกัน หากจุดประสงค์หลักของภาพคือการแสดงสถานที่จริงที่เฉพาะเจาะจง โดยเฉพาะอย่างยิ่งรวมถึงอาคารที่โดดเด่น จะเรียกว่าภาพทิวทัศน์ภูมิประเทศ [ ^{2 ] ภาพ}ทิวทัศน์ดังกล่าว ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในรูปแบบภาพพิมพ์ในโลกตะวันตก มักถูกมองว่าด้อยกว่าภาพทิวทัศน์ศิลปะชั้นสูง แม้ว่าความแตกต่างนี้จะไม่ได้มีความหมายเสมอไป อคติที่คล้ายกันนี้เคยมีอยู่ในศิลปะจีน ซึ่งภาพวาดของปัญญาชนมักแสดงภาพทิวทัศน์ในจินตนาการ ในขณะที่ศิลปินมืออาชีพวาดภาพทิวทัศน์จริง^{[ 3 ]}

คำว่า "landscape" เข้ามาในภาษาอังกฤษสมัยใหม่ในรูปlandskip (สะกดได้หลายแบบ) ซึ่งเป็นการแปลงคำจากภาษาดัตช์landschapในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 โดยใช้เป็นคำสำหรับงานศิลปะโดยเฉพาะ และมีการใช้เป็นคำสำหรับภาพวาดครั้งแรกในปี 1598 ^{[ 4 ]} ภายในไม่กี่ทศวรรษต่อมา คำนี้ก็ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายทัศนียภาพในบทกวี^{[ 5 ]}และในที่สุดก็ถูกใช้เป็นคำสำหรับทัศนียภาพจริง อย่างไรก็ตาม คำที่เกี่ยวข้องอย่างlandscaefหรือlandskipeสำหรับพื้นที่โล่งนั้นมีอยู่ในภาษาอังกฤษโบราณแม้ว่าจะไม่มีบันทึกจาก ภาษา อังกฤษยุคกลาง ก็ตาม ^{[ 6 ]}

รูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดทั่วโลกแสดงให้เห็นสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นภูมิทัศน์น้อยมาก แม้ว่าจะมีเส้นพื้นดินและบางครั้งก็มีการระบุถึงภูเขา ต้นไม้ หรือลักษณะทางธรรมชาติอื่นๆ ก็ตาม "ภูมิทัศน์บริสุทธิ์" ที่เก่าแก่ที่สุดที่ไม่มีรูปคนคือภาพจิตรกรรมฝาผนังจากศิลปะมิโนอันเมื่อราว 1500 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 7 ]}

ภาพวาดฉากการล่าสัตว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่เกิดขึ้นในทิวทัศน์อันเงียบสงบของทุ่งกกในสามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนล์จากอียิปต์โบราณ สามารถสร้างความรู้สึกถึงสถานที่ได้อย่างชัดเจน แต่เน้นที่รูปทรงของพืชแต่ละชนิด และรูปคนและสัตว์ มากกว่าภาพรวมของภูมิทัศน์ภาพเขียนฝา ผนัง จากสุสานของเนบามุนซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์บริติช (ประมาณ 1350 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียง

สำหรับการพรรณนาภูมิทัศน์ทั้งหมดอย่างสอดคล้องกัน จำเป็นต้องมีระบบทัศนวิสัยหรือมาตราส่วนระยะทางอย่างคร่าวๆ ซึ่งจากหลักฐานทางวรรณกรรมดูเหมือนว่าระบบนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกในกรีกโบราณใน ยุค เฮลเลนิสติกแม้ว่าจะไม่มีตัวอย่างขนาดใหญ่หลงเหลืออยู่ก็ตาม ภูมิทัศน์ โรมันโบราณ ยัง คงหลงเหลืออยู่มากกว่า ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชเป็นต้นไป โดยเฉพาะภาพจิตรกรรมฝาผนังภูมิทัศน์ที่ตกแต่งห้องต่างๆ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในแหล่งโบราณคดีของปอมเปอี เฮอ ร์คิวเลเนียมและที่อื่นๆ รวมถึงภาพโมเสก^{[ 8 ]}

ประเพณี การวาดภาพหมึกจีนแบบซานซุย ("ภูเขาน้ำ") หรือภูมิทัศน์ "บริสุทธิ์" ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์เพียงอย่างเดียวคือนักปราชญ์ หรือเพียงแค่ภาพกระท่อมของเขา ใช้ฉากหลังภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนเพื่อวาดภาพบุคคล และศิลปะภูมิทัศน์ในยุคนี้ยังคงมีสถานะเป็นแบบคลาสสิกและเป็นที่เลียนแบบกันมากในประเพณีของจีน^{[ 9 ]}

ทั้งประเพณีโรมันและจีนมักแสดงภาพทิวทัศน์อันงดงามตระการตาในจินตนาการ โดยมักมีฉากหลังเป็นเทือกเขาที่ตระการตา – ในจีนมักมีน้ำตก และในโรมันมักมีทะเล ทะเลสาบ หรือแม่น้ำ สิ่งเหล่านี้มักถูกใช้ ดังตัวอย่างที่แสดงไว้ เพื่อเชื่อมช่องว่างระหว่างฉากหน้าที่มีผู้คนกับทิวทัศน์มุมกว้างในระยะไกล ซึ่งเป็นปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องสำหรับศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ สไตล์จีนโดยทั่วไปจะแสดงเพียงทิวทัศน์ระยะไกล หรือใช้พื้นดินที่ตายแล้วหรือหมอกเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานั้น

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพวาดทิวทัศน์ในตะวันตกและเอเชียตะวันออกคือ ในขณะที่ในตะวันตกจนถึงศตวรรษที่ 19 ภาพวาดทิวทัศน์มีสถานะต่ำในลำดับชั้นของประเภทศิลปะ ที่ยอมรับกัน ในเอเชียตะวันออก ภาพวาดหมึกภูเขาและน้ำแบบจีนคลาสสิกถือเป็นรูปแบบศิลปะทัศนศิลป์ที่มีชื่อเสียงที่สุดมาโดยตลอด ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ในทั้งสองภูมิภาคให้สถานะสูงสุดแก่งานที่ต้องใช้จินตนาการจากศิลปินมากที่สุด ในตะวันตกคือภาพวาดประวัติศาสตร์แต่ในเอเชียตะวันออกคือภาพวาดทิวทัศน์ในจินตนาการ ซึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างน้อยก็ในทางทฤษฎี เป็นนักปราชญ์ สมัครเล่น รวมถึงจักรพรรดิหลายพระองค์ของทั้งจีนและญี่ปุ่น พวกเขามักจะเป็นกวีด้วย ซึ่งบทกวีและภาพวาดของพวกเขาสามารถสื่อความหมายซึ่งกันและกันได้^{[ 10 ]}

อย่างไรก็ตาม ในโลกตะวันตก การวาดภาพประวัติศาสตร์จำเป็นต้องมีฉากหลังที่เป็นภูมิทัศน์ที่กว้างขวางตามความเหมาะสม ดังนั้นทฤษฎีนี้จึงไม่ได้ขัดขวางการพัฒนาการวาดภาพภูมิทัศน์โดยสิ้นเชิง เพราะเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพภูมิทัศน์ได้รับการยกระดับให้มีสถานะเทียบเท่ากับการวาดภาพประวัติศาสตร์โดยการเพิ่มรูปคนขนาดเล็กเพื่อสร้างฉากเล่าเรื่อง ซึ่งโดยทั่วไปมักเป็นเรื่องทางศาสนาหรือเทพนิยาย

ในศิลปะยุคกลาง ตอนต้นของตะวันตก ความสนใจในภูมิทัศน์แทบจะหายไปโดยสิ้นเชิง เหลืออยู่เพียงในสำเนาของ งาน ยุคโบราณตอนปลายเช่นUtrecht Psalter เท่านั้น การปรับปรุงแหล่งข้อมูลนี้ครั้งสุดท้ายในเวอร์ชันโกธิคตอนต้น ลดภูมิทัศน์ที่เคยกว้างขวางลงเหลือเพียงต้นไม้ไม่กี่ต้นที่เติมเต็มช่องว่างในองค์ประกอบ โดยไม่มีความรู้สึกถึงพื้นที่โดยรวม^{[ 11 ]}การฟื้นคืนความสนใจในธรรมชาติในตอนแรกส่วนใหญ่ปรากฏให้เห็นในภาพวาดสวนขนาดเล็ก เช่นHortus Conclususหรือภาพใน พรมทอ millefleurภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปคนกำลังทำงานหรือเล่นอยู่หน้าฉากหลังที่เป็นต้นไม้หนาแน่นในพระราชวังของพระสันตะปาปา อาวิญงอาจเป็นการหลงเหลือที่ไม่เหมือนใครของสิ่งที่เคยเป็นหัวข้อทั่วไป^{[ 12 ]}ภาพจิตรกรรมฝาผนังสวนหลายภาพยังคงหลงเหลือมาจากบ้านโรมัน เช่นVilla of Livia ^{[ 13 ]}

ในช่วงศตวรรษที่ 14 จิออตโต ดิ บอนโดเนและผู้ติดตามของเขาเริ่มตระหนักถึงธรรมชาติในงานของพวกเขา โดยนำองค์ประกอบของภูมิทัศน์มาใช้เป็นฉากหลังสำหรับการกระทำของตัวละครในภาพวาดของพวกเขา มากขึ้นเรื่อยๆ ^{[ 14 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 การวาดภาพทิวทัศน์ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทหนึ่งในยุโรป เป็นฉากหลังสำหรับกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งมักแสดงออกในหัวข้อทางศาสนา เช่น ธีมของการพักผ่อนระหว่างการหลบหนีไปยังอียิปต์การเดินทางของโหราจารย์หรือนักบุญเจอโรมในทะเลทรายต้นฉบับลายมือที่ประดับประดาอย่างหรูหรามีความสำคัญมากในการพัฒนาภาพทิวทัศน์ในยุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดงานประจำเดือนเช่นที่อยู่ในTrès Riches Heures du Duc de Berryซึ่งโดยทั่วไปจะแสดงภาพบุคคลขนาดเล็ก ในฉากภูมิทัศน์ที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ ความก้าวหน้าที่โดดเด่นแสดงให้เห็นใน Turin-Milan Hoursที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักซึ่งปัจจุบันถูกทำลายไปมากจากไฟไหม้ การพัฒนาของหนังสือเล่มนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดเนเธอร์แลนด์ยุคต้นในช่วงที่เหลือของศตวรรษ ศิลปินที่รู้จักกันในชื่อ "Hand G" ซึ่งน่าจะเป็นหนึ่งใน พี่น้อง Van Eyckประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการจำลองเอฟเฟกต์ของแสงและความก้าวหน้าที่ดูเป็นธรรมชาติจากฉากหน้าไปยังทิวทัศน์ระยะไกล^{[ 15 ]}นี่เป็นสิ่งที่ศิลปินคนอื่นๆ พบว่าทำได้ยากเป็นเวลากว่าศตวรรษ โดยมักจะแก้ปัญหาด้วยการแสดงฉากหลังที่เป็นภูมิทัศน์จากด้านบนของกำแพงหรือขอบหน้าต่าง ราวกับว่ามองจากที่สูงมาก^{[ 16 ]}

ฉากหลังที่เป็นภูมิทัศน์สำหรับงานจิตรกรรมประเภทต่างๆ เริ่มมีความโดดเด่นและมีฝีมือมากขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 15 ช่วงปลายศตวรรษที่ 15 มีภาพวาดและสีน้ำที่เป็นภูมิทัศน์ล้วนๆ จากเลโอนาร์โด ดา วินชี , อัลเบรชต์ ดือเรอร์ , ฟรา บาร์โตโลเมโอและคนอื่นๆ แต่ภาพวาดและภาพพิมพ์ ที่เป็นภูมิทัศน์ล้วนๆ ซึ่งยังมีขนาดเล็กนั้น ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยอัลเบรชต์ อัลท์ดอร์เฟอร์และคนอื่นๆ จากโรงเรียนดานูบ ของเยอรมัน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม ด้านนอกของปีกของภาพสามส่วนโดยเจอราร์ด ดาวิดซึ่งมีอายุราวปี "1510–15" ถือเป็นภาพที่เก่าแก่ที่สุดจากประเทศต่ำและอาจจะเป็นภาพที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป ด้วย ^{[ 18 ]} ในขณะเดียวกันโยอาคิม ปาตินีร์ในเนเธอร์แลนด์ได้พัฒนา " ภูมิทัศน์โลก " ซึ่งเป็นรูปแบบของภูมิทัศน์แบบพาโนรามาที่มีรูปคนขนาดเล็กและใช้มุมมองทางอากาศที่สูง ซึ่งยังคงมีอิทธิพลอยู่เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ โดยถูกนำไปใช้และพัฒนาให้สมบูรณ์แบบโดยปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า การพัฒนาระบบทัศนียภาพเชิงกราฟิก อย่างละเอียดถี่ถ้วนของชาวอิตาลี เป็นที่รู้จักไปทั่วทั้งยุโรป ซึ่งทำให้สามารถวาดภาพทิวทัศน์ขนาดใหญ่และซับซ้อนได้อย่างมีประสิทธิภาพมาก

ทิวทัศน์ได้รับการทำให้เป็นอุดมคติ โดยส่วนใหญ่สะท้อนถึง อุดมคติ แบบชนบทที่ได้มาจากบทกวีคลาสสิก ซึ่งแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์เป็นครั้งแรกโดยจอร์โจเน และ ทิเชียนหนุ่มและยังคงเชื่อมโยงกับทิวทัศน์เนินเขาและป่าไม้ของอิตาลีเป็นหลัก ซึ่งถูกวาดโดยศิลปินจากยุโรปเหนือที่ไม่เคยไปเยือนอิตาลี เช่นเดียวกับนักปราชญ์ที่อาศัยอยู่ในที่ราบในจีนและญี่ปุ่นที่วาดภาพภูเขาสูงชัน แม้ว่าศิลปินรุ่นเยาว์มักจะได้รับการสนับสนุนให้ไปเยือนอิตาลีเพื่อสัมผัสแสงของอิตาลีแต่ศิลปินจากยุโรปเหนือหลายคนก็สามารถหาเลี้ยงชีพด้วยการขาย ภาพทิวทัศน์ แบบอิตาลี ได้ โดยไม่ต้องเสียเวลาเดินทางไปเลย อันที่จริง รูปแบบบางอย่างได้รับความนิยมมากจนกลายเป็นสูตรสำเร็จที่สามารถคัดลอกซ้ำแล้วซ้ำเล่าได้^{[ 19 ]}

การตีพิมพ์ภาพพิมพ์สองชุดรวม 48 ภาพ ( ภูมิทัศน์ขนาดเล็ก ) ใน เมืองแอนต์เวิร์ป ในปี 1559 และ 1561 ซึ่งวาดตามแบบของศิลปินนิรนามที่เรียกว่าปรมาจารย์แห่งภูมิทัศน์ขนาดเล็กแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากภูมิทัศน์โลกในจินตนาการที่อยู่ไกลออกไปซึ่งมีเนื้อหาทางศาสนา ไปสู่การวาดภาพระยะใกล้ในระดับสายตาของที่ดินและหมู่บ้านในชนบทที่สามารถระบุได้ ซึ่งมีผู้คนกำลังทำกิจกรรมประจำวัน การละทิ้งมุมมองแบบพาโนรามาของภูมิทัศน์โลกและมุ่งเน้นไปที่ความเรียบง่าย ชนบท และแม้กระทั่งลักษณะทางภูมิประเทศ ทำให้ภูมิทัศน์ขนาดเล็กเป็นการวางรากฐานสำหรับการวาดภาพภูมิทัศน์ของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 หลังจากการตีพิมพ์ภูมิทัศน์ขนาดเล็ก ศิลปินภูมิทัศน์ในประเทศต่ำก็ยังคงวาดภาพภูมิทัศน์โลกต่อไป หรือไม่ก็ปฏิบัติตามรูปแบบใหม่ที่นำเสนอโดยภูมิทัศน์ขนาดเล็ก^{[ 20 ]}

ความนิยมของภาพทิวทัศน์แปลกใหม่สามารถเห็นได้จากความสำเร็จของจิตรกรฟรานส์ โพสต์ซึ่งใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในการวาดภาพทิวทัศน์ของบราซิลหลังจากเดินทางไปที่นั่นในช่วงปี 1636–1644 จิตรกรคนอื่นๆ ที่ไม่เคยข้ามเทือกเขาแอลป์ก็สามารถหารายได้จากการขาย ภาพทิวทัศน์ ของไรน์แลนด์และบางคนก็สร้างฉากแฟนตาซีตามคำสั่งพิเศษ เช่นภาพทิวทัศน์ของ สเมียร์ เรนเบิร์ก โดย คอร์เนลิส เดอ มาน ในปี 1639

สูตรการจัดองค์ประกอบโดยใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่นrepoussoirได้รับการพัฒนาขึ้น ซึ่งยังคงมีอิทธิพลต่อการถ่ายภาพและการวาดภาพสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยPoussin ^{[ 21 ]}และClaude Lorrainศิลปินชาวฝรั่งเศสทั้งสองที่อาศัยอยู่ในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 และวาดภาพส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องราวคลาสสิก หรือฉากในพระคัมภีร์ที่ตั้งอยู่ในภูมิประเทศเดียวกัน แตกต่างจากศิลปินชาวดัตช์ร่วมสมัย ศิลปินภูมิทัศน์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศสส่วนใหญ่ยังคงต้องการรักษาการจัดประเภทของตนไว้ในลำดับชั้นของประเภทต่างๆเช่นการวาดภาพประวัติศาสตร์โดยการรวมรูปคนขนาดเล็กเพื่อแสดงฉากจากเทพนิยายคลาสสิกหรือพระคัมภีร์Salvator Rosaได้สร้างความตื่นเต้นให้กับภูมิทัศน์ของเขาด้วยการแสดงภาพชนบททางตอนใต้ของอิตาลีที่ดุร้ายกว่า ซึ่งมักจะมีโจรอาศัย อยู่ ^{[ 22 ]}

จิตรกรรมยุคทองของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ได้เห็นการเติบโตอย่างมากของจิตรกรรมภูมิทัศน์ ซึ่งมีศิลปินจำนวนมากเชี่ยวชาญ และมีการพัฒนาเทคนิคสัจนิยมที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่งในการพรรณนาแสงและสภาพอากาศ มีรูปแบบและช่วงเวลาที่แตกต่างกัน รวมถึงประเภทย่อยของจิตรกรรมทะเลและสัตว์ ตลอดจนรูปแบบเฉพาะของจิตรกรรมภูมิทัศน์แบบอิตาลี จิตรกรรมภูมิทัศน์ของเนเธอร์แลนด์ส่วนใหญ่มีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่จิตรกรรมภูมิทัศน์ในศิลปะบาโรกของเฟลมิชซึ่งมักมีผู้คนอยู่ด้วย มักมีขนาดใหญ่มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดผลงานที่ ปีเตอร์ ปอล รูเบนส์ วาดขึ้นสำหรับบ้านของเขาเอง ภาพพิมพ์ภูมิทัศน์ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน โดยผลงานของเรมแบรนด์และผลงานทดลองของเฮอร์คิวลีส เซเกอร์มักได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุด

ชาวดัตช์มักจะวาดภาพขนาดเล็กสำหรับบ้านขนาดเล็ก ลักษณะเฉพาะของภาพทิวทัศน์ของชาวดัตช์ที่ระบุไว้ในบัญชีรายการในยุคนั้น ได้แก่Batalje หรือภาพการต่อสู้ [ 23 ] Maneschijntje [ 24 ^{]หรือภาพ}แสงจันทร์Bosjes ^{[ 25} ] หรือ^{ภาพป่าBoederijtje}หรือภาพฟาร์ม [ ^{26 ] และ} Dorpje หรือภาพหมู่บ้าน^{[ 27 ] แม้ว่าจะไม่ ได้ ถูกตั้งชื่อในขณะนั้นว่าเป็นประเภทเฉพาะ แต่ความนิยมของซากปรักหักพังของโรมันได้เป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรภาพทิวทัศน์ชาวดัตช์หลายคนในยุคนั้นวาด ภาพ}ซากปรักหักพังในภูมิภาคของตนเอง เช่น อารามและโบสถ์ที่พังทลายหลังจากBeeldenstorm ^[ 28 ^]

Jacob van Ruisdaelถือเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ยุคทองของเนเธอร์แลนด์ที่มีความสามารถรอบด้านที่สุด^{[ 29 ]}ความนิยมของภาพทิวทัศน์ในเนเธอร์แลนด์ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่ภาพวาดทางศาสนาแทบจะหายไปใน สังคม คาลวินิสต์และการเสื่อมถอยของภาพวาดทางศาสนาในศตวรรษที่ 18 และ 19 ทั่วทั้งยุโรป ประกอบกับ ลัทธิโรแมน ติซิสม์ทำให้ภาพทิวทัศน์มีบทบาทและเกียรติยศมากขึ้นในศิลปะศตวรรษที่ 19 กว่าที่เคยเป็นมาก่อน

ในอังกฤษ เดิมทีภาพทิวทัศน์มักเป็นฉากหลังของภาพบุคคล โดยมักสื่อถึงสวนสาธารณะหรือที่ดินของเจ้าของที่ดิน แม้ว่าส่วนใหญ่จะวาดในลอนดอนโดยศิลปินที่ไม่เคยไปเยี่ยมชมที่ดินอันกว้างใหญ่ของผู้ถูกวาดเลยก็ตาม ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ของอังกฤษเริ่มต้นโดยแอนโทนี แวน ไดค์และศิลปินชาวเฟลมิช คนอื่นๆ ที่ทำงานอยู่ในอังกฤษ แต่ในศตวรรษที่ 18 ผลงานของโคลด ลอร์แร็ง ได้รับความนิยมอย่างมากและมีอิทธิพลต่อภาพวาดทิวทัศน์ รวมถึงสวนภูมิทัศน์ของอังกฤษโดย แคปา บิลิตี้ บราวน์และคนอื่นๆ ด้วย

ในศตวรรษที่ 18 การวาดภาพ สีน้ำโดยส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์ กลายเป็นศิลปะเฉพาะทางของอังกฤษ โดยมีทั้งตลาดที่คึกคักสำหรับงานระดับมืออาชีพ และจิตรกรสมัครเล่นจำนวนมาก ซึ่งหลายคนปฏิบัติตามระบบที่เป็นที่นิยมซึ่งพบได้ในหนังสือของAlexander Cozensและคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพทิวทัศน์ แสดงให้เห็นถึงการตีความภาพทิวทัศน์ของอังกฤษในแบบโรแมนติกที่หลากหลาย ซึ่งพบได้ในผลงานของJohn Constable , JMW TurnerและSamuel Palmerอย่างไรก็ตาม ศิลปินเหล่านี้ต่างก็ประสบปัญหาในการสร้างชื่อเสียงในตลาดศิลปะร่วมสมัย ซึ่งยังคงนิยมภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพเหมือนมากกว่า^{[ 30 ]}

ในยุโรป ดังที่จอห์น รัสกินกล่าวไว้^{[ 31 ]}และเซอร์เคนเนธ คลาร์กยืนยัน การวาดภาพทิวทัศน์ถือเป็น "ผลงานศิลปะชิ้นเอกของศตวรรษที่ 19" และ "ศิลปะที่โดดเด่น" ส่งผลให้ในช่วงเวลาต่อมา ผู้คน "มีแนวโน้มที่จะคิดว่าการชื่นชมความงามของธรรมชาติและการวาดภาพทิวทัศน์เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของเราที่เป็นปกติและยั่งยืน" ^{[ 32 ]}ในการวิเคราะห์ของคลาร์ก วิธีการของชาวยุโรปในการแปลงความซับซ้อนของทิวทัศน์ให้เป็นแนวคิดนั้นมีพื้นฐานมาจาก 4 แนวทางหลัก ได้แก่ การยอมรับสัญลักษณ์เชิงพรรณนา ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของธรรมชาติ การสร้างจินตนาการเพื่อบรรเทาความกลัวธรรมชาติที่ฝังรากลึก และความเชื่อในยุคทองแห่งความกลมกลืนและระเบียบ ซึ่งอาจฟื้นคืนมาได้

ศตวรรษที่ 18 ยังเป็นยุคทองของภาพพิมพ์ภูมิประเทศซึ่งแสดงภาพทิวทัศน์จริงได้อย่างแม่นยำในระดับหนึ่ง ในแบบที่ภาพวาดทิวทัศน์ทั่วไปทำได้ยาก ในช่วงแรก ภาพพิมพ์เหล่านี้มักเน้นที่อาคาร แต่เมื่อเวลาผ่านไป ด้วยการเติบโตของขบวนการโรแมนติกภาพทิวทัศน์ล้วนๆ ก็เริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้น ภาพพิมพ์ภูมิประเทศ ซึ่งมักมีจุดประสงค์เพื่อใส่กรอบและแขวนบนผนัง ยังคงเป็นสื่อที่ได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงศตวรรษที่ 20 แต่ก็มักถูกจัดอยู่ในประเภทศิลปะที่ด้อยกว่าภาพทิวทัศน์ที่จินตนาการขึ้น

ภาพทิวทัศน์ที่วาดด้วยสีน้ำบนกระดาษกลายเป็นงานเฉพาะทางที่โดดเด่น โดยเฉพาะในอังกฤษ ซึ่งมีการพัฒนาประเพณีเฉพาะของศิลปินผู้มีความสามารถที่วาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำเพียงอย่างเดียวหรือเกือบทั้งหมด ซึ่งไม่เกิดขึ้นในประเทศอื่นๆ ภาพเหล่านี้มักเป็นภาพทิวทัศน์จริง แม้ว่าบางครั้งองค์ประกอบจะถูกปรับเพื่อให้เกิดผลทางศิลปะ ภาพวาดเหล่านี้ขายได้ในราคาค่อนข้างถูก แต่ใช้เวลาในการผลิตนานกว่ามาก ศิลปินมืออาชีพเหล่านี้สามารถเพิ่มรายได้โดยการฝึก "กองทัพของมือสมัครเล่น" ที่วาดภาพเช่นกัน^{[ 33 ]}

ศิลปินชั้นนำ ได้แก่John Robert Cozens , Francis Towne , Thomas Girtin , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas HearneและJohn Warwick Smithซึ่งทั้งหมดอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และJohn Glover , Joseph Mallord William Turner , John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley FieldingและSamuel Palmerในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ^{[ 34 ]}

ขบวนการโรแมนติกได้จุดประกายความสนใจในศิลปะภูมิทัศน์ที่มีอยู่เดิม และภูมิทัศน์ที่ห่างไกลและป่าเถื่อน ซึ่งเคยเป็นองค์ประกอบที่ปรากฏซ้ำๆ ในศิลปะภูมิทัศน์ยุคก่อนๆ ก็กลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นมากขึ้น คาสปาร์ ดาวิด ฟรีดริช ชาวเยอรมัน มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการฝึกฝนในเดนมาร์กที่ซึ่งสไตล์ประจำชาติที่โดดเด่นได้พัฒนาขึ้น โดยดึงเอาแบบอย่างจากศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 มาใช้ เขาได้เพิ่มลัทธิโรแมนติกที่มีลักษณะกึ่งลึกลับเข้าไปด้วย จิตรกรชาวฝรั่งเศสพัฒนาการวาดภาพภูมิทัศน์ได้ช้ากว่า แต่ตั้งแต่ประมาณปี 1830 เป็นต้นมาฌอง-แบปติสต์-กามิลล์ โคโรต์และจิตรกรคนอื่นๆ ในโรงเรียนบาร์บิซงได้สร้างประเพณีการวาดภาพภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสขึ้นมา ซึ่งจะกลายเป็นประเพณีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ โดยที่กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์เป็นครั้งแรกที่ทำให้การวาดภาพภูมิทัศน์เป็นแหล่งหลักของนวัตกรรมทางสไตล์โดยทั่วไปในงานศิลปะทุกประเภท

ลัทธิชาตินิยมของสหรัฐจังหวัด ใหม่ เป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดทิวทัศน์ของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ได้รับความนิยม และในศตวรรษที่ 19 เมื่อชาติอื่นๆ พยายามพัฒนาโรงเรียนการวาดภาพประจำชาติที่โดดเด่น ความพยายามที่จะแสดงออกถึงลักษณะพิเศษของภูมิทัศน์ของบ้านเกิดเมืองนอนกลายเป็นแนวโน้มทั่วไป ในรัสเซีย เช่นเดียวกับในอเมริกา ขนาดมหึมาของภาพวาดเองก็เป็นการแสดงออกถึงลัทธิชาตินิยม ในโปแลนด์ตัวแทนหลักของ ภาพวาด ทิวทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้แก่Maksymilian Gierymski , Józef ChełmońskiและStanisław Masłowski ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}

ในสเปน ผู้ส่งเสริมหลักของแนวนี้คือจิตรกรชาวเบลเยียมที่เกิดในเบลเยียมคาร์ลอส เดอ เฮสซึ่งเป็นหนึ่งในอาจารย์สอนวิชาภูมิทัศน์ที่กระตือรือร้นที่สุดที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟอร์นันโดในมาดริดตั้งแต่ปี 1857 หลังจากศึกษากับปรมาจารย์ภูมิทัศน์ชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ เขาได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพกลางแจ้ง^{[ 38 ]}เมื่อกลับมาสเปน เฮสได้พานักเรียนของเขาไปวาดภาพในชนบท ภายใต้การสอนของเขา “จิตรกรเพิ่มจำนวนขึ้นและใช้ประโยชน์จากระบบรถไฟใหม่เพื่อสำรวจมุมที่ไกลที่สุดของภูมิประเทศของประเทศ” ^{[ 39 ] [ 40 ]}

ในสหรัฐอเมริกาสำนักศิลปะฮัดสันริเวอร์ซึ่งโดดเด่นในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 19 อาจเป็นพัฒนาการทางศิลปะภูมิทัศน์ของชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีที่สุด จิตรกรเหล่านี้สร้างสรรค์ผลงานขนาดมหึมาที่พยายามจับภาพความยิ่งใหญ่ของภูมิทัศน์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขา ผลงานของโทมัส โคลผู้ก่อตั้งสำนักศิลปะนี้ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป มีหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับอุดมคติทางปรัชญาของภาพวาดภูมิทัศน์ของยุโรป นั่นคือความเชื่อทางโลกในประโยชน์ทางจิตวิญญาณที่จะได้รับจากการพิจารณาความงามของธรรมชาติ ศิลปินรุ่นหลังของสำนักฮัดสันริเวอร์บางคน เช่นอัลเบิร์ต เบียร์สตัดต์ สร้างสรรค์ผลงานที่ให้ความรู้สึกไม่สบายใจนัก โดยเน้น (ด้วยความเกินจริงแบบโรแมนติกอย่างมาก) ในพลังดิบๆ หรือแม้แต่พลังที่น่าหวาดกลัวของธรรมชาติ เฟรเด อริก เอ็ดวิน เชิร์ชศิษย์ของโคล ได้สังเคราะห์แนวคิดของศิลปินร่วมสมัยของเขากับแนวคิดของปรมาจารย์ยุโรปยุคเก่าและงานเขียนของจอห์น รัสกินและอเล็กซานเดอร์ ฟอน ฮุมโบล ต์ จนกลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันชั้นนำของศตวรรษ^{[ 41 ]}ตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะภูมิทัศน์ของแคนาดาสามารถพบได้ในผลงานของกลุ่ม Group of Sevenซึ่งโดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 42 ]}

แม้ว่าในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การวาดภาพทิวทัศน์จะไม่โดดเด่นมากนัก แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนก็ยังคงวาดภาพทิวทัศน์ในหลากหลายสไตล์ ดังเช่นผลงานของเอ็ดเวิร์ด มุนช์ , จอร์เจีย โอ'คีฟฟ์ , ชาร์ลส์ อี. เบิร์ชฟิลด์ , นีล เวลลิเวอร์ , อเล็ก ซ์ แคทซ์ , มิลตัน เอเวอรี , ปีเตอร์ ดอยก์ , แอ นดรูว์ ไวเอธ , เดวิด ฮอกนีย์และซิดนีย์ โนแลน

• 
  จอห์น คอนสเตเบิล , ค.ศ. 1821, เดอะ เฮย์ เวน (The Hay Wain ) ศิลปะโรแมนติก ยุคต้น
• 
  โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทอร์เนอร์ , สวนสาธารณะที่บ้านเพ็ตเวิร์ธ , ประมาณปี 1830
• 
  เฟรเดอริก เอ็ดวิน เชิร์ช , หัวใจแห่งเทือกแอนดีส ,ปี 1859 เชิร์ชเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินฮัดสันริเวอร์สคูล ชาว อเมริกัน
• 
  อีวาน ไอวาซอฟสกี , 1863, เทือกเขาคอเคซัส . ศิลปะโรแมนติกตอนปลาย
• 
  ฌ็อง-บัปติสต์-คามิลล์ โกโรต์ , ประมาณ. พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) หอศิลป์แห่งชาติVille d'Avray กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.โรงเรียนบาร์บิซอน
• 
  ภาพวาด โดยCamille Pissarro ที่สถานีรถไฟ Lordship Lane , East Dulwich , ลอนดอน, อังกฤษ ประมาณปี 1870 ศิลปะแบบอิมเพรสชั่นนิสม์
• 
  พอล เซซานน์ , มงต์แซงต์-วิกตัวร์ , 1882–1885, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ศิลปะแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
• 
  วินเซนต์ แวน โกห์ , ราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาว , ปี 1889, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , นครนิวยอร์ก. ศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์
• 
  โคลด โมเนต์ , สาขาแม่น้ำเซน ใกล้เมืองกิเวอร์นี,ปี 1897 จิตรกร กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ มักวาดภาพ กลางแจ้งแม้จะไม่ใช่ทุกครั้งก็ตาม
• 
  Ivan Shishkinฝนตกในป่าโอ๊กพ.ศ. 2434 หอศิลป์ Tretyakov เปเรดวิซนิกิ
• 
  ไอแซค เลวิตัน , เหนือสันติสุขนิรันดร์, 1894
• 
  ภาพเขียน "ที่ราบสูงสกอตแลนด์" ของเฮนรี เบตส์ โจเอล ในช่วงทศวรรษ 1890 เป็นการตีความธรรมชาติในรูปแบบโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ ภาพวาดในยุควิกตอเรีย
• 
  "การบอกทิศทาง" โดยจอร์จ วิลลิส-ไพรซ์
• 
  Stanisław Masłowskiจิตรกรภูมิทัศน์ชาวโปแลนด์ - พระจันทร์ขึ้น , พ.ศ. 2427, สีน้ำมันบนผ้าใบ , พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ คราคูฟ , แผนกพิพิธภัณฑ์ Sukiennice
• 
  Stanisław Masłowski , Łubin – Droga polna ( ลูปิน – ทางเกวียน), สีน้ำ , 1909 ( พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในกรุงวอร์ซอ )

ภาพพาโนรามาสไตล์ราชสำนักริมแม่น้ำในช่วงเทศกาลชิงหมิง เป็นสำเนาในศตวรรษที่ 18 ของต้นฉบับสมัยราชวงศ์ซ่งในศตวรรษที่ 12 โดยศิลปินชาวจีนจาง เจ๋อต้วนภาพวาดต้นฉบับของจางได้รับการยกย่องจากนักวิชาการว่าเป็น "หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอารยธรรมจีน" ^{[ 43 ]}ม้วนภาพเริ่มต้นที่ปลายด้านขวา และจบลงด้านบนเมื่อจักรพรรดิขึ้นเรือยอชต์เพื่อเข้าร่วมขบวนเรือเฉลิมฉลองในแม่น้ำ โปรดสังเกตหินชมวิว ขนาดใหญ่เป็นพิเศษ ที่วางไว้ที่ขอบสุดของอ่าว

ภาพวาดทิวทัศน์ได้รับการขนานนามว่า "ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจีนที่มีต่อศิลปะของโลก" ^{[ 45 ]}และมีลักษณะพิเศษเฉพาะตัวเนื่องจาก ประเพณี เต๋าในวัฒนธรรมจีน^{[ 46 ]}วิลเลียม วัตสันกล่าวว่า "มีการกล่าวกันว่าบทบาทของศิลปะทิวทัศน์ในภาพวาดจีนนั้นสอดคล้องกับบทบาทของภาพเปลือยในตะวันตก ในฐานะที่เป็นธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลงในตัวเอง แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นพาหนะของความละเอียดอ่อนอันไม่มีที่สิ้นสุดของการมองเห็นและความรู้สึก" ^{[ 47 ]}

ตั้งแต่ สมัยราชวงศ์ฮั่น เป็นต้นมา ฉากหลังที่เป็นภูมิทัศน์มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อแสดงภาพการล่าสัตว์ การทำฟาร์ม หรือสัตว์ต่างๆโดยตัวอย่างที่หลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่เป็นภาพนูนต่ำที่ทำ จากหินหรือดินเหนียว จากสุสาน ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นไปตามรูปแบบการวาดภาพที่แพร่หลายในยุคนั้น โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ได้ถ่ายทอดผลที่สมบูรณ์ของภาพวาดต้นฉบับ^{[ 48 ]}สถานะที่แน่นอนของสำเนาผลงานที่มีชื่อเสียงของจิตรกรชื่อดัง (หลายคนได้รับการบันทึกไว้ในวรรณกรรม) ก่อนศตวรรษที่ 10 นั้นไม่ชัดเจน ตัวอย่างหนึ่งคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 8 จากคอลเลกชันของจักรพรรดิ ชื่อเรื่องจักรพรรดิหมิงหวงเสด็จประพาสในฉู่ภาพนี้แสดงให้เห็นขบวนเสด็จผ่านภูเขาสูงชันซึ่งเป็นแบบฉบับของภาพวาดในยุคหลัง แต่เป็นภาพสีเต็มรูปแบบ "สร้างรูปแบบโดยรวมที่เกือบจะเป็นแบบเปอร์เซีย" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมและทันสมัยในราชสำนัก^{[ 49 ]}

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญไปสู่รูปแบบภูมิทัศน์ขาวดำที่แทบไม่มีรูปคนเลยนั้น ได้รับการยกย่องให้เป็น ผลงานของ หวัง เว่ย (ค.ศ. 699–759) ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะกวีเช่นกัน โดยส่วนใหญ่มีเพียงสำเนาผลงานของเขาเท่านั้นที่ยังคงเหลืออยู่^{[ 50 ]}ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 เป็นต้นมา จำนวนภาพวาดต้นฉบับที่ยังคงเหลืออยู่ก็เพิ่มมากขึ้น และผลงานที่ดีที่สุดของสำนักศิลปะทางใต้ ใน สมัยราชวงศ์ซ่ง (ค.ศ. 960–1279) ยังคงได้รับการยกย่องมากที่สุดในประเพณีที่สืบทอดกันมาอย่างต่อเนื่องจนถึงปัจจุบัน ตามธรรมเนียมของจีน ภาพวาดของนักปราชญ์ สมัครเล่น ซึ่งมักจะเป็นกวีด้วยนั้น มีค่ามากกว่าภาพวาดของมืออาชีพ แม้ว่าสถานการณ์จะซับซ้อนกว่านั้นก็ตาม^{[ 51 ]}หากภาพวาดเหล่านั้นมีรูปคน ก็มักจะเป็นบุคคลหรือนักปราชญ์ที่กำลังพิจารณาภูเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงมักได้รับการประทับตรา "ตราประทับแสดงความชื่นชม"สีแดงจำนวนมากและมักมีการเพิ่มบทกวีโดยเจ้าของในภายหลัง เช่นจักรพรรดิเฉียนหลง (ค.ศ. 1711–1799) ทรงเป็นผู้ที่เพิ่มบทกวีส่วนพระองค์เองเป็นจำนวนมาก ตามรอยจักรพรรดิองค์ก่อนๆ

ประเพณีซานซุยไม่เคยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงสถานที่จริง แม้ว่าจะตั้งชื่อตามสถานที่เหล่านั้นก็ตาม เช่นเดียวกับธรรมเนียมของแปดทัศนียภาพ^[ 52 ^{] รูปแบบที่แตกต่างออกไป ซึ่งผลิตโดยโรงงานของศิลปินราชสำนักมืออาชีพ ได้วาดภาพทัศนียภาพอย่างเป็นทางการของ การ}เสด็จประพาสและพิธีการของจักรพรรดิ โดยเน้นที่ฉากที่มีรายละเอียดสูงของเมืองที่แออัดและพิธีการอันยิ่งใหญ่จากมุมมองที่สูง ภาพเหล่านี้ถูกวาดลงบนม้วนกระดาษที่มีความยาวมากด้วยสีสันสดใส (ตัวอย่างด้านล่าง)

ประติมากรรมจีนยังประสบความสำเร็จในการสร้างภูมิทัศน์สามมิติที่ทรงพลังได้อย่างน่าทึ่ง มีประเพณีอันยาวนานในการชื่นชม " หินชมวิว"ซึ่งเป็นก้อนหินที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ โดยทั่วไปเป็นหินปูนจากริมฝั่งแม่น้ำบนภูเขาที่ถูกกัดเซาะจนเกิดเป็นรูปทรงแปลกตา ถูกนำมาวางไว้ในลานบ้านและสวนของปัญญาชน อาจเกี่ยวข้องกับประเพณีการแกะสลักก้อนหินหยกหรือหินกึ่งมีค่าอื่นๆ ที่มีขนาดเล็กกว่าให้เป็นรูปทรงภูเขา รวมถึงรูปปั้นเล็กๆ ของพระภิกษุหรือนักปราชญ์สวนจีนยังพัฒนาสุนทรียภาพที่ซับซ้อนกว่าสวนในตะวันตกมากสวนแห้ง แบบเซน หรือคาเรนซันซุยของ ญี่ปุ่น นำสวนไปสู่ความเป็นประติมากรรมมากยิ่งขึ้น โดยแสดงถึงภูมิทัศน์ที่เป็นนามธรรมอย่างสูง

• 
  หลี่ เฉิง ( จีน :李成; พินอิน : Lǐ Chéng ; เวด-ไจล์ส : หลี่เฉิง ; 919–967), ป่าอันอุดมสมบูรณ์ท่ามกลางยอดเขาอันห่างไกล รายละเอียด, พิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดเหลียวหนิง , ประเทศจีน ศตวรรษที่ 10
• 
  ฟานกวน ( ภาษาจีน :范寬; พินอิน : Fàn Kuān ; เวด-ไจล์ส : Fan K'uan , ประมาณ ค.ศ. 960 – ประมาณ ค.ศ. 1030), นักเดินทางท่ามกลางภูเขาและลำธาร (谿山行旅), หมึกและสีอ่อนบนผ้าไหม ขนาด 6¾ ฟุต x 2½ ฟุต ศตวรรษที่ 11 ประเทศจีน^{[ 53 ]}พิพิธภัณฑ์พระราชวังแห่งชาติไทเป^{[ 54 ]}
• 
  รายละเอียดจากม้วนภาพเขียน"ทัศนียภาพอันบริสุทธิ์และเงียบสงบของลำธารและภูเขา"หนึ่งในผลงานสำคัญที่สุดของเซี่ยกุย ศตวรรษที่ 13 ประเทศจีน
• 
  หลี่คาน , ไผ่และหินประมาณ ค.ศ. 1300, จีน
• 
  เต๋าฉี , จีนปลายศตวรรษที่ 17
• 
  ถังหยิน , ชาวประมงในฤดูใบไม้ร่วง , ค.ศ. 1523, จีน
• 
  เสินโจวกวีบนภูเขา ประมาณปี ค.ศ. 1500 ภาพวาดและบทกวีโดยเสินโจว: "เมฆขาวโอบล้อมเอวภูเขาราวกับผ้าคาดเอว/บันไดหินสูงตระหง่านขึ้นไปสู่ความว่างเปล่าที่ซึ่งทางแคบๆ ทอดยาวออกไป/เพียงลำพัง พิงไม้เท้าบ้านๆ ของฉัน ฉันมองเหม่อไปไกลๆ/ความปรารถนาของฉันต่อเสียงขลุ่ยได้รับการตอบสนองด้วยเสียงกระซิบของหุบเขา" ^{[ 55 ]}
• 
  ภาพวาดโดย ไช่ฮั่นและ จินเสี่ยวจู ชื่อ " ดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงและนกกระทาขาว"ศตวรรษที่ 17 ประเทศจีน
• 
  ชิตาโอ , ศาลาต้นสนใกล้บ่อน้ำพุ , ค.ศ. 1675, คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เซี่ยงไฮ้ , ศตวรรษที่ 17, จีน

ศิลปะญี่ปุ่นในระยะแรกได้ปรับรูปแบบของจีนเพื่อสะท้อนความสนใจในเรื่องราวในงานศิลปะ โดยฉากที่ตั้งอยู่ในภูมิทัศน์ผสมผสานกับฉากพระราชวังหรือเมืองโดยใช้มุมมองสูงเดียวกัน ตัดหลังคาออกตามความจำเป็น สิ่งเหล่านี้ปรากฏในม้วนภาพยามาโตะเอะ ที่ยาวมากซึ่งแสดงภาพประกอบ เรื่องราวของเก็นจิและเรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่มาจากศตวรรษที่ 12 และ 13 แนวคิดของจิตรกรสมัครเล่นผู้เป็นสุภาพบุรุษนั้นแทบไม่มีความสำคัญใน ญี่ปุ่น ยุคศักดินาซึ่งศิลปินส่วนใหญ่เป็นมืออาชีพที่มีความผูกพันอย่างแน่นแฟ้นกับอาจารย์และสำนักของตน มากกว่าศิลปินคลาสสิกจากอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งจิตรกรชาวจีนมักได้รับแรงบันดาลใจมาจาก^{[ 56 ]}ภาพวาดในระยะแรกมีสีสันครบถ้วน มักจะสดใส และภูมิทัศน์ไม่เคยบดบังตัวละครซึ่งมักจะมีขนาดใหญ่เกินจริง

ฉากจากชีวประวัติของพระอิปเปนที่แสดงไว้ด้านล่างนี้ มาจากม้วนหนังสือที่มีขนาดเต็ม 37.8 ซม. × 802.0 ซม. ซึ่งเป็นเพียงหนึ่งในสิบสองม้วนหนังสือที่แสดงภาพชีวิตของ พระภิกษุ สงฆ์เช่นเดียวกับภาพวาดในตะวันตก วัดและอารามต่างๆ ได้ว่าจ้างให้สร้างผลงานประเภทนี้จำนวนมาก และผลงานเหล่านี้มีโอกาสรอดพ้นจากการถูกทำลายมากกว่าภาพวาดในราชสำนัก^{[ 57 ]}ยิ่งหายากกว่านั้นคือภาพวาดทิวทัศน์แบบพับได้และม้วนหนังสือแขวนซึ่งดูเหมือนจะเป็นที่นิยมในแวดวงราชสำนัก – ตำนานเก็นจิมีตอนหนึ่งที่สมาชิกในราชสำนักนำภาพวาดที่ดีที่สุดจากคอลเลกชันของตนมาแข่งขันกัน ภาพเหล่านี้มีความใกล้เคียงกับภาพวาดทิวทัศน์แบบจีน แต่ยังคงมีสีสันครบถ้วน^{[ 58 ]}

ภาพทิวทัศน์บริสุทธิ์จำนวนมากยังคงหลงเหลืออยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา ศิลปินสำคัญหลายคนเป็นพระสงฆ์นิกายเซน และทำงานในสไตล์ขาวดำโดยเน้นฝีแปรงในแบบจีน บางสำนักใช้สไตล์ที่เรียบง่ายกว่า โดยเน้นภาพทิวทัศน์ขนาดเล็กและให้ความสำคัญกับฉากหน้ามากกว่า ภาพประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างยั่งยืนในหมู่ศิลปินชาวญี่ปุ่น และต่อมาถูกเรียกว่า "สไตล์ญี่ปุ่น" นั้น แท้จริงแล้วมีต้นกำเนิดในประเทศจีน สไตล์นี้จะรวมนก สัตว์ หรือต้นไม้ขนาดใหญ่หนึ่งตัวหรือมากกว่านั้นไว้ในฉากหน้า โดยทั่วไปจะอยู่ด้านใดด้านหนึ่งในองค์ประกอบแนวนอน โดยมีทิวทัศน์กว้างกว่าอยู่ด้านหลัง ซึ่งมักจะครอบคลุมเพียงบางส่วนของฉากหลัง ในยุคต่อมา สไตล์นี้มักจะตัดฉากหลังที่เป็นทิวทัศน์ออกไปทั้งหมด

รูป แบบ อุคิโยเอะที่พัฒนาขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นต้นมา เริ่มแรกในรูปแบบภาพวาด แล้วจึงเปลี่ยนเป็นภาพพิมพ์แกะไม้สีซึ่งมีราคาถูกและหาได้ง่าย โดยเริ่มแรกเน้นที่รูปคน ทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่ม แต่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา อุคิโยเอะภาพทิวทัศน์ได้พัฒนาขึ้นภายใต้การนำของโฮคุไซและฮิโรชิเกะจนกลายเป็นรูปแบบศิลปะทิวทัศน์ของญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด^{[ 59 ]}

• 
  เท็นโช ชูบุน พระ ภิกษุเซนผู้เป็นบุคคลสำคัญในยุคแรกๆ ของการฟื้นฟูศิลปะจีนในญี่ปุ่น ภาพวาด " การอ่านหนังสือในป่าไผ่"ปี 1446 ประเทศญี่ปุ่น
• 
  Kanō Masanobuผู้ก่อตั้งโรงเรียน Kanō ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งครอบงำการวาดภาพพู่กันของญี่ปุ่นจนถึงศตวรรษที่ 19 Zhou Maoshu ชื่นชมดอกบัว ภาพม้วนแขวน^{[ 60 ]}
• 
  สะพานที่อูบิเป็นองค์ประกอบภาพบนฉากกั้นที่มีชื่อเสียง พบได้ในหลายเวอร์ชันในศตวรรษที่ 16 หรือ 17 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงรูปแบบนามธรรมที่มีสีสันของจิตรกรมืออาชีพ^{[ 61 ]} รูปแบบ การวาดภาพ แบบยามาโตะเอะของญี่ปุ่น
• 
  ภาพจากม้วนภาพชีวประวัติของนักบวชอิปเปน (Ippen yamato-e)ปี ค.ศ. 1299

แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของทิวทัศน์ในงานศิลปะยุคก่อนๆ อยู่บ้าง แต่ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ในภาพวาดขนาดเล็กของเปอร์เซียเริ่มต้นอย่างแท้จริงใน สมัย อิลคานิดโดยได้รับอิทธิพลจากจีนเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดมักเน้นภูมิประเทศที่เป็นภูเขาหิน โดยมีการวาดสัตว์และพืชอย่างพิถีพิถันและละเอียด รวมถึงหินรูปทรงต่างๆ ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพจากมุมมองที่สูงขึ้นซึ่งพัฒนาขึ้นในประเพณีนี้ ทำให้พื้นที่ส่วนใหญ่ของภาพในแนวตั้งเต็มไปด้วยทิวทัศน์ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะมีการวาดเมฆบนท้องฟ้าด้วย โดยใช้รูปแบบการโค้งงอที่ได้แรงบันดาลใจจากศิลปะจีน โดยปกติแล้วทุกสิ่งที่เห็นจะอยู่ใกล้กับผู้ดู และมีภาพมุมมองระยะไกลน้อยมาก โดยปกติภาพทิวทัศน์ทั้งหมดจะแสดงฉากเล่าเรื่องที่มีตัวละคร แต่ก็มีภาพวาดทิวทัศน์ล้วนๆ อยู่บ้างในอัลบั้ม

ภาพวาดของชาวฮินดูมักแสดงฉากท่ามกลางพืชพรรณเขียวชอุ่มมาอย่างยาวนาน เนื่องจากเรื่องราวที่ถ่ายทอดออกมานั้นต้องการเช่นนั้นภาพวาดของราชวงศ์โมกุลผสมผสานรูปแบบของฮินดูและเปอร์เซียเข้าด้วยกัน และในภาพวาดขนาดเล็กเกี่ยวกับการล่าสัตว์ของราชวงศ์ มักแสดงภาพทิวทัศน์กว้างใหญ่ ฉากที่เกิดขึ้นในช่วง ฤดู ฝนมีเมฆดำและฟ้าแลบ เป็นที่นิยมอย่างมาก ต่อมา อิทธิพลจากภาพพิมพ์ของยุโรปก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน

• 
  วีรบุรุษชาวเปอร์เซียรุสตัมกำลังหลับใหล ในขณะที่ม้าของเขารักช์กำลังต่อสู้กับสิงโต ภาพนี้อาจเป็นผลงานยุคแรกๆ ของสุลต่านโมฮัมหมัดค.ศ. 1515–1520
• 
  งานเลี้ยงซาดาหน้าที่ 22v จากชาห์นามะของชาห์ทาห์มาสป์สุลต่านโมฮัมหมัดประมาณปี 1525
• 
  ภาพเขียนนี้มาจากปี 1548 แสดงให้เห็น Khusrawกำลังอาบน้ำในสระน้ำซึ่งเป็นฉากโปรดของเขา ส่วนสายน้ำสีดำนั้นคือสีเงินที่เกิดการออกซิเดชัน
• 
  Sudamaโค้งคำนับไปยังพระราชวังทองคำของพระกฤษณะในเมืองทวารกา ราวปี ค.ศ. 1775-1790 ภาพวาดปาฮารี
• 
  ภาพวาดการล่าสิงโตของ จักรพรรดิจาฮันกีร์ แห่ง ราชวงศ์โมกุล ประมาณปี ค.ศ. 1615 ในฉากหลังแบบเปอร์เซีย
• 
  จักรพรรดิจาฮันกีร์ล่าสัตว์ด้วยเหยี่ยว ในชนบทสไตล์ตะวันตก
• 
  เหล่าโกปีวิงวอนพระกฤษ ณะ ให้คืนเสื้อผ้าของพวกเธอทศวรรษ 1560

ภาพทิวทัศน์ยุคแรกส่วนใหญ่เป็นภาพที่จินตนาการขึ้นอย่างชัดเจน แม้ว่าตั้งแต่ยุคแรกๆ ภาพ ทิวทัศน์เมืองจะตั้งใจแสดงถึงเมืองจริง โดยมีความแม่นยำแตกต่างกันไป มีการใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อจำลองความสุ่มของรูปทรงธรรมชาติในองค์ประกอบที่สร้างขึ้น คำแนะนำในยุคกลางของCennino Cenniniที่ให้คัดลอกหน้าผาขรุขระจากหินขนาดเล็กที่หยาบนั้น ปรากฏว่าPoussinและThomas Gainsborough นำไปใช้ ในขณะที่Degasคัดลอกรูปทรงของเมฆจากผ้าเช็ดหน้ายับยู่ยี่ที่ถือไว้กับแสง^{[ 62 ]}ระบบของ Alexander Cozens ใช้รอยหมึกแบบสุ่มเพื่อให้ได้รูปทรงพื้นฐานของทิวทัศน์ที่สร้างขึ้น ซึ่งศิลปินจะตกแต่งเพิ่มเติม^{[ 63 ]}

ทิวทัศน์พื้นหลังอันโดดเด่นที่มองเห็นทะเลสาบเจนีวาไปจนถึง ยอดเขา เลอโมลในภาพวาดThe Miraculous Draught of FishesโดยKonrad Witz (1444) มักถูกอ้างถึงว่าเป็นภาพทิวทัศน์ชนบทตะวันตกภาพแรกที่แสดงฉากเฉพาะเจาะจง^{[ 64 ]}ภาพร่างทิวทัศน์ของ Dürer แสดงให้เห็นฉากจริงอย่างชัดเจน ซึ่งสามารถระบุได้ในหลายกรณี และอย่างน้อยก็วาดขึ้นบางส่วนในสถานที่จริง ภาพวาดของ Fra Bartolomeo ก็ดูเหมือนจะวาดจากธรรมชาติอย่างชัดเจนเช่นกัน ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Dürer โดยทั่วไปดูเหมือนจะใช้ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้น แม้ว่ามุมมองจากมุมสูงอันน่าตื่นตาตื่นใจในภาพพิมพ์แกะสลักNemesis ของเขา จะแสดงทิวทัศน์จริงในเทือกเขาแอลป์พร้อมองค์ประกอบเพิ่มเติม จิตรกรภูมิทัศน์หลายคนเป็นที่รู้จักกันดีว่าได้วาดภาพและร่างภาพสีน้ำจากธรรมชาติ แต่หลักฐานสำหรับภาพวาดสีน้ำมันยุคแรกที่ทำกลางแจ้งนั้นมีจำกัด กลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ ได้พยายามอย่างมากในทิศทางนี้ แต่ การวาดภาพ กลางแจ้ง ( en plein air ) กลายเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลาย ก็ต่อเมื่อมีการนำสีน้ำมันสำเร็จรูปบรรจุหลอดมาใช้ในช่วงทศวรรษ 1870 ตามมาด้วยขาตั้งวาด ภาพแบบพกพา

ฉากหลังที่เป็นทิวเขามักเป็นภาพทิวทัศน์กว้างๆ ของโรมัน และยิ่งพบเห็นได้ทั่วไปในภาพทิวทัศน์ของจีน งานศิลปะยุคแรกๆ ของทั้งสองวัฒนธรรมมักให้พื้นที่กับท้องฟ้าค่อนข้างน้อย ชาวจีนมักใช้หมอกหรือเมฆระหว่างภูเขา และบางครั้งก็แสดงภาพเมฆบนท้องฟ้าเร็วกว่าศิลปินตะวันตก ซึ่งในตอนแรกมักใช้เมฆเป็นฉากหลังหรือที่กำบังสำหรับเทพเจ้าหรือสวรรค์ ทั้งภาพเขียนบนแผ่นไม้และภาพขนาดเล็กในต้นฉบับมักมี "ท้องฟ้า" หรือฉากหลังเป็นลวดลายหรือสีทองอยู่เหนือเส้นขอบฟ้าจนถึงประมาณปี ค.ศ. 1400 แต่ภาพเฟรสโกของจิออตโตและศิลปินชาวอิตาลีคนอื่นๆ แสดงให้เห็นท้องฟ้าสีฟ้าเรียบๆ มานานแล้วแท่นบูชา ชิ้นเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ จากเมลคิออร์ โบรเดอร์ลัมซึ่งสร้างเสร็จสำหรับแชมป์โมลในปี ค.ศ. 1399 มีท้องฟ้าสีทองที่เต็มไปด้วยพระเจ้าและเทวดา รวมถึงนกที่กำลังบินอยู่ ฉากชายฝั่งในหนังสือสวดมนต์ตูริน-มิลาน มีท้องฟ้าที่มืดครึ้มด้วยเมฆที่สังเกตอย่างพิถีพิถัน ในภาพพิมพ์แกะไม้พื้นที่ว่างขนาดใหญ่สามารถทำให้กระดาษหย่อนคล้อยระหว่างการพิมพ์ ดังนั้นดือเรอร์และศิลปินคนอื่นๆ จึงมักใส่ภาพเมฆหรือเส้นหยิกๆ ที่แทนรูปนกเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้

ประเพณีการวาดภาพขาวดำของจีนนั้นใช้หมึกบนผ้าไหมหรือกระดาษมาตั้งแต่เริ่มต้น โดยให้ความสำคัญอย่างมากกับฝีแปรงแต่ละครั้งเพื่อกำหนด " รอยย่น"หรือ "ริ้วรอย" บนเนินเขา และลักษณะอื่นๆ ของภูมิทัศน์ ในขณะที่สีน้ำแบบตะวันตกเป็นสื่อที่เน้นโทนสีมากกว่า แม้กระทั่งมองเห็น ภาพร่างเบื้องต้น ได้

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะภาพทิวทัศน์จะแสดงภาพพื้นผิวโลก แต่ก็ยังมีภาพทิวทัศน์ประเภทอื่นๆ อีก เช่นภาพ ทิวทัศน์บนดวงจันทร์

• ภาพท้องฟ้าและภาพเมฆแสดงถึงเมฆ รูปแบบสภาพอากาศ และสภาวะของชั้นบรรยากาศ
• ภาพทิวทัศน์ ดวงจันทร์แสดงให้เห็นถึงภูมิประเทศบนดวงจันทร์
• ภาพวาดทะเลแสดงให้เห็นมหาสมุทรหรือชายหาด
• ภาพวาดทิวทัศน์แม่น้ำแสดงภาพแม่น้ำหรือลำธาร
• ภาพทิวทัศน์เมืองหรือภาพทิวทัศน์ชุมชน แสดงให้เห็นถึงเมืองต่างๆ (ภูมิทัศน์เมือง)
• ภาพฉากการรบเป็นสาขาย่อยของจิตรกรรมการทหารซึ่งเมื่อแสดงภาพการรบจากระยะไกล มักจะจัดวางฉากหลังเป็นทิวทัศน์ ทะเล หรือแม้แต่เมือง
• พื้นที่แข็ง (Hardscapes)หมายถึงพื้นที่ที่ปูด้วยวัสดุต่างๆ เช่น ถนนและทางเท้า โครงการที่อยู่อาศัย อาคารธุรกิจขนาดใหญ่ และพื้นที่อุตสาหกรรม
• ภาพทิวทัศน์ทางอากาศแสดงภาพพื้นผิวหรือพื้นดินจากมุมมองด้านบน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมองจากเครื่องบินหรือยานอวกาศ (เมื่อมุมมองอยู่เหนือศีรษะโดยตรง มองลงมา จะไม่มีภาพเส้นขอบฟ้าหรือท้องฟ้า) แนวภาพนี้สามารถผสมผสานกับแนวภาพอื่นๆ ได้ เช่น ภาพเมฆ ทางอากาศ ของจอร์เจีย โอ'คีฟฟ์ภาพดวงจันทร์ทางอากาศของแนนซี เกรฟส์หรือภาพเมือง ทางอากาศ ของอีวอนน์ จาเก็ตต์
• งานศิลปะแบบ Inscapeคือภาพทิวทัศน์ (โดยทั่วไปจะเป็นแนวเหนือจริงหรือนามธรรม ) ที่พยายามสื่อถึงมุมมองทางจิตวิเคราะห์เกี่ยวกับจิตใจในฐานะพื้นที่สามมิติ [สำหรับแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับข้อความนี้ โปรดดูInscape (ศิลปะทัศนศิลป์) ]
• เวดูตะ (ภาษาอิตาลีแปลว่าทิวทัศน์ ) โดยทั่วไปคือภาพวาดทิวทัศน์ ซึ่งมักเป็นภาพเมือง ซึ่งเป็นรูปแบบการวาดภาพที่พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 18
• ภาพวาดทิวทัศน์นรกแสดงให้เห็นถึงแนวคิดเกี่ยวกับนรกหรือสถานที่ที่คล้ายกับแนวคิดเกี่ยวกับนรก

• 
  อัลเบิร์ต พิงค์แฮม ไรเดอร์ , ชายฝั่งทะเลในแสงจันทร์ , ปี 1890, พิพิธภัณฑ์ฟิลลิปส์ , วอชิงตัน ดี.ซี. ศิลปินยุคใหม่ตอนต้นของอเมริกาที่เกี่ยวข้องกับลัทธิโทนัลลิสม์
• 
  Wassily Kandinsky , Der Blaue Reiter , 1903. Der Blaue Reiterกลุ่มนักแสดงออกที่มีบทบาทตั้งแต่ปี 1911 ถึง 1914
• 
  อองรี มาติสส์ , ภูมิทัศน์ที่โคลลิอูร์ , ปี 1905, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , นครนิวยอร์กลัทธิโฟวิสม์เป็นขบวนการศิลปะสมัยใหม่ในปารีสที่เกิดขึ้นระหว่างปี 1900 ถึง 1907
• 
  André Derain , 1905, Le séchage des voiles (The Drying Sails) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 82 × 101 ซม., พิพิธภัณฑ์พุชกิน , มอสโก จัดแสดงที่Salon d'Automne ในปี 1905
• 
  Jean Metzinger , 1906, Coucher de Soleil หมายเลข 1 (ทิวทัศน์)สีน้ำมันบนผ้าใบ 72.5 × 100 ซม. Rijksmuseum Kröller-Müller , Otterlo, เนเธอร์แลนด์
• 
  ปาโบล ปิกัสโซ , พ.ศ. 2451, ตัวเลข Paysage aux deux (ทิวทัศน์ที่มีสองรูป)สีน้ำมันบนผ้าใบ 60 x 73 ซม. พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ปารีส
• 
  อองรี รุสโซ , ความฝัน , ปี 1910, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , นครนิวยอร์ก
• 
  เอิร์นสต์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ , ภาพผู้คนเปลือยกายกำลังเล่น , ปี 1910. กลุ่ม ศิลปะได บรุคเคอ (Die Brücke ) กลุ่มศิลปะเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่เคลื่อนไหวหลังปี 1905
• 
  Albert Gleizes , 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 146.4 × 114.4 ซม. ถูกขโมยโดยผู้ยึดครองนาซีจากบ้านของนักสะสม Alphonse Kann ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

จีน

• สำนักคิดทางใต้ (Southern School)สมัยศตวรรษที่ 8-16 หรือที่รู้จักกันในชื่อสำนักคิดของนักปราชญ์ (literati school)
• สี่ปรมาจารย์แห่งราชวงศ์หยวน
• สี่ปรมาจารย์แห่งราชวงศ์หมิง
• ปรมาจารย์ทั้งหกแห่งยุคต้นราชวงศ์ชิงรวมทั้งสี่ตระกูลหวัง

ญี่ปุ่น—มักเป็นระบอบราชวงศ์

• สำนักศิลปะโทสะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 หรือ 15 ถึงศตวรรษที่ 19
• สำนักคาโนศตวรรษที่ 15 ถึง 19
• สำนักฮาเซงาวะ ช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 18
• นังกา ("จิตรกรรมทางใต้")คือกลุ่มศิลปินมืออาชีพในสมัยเอโดะที่ได้รับอิทธิพลจากจิตรกรรมของปัญญาชนจีน – ช่วงศตวรรษที่ 17 ถึง 19

ภาพวาดทิวทัศน์ปาเลสไตน์

ก่อนศตวรรษที่ 19

• โรงเรียนดานูบ

ศตวรรษที่ 19 และ 20

• โรงเรียนอเมริกันบาร์บิซอน
• อิมเพรสชั่นนิสม์แบบอเมริกัน
• อิมเพรสชั่นนิสม์แห่งอัมสเตอร์ดัม
• โรงเรียนบาร์บิซอน
• โรงเรียนจิตรกรรมดุสเซลดอร์ฟ
• การฟื้นฟูงานแกะสลัก
• ลัทธิฟอวิสม์
• กลุ่มประเทศ G7 (แคนาดา)
• โรงเรียนเฮก
• โรงเรียนไฮเดลเบิร์ก (ออสเตรเลีย)
• กลุ่มฮูเซียร์
• โรงเรียนฮัดสันริเวอร์
• อิมเพรสชั่นนิสม์
• ศิลปะบนผืนดิน
• ลูมินิสม์ (อเมริกัน)
• ลูมินิสม์ (อิมเพรสชั่นนิสม์)
• มัคคิอาโอลี
• ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ใหม่
• โรงเรียนนอริช
• เปเรดวิชนิกิ
• โรงเรียนปอนต์-อาเวน
• ลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสม์
• กลุ่มภราดรภาพพรีราฟาเอล
• สิบ
• โทนัลลิสม์
• ศิลปะไวท์เมาน์เทน

• คล็อด กลาส
• สถาปัตยกรรมภูมิทัศน์
• ภาพถ่ายทิวทัศน์
• Vädersolstavlan ('ภาพวาด Sundog')
• ทัศนศิลป์
• ตึกระฟ้า
• หมวดหมู่: ภาพวาดทิวทัศน์

• สวรรค์แห่งอเมริกา: โลกของสำนักฮัดสันริเวอร์นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน 1987 ISBN 978-0-87099-496-8.
• บึทเนอร์, นิลส์. "จิตรกรรมภูมิทัศน์: ประวัติศาสตร์", นิวยอร์ก/ลอนดอน 2006
• ฟง เหวิน ซี. และคณะ (2008).ทิวทัศน์ที่สดใสและงดงาม: ศิลปะของหวังฮุย (ค.ศ. 1632–1717)นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนISBN 978-1-58839-291-6.
• ภาพทิวทัศน์ในศิลปะอเมริกันศตวรรษที่ 20คัดสรรจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สำนักพิมพ์ริซโซลี นิวยอร์ก ปี 1991 ISBN 0-8478-1303-7บทนำโดยRobert RosenblumและบทความโดยLowery Stokes Simsและ Lisa Messinger ^{[ 1 ]}

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดทิวทัศน์

• ภาพเขียนทิวทัศน์ที่หอศิลป์แห่งชาติ (ชุดสื่อการสอน) (ทัวร์เดินชม) (ประวัติศาสตร์ของภาพเขียนทิวทัศน์ยุโรป)