หิน
อัลบั้มสตูดิโอโดย แอโรสมิธ
ปล่อยแล้ว	13 พฤษภาคม พ.ศ. 2519 [ 1 ] ( 13 พฤษภาคม 1976 )
บันทึกแล้ว	กุมภาพันธ์–มีนาคม พ.ศ. 2519 [ 2 ] [ 3 ]
สตูดิโอ	คลังสินค้า , วอลแธม, แมสซาชูเซตส์[ 3 ] [ 2 ] โรงงานแผ่นเสียง นิวยอร์ค นิวยอร์ค[ 3 ] [ 2 ] [ 4 ]
ประเภท	ฮาร์ดร็อค[ 5 ] [ 2 ] อารีน่าร็อค[ 2 ] โลหะหนัก[ 6 ] [ 2 ]
ความยาว	34 : 57
ฉลาก	โคลัมเบีย
โปรดิวเซอร์	แจ็ค ดักลาส แอโรสมิธ
ลำดับเหตุการณ์ของวง Aerosmith
ของเล่นในห้องใต้หลังคา (1975) ร็อคส์ (1976) ขีดเส้นแบ่ง (1977)
ซิงเกิลจากร็อคส์
" Last Child "ออกฉาย:  27 เมษายน  2519 [ 7 ] ( 27 เมษายน 1976 ) " Home Tonight "วางจำหน่าย:  27 สิงหาคม  2519 [ 8 ] ( 27 สิงหาคม 1976 ) " Back in the Saddle "วางจำหน่าย:  22 มีนาคม  1977 [ 7 ] ( 22 มีนาคม 1977 )

Rocksเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของวงร็อก อเมริกัน Aerosmithซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2519 ผ่านทางค่าย Columbia ^{[ 1 ]}

เว็บไซต์ AllMusicบรรยายอัลบั้ม Rocksว่า "ได้บันทึกภาพ Aerosmith ในช่วงที่ดิบและทรงพลังที่สุดของพวกเขา" อัลบั้ม Rocksติดอันดับที่ 366 ในรายชื่อ500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลของ Rolling Stone ประจำปี2020 และมีอิทธิพลต่อ ศิลปิน แนวฮาร์ดร็อกและเฮฟวี่เมทัล มากมาย รวมถึงGuns N' Roses , MetallicaและNirvana

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยมีซิงเกิล 3 เพลงติดชาร์ต Billboard Hot 100ซึ่ง 2 เพลงติดอันดับTop 40 (" Back in the Saddle " และ " Last Child ")

อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกๆ ที่มียอดขายระดับแพลทินัมเมื่อวางจำหน่าย และต่อมาก็มียอดขายระดับควอดรูเพิลแพลทินัม^{[ 9 ]}

ก่อนหน้านี้ แอโรสมิธได้บันทึกอัลบั้มไว้สามชุด ได้แก่Aerosmith (1973), Get Your Wings (1974) และอัลบั้มที่สร้างชื่อเสียงให้กับพวกเขาอย่างToys in the Attic (1975) ซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง " Walk This Way " และ " Sweet Emotion "

แม้ว่ามักจะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจารณ์ แต่วงดนตรีก็ได้สะสมฐานแฟนคลับที่ภักดีจากการทัวร์อย่างไม่หยุดยั้งและการแสดงสดที่ดุเดือด โปรดิวเซอร์ Douglas อธิบายว่า "สิ่งเดียวที่เราพูดคุยกันเมื่อไม่กี่เดือนก่อนRocksก็คือมันจะเป็นอัลบั้มฮาร์ดร็อกที่แท้จริง และเราอาจจะกลับไปใช้รูปแบบของอัลบั้มแรก ซึ่งก็คือการเล่นร็อกอย่างเต็มที่ในทุกเพลง และอีกครั้ง รักษาความดิบเอาไว้ และทำให้มันฟังดูเหมือนการแสดงสดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" ^{[ 10 ]}

เมื่อถึงช่วงบันทึกเสียงอัลบั้ม กลุ่มได้เริ่มใช้ชีวิตแบบร็อกแอนด์โรลอย่างเต็มที่แล้ว โดยปล่อยตัวปล่อยใจไปกับยาเสพติดที่พวกเขามีอยู่มากมาย อย่างไรก็ตาม วิถีชีวิตที่เสพสุขของพวกเขาดูเหมือนจะไม่เป็นอุปสรรคต่อความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอัลบั้ม Rocksได้รับการยกย่องจากแฟนเพลง นักวิจารณ์ และเพื่อนร่วมวงว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพของพวกเขาโจ เพอร์รี มือกีตาร์ ได้กล่าวในภายหลังว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตอนนั้นเราเสพยาเสพติดกันเยอะมาก แต่ไม่ว่าเราจะทำอะไร มันก็ยังได้ผลสำหรับเรา" ^{[ 11 ]}

ในหนังสือบันทึกความทรงจำของวงในปี 1997 ชื่อ Walk This Wayมือกีตาร์Brad Whitfordกล่าวว่า วงเริ่มทำงานอัลบั้มโดยการขับรถบันทึกเสียงเคลื่อนที่ของRecord Plant  เข้าไปในห้องซ้อมของพวกเขาที่ชื่อว่า Wherehouse และ "ปล่อยใจให้โลดแล่น ... พวกเราใช้ชีวิตอย่างสุขสบายและไม่สนใจอะไรเลยนอกจากทำอัลบั้มนี้ ผมเริ่มแต่งเพลง " Last Child " และ " Nobody's Fault "

ทอมมีเพลง "Uncle Tom's Cabin" ซึ่งต่อมากลายเป็น "Sick as a Dog" เรามีเพลง 'Tit for Tat'  ... ซึ่งต่อมากลายเป็น ' Rats in the Cellar ' เราบันทึกแทร็กพื้นฐานทั้งหมด ยกเว้นสองแทร็ก" ^{[ 12 ]}

ต่อมา โปรดิวเซอร์Jack Douglasยืนยันว่าRocksเป็นอัลบั้มที่ Tom และ Brad มีส่วนร่วมและแต่งเพลงมากขึ้น ... นี่เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Aerosmith มันต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขาดังและหนักแน่นแค่ไหน และพวกเขาไม่ขอโทษในสิ่งที่พวกเขาเป็น–วงร็อคฮาร์ดคอร์ที่ห้าวหาญ หยาบคาย และเร้าอารมณ์^{[ 13 ]} 

เพลงเปิดอัลบั้ม " Back in the Saddle " แต่งโดยเพอร์รีโดยใช้เบส6 สาย

ในปี 1997 เพอร์รีอธิบายกับอลัน ดิ เพอร์นาแห่งGuitar Worldว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากปีเตอร์ กรีนในการแต่งริฟฟ์บนFender Bass VIและยอมรับว่าเขา "เมาเฮโรอีนอย่างหนักตอนที่แต่งเพลง 'Back in the Saddle' ริฟฟ์นั้นมันไหลผ่านตัวผมไปเอง" ^{[ 14 ]}เขายังอธิบายเพิ่มเติมว่า "เป็นริฟฟ์และเครื่องดนตรีประเภทที่อยู่นอกเหนือสูตรปกติของเพลงร็อก ผมแต่งมันบนเบส 6 สาย มันเป็นหนึ่งในเพลงที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับพวกเรา" ^{[ 15 ]}

ไทเลอร์อธิบายว่าเพลงนี้ใช้ "ภาพอานม้าเป็นวิธีพูดว่า 'นี่คืออัลบั้มใหม่แล้วนะทุกคน และเราจะเล่นดนตรีร็อกกันให้สุดเหวี่ยง และฉันก็พร้อมลุยเต็มที่แล้ว'" ^{[ 16 ]}เขากล่าวต่อในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "ผมหวังว่าเพลง 'Back in the Saddle' จะเป็นเพลงที่ชวนให้คิดถึงอดีต ระลึกถึงจิตวิญญาณของภาพยนตร์สปาเก็ตตีเวสเทิร์นทุกเรื่องที่ผมเคยดู วงดนตรีเล่นได้ราวกับเทพเจ้า แจ็คผสมผสานกับเจย์ในแบบที่คุณได้ยินในปัจจุบัน" ^{[ 17 ]}

เพลง "Last Child" ได้รับการแต่งโดยมือกีตาร์ Brad Whitford และ Tyler โดย Tyler อธิบายว่า "Brad เขียนว่า 'พาฉันกลับไปที่Tallahassee อันแสนหวาน บ้านแสนสุข...'" Tyler เล่า "ไม่ว่าเขาจะใส่อะไรลงไปใน 'Last Child' นั่นคือช่วงเวลาของเขา เขาสามารถเอาไปได้ และนั่นเป็นของเขาตลอดไป" ^{[ 18 ]}เพลงนี้พัฒนามาจากท่อนริฟฟ์ที่ Whitford ตั้งชื่อว่า "Soul Saver" ซึ่งมีการบันทึกเสียงและวางจำหน่ายในPandora's Boxในปี 1991

เพลง "Sick as a Dog" ได้รับการระบุว่าแต่งโดยไทเลอร์และทอม แฮมิลตัน มือเบสอธิบายว่า "ผมคิดว่าผมแต่งท่อนร้องก่อน แล้วค่อยแต่งท่อนอินโทร ท่อน B ถึง E แล้วก็แต่งท่อนอาร์เปจจิโอสั้นๆ แบบนี้ ... ผมเป็น แฟนวง Byrds ตัวยงเลยครับ มันมาจากวงนั้นแหละ" ^{[ 19 ]}

ดังที่แฮมิลตันจำได้ในภายหลัง เพลง "Mr. Tambourine Man" มีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการแต่งเพลง "Sick as a Dog" "มันฝังแน่นอยู่ในใจผมจริงๆ ว่าผมชอบฟังเสียงกีตาร์แบบนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันผสมผสานกับจังหวะฮาร์ดร็อก^{[ 20 ]}

เพอร์รีเล่าว่าพวกเขาแบ่งหน้าที่กันอย่างไรในสตูดิโอ โดยกล่าวว่า "ทอมเล่นกีตาร์ริธึมในเพลง "Sick as a Dog" ผมเล่นเบสในช่วงครึ่งแรกของเพลง จากนั้นผมก็วางเบสลงแล้วไปเล่นกีตาร์ในช่วงท้าย และสตีเวนก็หยิบเบสขึ้นมาเล่นต่อจนจบเพลง โดยเล่นสดทั้งหมดในสตูดิโอ! เทคเดียวจบ^{[ 14 ]} 

แฮมิลตันจำได้ว่าดักลาสมีส่วนช่วยในการพัฒนาเพลงนี้: "แจ็คเป็นคนเปิดกว้างมาก เขามีเวลาให้กับสิ่งที่คนอื่นคิดขึ้นมาเสมอ เพลง "Sick" เริ่มต้นด้วยกีตาร์ และผมก็ไม่แน่ใจนัก แต่พอได้เล่นให้แจ็คฟัง ผมก็รู้ว่ามันมีศักยภาพมาก เราบันทึกเสียงเพลงนี้เป็นเพลงสุดท้าย และผมก็ดีใจเพราะทุกคนกำลังอยู่ในช่วงที่ฟอร์มดีมาก" ^{[ 21 ]}

เพลง "Rats in the Cellar" พัฒนามาจากเพลง "Rattlesnake Shake" ของFleetwood Mac  ซึ่งเป็นเพลงหลักในเซ็ตลิสต์ช่วงแรกๆ ของวง ในบันทึกความทรงจำของเขา ไทเลอร์กล่าวว่าชื่อเพลง "Rats in the Cellar" เป็น "การแสดงความเคารพ หรือเป็นการตอบโต้เพลง 'Toys in the Attic' ... ในขณะเดียวกัน ในชีวิตจริง 'Rats' ดูเหมือนจะตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงมากกว่า สิ่งต่างๆ กำลังพังทลาย สติสัมปชัญญะกำลังร่วงโรย ความระมัดระวังถูกโยนทิ้งไป และความวุ่นวายก็ค่อยๆ คืบคลานเข้ามาอย่างถาวร" ^{[ 17 ]}

"Nobody's Fault" ยังคงเป็นเพลงโปรดของวง โดยไทเลอร์เรียกมันว่า "หนึ่งในไฮไลท์ของอาชีพการสร้างสรรค์ของผม" ^{[ 22 ]}และเครเมอร์ยืนยันว่า "มันเป็นการตีกลองที่ดีที่สุดที่ผมเคยทำ" ^{[ 23 ]}ตามที่ไทเลอร์กล่าว เนื้อเพลง "เกี่ยวข้องกับแผ่นดินไหว ซึ่งเรากลัว รวมถึงการบินด้วย"

"Lick and a Promise" เป็นเรื่องเกี่ยวกับความมุ่งมั่นของวงดนตรีที่จะมอบการแสดงสดที่เร้าใจ^{[ 24 ]}

เพลง "Combination" มี Perry ร่วมร้องนำกับ Tyler เป็นครั้งแรก และมือกีตาร์ยอมรับในปี 1997 ว่าเพลงนี้ "เกี่ยวกับเฮโรอีน โคเคน และตัวผมเอง" ^{[ 25 ]}ในบันทึกความทรงจำของเขา Tyler เรียกท่อนที่ว่า "Walkin' on Gucci wearing Yves St. Laurent /Barely stay on 'cause I'm so goddamn gaunt" ว่าเป็นเนื้อเพลงที่ดีที่สุดที่ Perry เคยเขียน: "มันคือความจริง มันฉลาด และมันอธิบายพวกเราได้อย่างตรงเป๊ะ" ^{[ 26 ]}

เกี่ยวกับการร้องเพลงของเขา เพอร์รีได้แสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า "เรื่องนี้ค่อนข้างละเอียดอ่อน เพราะการร้องเพลงเป็นพื้นที่ที่สตีเวนหวงแหนมาก ... นอกจากนั้น ทุกครั้งที่แสงสปอตไลท์ส่องมาที่ผม ผมก็รู้สึกได้ถึงความหึงหวงเล็กน้อยจากคนอื่นๆ หลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีก็เริ่มยอมรับและสนับสนุนผม ตราบใดที่ผมร้องเพลงในลักษณะกึ่งดูโอ้กับสตีเวน" ^{[ 27 ]}

เพลง "Home Tonight" มีไทเลอร์เล่นเปีย โน เพอ ร์รีเล่นกีตาร์แลปสตีลเป็นกีตาร์นำ และใช้เลสพอลเป็นกีตาร์ริธึม โดยมีโจอี เครเมอร์มือกลอง ทอม แฮมิลตัน และแจ็ค ดักลาส โปรดิวเซอร์/ผู้เรียบเรียง ทำหน้าที่ร้องประสานเสียง^{[ 7 ]}เพอร์รีเล่าถึงเพลงนี้ว่า "สตีเวนสามารถคิดท่อนเปียโนเล็กๆ ที่จะกลายเป็นเพลงบัลลาดสำหรับอัลบั้มของเราได้เสมอ และนั่นก็คือทั้งหมด" ^{[ 28 ]}

แตกต่างจากอัลบั้มสองชุดก่อนหน้าของพวกเขาซึ่งบันทึกเสียงที่ สตูดิโอ Record Plantในแมนฮัตตัน สำหรับอัลบั้ม Rocksกลุ่มได้เช่าพื้นที่ซ้อมดนตรีในชานเมืองแมสซาชูเซตส์ชื่อWherehouseและใช้สตูดิโอเคลื่อนที่เพื่อบันทึกอัลบั้ม ดนตรีประกอบสำหรับหกเพลงเสร็จสมบูรณ์ที่ Wherehouse ^{[ 29 ]}

ดักลาสอธิบายว่า: "ในบรรดาผลงานทั้งหมดที่ผมทำมา มันเป็นผลงานชิ้นเดียวที่ทุกองค์ประกอบลงตัวและอยู่ในที่ของมัน ทุกเนื้อเพลง ทุกคีย์ ทุกเสียง ทุกอย่างถูกต้องเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้ เพราะมันถูกเขียน คิด และบันทึกในสถานที่เดียวกัน ที่ A. Wherehouse ในวอลแธม รัฐแมสซาชูเซตส์ ดังนั้นเราจึงมีสถานที่ที่พวกเขาเคยซ้อมดนตรี มันทำในช่วงฤดูหนาวที่หนาวจัด และพวกเขาจะมาบันทึกเสียงโดยมีเพียงแค่ท่อนร้องไม่กี่ท่อน...และเราจะพัฒนาทำนองเหล่านี้" ^{[ 4 ]}

เขากล่าวต่อว่า "เราอัดเสียงพื้นฐานทั้งหมดที่ห้องซ้อมของพวกเขาที่ชื่อ Wherehouse ในชานเมืองบอสตัน เป็นห้องโลหะขนาดใหญ่ที่ส่งเสียงดังสนั่น ผมใช้มอนิเตอร์บนเวทีส่งเสียงกลับไปหาพวกเขา และนั่นคือตอนที่พวกเขาเริ่มเล่นอย่างเต็มที่ โจจะถามว่าเขาควรฟังอะไร และผมจะแนะนำเพลงของJohn Coltrane ให้เขาฟัง เพื่อหาไอเดียในการโซโล่ และเขาก็จะพยายามทำตามนั้น! แม้แต่ในขั้นตอนก่อนการผลิต ผมก็รู้ว่ามันเยี่ยมมาก ผมมีเทปคาสเซ็ตบันทึกวิวัฒนาการของทุกเพลงในอัลบั้มนั้น และคุณควรได้ฟังเพลง "Back In The Saddle" ในแบบที่มันพัฒนาจากท่อนโซโล่พื้นฐานของโจไปเป็นเพลงที่ทรงพลังอย่างที่เห็น อยากรู้ไหมว่าเคล็ดลับของ Rocks คืออะไร? เสียงแตกพร่า ทุกอย่างถูกโอเวอร์โหลดไปหมด ตอนที่ผมเอาไปให้บริษัทแผ่นเสียงฟัง ตอนแรกพวกเขาก็ตกใจ แต่ก็ไม่นาน" ^{[ 30 ]}

ในช่วงปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 วงดนตรีกลับมาบันทึกเสียงที่Record Plant อีกครั้ง เพื่อทำเพลงประกอบที่เหลือให้เสร็จและบันทึกเสียงร้องสำหรับอัลบั้ม^{[ 4 ]}

การเขียนเนื้อเพลงพิสูจน์แล้วว่าเป็นขั้นตอนที่ยากที่สุดในการผลิตอัลบั้ม ดักลาสอธิบายว่า "สตีเวนย้ายเข้ามาอยู่กับผมเมื่อเรากำลังทำงานอัลบั้ม ในตอนเช้า ผมจะปลุกเขาด้วยเทปคาสเซ็ตและกาแฟหนึ่งถ้วย ทำนองส่วนใหญ่ได้รับการเรียบเรียงเสร็จแล้ว และเขากำลังร้องเพลงตามเสียง ผมจะแนะนำสิ่งต่างๆ ให้เขาบ้าง กระตุ้นเขาบ้าง และเขาก็เริ่มปรับตัวได้ เขาเป็นแรงขับเคลื่อนหลักของวงจริงๆ" ^{[ 10 ]}

เพลง "Back in the Saddle" ใช้เสียงแส้โดยการหมุนเชือกยาวสามสิบฟุตตรงกลางไมโครโฟน Neumann หกตัว และเพิ่มเสียงแตกจากปืนของเล่นเข้าไป เดิมทีตั้งใจจะใช้แส้จริงในการสร้างเอฟเฟ็กต์เสียงแส้ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการพยายามทำให้มันแตกได้

สมาชิกวงจบลงด้วยการถูกบาดและบาดเจ็บโดยไม่ได้ความคืบหน้าใดๆ ท่อนแรกมีเสียงกระทบกันของเดือยรองเท้า ซึ่งจริงๆ แล้วเกิดจากการใช้กระดิ่งและแทมบูรีนที่ผูกติดกับรองเท้าบูทคาวบอยของไทเลอร์โดยเพอร์รีและเดวิด โจฮัน เซน นักร้องวงนิวยอร์ก ดอล ส์^{[ 31 ] [ 32 ]}

เพลงนี้ยังโดดเด่นด้วยการค่อยๆ เพิ่มจังหวะกลองและท่อนกีตาร์ในช่วงต้นเพลง รวมถึงเสียงเอฟเฟ็กต์ของม้าที่กำลังวิ่งควบ^{[ 33 ]}

ไทเลอร์สร้างเสียงกีบโดยใช้มะพร้าวจากชุดเครื่องเคาะที่เขาสั่งจาก SIR Studio Instrument Rentals ^{[ 34 ]}

โปรดิวเซอร์ Douglas ยอมรับถึงการใช้ยาเสพติดอย่างแพร่หลายในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม: "ค่ายเพลงจัดหายาเสพติดให้พวกเขา มันถูกเขียนไว้ในโปรเจกต์ และในกรณีของ Columbia พวกเขามีคนคอยส่งยาให้ และในที่สุดพวกเขาก็ถูกจับได้ ผู้คนต้องตกงาน และมันกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ Columbia Records: ถ้าพวกเขาสามารถทำให้คุณเสพโคเคนต่อไปได้ อัลบั้มก็จะเสร็จเร็วขึ้น นั่นคือปรัชญาของพวกเขา และคุณรู้ไหม สำหรับพวกเขานั้น พวกเขาทำกันค่อนข้างมาก แต่แล้วคุณก็ต้องหยุดเสพ และคุณต้องหาอะไรมาช่วยให้หยุดเสพ ดังนั้นมันก็เลยเป็นยาเม็ดหรือเฮโรอีน ดังนั้นในช่วงอัลบั้ม Toysทุกอย่างก็โอเค มันได้ผล อัลบั้ม Rocksนั้นเป็นอัลบั้มที่เต็มไปด้วยยาเสพติด แต่มันก็ได้ผลจริงๆ มันเป็นอัลบั้มที่มืดมนด้วย" ^{[ 29 ]}

มือเบส Tom Hamilton จำได้ถึงอันตราย “การเสพยาทำให้มองสิ่งต่างๆ แตกต่างออกไป แต่ช่วงเวลานั้นสำหรับบางคนอาจสั้นมาก ผมคิดว่า [ยาเสพติด] ให้พลังงานและสมาธิแก่พวกเรา มันมีประโยชน์ในช่วงแรก แต่ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้ามันกลับกลายเป็นสิ่งที่ทำลายล้าง มันแย่มาก เราทำงานหนักเพื่อให้สามารถเล่นดนตรีด้วยความรู้สึกและแน่นแฟ้น แล้วหลังจากRocksทุกอย่างก็พังทลายลง เราเริ่มทำเงินได้มากมาย และนั่นคือจุดเริ่มต้นของจุดจบ” ^{[ 35 ]}

ดักลาสแสดงความพึงพอใจกับการผลิตและเสียงของอัลบั้มว่า “Rocks ทำเสร็จที่วอลแธม แมสซาชูเซตส์ ในโกดัง คีย์เพลงที่แต่งขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมที่เราอยู่ หลังจากซ้อมกันสองสามสัปดาห์ ห้องนั้นก็เริ่มมีเสียงที่ดีขึ้นเรื่อยๆ ความคิดที่จะย้ายมันออกจากห้องนั้นดูเหมือนจะทำลายทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับสถานที่ที่เราอยู่ มันถูกแต่งขึ้นในห้องนั้น 100 เปอร์เซ็นต์—ไม่รวมเนื้อเพลง เพราะเนื้อเพลงมักจะมาทีหลัง—แต่เป็นทำนองของสตีเวน เมื่อผมเปิดฟังอัลบั้มนั้น มันฟังดูเหมือนความจริง จนถึงทุกวันนี้ ผมยังรู้สึกว่าอัลบั้มนั้นใกล้เคียงกับคำแถลงที่เป็นความจริงที่สุด และนั่นเป็นเพราะสภาพแวดล้อมที่มันถูกแต่งขึ้นนั้นเป็นสภาพแวดล้อมเดียวกับที่มันถูกบันทึกเสียง” ^{[ 36 ]}

เพอร์รีจำได้ว่า “กับอัลบั้ม Rocks เรามีความมั่นใจมากขึ้น เรายังคงต้องแต่งเพลงกันสดๆ แต่เป็นอัลบั้มที่เราควบคุมความคิดสร้างสรรค์ได้มากขึ้น ไม่ได้หมายความว่าไม่มีแรงกดดัน เราออกทัวร์ตลอดเวลา เราหยุดพักแค่เพื่อไปสตูดิโอเท่านั้น ไม่มีใครบอกว่า ‘หยุดพักสักเดือน ไปแต่งเพลงหน่อย’ มันเหมือนกับว่า ‘เข้าไปในสตูดิโอพร้อมกับไอเดียอะไรก็ได้ที่คุณมี’ มันเป็นแบบนั้นแหละ อัลบั้ม Toysเหมือนอัลบั้มที่เล่นง่ายๆ ส่วนRocksเป็นอัลบั้มที่เรารู้สึกว่า ‘ว้าว เราทำได้แล้ว’” ^{[ 37 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 2 ]
เครื่องปั่น	[ 38 ]
คู่มือสำหรับนักสะสมเพลงเฮฟวีเมทัล	10/10 [ 39 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 40 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 5 ]
อันคัต	[ 41 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	A− [ 42 ]

บทวิจารณ์ร่วมสมัยมีทั้งดีและไม่ดี จอห์น มิลวาร์ด จากโรลลิ่งสโตนเขียนว่า "เนื้อหาเป็น ข้อบกพร่องที่สำคัญของ ร็อกส์ส่วนใหญ่เป็นการนำเพลงฮิตเก่าๆ ของพวกเขามาทำใหม่แบบจืดชืด" โดยสรุปว่าการกลับไปสู่ ​​"เสียงที่ดังจนแสบหู" ของGet Your Wingsและการร้องของไทเลอร์ไม่สามารถช่วยให้อัลบั้มนี้พ้นจากความธรรมดาได้^{[ 43 ]}

ในThe Village Voiceโรเบิร์ต คริสต์เกาเขียนว่า Aerosmith ทำได้ดีในการเลียนแบบLed Zeppelinและหลังจากอัลบั้มนี้ วงดนตรีก็เริ่มหมดแรง^{[ 42 ]}

บทวิจารณ์สมัยใหม่เป็นไปในเชิงบวกอย่างมาก เกร็ก ปราโต จากAllMusicอธิบายRocksว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมต่อจากToys in the Attic " ซึ่งแสดงให้เห็น "Aerosmith ในแบบที่ดิบและทรงพลังที่สุด" เขาเขียนว่า "Back in the Saddle และ Last Child เป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา แต่ทุกเพลงล้วนมีความสำคัญต่อองค์ประกอบของอัลบั้ม" ^{[ 2 ]}

เบน มิทเชล จากวง Blenderกล่าวว่าการใช้ยาเสพติดของสมาชิกวงช่วยวง Rocks ได้จริง ๆ เขายังเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ดิบ" อีกด้วย^{[ 38 ]}

เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2537 ในบทวิจารณ์อัลบั้ม Rocks ของ Los Angeles Timesจอน มัตสึโมโตะ แสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้ "อาจกล่าวได้ว่าเป็น ผลงานเพลง เฮฟวีเมทัล ที่ดีที่สุด เท่าที่เคยมีมา" ^{[ 44 ]}

นักข่าวชาวแคนาดาMartin Popoffอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "เทศกาลดนตรีร็อคที่ดุเดือดและเร้าใจ มีชีวิตชีวา เกินจริง เสื่อมโทรม และเป็นแบบอเมริกันมาก" โดยสรุปว่า "ในอัลบั้ม Rocksความสามารถของวงดนตรีไม่ได้สูญเปล่าเลย" ^{[ 39 ]}

นักดนตรีหลายคนยกให้วง Rocksเป็นวงโปรด:

• Rocksเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของKurt Cobain ตามที่เขาระบุไว้ใน บันทึกประจำวัน ของ เขา^{[ 45 ]}
• ในปี 2546 อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 176 ใน ราย ^ชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารRolling Stone [ ^{46 ]}และยังคงรักษาอันดับนี้ไว้ในรายชื่อที่แก้ไขใหม่ในปี 2555 ^{[ 47 ]}ก่อนที่จะลดลงมาอยู่ที่อันดับ 366 ในรายชื่อที่แก้ไขใหม่ในปี 2563 ^{[ 48 ]}
• Nikki Sixxนักแต่งเพลงและมือเบสของ^Mötley Crüeกล่าวถึง Aerosmith บ่อยครั้งในหนังสือThe Heroin Diaries ของเขา [ ^{49 ]}
• เจมส์ เฮตฟิลด์หัวหน้าวงเมทัลลิกาได้ระบุว่าวงร็อกส์และแอโรสมิธเป็นอิทธิพลสำคัญในดนตรีของเขา โดยระบุว่าวงนี้เป็นเหตุผลที่ทำให้เขาอยากเรียนกีตาร์^{[ 50 ] [ 51 ]}
• Slashกล่าวว่าRocksเป็นอัลบั้มที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเรียนกีตาร์^{[ 52 ]}และอัลบั้มนี้เปลี่ยนชีวิตเขา

ตอนนั้นผมอยู่ม.1และกำลังอินกับกระแสเพลงปี 1978 ที่กำลังฮิตในหมู่เด็กๆอย่างเช่นวง Cheap TrickกับThe Carsแล้วก็มีผู้หญิงคนหนึ่งที่ผมกำลังจีบอยู่ เธออายุมากกว่าผมเยอะ... ผมพยายามทำตัวเท่ๆ เพื่อที่จะชวนเธอไปเดทและได้สมหวังกับเธอ... สุดท้าย ผมก็เลยใช้วิธีหลอกล่อเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเธอ เราก็เลยนั่งเล่นด้วยกัน แล้วเธอก็เปิดเพลง Rocksของ Aerosmith ให้ฟัง ผมก็เลยเคลิบเคลิ้มไปเลย มันเหมือนเป็นสุดยอดเพลงฮาร์ดร็อกผมโตมากับดนตรี แต่เพลงนี้มันเหมือน เพลง ของผมเลย ผมฟังมันไปประมาณหกรอบได้มั้ง ไม่สนใจเธอเลยสักนิด แล้วก็ปั่นจักรยานออกไป ผมอินกับเธอมากอย่างน้อยผมก็คงได้จูบแบบฝรั่งเศสสักครั้ง แต่สุดท้ายผมก็พลาดโอกาสนั้นไป แล้วก็จบแค่นั้น มันคงเป็นหนึ่งในเพลงที่บ่งบอกถึงรสนิยมของผมในเรื่องวงฮาร์ดร็อกได้ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้ ในขณะเดียวกัน เธอก็อยู่ที่ไหนสักแห่ง และฉันพลาดไป แต่ก็คุ้มค่า^{[ 53 ]}    

ในหนังสืออัตชีวประวัติRocks ของเขา โจ เพอร์รี ระบุว่าจุดประสงค์หลักของRocksคือ "การทำให้เราได้รับการยอมรับอีกครั้งในฐานะวงดนตรีแนวการาจที่ดีที่สุดของอเมริกา ด้วยเสียงกีตาร์ที่ดุดัน เสียงร้องที่ดุดัน และการผลิตที่หนักหน่วงจนแก้วหูแทบแตก ... หน้าปกมีเพชรห้าเม็ด หนึ่งเม็ดสำหรับพวกเราแต่ละคน เรามองว่าแผ่นเสียงนั้นเป็นอัญมณี เป็นจุดสูงสุดของความวิตกกังวล ความโกรธ ความตื่นเต้น และความสุขทั้งหมดของเราในฐานะนักดนตรีร็อกที่ทุ่มสุดตัว" ^{[ 54 ]}

เครดิตทั้งหมดดัดแปลงมาจากแผ่นเสียงต้นฉบับ^{[ 55 ]}

เครดิตทั้งหมดดัดแปลงมาจากแผ่นเสียงต้นฉบับ^{[ 55 ]}

แอโรสมิธ

• Steven Tyler — ร้องนำ, เล่นเบสกีตาร์ในเพลง "Sick as a Dog" (เฉพาะช่วงจบ), เล่นเปียโนในเพลง "Home Tonight" ^{[ 7 ]}
• โจ เพอร์รี — กีตาร์, ร้องนำ, เบส 6 สายในเพลง "Back in the Saddle", กีตาร์เบสในเพลง "Sick as a Dog", ร้องนำร่วมในเพลง "Combination", กีตาร์แลปสตีลในเพลง "Home Tonight"
• Brad Whitford — กีตาร์(ยกเว้นเพลง "Sick as a Dog")
• ทอม แฮมิลตัน — เบสกีตาร์(ยกเว้น "Sick as a Dog")กีตาร์ใน "Sick as a Dog" เสียงร้องประสานใน "Home Tonight" ^{[ 7 ]}
• Joey Kramer — กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ, เสียงร้องประสานในเพลง "Home Tonight" ^{[ 7 ]}

นักดนตรีเพิ่มเติม

• Paul Prestopino –เล่นแบนโจในเพลง "Last Child" 

การผลิต

• Jack Douglas – โปรดิวเซอร์ , เรียบเรียง , ร้องประสานเสียงในเพลง "Home Tonight" ^{[ 7 ]}
• แอโรสมิธ – การผลิต การเรียบเรียง
• เจย์ เมสสินา – วิศวกร
• เดวิด ฮิววิตต์ – ผู้กำกับรถบรรทุกระยะไกล
• ร็อด โอ'ไบรอัน – วิศวกรผู้ช่วย
• แซม กินส์เบิร์ก – วิศวกรผู้ช่วย
• Pacific Eye & Ear – ออกแบบปกอัลบั้ม