การถ่ายภาพด้วยแสง การวาดภาพด้วยแสง การถ่ายภาพการแสดงศิลปะด้วยแสงหรือบางครั้งเรียกว่าfreezelightเป็นคำที่ใช้อธิบายเทคนิคการถ่ายภาพ โดยการเคลื่อนย้ายแหล่งกำเนิด แสงขณะถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนานไม่ว่าจะเพื่อส่องสว่างวัตถุหรือพื้นที่ หรือเพื่อส่องแสงไปยังกล้องเพื่อ "วาด" หรือโดยการเคลื่อนย้ายกล้องเองในระหว่างการเปิดรับแสงของแหล่งกำเนิดแสง เทคนิคนี้ได้รับการฝึกฝนมาตั้งแต่ทศวรรษ 1880 และใช้ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์

การวาดภาพด้วยแสงยังหมายถึงเทคนิคการสร้างภาพโดยใช้แสงโดยตรง เช่น การใช้ไฟ LED บนพื้นผิวที่ฉายแสง โดยใช้แนวทางเดียวกับที่จิตรกรใช้ในการวาดภาพบนผืนผ้าใบ

การวาดภาพด้วยแสงมีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2432 เมื่อÉtienne-Jules MareyและGeorges Demenyได้ติดตามการเคลื่อนไหวของมนุษย์ในภาพวาดด้วยแสงภาพแรกที่รู้จักกันในชื่อPathological Walk From in Front ^{[ 1 ]}

เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในงานของแฟรงค์ กิลเบรธ ร่วมกับ ลิเลียน มอลเลอร์ กิลเบรธ ภรรยาของเขา ในปี 1914 โดยทั้งคู่ใช้ไฟดวงเล็กๆ และชัตเตอร์ที่เปิดอยู่ของกล้องเพื่อติดตามการเคลื่อนไหวของคนงานในโรงงานและพนักงานสำนักงาน

แมน เรย์ในชุดผลงาน "Space Writing" ปี 1935 ของเขา เป็นช่างภาพศิลปะคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ เขาถ่ายภาพตัวเองด้วยการเปิดรับแสงนาน และในขณะที่ชัตเตอร์เปิดอยู่ เขาใช้ไฟฉายเขียนชื่อของเขาด้วยลายมือหวัดในช่องว่างระหว่างตัวเขากับกล้อง โดยเขียนทับตัวอักษรด้วยเครื่องหมายที่คลุมเครือกว่า^{[ 2 ] [ 3 ]}เอลเลน แครีย์ (*1952) นักประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ อธิบายถึงการค้นพบลายเซ็นของศิลปินในภาพนี้ขณะตรวจสอบในปี 2009 ^{[ 4 ]}

ช่างภาพBarbara Morganเริ่มสร้างภาพวาดด้วยแสงในช่วงปี 1935–1941 ^{[ 5 ]}ภาพตัดต่อPure Energy and Neurotic Manในปี 1941 ของเธอได้รวมเอาการวาดภาพด้วยแสงและบรรลุเป้าหมายที่เธอตั้งไว้ว่า "ถ้าฉันจะถ่ายภาพอย่างจริงจัง มันจะเป็น...การเปลี่ยนแปลงของสิ่งต่างๆ ฉันต้องการในตอนนั้น และยังคงต้องการ เพื่อแสดง 'สิ่งนั้น' ในฐานะส่วนหนึ่งของการไหลทั้งหมด" ^{[ 6 ]}ในการสร้างภาพถ่ายนวัตกรรมของนักเต้น รวมถึงMartha GrahamและErick Hawkinsเธอจะให้พวกเขาเคลื่อนไหวขณะถือไฟ

ในปี พ.ศ. 2492 ปาโบล ปิกัสโซได้รับการเยี่ยมเยียนจากจอน มิลีช่างภาพและนักประดิษฐ์ด้านแสง ซึ่งได้แนะนำภาพถ่ายนักสเก็ตน้ำแข็งที่มีไฟติดอยู่กับรองเท้าสเก็ตให้ปิกัสโซได้ชม ปิกัสโซจึงเริ่มสร้างภาพในอากาศด้วยไฟฉายขนาดเล็กในห้องมืดทันที ภาพถ่ายชุดนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "ภาพวาดด้วยแสง" ของปิกัสโซ ในบรรดาภาพถ่ายเหล่านี้ ภาพที่โด่งดังและมีชื่อเสียงที่สุดคือภาพที่ปิกัสโซวาดเซนทอร์^{[ 7 ]}

ปีเตอร์ คีทแมน (1916–2005) ผู้ศึกษาการถ่ายภาพในมิวนิกตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1937 เป็นผู้ร่วมก่อตั้งFotoForm ในปี 1949 (ร่วมกับออตโต สไตเนิร์ตโทนี ชไนเดอร์ส และคนอื่นๆ) ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการถ่ายภาพแนวใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ทั้งในเยอรมนีและต่างประเทศ เขาสร้างชุดภาพSchwingungsfigur (รูปทรงที่แกว่งไปมา) ของตาข่ายเชิงเส้นที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีเอฟเฟกต์มัวเร โดยใช้แสงจุดบนลูกตุ้ม^{[ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 เอริค สตาลเลอร์^{[ 9 ]}ใช้เทคโนโลยีนี้สำหรับโครงการภาพถ่ายจำนวนมากที่เรียกว่า "ภาพวาดด้วยแสง" ภาพวาดด้วยแสงจนถึงปี 1976 จัดอยู่ในประเภทภาพวาดด้วยแสง^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2520 ดีน แชมเบอร์เลนได้ขยายเทคนิคโดยใช้ไฟมือถือส่องสว่างและ/หรือระบายสีบางส่วนของวัตถุหรือฉากด้วยภาพPolyethylene Bags On Chaise Longueที่สถาบันเทคโนโลยีโรเชสเตอร์ดีน แชมเบอร์เลน เป็นศิลปินคนแรกที่อุทิศผลงานทั้งหมดของเขาให้กับศิลปะการวาดภาพด้วยแสง^{[ 1 ]}ช่างภาพฌาคส์ ปูแกงสร้างภาพหลายชุดด้วยเทคนิคการวาดภาพด้วยแสงในปี พ.ศ. 2522 ^{[ 11 ]}ปัจจุบัน การวาดภาพด้วยแสงสมัยใหม่ มักใช้การจัดท่าทางและการแสดงเพื่อถ่ายภาพและจัดระเบียบมากขึ้น

ในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 สตีฟ แมนน์ได้คิดค้น ออกแบบ สร้าง และใช้คอมพิวเตอร์แบบสวมใส่ได้หลากหลายชนิดเพื่อแสดงภาพปรากฏการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริง เช่น คลื่นเสียง คลื่นวิทยุ และสนามการมองเห็น โดยใช้การวาดภาพด้วยแสงโดยใช้การถ่ายภาพเชิงคำนวณ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมาVicki DaSilvaได้ทำงานเฉพาะด้านการวาดภาพด้วยแสงและกราฟฟิตี้ด้วยแสง^{[ 17 ]}ในปี 1980 DaSilva ^{[ 18 ]}เริ่มสร้างผลงานกราฟฟิตี้ด้วยแสงที่เป็นข้อความโดยเจตนา โดยผลงานชิ้นแรกคือ "Cash" ^{[ 19 ]}เธอยังคงสร้างภาพถ่ายกราฟฟิตี้ด้วยแสงเหล่านี้ต่อไปตลอดทศวรรษ 1980 และในที่สุดก็เริ่มใช้หลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ขนาด 4 ฟุตที่ต่อกับระบบรอกเพื่อสร้างแผ่นแสง ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เธอเริ่มสร้างผลงานด้วยหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ขนาด 8 ฟุต โดยถือหลอดไฟในแนวตั้งและเดินผ่านพื้นที่ต่างๆ^{[ 20 ] [ 21 ]}

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 ภาพถ่ายของโทกิฮิโร ซาโตะ ผสมผสานแสง เวลา และพื้นที่ในการบันทึกการเคลื่อนไหวของเขาในชุดที่เริ่มต้นด้วย “การหายใจด้วยภาพถ่าย” ซึ่งเขาใช้ กล้องวิว ขนาด 8 x 10 นิ้วที่ติดตั้ง ตัวกรองความหนาแน่นกลางที่แข็งแกร่งเพื่อให้ได้การเปิดรับแสงที่ยาวนานหนึ่งถึงสามชั่วโมง ทำให้เขามีโอกาสเคลื่อนที่ไปทั่วภูมิประเทศ^{[ 22 ]}เมื่อถ่ายภาพในเวลากลางวัน เขาใช้กระจกสะท้อนแสงจากดวงอาทิตย์เข้าไปในเลนส์กล้อง ส่งผลให้เกิดจุดแสงและแสงวาบที่เน้นภาพและติดตามการเคลื่อนไหวของเขา แม้ว่าจะไม่เห็นการปรากฏตัวของเขาโดยตรงก็ตาม สำหรับภาพกลางคืนหรือภาพภายในอาคาร เขา “วาด” ด้วยไฟฉายขนาดเล็ก

ศิลปะการวาดภาพด้วยแสงได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 21 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเข้าถึง กล้อง DSLRและกล้องโทรศัพท์มือถือ ที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งช่วยให้สามารถปรับแสงและการเปิดรับแสงได้ทันที การพัฒนาแหล่งกำเนิดแสงแบบพกพา เช่น LED และการเกิดขึ้นของเว็บไซต์แบ่งปันสื่อที่ช่วยให้ผู้ปฏิบัติงานสามารถแลกเปลี่ยนภาพและแนวคิดได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 JanLeonardoได้บัญญัติศัพท์คำว่าlight art performance photography (LAPP) ^{[ 23 ]}ซึ่งเน้นย้ำถึงแง่มุมของการแสดงที่ปรากฏให้เห็นก่อนหน้านี้ในงานของSatō ^{[ 24 ]}และใช้คำนี้เพื่ออธิบายการสร้างรูปทรงและโครงสร้างใหม่โดยใช้แสงเพียงอย่างเดียว ตามความหมายดั้งเดิมของ คำว่า Photography ในภาษา กรีก (ภาษากรีก φῶς, phos, genitive: φωτός, photos, "แสง" (ของดวงไฟ), "ความสว่าง" และ γράφειν, graphein, "การวาด", "แกะสลัก", "สร้าง", "เขียน") มันคือการผสมผสานระหว่างศิลปะแสงและการถ่ายภาพ ความแตกต่างหลักจากการวาดภาพด้วยแสงหรือการเขียนด้วยแสง อื่นๆ ได้รับการกล่าวอ้าง^{[ 23 ]}คือบทบาทของพื้นหลังในภาพถ่าย สถานที่ในภูมิทัศน์ธรรมชาติหรือท่ามกลางอาคาร เช่น ซากปรักหักพังทางอุตสาหกรรม จะถูกค้นคว้าอย่างละเอียดเพื่อหาฉากหลังที่โดดเด่นสำหรับแต่ละองค์ประกอบ และ มักใช้หลอดไฟ LEDเพื่อสร้างแสงเย็นและแสงอบอุ่นที่ตัดกันเพื่อเน้นโครงสร้างที่มีอยู่ โดยปกติแล้วจำเป็นต้องมีการทำงานร่วมกันในการทำงาน โดยคนหนึ่งสร้างรูปทรงและโครงสร้างของแสง ในขณะที่อีกคนหนึ่งควบคุมกล้อง JanLeonardo ร่วมกับ Jörg Miedza ก่อตั้งโครงการ LAPP-PRO.de ซึ่งพัฒนาเทคนิคนี้ต่อไปจนกระทั่งในปี 2011 ทั้งคู่ก็แยกทางกัน LAPP ได้เติบโตในระดับนานาชาตินับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง^{[ 25 ] [ 23 ]}

ในปี 2012 รีด ก็อดชอว์ได้สร้างเอกลักษณ์ทางศิลปะที่รู้จักกันในชื่อ "Harmonic Light" โดยสร้างภาพบุคคลจากทั่วโลกในงานอีเวนต์และเทศกาลต่างๆ พร้อมตั้งคำถามเพื่อทำความเข้าใจบุคลิกภาพ เจตนา และแรงจูงใจในการเปลี่ยนแปลงโลกของบุคคลเหล่านั้น ผลงานของเขารวมเอาวิธีการสร้างภาพที่เขาเรียนรู้ด้วยตนเองมากมาย โดยใช้เลเซอร์ แปรงและแท่ง LED POV ที่ทำขึ้นเอง สว่านไฟฟ้า ไฟฉาย RGB แบบพกพา ไฟเบอร์ออปติก และแม้กระทั่งเลเซอร์ เพื่อสร้างความเชื่อมโยงที่มีความหมายของเวลาและพื้นที่ ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกของผู้คน ก็อดชอว์ได้สร้างภาพในงานอีเวนต์ต่างๆ ทั่วโลกมากมาย รวมถึงงานประกาศรางวัลแกรมมี่ในปี 2019 และเทศกาลต่างๆ อีกกว่า 100 แห่ง

การวาดภาพด้วยแสงโดยใช้ไฟมือถือเพื่อส่องสว่างหรือให้สีเฉพาะส่วนของวัตถุหรือฉาก หรือเพื่อให้แสงสว่างสม่ำเสมอภายในอาคารขนาดใหญ่ ได้ถูกนำมาใช้ในการถ่ายภาพระดับมืออาชีพตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ดังที่ Leslie Walker ^{[ 26 ]}และAnsel Adams [ ^{27 ] ได้} อธิบายไว้ การวาดภาพด้วยแสงต้องใช้ ความเร็วชัตเตอร์ต่ำโดยปกติอย่างน้อยหนึ่งวินาที การวาดภาพด้วยแสงสามารถเลียนแบบลักษณะของการวาดภาพแบบดั้งเดิมได้ การซ้อนทับและความโปร่งใสสามารถทำได้ง่ายโดยการเคลื่อนย้าย เพิ่ม หรือลบแสงหรือวัตถุระหว่างหรือระหว่างการเปิดรับแสง

การวาดภาพด้วยแสงจากโปรเจคเตอร์ โดยการโบกแผ่นกระจายแสงสีขาวโปร่งแสงไปมาในเส้นทางแสงของโปรเจคเตอร์แบบพกพา การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจะสร้างจอภาพที่มองไม่เห็นในอากาศสำหรับภาพที่ฉายในรูปถ่าย

การวาดภาพด้วยแสงสามารถทำได้โดยใช้เว็บแคมโดยสามารถมองเห็นภาพที่วาดไว้แล้วขณะวาดภาพโดยใช้จอภาพหรือโปรเจ็กเตอร์ อีกเทคนิคหนึ่งคือการฉายภาพลงบนพื้นผิวที่ไม่เรียบ (เช่น ใบหน้าหรืออาคาร) ซึ่งเป็นการ "วาด" ด้วยแสง จากนั้นจึงถ่ายภาพหรือบันทึกภาพนิ่งอื่นๆ ของภาพที่ได้

การถ่ายภาพด้วยแสงแบบเคลื่อนไหว (Kinetic light painting) เกิดขึ้นจากการเคลื่อนกล้อง ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม ในเวลากลางคืนหรือในห้องมืด สามารถถอดกล้องออกจากขาตั้งกล้องและใช้กล้อง เหมือนพู่กัน ได้ ตัวอย่างเช่น ใช้ท้องฟ้ายามค่ำคืนเป็นผืนผ้าใบ กล้องเป็นพู่กัน และทิวทัศน์เมืองที่ส่องสว่างด้วยแสงประดิษฐ์เป็นจานสี การใส่พลังงานในการเคลื่อนกล้องโดยการลากแสง สร้างลวดลาย และจัดวางพื้นหลัง สามารถสร้างภาพศิลปะนามธรรมได้ เรียกอีกอย่างว่า "การลากกล้อง" หรือ "การลากชัตเตอร์"

การวาดภาพด้วยแสงหรือการเขียนภาพด้วยแสงมีห้าประเภทพื้นฐาน: ในอดีตมักถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่เดียวกันว่า การวาดภาพด้วยแสง แต่ก็มีการแบ่งย่อยออกเป็นวิธีการต่างๆ ที่คุณสามารถใช้เครื่องบันทึกแสง (หรือที่เรียกว่ากล้อง) เพื่อถ่ายภาพเฉพาะแสง หรือเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ ลงในการวาดภาพด้วยแสงหรือการเขียนภาพด้วยแสง สามารถแยกความแตกต่างระหว่างการวาดภาพด้วยแสงและการเขียนภาพด้วยแสง หรือกลุ่มย่อยของงานประเภทนี้ได้

1. ภาพวาดแสงแบบคลาสสิกของปิกัสโซโดยใช้ไฟฉายปากกา ตีพิมพ์ใน นิตยสาร Lifeประมาณทศวรรษ 1960
2. การถ่ายภาพโดยใช้แสงเป็นสื่อกลาง ในห้องที่มืดสนิท โดยใช้กล้องที่ตั้งอยู่บนขาตั้งกล้อง เปิดรูรับแสงให้กว้างขึ้น แล้วใช้แหล่งกำเนิดแสง เช่น ไฟฉายขนาดเล็ก วาดแสงลงบนวัตถุ
3. การถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนานโดยใช้กล้องที่ตั้งอยู่บนขาตั้งกล้อง เปิดช่องรับแสงของกล้องและวาดแสงเข้าไปในกล้อง – วาดแสงเข้าไปในกล้อง – ใช้แฟลชเพื่อหยุดการเคลื่อนไหวของวัตถุ หรือส่องสว่างฉากด้วยแหล่งกำเนิดแสงต่างๆ
4. แสงโดยรอบและแฟลช โดยใช้แฟลชแบบพกพาแยกจากกล้อง – ในสภาพแวดล้อมที่มืด (กลางคืน) – เปิดกล้องที่ถืออยู่เพื่อสร้างภาพที่มีแสงน้อยและใช้เวลาในการถ่ายนานขึ้น จากนั้นเปิดแฟลชเพื่อหยุดการเคลื่อนไหวของวัตถุเหมือนกับการถ่ายภาพทั่วไป แฟลชเป็นแสงที่สั้นมากและหยุดการเคลื่อนไหวของวัตถุที่ต้องการ
5. แสงบริสุทธิ์ – การจัดแสงเพื่อสร้างภาพวาด (นามธรรม); ด้วยการจัดวางไฟคงที่ในห้องมืดหรือสตูดิโอ และกล้องมือถือ – เปิดกล้องมือถือแล้วเคลื่อนที่ผ่านแสงไฟ วาดภาพแสงลงบนเซ็นเซอร์ของกล้อง จะได้ภาพของแสงเพียงอย่างเดียวในรูปแบบนามธรรม สามารถทำในทางกลับกันได้โดยใช้กล้องคงที่บนขาตั้งกล้องและไฟที่เคลื่อนที่ ทั้งเป็นการวาดและการระบายสี ศิลปะการใช้แสงแบบเปิดรับแสงนานทุกรูปแบบ เมื่อเคลื่อนที่กล้องผ่านพื้นที่แทนที่จะเคลื่อนที่ตามแสงไฟนั้น เรียกว่า "shutter drag" หรือ "camera drag"

ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 แหล่งกำเนิดแสงที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ซึ่งติดอยู่กับแท่งจะถูกโบกไปมาหรือหมุน (ด้วยมือหรือมอเตอร์) เพื่อ "ประทับ" ภาพ ข้อความ กราฟิก และกราฟ (พล็อตของฟังก์ชันทางคณิตศาสตร์หรือที่บันทึกไว้หรือฟังก์ชันสด) ลงบนตาเปล่า (หรือกล้อง) ตามลำดับ โดยเริ่มแรกใช้หลอดไฟไส้ที่แรงดันสูงเพื่อให้ตอบสนองได้อย่างรวดเร็ว และระบบนี้เรียกว่า SWIM (Sequential Wave Imprinting Machine) ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} เดิมทีระบบเรดาร์ถูกใช้เพื่อติดตามตำแหน่งของ SWIM เพื่อจัดทำดัชนีเนื้อหาอย่างเหมาะสม เช่น หากโบกไปข้างหลัง เนื้อหาจะเล่นย้อนกลับ และหากโบกเร็วขึ้น เนื้อหาจะเล่นเร็วขึ้น เป็นต้น เพื่อสร้างเนื้อหา "เสมือน" ที่ซ้อนทับกันอย่างสมบูรณ์แบบกับความเป็นจริงทางกายภาพ^{[ 36 ] [ 37 ]} SWIM เวอร์ชันที่ทันสมัยกว่าใช้ SDR (Software-Defined Radio) ร่วมกับหน่วยวัดความเฉื่อยเพื่อติดตามตำแหน่ง^{[ 38 ]}

เมื่อโบก SWIM เป็นวงกลมแทนที่จะโบกไปมา ระบบติดตามจะต้องกำหนดความเร็วเท่านั้น ไม่จำเป็นต้องกำหนดทิศทาง ดังนั้นจึงง่ายต่อการใช้งานมาก ไม่จำเป็นต้องใช้ตัวตรวจจับควอดราเจอร์หรือตัวตรวจจับทิศทางหรืออะไรทำนองนั้น SWIM แบบหมุนดังกล่าวมักจะติดตั้งบนเพลาของมอเตอร์ เพื่อที่ไม่จำเป็นต้องโบกไปมาด้วยมือ ในการกำหนดค่านี้ สามารถแสดงภาพ ข้อความ กราฟิก และกราฟได้อย่างต่อเนื่อง เช่น พล็อตของสนามแม่เหล็กหมุนในมอเตอร์ หรือกระแสโรเตอร์ ในพิกัดที่การเคลื่อนที่แบบหมุนของมอเตอร์ถูกหักล้างออกไป เพื่อให้มองเห็นแง่มุมการทำงานต่างๆ ของมอเตอร์แบบเรียลไทม์^{[ 39 ]} SWIM แบบหมุนยังใช้สำหรับการแสดงภาพแบบเรียลไทม์ของเสียง กิจกรรมของสมอง และการทำสมาธิ^{[ 40 ]}

เทคโนโลยีนี้ถูกนำมาใช้ในเชิงพาณิชย์เพื่อให้นักออกแบบและวิศวกรสามารถมองเห็นและเข้าใจระบบขับเคลื่อนรถยนต์ไฟฟ้าแบบสมบูรณ์ ไม่ใช่เพียงแค่มอเตอร์ที่ SWIM ติดตั้งอยู่^{[ 41 ]}

SWIM รุ่นแรกๆ บางครั้งใช้หลอดไฟสี แต่ในปี 1980 ได้มีการผลิต SWIM เวอร์ชันที่ใช้ LED สำหรับทั้งการใช้งานแบบถือด้วยมือและแบบสวมใส่ เพื่อแสดงภาพ ข้อความ กราฟิก และกราฟเป็นสี ในขณะที่แรงดันไฟฟ้าที่ต่ำกว่าทำให้ปลอดภัยและใช้งานง่ายขึ้นในห้องปฏิบัติการสอน รวมถึงใกล้กับน้ำและแม้กระทั่งใต้น้ำ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

จอแสดงผลดังกล่าวมักจะติดอยู่กับโดรนแต่ละตัว (เช่น ใบพัดของโดรน) หรือใช้ฝูงโดรน^{[ 45 ] [ 46 ]}

คำว่า "จอแสดงผลแบบคงภาพ" หรือ "จอแสดงผล POV" ถูกใช้สำหรับอุปกรณ์แสดงผลLED ที่สร้างภาพโดยการแสดงส่วนพื้นที่ทีละส่วนอย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน (ตัวอย่างเช่น พิกเซลหนึ่งคอลัมน์ทุกๆ สองสามมิลลิวินาที) ^{[ 47 ]}จอแสดงผล POV สองมิติ มักทำได้โดยการเคลื่อนแถว LED แถวเดียวไปตามเส้นทางเชิงเส้นหรือวงกลมอย่างรวดเร็ว ผลที่ได้คือภาพจะถูกรับรู้เป็นภาพทั้งหมดโดยผู้ดู ตราบใดที่เส้นทางทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลาคงภาพของดวงตาของมนุษย์ ผลเพิ่มเติมที่มักเกิดขึ้นคือภาพลวงตาของภาพลอยอยู่ในอากาศ จอแสดงผล POV สามมิติ มักสร้างขึ้นโดยใช้ตาราง LED 2 มิติ ซึ่งถูกกวาดหรือหมุนผ่านปริมาตร^{[ 48 ]}อุปกรณ์แสดงผล POV สามารถใช้ร่วมกับการเปิดรับแสงของกล้องเป็นเวลานานเพื่อสร้างการเขียนด้วยแสงได้^{[ 49 ]}

ตัวอย่างทั่วไปของเรื่องนี้สามารถเห็นได้จากการใช้ไฟล้อจักรยานที่สร้างรูปแบบต่างๆ^{[ 50 ]}

• 
  Light Painting Screwโดย Karsten Knöfler
• 
  การถ่ายภาพการแสดงศิลปะแสง: เลเซอร์, LED และการถ่ายภาพแบบยืดเวลา
• 
  ภาพพิมพ์แกะสลักด้วยแสง XXXโดยJaan Künnap
• 
  ภาพถ่ายการแสดงศิลปะแสง: Blue Mystery

สามารถใช้แหล่งกำเนิดแสงได้หลากหลาย ตั้งแต่ไฟฉาย ธรรมดา ไปจนถึงอุปกรณ์เฉพาะทาง เช่น Hosemaster ซึ่งใช้ปากกาไฟไฟเบอร์ออป ติก ^{[ 51 ]}แหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ เช่น เทียน ไม้ขีดไฟ ดอกไม้ไฟ หินไฟสำหรับจุดไฟใยเหล็กแท่งเรืองแสงและโปยก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

โดยปกติแล้วจำเป็นต้องใช้ ขาตั้งกล้องเนื่องจากต้องใช้เวลาเปิดรับแสงนาน หรืออาจวางกล้องบนโต๊ะหรือฐานรองที่มั่นคงอื่นๆ ก็ได้ โดยทั่วไปจะใช้ สายลั่นชัตเตอร์หรือตัวตั้งเวลาเพื่อลดการสั่นของกล้อง นอกจากนี้ ยังสามารถใช้ เจลสี เพื่อเปลี่ยนสีของแหล่งกำเนิดแสงได้อีกด้วย

ศิลปินวาดภาพด้วยแสงบางคนสร้างอุปกรณ์เฉพาะของตนเองเพื่อสร้างเส้นแสงบนพื้นหลังภาพถ่าย ซึ่งอาจรวมถึงอุปกรณ์ที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์ เช่น Pixelstick อุปกรณ์เหล่านี้มักเป็นแผงไฟ LED ที่ควบคุมด้วย Arduino ซึ่งสามารถสร้างภาพที่ไม่สามารถสร้างได้ด้วยการวาดภาพในอากาศโดยใช้แหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียว นอกจากนี้ยังมีการใช้ไฟ LED วัสดุเรืองแสงดอกไม้ไฟพลุและไฟฉายด้วย

บางครั้งศิลปินที่ใช้แสงวาดภาพก็ใช้เครื่องมือ LED แบบ Persistence of Vision (POV) ซึ่งเดิมทีออกแบบมาสำหรับศิลปะการแสดง/ศิลปะการเคลื่อนไหว เช่น ห่วงฮูล่า โปย แส้ไฟเบอร์ออปติก และไม้เท้า เครื่องมือ LED POV ความเร็วสูงเหล่านี้ เช่น ไม้กายสิทธิ์ แส้ และเครื่องมืออื่นๆ สำหรับศิลปะการเคลื่อนไหว สามารถนำมาดัดแปลงเป็นแปรงวาดภาพด้วยแสงได้อย่างมีประสิทธิภาพ เนื่องจากเน้นที่การใช้งานและความคล่องตัว ประโยชน์ใช้สอยของมันมักได้รับการปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้นด้วยการรวมเอาเซ็นเซอร์วัดความเร่ง ระบบควบคุมระยะไกล และความทนทาน ทำให้สะดวกสบายมากขึ้นในการสร้างภาพที่ซับซ้อน

• Deutscher Preis für Wissenschaftsfotografie 2008 – 1. Platz ^{[ 52 ]}

• JanLeonardo Woellert & Joerg Miedza (2011). การวาดภาพด้วยแสง: ศิลปะการแสดงแสงและการถ่ายภาพ (ฉบับภาษาอังกฤษ). Rocky Nook. ISBN 978-1-933952-74-1.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ การวาด ภาพด้วยแสง

• บทความใน นิตยสาร Amateur Photographerเกี่ยวกับพื้นฐานของการวาดภาพด้วยแสง (Light Painting) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 2014 ที่Wayback Machine
• เทคนิคการวาดภาพด้วยแสงที่หลากหลายโดยไมเคิล โบซานโก
• Light Painting World Alliance – องค์กรไม่แสวงผลกำไรที่รวมศิลปินวาดภาพด้วยแสงทั่วโลก
• การวาดภาพด้วยแสง – จุดเริ่มต้น – บทความทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับรากฐานของการวาดภาพด้วยแสง
• นิตยสารไลฟ์ – เบื้องหลังภาพถ่าย – เกี่ยวกับปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่เขาวาดภาพด้วยแสง
• แหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติหลากหลายรูปแบบ – แสงจันทร์ แสงดาว แสงไฟ
• รางวัลภาพวาดด้วยแสงระดับนานาชาติ | การประกวดภาพถ่ายนานาชาติประจำปี สำหรับภาพวาดด้วยแสง
• วิทยานิพนธ์ของ Dipl-Ing Lydia Mantler เกี่ยวกับการวาดภาพด้วยแสง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ LAPP (ภาษาเยอรมัน)
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ LAPP (ภาษาเยอรมัน-ภาษาอังกฤษ)
• Fotocommunity – ส่วน LAPP (ภาษาเยอรมัน)
• t-online Fotomagazin – LAPP Lichtkunst (เยอรมัน)
• บทความจาก Canon เกี่ยวกับ LAPP (ภาษาอังกฤษ)
• บทความ ProfiFoto เกี่ยวกับ LAPP (ภาษาเยอรมัน)
• กลุ่ม LAPP บน Flickr (ภาษาอังกฤษ)
• รางวัลภาพวาดด้วยแสงระดับนานาชาติ | การประกวดภาพถ่ายภาพวาดด้วยแสงระดับนานาชาติประจำปี
• เว็บไซต์ของ SWISS LAPP (ภาษาอังกฤษ / ภาษาเยอรมัน)
• ถาม-ตอบ: ปีเตอร์ แองเกอร์ ศิลปินท้องถิ่น พูดคุยเกี่ยวกับการถ่ายภาพในอุทยานแห่งชาติไซออน