ลูอี เบลล์สัน
จากซ้าย: ลูอี เบลล์สัน, แคท แอนเดอร์สันและคลาร์ก เทอร์รีที่พาโลมาร์ ซัปเปอร์ คลับ เมื่อวันที่ 19 เมษายน 1952 พร้อมกับวงดุริยางค์ดุ๊ก เอลลิงตัน ; ภาพถ่ายได้รับความอนุเคราะห์จาก กองมรดกของ เฟรเซอร์ แมคเฟอร์สัน
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	ลุยจิ เปาลิโน อัลเฟรโด ฟรานเชสโก อันโตนิโอ บาลาสโซนี ( 6 กรกฎาคม 1924 )6 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 ร็อกฟอลส์ รัฐอิลลินอยส์
เสียชีวิต	14 กุมภาพันธ์ 2552 (14 กุมภาพันธ์ 2552)(อายุ 84 ปี) ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย
ประเภท	แจ๊ส , บิ๊กแบนด์ , สวิง
อาชีพ	นักดนตรี, นักแต่งเพลง, ผู้เรียบเรียงดนตรี, หัวหน้าวง
อุปกรณ์	กลอง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1931–2009
ป้ายกำกับ	รูเล็ตต์ , คอนคอร์ด , พาโบล , มิวสิคมาสเตอร์ส
เดิมทีเป็นของ	วงดุค เอลลิงตัน ออร์เคสตรา
คู่สมรส	เพิร์ล เบลีย์ ​ ​ ( สมรสปี  1952; เสียชีวิตปี 1990 )

Louie Bellson (เกิดLuigi Paolino Alfredo Francesco Antonio Balassoniเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2467 – เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552) เป็น นักตีกลอง แจ๊สนักแต่งเพลง นักเรียบเรียงเพลง หัวหน้าวง และนักการศึกษาด้านแจ๊สชาวอเมริกัน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกการใช้กลองเบส สอง ตัว^{[ 1 ]}ชื่อของเขามักปรากฏในแหล่งข้อมูลว่าLouis Bellsonแม้ว่าตัวเขาเองจะชอบการสะกดว่า Louie มากกว่าก็ตาม

เบลสันและภรรยาของเขา นักแสดงและนักร้องเพิร์ล เบลีย์^{[ 2 ]} (แต่งงานกันตั้งแต่ปี 1952 จนกระทั่งเบลีย์เสียชีวิตในปี 1990) มีจำนวนการปรากฏตัว ที่ทำเนียบขาวมากเป็นอันดับสอง(มีเพียงบ็อบ โฮป เท่านั้น ที่มีมากกว่า)

เบลสันเป็นรองประธาน บริษัท Remoซึ่งเป็นบริษัทผลิตกลอง^{[ 3 ]}เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศModern Drummer ในปี 1985 ^{[ 4 ]}

เบลสันเกิดที่เมืองร็อกฟอลส์ รัฐอิลลินอยส์ในปี 1924 โดยที่พ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านขายเครื่องดนตรี เขาเริ่มเล่นกลองตั้งแต่อายุสามขวบ ขณะที่ยังเป็นเด็กเล็ก พ่อของเบลสันได้ย้ายครอบครัวและร้านขายเครื่องดนตรีไปยังเมืองโมลีน รัฐอิลลินอยส์ [ ^{5 ] เมื่อ}อายุ 15 ปี เขาเป็นผู้บุกเบิกการใช้กลองเบสสองตัวพร้อมกัน ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาคิดค้นขึ้นในชั้นเรียนศิลปะของโรงเรียนมัธยม^{[ 6 ]}เมื่ออายุ 17 ปี เขาเอาชนะนักตีกลองกว่า 40,000 คนเพื่อคว้าชัยชนะใน การประกวด Slingerland National Gene Krupa ^{[ 7 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมโมลีนในปี 1942 เขาได้ร่วมงานกับวงดนตรีใหญ่ๆ ตลอดช่วงทศวรรษ 1940 เช่นเบนนี กู๊ดแมนทอมมี ดอร์ซีย์แฮร์รี เจมส์และดุ๊ก เอลลิงตันในปี 1952 เขาแต่งงานกับนักร้องแจ๊ส เพิร์ล เบลีย์ในช่วงทศวรรษ 1950 เขาได้เล่นกับวง Dorsey Brothers, Jazz at the Philharmonic ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับดนตรีของเบลีย์ และบันทึกเสียงในฐานะหัวหน้าวงให้กับNorgran RecordsและVerve Records ^{[ 8 ]}

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นักดนตรีที่ร่วมบรรเลงกับเขา ได้แก่Ray Brown , PeteและConte Candoli , Chuck Findley , John Heard , Roger Ingram , Don Menza , Blue Mitchell , Larry Novak , Nat Pierce , Frank Rosolino , Bobby Shew , Clark TerryและSnooky Young

ในการสัมภาษณ์กับ นิตยสาร Jazz Connection ในปี 2005 เขาได้อ้างถึงJo Jones , Sid CatlettและChick Webb ว่าเป็นผู้มีอิทธิพล ต่อเขา “ผมต้องให้เครดิตกับสองคนที่ทำให้ผมเริ่มเล่นกลองอย่างจริงจัง – Big Sid Catlett และ Jo Jones พวกเขาเป็นผู้มีอิทธิพลต่อผม พวกเราทั้งสามคนตระหนักถึงสิ่งที่ Jo Jones ทำ และมันมีอิทธิพลต่อพวกเรามาก พวกเราทั้งสามคนมอง Jo ว่าเป็น 'พ่อ' ที่ทำได้จริงGeneช่วยนำกลองมาสู่จุดเด่นในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวBuddyเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติ แต่เราก็ต้องมองย้อนกลับไปถึงการมีส่วนร่วมของ Chick Webb ด้วยเช่นกัน” ^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้กลับมาร่วมวงออร์เคสตราของเอลลิงตันอีกครั้งสำหรับการผลิตละครเวที เนื่องในโอกาสครบรอบร้อยปีของการประกาศเลิกทาส เรื่อง My People in and for A Concert of Sacred Music ซึ่งบางครั้งเรียกว่า The First Sacred Concert เอลลิงตันเรียกคอนเสิร์ตเหล่านี้ว่า "สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันเคยทำมา" ^{[ 10 ]}

อัลบั้มThe Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet ของเบ ลล์สัน ออกวางจำหน่ายในปี 2006 ในเดือนพฤษภาคม 2009 ฟรานซีน เบลล์สัน กล่าวใน รายการวิทยุ The Jazz Joy and Royว่า "ฉันชอบเรียก (เพลงศักดิ์สิทธิ์) ว่า 'วิธีที่ปรมาจารย์ใช้ปรมาจารย์สองคน'" เธอกล่าวเสริมว่า "เมื่อ (เอลลิงตัน) จัดคอนเสิร์ตเพลงศักดิ์สิทธิ์ในปี 1965 โดยมีลูอีเป็นมือกลอง เขาบอกลูอีว่าคอนเสิร์ตเพลงศักดิ์สิทธิ์นั้นมีพื้นฐานมาจาก 'ในตอนเริ่มต้น' ซึ่งเป็นสามคำแรกในพระคัมภีร์" เธอเล่าว่าเอลลิงตันอธิบายให้ลูอีฟังว่า "ในตอนเริ่มต้นมีฟ้าผ่าและฟ้าร้อง และนั่นก็คือคุณ!" เอลลิงตันอุทาน พร้อมชี้ให้เห็นว่ากลองของลูอีคือฟ้าร้อง ทั้งเอลลิงตันและลูอีต่างก็เคร่งศาสนาอย่างมาก นางเบลล์สันกล่าว “เอลลิงตันบอกลูอีว่า ‘คุณควรจัดคอนเสิร์ตเพลงศักดิ์สิทธิ์ของคุณเอง’ และก็เป็นเช่นนั้น” เบลล์สันกล่าวเสริมว่า “‘เพลงศักดิ์สิทธิ์ของลูอี เบลล์สัน’ ผสมผสานซิมโฟนี บิ๊กแบนด์ และคณะนักร้องประสานเสียง ในขณะที่ ‘บัลเลต์แจ๊ส’ มีพื้นฐานมาจากคำปฏิญาณของพิธีสมรสศักดิ์สิทธิ์...” ^{[ 11 ]}

เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2514 เขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตรำลึกที่ควีนเอลิซาเบธฮอลล์ในลอนดอนเพื่อรำลึกถึงแฟรงค์ คิง มือกลอง การแสดงเพื่อเป็นเกียรตินี้ยังมีบัดดี้ ริชและเคนนี แคลร์ มือกลองชาวอังกฤษ ร่วมแสดงด้วย วงออร์เคส ตรานำโดยบ็อบบี้ แลมบ์ นักทรอมโบนชาวไอริช และเรย์มอนด์ เปรมรู นักทรอมโบนชาวอเมริกัน ไม่กี่ปีต่อมา ริช (ซึ่งมักถูกเรียกว่ามือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก) ได้กล่าวชมเชยเบลสันโดยขอให้เขาเป็นผู้นำวงของเขาในการทัวร์คอนเสิร์ตในขณะที่ริชได้รับบาดเจ็บที่หลังและไม่สามารถแสดงได้ชั่วคราว เบลสันตอบรับ^{[ 9 ]}

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 เบลสันเสียชีวิตเมื่ออายุ 84 ปี จากภาวะแทรกซ้อนจากกระดูกสะโพกหักที่เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2551 และโรคพาร์กินสันหนังสือพิมพ์เดอะเมอร์คิวรีนิวส์ได้รำลึกถึงเขาในฐานะ "มือกลองและหัวหน้าวงดนตรีในตำนานแห่งซานโฮเซ ผู้ซึ่งเล่นดนตรีกับนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่มานานกว่าหกทศวรรษ" ^{[ 12 ] [ 13 ]}เขาถูกฝังเคียงข้างบิดาของเขาในสุสานริเวอร์ไซด์ เมืองโมลีน รัฐอิลลินอยส์^{[ 14 ]}

ในฐานะผู้สร้างสรรค์ดนตรี ทั้งที่แต่งและด้นสด ผลงานการประพันธ์และการเรียบเรียงของเขานั้นครอบคลุมถึงแจ๊ส แจ๊ส/ร็อก/ฟิวชั่น ชุดเพลงออร์เคสตราแนวโรแมนติก ผลงานซิมโฟนี และบัลเลต์ เบลสันยังเป็นกวีและนักแต่งเพลงอีกด้วย ผลงานบนบรอดเวย์เพียงเรื่องเดียวของเขาคือPortofino (1958) ซึ่งปิดตัวลงหลังจากแสดงไปเพียงสามรอบ^{[ 15 ]}

ในฐานะนักเขียน เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับกลองและเครื่องเคาะมากกว่าสิบเล่ม เขากำลังทำงานร่วมกับนักเขียนชีวประวัติของเขาในการเขียนหนังสือที่บันทึกเรื่องราวอาชีพของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกับหนึ่งในผลงานเพลงของเขาคือ "Skin Deep" นอกจากนี้ "The London Suite" (บันทึกในอัลบั้มLouie in London ของเขา ) ยังได้รับการแสดงที่ Hollywood Pilgrimage Bowl ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากเป็นประวัติการณ์ ผลงานสามส่วนนี้ประกอบด้วยส่วนประสานเสียงซึ่งคณะนักร้องประสานเสียง 12 คนร้องเนื้อเพลงที่แต่งโดย Bellson ส่วนที่หนึ่งคือเพลง "Carnaby Street" ที่เร้าใจของวง ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ Jack Hayes ^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2530 ในงานประชุม Percussive Arts Society ที่กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เบลล์สันและแฮโรลด์ ฟาร์เบอร์แมนได้แสดงผลงานออร์เคสตราชิ้นสำคัญชื่อ "Concerto for Jazz Drummer and Full Orchestra" ซึ่งเป็นชิ้นงานแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมือกลองแจ๊สและวงซิมโฟนีออร์เคสตราเต็มวง ผลงานชิ้นนี้ได้รับการบันทึกเสียงโดยวงBournemouth Symphony Orchestraในประเทศอังกฤษ และเผยแพร่โดยค่ายเพลงBISของ สวีเดน ^{[ 9 ]}

ตลอดอาชีพการงานของเขา Bellson เป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดคลินิกกลองและวงดนตรีที่โรงเรียนมัธยม วิทยาลัย และร้านขายเครื่องดนตรี^{[ 9 ]}

เบลสันมีตารางงานที่แน่นมาก ทั้งการจัดคลินิกและการแสดงของทั้งวงบิ๊กแบนด์และวงสมอลล์แบนด์ในวิทยาลัย คลับ และหอแสดงคอนเสิร์ต ระหว่างนั้น เขายังคงบันทึกเสียงและแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง ส่งผลให้มีอัลบั้มมากกว่า 100 อัลบั้มและผลงานเพลงมากกว่า 300 ชิ้นอัลบั้มเปิดตัว ของเบลสันกับค่าย Telarc ที่ชื่อว่า Louie Bellson And His Big Band: Live From New Yorkวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2537 นอกจากนี้ เขายังสร้างเทคโนโลยีกลองใหม่ให้กับRemoซึ่งเขาดำรงตำแหน่งรองประธานอีก ด้วย ^{[ 16 ]}

เบลสันได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขามนุษยศาสตร์ในปี 1985 จากมหาวิทยาลัยนอร์เทิร์นอิลลินอยส์ณ ปี 2005 นอกเหนือจากกิจกรรมการแสดงอื่นๆ แล้ว เบลสันยังได้เดินทางกลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองร็อกฟอลส์ รัฐอิลลินอยส์ ทุกเดือนกรกฎาคมเพื่อร่วมงาน Louie Bellson Heritage Days ซึ่งเป็นงานสุดสัปดาห์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาใกล้กับวันเกิดของเขาในวันที่ 6 กรกฎาคม โดยมีการจัดงานเลี้ยงรับรอง คลินิกดนตรี และการแสดงอื่นๆ โดยเบลสัน^{[ 1 ]}ในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขาในปี 2004 เบลสันกล่าวว่า "ผมไม่ได้แก่ขนาดนั้น ผมอายุ 40 ปีในขาข้างนี้ และ 40 ปีในขาอีกข้าง" ^{[ 17 ]}เขาฉลองวันเกิดของเขาทุกปีที่River Music Experienceในเมืองเดเวนพอร์ต รัฐไอโอวา

เบลสันได้รับการโหวตให้เข้าสู่หอเกียรติยศของ นิตยสาร Modern Drummerในปี 1985 และสมาคมศิลปะการตีกลองในปี 1978 มหาวิทยาลัยเยลได้แต่งตั้งเขาเป็น Duke Ellington Fellow ในปี 1977 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยนอร์เทิร์นอิลลินอยส์ในปี 1985 เขาแสดงคอนเสิร์ตต้นฉบับของเขา – Tomus I, II, III – ร่วมกับวง Washington Civic Symphony ในConstitution Hall อันเก่าแก่ในปี 1993 “Tomus” เป็นการผสมผสานระหว่างวงออร์เคสตราซิมโฟนีเต็มรูปแบบ วงดนตรีบิ๊กแบนด์ และคณะนักร้องประสานเสียง 80 คน เป็นผลงานร่วมกันของดนตรีโดยเบลสันและเนื้อเพลงโดยเพิร์ล เบลีย์ ภรรยาผู้ล่วงลับของเขา เบลสันได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีถึงเก้าครั้ง^{[ 18 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2537 เบลสันได้รับ รางวัล NEA Jazz Masters Award จากNational Endowment for the Arts [ ^{19 ]}ในฐานะหนึ่งในผู้รับรางวัลสามคน เขาได้รับการยกย่องจากเจน อเล็กซานเดอร์ ประธาน NEA ซึ่งกล่าวว่า "พรสวรรค์อันยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้ช่วยเขียนประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สในอเมริกา^{" [ 20 ]}

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2495 เบลสันได้แต่งงานกับเพิร์ล เบลีย์ นักแสดงและนักร้องชาวอเมริกัน ในลอนดอน เบลสันและเบลีย์รับบุตรบุญธรรมชื่อโทนี่ในช่วงกลางทศวรรษ พ.ศ. 2493 และบุตรสาวชื่อดีดี (เกิดเมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2503) ^{[ 21 ]}หลังจากเบลีย์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2533 เบลสันได้แต่งงานกับฟรานซีน ไรท์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 ^{[ 14 ]}ไรท์ซึ่งได้รับการฝึกฝนเป็นนักฟิสิกส์และวิศวกรที่MIT [ ^{22 ]}ได้กลายเป็นผู้จัดการของเขา การแต่งงานนี้ดำเนินไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต^{[ 3 ]}ดีดี เบลสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 เมื่ออายุ 49 ปี ภายในห้าเดือนหลังจากบิดาของเธอเสีย ^{ชีวิต}

• ดีวีดี Classic Drum Solos and Drum Battlesปี 2001 (Hal Leonard) ^{[ 28 ]}

• 2003 Louis Bellson และวงบิ๊กแบนด์ของเขา (VIEW) ^{[ 29 ]}
• 2007 คอบแฮมพบกับเบลสัน (ดู) ^{[ 30 ]}

• รายชื่อนักเรียบเรียงเพลงแจ๊ส
• รายชื่อผู้เรียบเรียงดนตรี

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับLouie Bellson

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ลูอี เบลล์สันที่IMDb
• ลูอี เบลล์สันที่ฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• Louis Bellson ที่ Drummerworld.com
• ประกาศข่าวการเสียชีวิตในหนังสือพิมพ์Los Angeles Daily News
• ลูอี เบลล์สัน – รำลึกถึง
• ลูอี เบลล์สันที่Find a Grave
• บทสัมภาษณ์ของ Louie Bellsonที่ห้องสมุดประวัติศาสตร์ปากเปล่าของ NAMM (ปี 1995 และ 2003)