เอ็ม-เบส

คำว่า " M-Base " เป็นคำที่นักดนตรีชาวอเมริกันSteve Coleman บัญญัติขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 เพื่ออธิบายทฤษฎีใหม่เกี่ยวกับการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ "M-Base-concept" เป็นคำย่อของ " macro-basic array of structured e xtemporization " และนักวิจารณ์ได้ใช้คำนี้เพื่อจัดประเภทดนตรีของวงการนี้ให้เป็นสไตล์แจ๊ส [ ^{1 ] แต่} Coleman เน้นย้ำว่า "M-Base" ไม่ได้หมายถึงสไตล์ดนตรี แต่เป็นวิธีคิดเกี่ยวกับการสร้างดนตรี^{[ 2 ]}อย่างไรก็ตาม Coleman ได้แสดงความไม่สบายใจกับคำว่า "แจ๊ส" ที่ใช้อธิบายดนตรีของเขา และยังกล่าวอีกว่า M-Base มีจุดประสงค์เพื่อให้มีความหมายกว้างกว่าการอธิบายดนตรีเพียงอย่างเดียว

M-Base เป็นกลุ่มที่รวมตัวกันอย่างไม่เป็นทางการของนักดนตรีและนักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันรุ่นใหม่ที่เคลื่อนไหวอยู่ในและรอบๆบรูคลิน นิวยอร์กสมาชิกของ M-Base ประกอบด้วย โคลแมน, เกรแฮม เฮย์นส์ , แคสแซนดรา วิลสัน , เจรี อัลเลน , โรบิน ยูแบงค์สและเกร็ก ออสบี

อย่างไรก็ตาม นักดนตรีของขบวนการ M-Base ซึ่งรวมถึงนักเต้นและกวีด้วย ต่างพยายามสร้างภาษาดนตรีที่สร้างสรรค์ร่วมกัน ดังนั้นบันทึกเสียงในช่วงแรกของพวกเขาจึงแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันหลายประการ ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดร่วมกัน ประสบการณ์ในการทำงานร่วมกัน และภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่คล้ายคลึงกันของพวกเขา เพื่อติดป้ายกำกับดนตรีประเภทนี้ นักวิจารณ์แจ๊สจึงได้กำหนดคำว่า "M-Base" เป็นรูปแบบแจ๊ส เนื่องจากไม่มีคำที่ดีกว่านี้ ซึ่งเป็นการบิดเบือนความหมายดั้งเดิม^{[ 3 ]}

ในปี 1991 ผู้เข้าร่วม M-Base จำนวนมากซึ่งถูกเรียกว่า "M-Base Collective" ได้บันทึกซีดีAnatomy of a Grooveส่วนใหญ่เคยมีส่วนร่วมในซีดีของ Steve Coleman นักแซกโซโฟนอัลโต ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นปัจจัยสำคัญในขบวนการนั้น^{[ 4 ]}แม้ว่าเขาจะปฏิเสธที่จะถูกเรียกว่าเป็นผู้นำหรือผู้ก่อตั้งก็ตาม Coleman และเพื่อนของเขา Greg Osby ซึ่งเล่นแซกโซโฟนอัลโตในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน ได้ร่วมกันนำกลุ่ม Strata Institute ซึ่งบันทึกซีดีสองแผ่น (แผ่นที่สองมี Von Freeman นักแซกโซโฟนเทเนอร์เป็นผู้นำร่วมด้วย) ภายใต้ชื่อของ Osby มีซีดีจำนวนหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะถูกปล่อยออกมาตั้งแต่ปี 1987 ซึ่งเป็นที่มาของการรับรู้ถึงดนตรีแจ๊สแบบ "M-Base" Gary Thomas นักแซกโซโฟนเทเนอร์และนักฟลุตยอมรับว่าไม่ได้มีส่วนร่วมในโครงการ M-Base แต่ได้เข้าร่วมกับพวกเขา และมีความคล้ายคลึงกันในวิธีการเล่นของเขา สามารถฟังเสียงของเขาได้ในบันทึกเสียงของโคลแมนและออสบี้ และซีดีของเขาเองก็ติดป้ายกำกับว่า "สไตล์เอ็ม-เบส" นักแซ็กโซโฟนทั้งสามคนนี้มีส่วนร่วมในซีดีJumpworldของนักร้องแคสแซนดรา วิลสัน

นักเปียโนAndrew Hillกล่าวถึง Greg Osby ว่า: "เขามีความรู้สึกด้านจังหวะและความแม่นยำของฮาร์โมนิกที่น่าทึ่ง และเลือกโน้ตที่ถูกต้องด้วยความแม่นยำที่ไม่ค่อยพบในคนที่มีความสามารถทางเทคนิคหลากหลายเช่นเขา เขาพัฒนาเป็นศิลปินที่รอบด้านซึ่งสามารถเล่นได้หลากหลายสไตล์อย่างยอดเยี่ยม – ดีกว่าคนส่วนใหญ่" ^{[ 5 ]} Greg Osby กล่าวถึงGary Thomasว่า: "เขาฉลาดมากและมีความสามารถในการซึมซับที่เหนือกว่าคนส่วนใหญ่ที่ผมรู้จัก […] เขามีวิธีการแต่งเพลงและการด้นสดที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งหาใครเทียบได้ยากในความคิดของผม เขาเป็นนักเล่นแซกโซโฟนเทเนอร์คนโปรดของผมในวงการดนตรีร่วมสมัย" ^{[ 6 ]}นักคลาริเน็ตและนักแต่งเพลง Don Byron เรียก Steve Coleman ว่า "บุคคลพิเศษในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน" ^{[ 7 ]}

บิล มิลคอฟสกีนักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สระบุว่าวงดนตรีที่นำโดยไมล์ส เดวิส ซึ่งปรากฏในบันทึกเสียงอย่าง Agharta ในปี 1975 เป็นต้นแบบของ M-Base โดยเขาตั้งข้อสังเกตถึงการผสมผสานระหว่างไลน์แซกโซโฟนที่เฉียบคมของซอนนี ฟอร์จูน บน จังหวะ ซิงโคเพต ที่บรรเลงโดยส่วนจังหวะของมือกลองอัล ฟอสเตอร์มือเบสไมเคิล เฮนเดอร์สันและมือกีตาร์จังหวะเรจจี ลูคัส^{[ 8 ]}

แนวคิดของ M-Base ส่วนใหญ่ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดของธุรกิจดนตรี ผู้เข้าร่วมขบวนการ M-Base ส่วนใหญ่หันไปสู่ดนตรีแบบดั้งเดิมมากขึ้น ดนตรีของ Cassandra Wilson ที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์และโฟล์คนั้นค่อนข้างเหมาะสมสำหรับการปรับให้เข้ากับรสนิยมของผู้ชมกลุ่มใหญ่ Wilson ได้เซ็นสัญญากับBlue Note Recordsตั้งแต่ปี 1993 แม้ว่าผลงานบันทึกเสียงสองชิ้นของ Gary Thomas จะได้รับการจัดอันดับสูงจากDownBeat ^{[ 9 ]}แต่เขามีสัญญากับบริษัทเล็กๆ ในยุโรปเท่านั้น และโอกาสในการแสดงของเขาแทบจะจำกัดอยู่เฉพาะในยุโรป ตั้งแต่ปี 1997 เขาได้พักงานในฐานะหัวหน้าวงเพื่อไปสอนที่ Peabody Music Institute ^{[ 10 ]} Greg Osby เซ็นสัญญากับ Blue Note Records ในปี 1990 และพัฒนาความสมดุลที่เฉพาะเจาะจงระหว่างความเคารพต่อประเพณีที่เพิ่มมากขึ้นและการรักษาทิศทางใหม่ของเขา ในปี 2008 Osby ได้เปิดตัวค่ายเพลงเล็กๆ ของตัวเอง^{[ 11 ]} Steve Coleman ได้พัฒนาดนตรีของเขาต่อไปตามแนวคิด M-Base ในช่วงทศวรรษ 1990 ซีดีของเขาได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงใหญ่BMGหลังจากนั้นเขากลายเป็นศิลปินใต้ดินในสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง เนื่องจากเพลงของเขามีจำหน่ายเฉพาะในรูปแบบนำเข้า ซึ่งจัดจำหน่ายโดยค่ายเพลงเล็กๆ ของฝรั่งเศส^{[ 12 ]}ในปี 2007 ค่ายเพลงเล็กๆ ของJohn Zorn ชื่อ Tzadik Recordsได้ออกซีดีเดี่ยวของ Coleman ในปี 2010 ค่ายเพลงเล็กๆ ที่ทันสมัยอย่างPi Recordingsเริ่มเผยแพร่ผลงานเพลงของ Steve Coleman

แม้ว่าแนวดนตรีที่เดิมเรียกว่า "M-Base" จะเน้นไปที่ Steve Coleman มากขึ้นกว่าเดิม แต่ก็มีนักดนตรีรุ่นใหม่จำนวนมาก (เช่น มือกลองฝีมือเยี่ยมหลายคน) ที่ได้มีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ในดนตรีของเขา และอิทธิพลของเขาสามารถพบได้ในหลายสาขาดนตรี ทั้งในแง่ของเทคนิคดนตรีและความหมายของดนตรี นักเปียโนVijay Iyer (ซึ่งได้รับเลือกให้เป็น "นักดนตรีแจ๊สแห่งปี 2010" โดยสมาคมนักข่าวแจ๊ส ) กล่าวว่า "เป็นการยากที่จะกล่าวเกินจริงถึงอิทธิพลของ Steve [Coleman] เขาได้ส่งผลกระทบต่อคนมากกว่าหนึ่งรุ่น มากเท่ากับใครก็ตามนับตั้งแต่ John Coltrane ไม่ใช่แค่ว่าคุณสามารถเชื่อมโยงจุดต่างๆ ได้ด้วยการเล่นจังหวะ 7 หรือ 11 จังหวะ สิ่งที่อยู่เบื้องหลังอิทธิพลของเขาคือมุมมองระดับโลกเกี่ยวกับดนตรีและชีวิต เขามีมุมมองเกี่ยวกับสิ่งที่เขาทำและเหตุผลที่เขาทำ" ^{[ 13 ]}

สตีฟ โคลแมน อธิบายองค์ประกอบสำคัญของแนวคิดนี้ไว้ดังนี้:

• การด้นสดและโครงสร้าง
• ความเกี่ยวข้องในยุคปัจจุบัน
• ดนตรีในฐานะการแสดงออกถึงประสบการณ์ชีวิต
• การเติบโตผ่านความคิดสร้างสรรค์และการขยายขอบเขตทางปรัชญา
• การใช้แนวคิดที่ไม่ใช่ตะวันตก

แนวคิด M-Base เตือนให้ระลึกถึงพลังสร้างสรรค์ของผู้ริเริ่มบีบ็อป กลุ่มที่ไม่เป็นทางการของพวกเขา และเป้าหมายทางดนตรีของพวกเขาด้วย^{[ 14 ]}แนวคิดนี้ไม่รวมถึง "นีโอคลาสสิกแจ๊ส" ดนตรี อิสระที่ไม่มีโครงสร้างดนตรีฟิวชั่นดนตรีที่ไม่ใช่การด้นสดเป็นหลัก หรือดนตรีที่ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงแง่มุมทางการค้า

• M-Base คืออะไร?
• สตีฟ โคลแมน, เอ็ม-เบส และลัทธิรวมกลุ่มทางดนตรี โดย วิเจย์ ไอเยอร์
• เอ็ม-เบส คอลเลคทีฟ
• บทสัมภาษณ์เกร็ก ออสบี้