Latozi Mpahleni (25 ธันวาคม พ.ศ. 2486 – 23 ธันวาคม พ.ศ. 2565) หรือที่รู้จักกันดีในนามตระกูลMadosiniเป็นนักดนตรี นักร้อง และผู้พิทักษ์วัฒนธรรมชาวแอฟริกาใต้ เธอได้รับการยกย่องในด้านความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีพื้นเมืองของชาว Xhosa เช่นuhadi (คันธนูทำจากน้ำเต้า), umrhubhe (คันธนูเป่าด้วยปาก) และisitolotolo (พิณยิว) Madosini ได้รับการยกย่องว่าเป็น "สมบัติของชาติ" และเป็นบุคคลสำคัญในการอนุรักษ์ดนตรีพื้นเมืองของชาว Xhosa ^{[ 1 ]}

มาโดซินี บุตรคนที่สองของมารดาของเธอ มานจูซา แสดงความสนใจในเครื่องดนตรีพื้นเมืองของชาวโคซาตั้งแต่ยังเด็ก หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุ 12 ปี มารดาของเธอสอนให้เธอเล่นอูฮาดีเพื่อปลอบโยนเธอ ซึ่งจุดประกายความทุ่มเทตลอดชีวิตให้กับดนตรีของชาวโคซา มาโดซินีเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ เธอไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการ แต่ได้อุทิศชีวิตให้กับการพัฒนาประเพณีดนตรีของชาวโคซาให้สมบูรณ์แบบภายใต้การสอนของมารดาของเธอ^{[ 1 ]}

ดนตรีและบุคลิกของมาโดสินีหยั่งรากลึกในประเพณีปากเปล่าของเผ่ามปอนโดมิเซ เธอเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในฐานะนักดนตรี แต่ยังเป็นนักเล่าเรื่อง นักแต่งเพลง และผู้พิทักษ์วัฒนธรรม ที่ถ่ายทอดแง่มุมดั้งเดิมของชนเผ่าผ่านการแสดงของเธอ เอกลักษณ์ทางศิลปะของเธอได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์ปากเปล่าอันอุดมสมบูรณ์ ประเพณีทางวัฒนธรรม และลักษณะชุมชนของการสร้างสรรค์ดนตรีของชาวโคซา การแสดงของมาโดสินีมักถูกอธิบายว่ามีความเป็นเอกลักษณ์และแสดงออกอย่างชัดเจน ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาความเป็นดั้งเดิมเอาไว้ เธอได้ดึงเอาประเพณีปากเปล่าหลากหลายรูปแบบมาใช้ รวมถึงอีนท์โซมิ (เพลงเล่าเรื่องแบบดั้งเดิม) และอะมาบาลี (การเล่าเรื่อง) ผสานรวมเข้ากับงานศิลปะของเธอในลักษณะที่สะท้อนทั้งอดีตและการสร้างสรรค์แบบด้นสดของเธอเอง

แม้ว่าเธอจะใช้เวลาเกือบสองทศวรรษใน Langa เมืองเคปทาวน์ แต่ Madosini ยังคงรักษาสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับรากเหง้าทางวัฒนธรรมของเธอในหมู่บ้าน Mkhankatho เขต Libode ดนตรีของเธอได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติในด้านความเป็นเอกลักษณ์ และมักถูกนำไปแสดงในเทศกาลดนตรีโลก เช่น WOMAD ^{[ 2 ]}

Madosini บันทึกอัลบั้มแรกของเธอในปี 1974 โดยแต่งเพลงแปดเพลงสำหรับการบันทึกเสียงที่เกี่ยวข้องกับการดัดแปลงMacbethในชื่อMaxhosaแม้ว่าเธอจะได้รับค่าตอบแทนเพียง 8.00 แรนด์ แต่เพลงของเธอก็ได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงUthando Luphelileซึ่งกลายเป็นเพลงประจำของ Radio Xhosa (ปัจจุบันคือUmhlobo Wenene FM ) ^{[ 1 ]}

การก้าวเข้าสู่วงการดนตรีระดับนานาชาติของเธอเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อเธอร่วมงานกับศาสตราจารย์Dizu Plaatjiesและต่อมาRobert Trunzจากค่ายเพลง Meltz2000 ในอัลบั้มPower to the Women (1998) โครงการนี้ซึ่งบันทึกเสียงในโจฮันเนสเบิร์กได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ^{[ 3 ]}

อาชีพของมาโดซินีกินเวลานานหลายทศวรรษ โดยเธอได้ร่วมงานกับนักดนตรีมากมาย รวมถึงศิลปินชาวแอฟริกาใต้เช่นซิโบงิเล คูมาโล , ริงโก แมดลิงโก ซี , ทันดิสวา มาซ ไว , มซากิ และนักดนตรีรุ่นใหม่ที่เล่นเครื่องดนตรีอูฮาดี เช่น ทันเดกา มฟินยองโก, ดูมามา, คาเวคาซี กิโยเซ, ลินโดคุห์เล มาตินา, มทวาคาซี, สกาย ดลาดลา, ออดวา บองโก เป็นต้น ตลอดจนดาราระดับนานาชาติ เช่นแพทริก ดัฟฟ์ , กิลเบอร์โต กิลและนักแต่งเพลง ฮันส์ ฮุยเซน ผู้แต่งเพลงออราโทริโอSongs of Madosiniซึ่งแสดงในระหว่างการทัวร์ยุโรปที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง^{[ 4 ]}เธอยังได้แสดงในเทศกาลที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง รวมถึงWOMADซึ่งเธอเป็นบุคคลแรกที่ได้รับการบันทึกไว้ในโครงการ Musical Elders Archive Project ของเทศกาลนี้^{[ 5 ]} การร่วมงานของเธอกับนักดนตรีHilton Schilder , Jonny Blundell , WhaWha MosieuและPedro Espi-Sanchisส่งผลให้มีการบันทึกซีดีเพลงแนวแอฟริกัน/แจ๊สฟิวชั่นภายใต้ชื่อ AmaThongo และคอนเสิร์ตต่างๆ ทั่วแอฟริกา Madosini และ Pedro ได้แสดงร่วมกันในเทศกาลดนตรีหลายแห่ง รวมถึงเทศกาลเล่าเรื่องและบทกวีทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทศกาลบทกวีนานาชาติเมเดลลินในโคลอมเบีย

แม้จะประสบความสำเร็จ แต่มาโดซินียังคงยึดมั่นในรากฐานทางวัฒนธรรมของเธอ โดยแบ่งเวลาอยู่ระหว่างบ้านของเธอในลันกาเคปทาวน์ และมคานคาโธ ซึ่งเธอให้การสนับสนุนครอบครัวใหญ่ของเธอ^{[ 1 ]}

บทเพลงของมาโดซินี (The Songs of Madosini)เป็นผลงานการประพันธ์ของฮันส์ ฮุยส์เซน โดยมีมาโดซินีเป็นผู้ขับร้อง ผลงานชิ้นนี้ได้รับมอบหมายจากโรเบิร์ต บรูคส์ สำหรับงาน ICMF ปี 2002 เป็นการร่วมมือทางวัฒนธรรมที่ผสมผสานเครื่องดนตรีคลาสสิกของยุโรป (คลาริเน็ตและวงเครื่องสายสี่ชิ้น) กับเครื่องดนตรีพื้นเมืองของชาวมปอนโดมิเนซาที่เล่นโดยมาโดซินี เช่นอูฮาดี (คันชักน้ำเต้า), อุมรูเบ (คันชักปาก) และอิซิโตโลโตโล (พิณยิว) การผสมผสานนี้สร้างการแลกเปลี่ยนที่ทรงพลังระหว่างสำเนียงดนตรีของแอฟริกาและยุโรป สำรวจการอยู่ร่วมกันและการมีปฏิสัมพันธ์ของทั้งสองวัฒนธรรม

บทเพลงนี้แบ่งออกเป็นเจ็ดท่อน แต่ละท่อนได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้านของมาโดซินี เริ่มต้นด้วยท่อน " Uthando lundahlule " ("ความรักหลอกลวงฉัน") ซึ่งแนะนำ เครื่องดนตรี อูฮาดีผ่านท่วงทำนองที่ไพเราะ ท่อนต่างๆ เช่น " Umjeko " ("ขบวนแห่") และ " Imfihlelo " ("ความลับ") นำเสนอเครื่องดนตรีอุมรูเบและอิซิโตโลโตโลสะท้อนถึงเกมในวัยเด็กและการทายคำแบบดั้งเดิม ท่อนที่ห้า " uLoliwe usuka eMtata " ("รถไฟจากอุมตาตา") เป็นสัญลักษณ์ของการอพยพจากชนบทสู่เมือง แสดงให้เห็นถึงภูมิศาสตร์ทางวัฒนธรรมของแอฟริกาใต้ ส่วน " Ndibona uMadiba Sophitsho " ("ฉันเห็นมาดิบา") เป็นเพลงสรรเสริญเนลสัน แมนเดลา แสดงความกตัญญูต่อบทบาทของเขาในการส่งเสริมการสนทนาข้ามวัฒนธรรม ท่อนสุดท้าย " Hlakula ntokazi " ("วัชพืช ยายแก่!") กลับมากล่าวถึงประเด็นการอนุรักษ์วัฒนธรรมอีกครั้ง โดยจบลงด้วยภาพอนาคตที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งเสียงดนตรีพื้นเมืองอาจเลือนหายไป

The Songs of Madosiniไม่ได้เป็นเพียงแค่ผลงานดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นการแทรกแซงที่กล่าวถึงความซับซ้อนของสังคมพหุวัฒนธรรมของแอฟริกาใต้ การประพันธ์ของ Huyssen เคารพในความสมบูรณ์ของดนตรีของ Madosini ในขณะเดียวกันก็วางกรอบให้อยู่ในบริบทของการสนทนากับองค์ประกอบคลาสสิกของยุโรป กระตุ้นให้สังคมตระหนักและอนุรักษ์สมบัติทางวัฒนธรรมเช่น Madosini เชื่อมโยงช่องว่างและเน้นย้ำถึงความสำคัญของความร่วมมือระหว่างวัฒนธรรม^{[ 2 ]}

ดนตรีของมาโดซินีมีลักษณะเด่นคือโครงสร้างทางฮาร์โมนิกที่หมุนรอบคอร์ดพื้นฐานเพียงสองคอร์ดเท่านั้น ซึ่งสะท้อนถึงเอกลักษณ์ของดนตรีพื้นเมืองของชาวซูลู และวิธีการเล่นเครื่องดนตรีพื้นเมือง เช่นอูฮาดี (คันธนูทำจากน้ำเต้า) และอุมรูเบ (คันธนูเป่าด้วยปาก) ในการแสดง เครื่องดนตรีเหล่านี้จะให้เสียงหลักสองเสียง คือ เสียงสายเปิดที่เป็นเสียงพื้นฐาน และเสียงสายปิดที่อยู่สูงขึ้นไปหนึ่งโทน อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่มีฝีมืออย่างมาโดซินี สามารถดึงเสียงโอเวอร์โทนของเครื่องดนตรีเหล่านี้ออกมา ซึ่งมีส่วนสำคัญในการกำหนดทำนองเพลง ทำนองเพลงจะยึดติดกับคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงไปเหล่านี้อย่างเคร่งครัด รักษาความกลมกลืนของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีพื้นเมืองของชาวซูลู ความเรียบง่ายทางฮาร์โมนิกนี้ขัดแย้งกับความซับซ้อนทางจังหวะของดนตรีของเธอ ซึ่งมีลักษณะเป็นรูปแบบที่ไม่สม่ำเสมอและไม่สมมาตร สร้างขึ้นจากหน่วยของจังหวะคู่หรือจังหวะสาม แม้ว่ารูปแบบเหล่านี้จะถูกทำซ้ำ แต่แต่ละครั้งก็มีความละเอียดอ่อน โดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในจังหวะ การเน้น สี และการเริ่มต้นของเสียง แนวทางนี้สร้างประสบการณ์ทางดนตรีที่แม้จะเรียบง่ายในระดับมหภาค แต่ก็มีความละเอียดซับซ้อนและเป็นการด้นสดในระดับจุลภาค

ดนตรีของ Madosini แสดงให้เห็นถึงการรับรู้เวลาแบบเป็นวัฏจักรในดนตรีแอฟริกันดั้งเดิม โดยเฉลิมฉลององค์ประกอบโครงสร้างที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในการแสดงแต่ละครั้ง และเน้นช่วงเวลามากกว่าการพัฒนาเชิงเส้น รูปแบบเฉพาะนี้เน้นย้ำถึงศิลปะและความเป็นธรรมชาติที่มีอยู่ในแนวทางการแสดงดนตรีแอฟริกัน^{[ 2 ]}

ในปี 2019 เธอประสบภาวะหัวใจวายขณะแสดงในฝรั่งเศส และต่อมาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคโควิด-19ในปี 2020 หลังจากหายป่วย เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยโรดส์ในปี 2020 ^{[ 6 ]}ในเดือนกันยายน 2022 เธอได้รับการยกย่องอย่างเป็นทางการจากNathi Mthethwaอดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกีฬา ศิลปะ และวัฒนธรรมของแอฟริกาใต้^{[ 1 ]}

มาโดซินีเสียชีวิตจากภาวะหัวใจล้มเหลวเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2565 ณ โรงพยาบาลเซนต์แมรีใน เมืองมทาธา ประเทศแอฟริกาใต้^{[ 1 ]}เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยโรดส์ในปี พ.ศ. 2563 ^{[ 7 ] [ 8 ]}

• ดิสโกกราฟีของ มาโดซินีที่Discogs
• มาโดซินีที่IMDb

บทความเกี่ยวกับนักดนตรีชาวแอฟริกาใต้ชิ้นนี้ยังไม่สมบูรณ์คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยการเพิ่มข้อมูลที่ขาดหายไป

• วี
• ที
• อี