เอ็ดวาร์ด มาเนต์
ภาพถ่ายบุคคลโดยนาดาร์ประมาณปี 1866–1867
เกิด	( 23 มกราคม 1832 )23 มกราคม พ.ศ. 2475 ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	30 เมษายน 1883 (30 เมษายน 1883)(อายุ 51 ปี) ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
สถานที่พักผ่อน	สุสานปาสซีปารีส
เป็นที่รู้จักในด้าน	การวาดภาพการพิมพ์ภาพ
ผลงานที่โดดเด่น	งานเลี้ยงอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863 โอลิมเปีย , 1863 บาร์ที่ Folies-Bergère ( Un Bar aux Folies-Bergère ), 1882 นักเป่าฟลุตหนุ่มหรือนักเป่าฟลุต ( Le Fifre ) ปี ค.ศ. 1866
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิสัจนิยม , ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
คู่สมรส	ซูซานน์ ลีนฮอฟฟ์ ​ ( ม.ค.  1863 )
ลายเซ็น

Édouard Manet (UK: /ˈmæneɪ/, US: /mæˈneɪ , məˈ- / ; [ 1 ] [ 2 ] ภาษาฝรั่งเศส: [ edwaʁmanɛ ] ^{; 23 มกราคม 1832 –} 30เมษายน1883 ⁾เป็นจิตรกรสมัยใหม่ชาวฝรั่งเศสเขาเป็นหนึ่งในศิลปินคน แรกๆ ในศตวรรษที่ 19 ที่วาด ภาพชีวิตสมัยใหม่ และเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิสัจนิยมไปสู่ลัทธิอิม เพรสชันนิส ม์

มาเนต์เกิดในครอบครัวชนชั้นสูงที่มีเส้นสายทางการเมืองที่แข็งแกร่ง เขาปฏิเสธอาชีพทหารเรือที่วางไว้แต่แรก และหันมาหลงใหลในโลกแห่งการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกในช่วงแรกของเขา ได้แก่ ภาพThe Luncheon on the Grass ( ภาษาฝรั่งเศส : Le Déjeuner sur l'herbe ) และOlympiaซึ่งเปิดตัวในปี 1863 และ 1865 ตามลำดับ ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากทั้งในหมู่นักวิจารณ์และสถาบันวิจิตรศิลป์ แต่ในไม่ช้าก็ได้รับการยกย่องจากศิลปินหัวก้าวหน้าว่าเป็นผลงานที่สร้างความก้าวหน้าให้กับรูปแบบใหม่ คือ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานเหล่านี้และผลงานอื่นๆ ถือเป็นภาพเขียนสำคัญที่บ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของศิลปะสมัยใหม่ในช่วง 20 ปีสุดท้ายของชีวิต มาเนต์ได้สร้างความสัมพันธ์กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคนั้น เขาได้พัฒนารูปแบบที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาของตนเอง ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นนวัตกรรมและเป็นอิทธิพลสำคัญต่อจิตรกรในอนาคต

เอ็ดวาร์ด มาเนต์ เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1832 ในคฤหาสน์ ประจำตระกูล บนถนน Rue des Petits Augustins (ปัจจุบันคือ Rue Bonaparte ) ในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีเส้นสายดี^{[ 3 ]}เขามีน้องชายสองคน คือเออแฌน (เกิด ค.ศ. 1833) และกุสตาฟ (เกิด ค.ศ. 1835) แม่ของเขา เออแฌนี-เดซิเร ฟูร์นิเยร์ เป็นลูกสาวของนักการทูตและเป็นลูกทูนหัวของเจ้าชายชาร์ลส์ แบร์นาดอตต์ มกุฎราชกุมาร แห่งสวีเดน ซึ่งเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากกษัตริย์สวีเดน พ่อของเขา ออกุสต์ มาเนต์ เป็นผู้พิพากษาชาวฝรั่งเศสที่คาดหวังว่าเอ็ดวาร์ดจะประกอบอาชีพด้านกฎหมาย^{[ 4 ​​]}ลุงของเขา เอ็ดมอนด์ ฟูร์นิเยร์ สนับสนุนให้เขาวาดภาพและพามาเนต์วัยเยาว์ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 5 ]}ในปี พ.ศ. 2487 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมCollège Rollinซึ่งเขาพักอาศัยอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2491 ^{[ 4 ]}เขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ทางวิชาการเพียงเล็กน้อยและโดยทั่วไปแล้วไม่มีความสุขที่โรงเรียน^{[ 6 ]}ในปี พ.ศ. 2488 ตามคำแนะนำของลุงของเขา มาเนต์ได้ลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการวาดภาพพิเศษ ซึ่งเขาได้พบกับอันโตนิน พรูสต์ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวิจิตรศิลป์ในอนาคตและเพื่อนสนิทตลอดชีวิตของเขา^{[ 7 ]}

ตามคำแนะนำของบิดา ในปี พ.ศ. 2491 เขาได้เดินทางไปริโอเดจาเนโร ด้วยเรือฝึก หลังจากที่เขาสอบไม่ผ่านสองครั้งเพื่อเข้าร่วมกองทัพเรือ [ ^{8 ]}บิดาของเขาจึงยอมตามใจเขาให้เรียนศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2499 มาเนต์ได้เรียนกับโทมัส กูตูร์ จิตรกรแนววิชาการ [ 4 ] กูตูร์สนับสนุนให้นักเรียนของเขาวาดภาพชีวิตร่วมสมัย แม้ว่าในที่สุดเขาจะตกใจกับการเลือกวาดภาพชนชั้นล่างและ "เสื่อมทราม" ของมาเนต์ เช่น ภาพคนดื่มเหล้าแอ็บซิน^{ท์[ 9} ] ในเวลาว่าง มาเนต์มักคัดลอกผลงานของปรมาจารย์^{ยุคเก่าเช่น}ดิ^เอโกเวลาสเกซและทิเชียนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 4 ]}

ระหว่างปี พ.ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2499 มาเนต์ได้เดินทางไปเยือนเยอรมนี อิตาลี และเนเธอร์แลนด์เป็นช่วงสั้นๆ ซึ่งในช่วงเวลานั้นเขาได้รับอิทธิพลจากจิตรกรชาวดัตช์ฟรานส์ ฮาลส์^{[ 10 ]}และศิลปินชาวสเปน เวลาสเกซ และฟรานซิสโก โฮเซ เด โกยา^{[ 11 ]}

ในปี ค.ศ. 1856 มาเนต์เปิดสตูดิโอ สไตล์ของเขาในช่วงนี้โดดเด่นด้วยฝีแปรงที่หลวม การลดทอนรายละเอียด และการลดทอนโทนสีที่เปลี่ยนผ่าน เขาได้นำเอาสไตล์สัจนิยมที่ริเริ่มโดยกุสตาฟ กูร์เบต์ มาใช้ โดยเขาวาดภาพThe Absinthe Drinker (ค.ศ. 1858–59) และภาพอื่นๆ ในยุคเดียวกัน เช่น ขอทาน นักร้อง ชาวโรมานี ผู้คนในร้านกาแฟ และการแข่งวัวกระทิง หลังจากช่วงต้นอาชีพ เขาไม่ค่อยวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา เทพนิยาย หรือประวัติศาสตร์อีกแล้ว ภาพเขียนทางศาสนาจากปี ค.ศ. 1864 ได้แก่^Jesus Insulted by the SoldiersและThe Dead Christ with Angels [ ^{12 ]}

มาเนต์มีภาพเขียนสองภาพที่ได้รับการยอมรับให้จัดแสดงในงานซาลอนในปี พ.ศ. 2404 ภาพเหมือนของมารดาและบิดาของเขา ( ภาพเหมือนของท่านและมาดามมาเนต์ ) ซึ่งในขณะนั้นบิดาของเขาเป็นอัมพาตจากโรคหลอดเลือดสมองหรือโรคซิฟิลิสขั้นรุนแรง ได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบ^{[ 13 ]}ส่วนอีกภาพหนึ่งคือนักร้องชาวสเปนได้รับการชื่นชมจากเธโอฟิล โกติเยร์และถูกจัดวางในตำแหน่งที่โดดเด่นกว่าเนื่องจากได้รับความนิยมจากผู้เข้าชมงานซาลอน^{[ 14 ]}ผลงานของมาเนต์ซึ่งดู "ค่อนข้างลวกๆ" เมื่อเทียบกับสไตล์ที่พิถีพิถันของภาพเขียนอื่นๆ ในงานซาลอน ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่บางคนสนใจและนำธุรกิจใหม่ๆ มาสู่สตูดิโอของเขา^{[ 14 ]}ตามแหล่งข้อมูลร่วมสมัยหนึ่งระบุว่านักร้องชาวสเปนซึ่งวาดด้วย "รูปแบบใหม่ที่แปลกประหลาด ทำให้จิตรกรหลายคนต้องอ้าตาและอ้าปากค้าง" ^{[ a ]}

ในปี พ.ศ. 2405 มาเนต์ได้จัดแสดงภาพวาด "ดนตรีในสวนตุยเลอรี" (น่าจะวาดในปี พ.ศ. 2403) ^{[ 5 ] [ 16 ]}ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกๆ ของเขา ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นฝูงชนในสวนตุยเลอรี ( Jardin des Tuileries ) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการพักผ่อนกลางแจ้งของชาวปารีสในยุคนั้น ซึ่งจะเป็นหัวข้อสำคัญตลอดชีวิตของมาเนต์^{[ 17 ]}ในบรรดาบุคคลต่างๆ ในสวนนั้นมีทั้งกวีชาร์ลส์ บอเดแลร์นักดนตรีฌาคส์ ออฟเฟนบัคและสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนๆ ของมาเนต์ รวมถึงภาพเหมือนตนเองของศิลปินด้วย^{[ 16 ]}

ภาพวาด Music in the Tuileriesได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และสาธารณชนอย่างมาก ส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงลบ^{[ 5 ]}นักเขียนชีวประวัติของมาเนต์คนหนึ่งกล่าวว่า "เป็นเรื่องยากที่เราจะจินตนาการถึงความโกรธแค้นที่ภาพวาดMusic in the Tuileriesก่อให้เกิดเมื่อมีการจัดแสดง" ^{[ 18 ]}การที่ภาพวาดนี้แสดงภาพบุคคลในแวดวงสังคมของมาเนต์แทนที่จะเป็นวีรบุรุษคลาสสิก ไอคอนทางประวัติศาสตร์ หรือเทพเจ้า อาจทำให้ตีความได้ว่าภาพวาดนี้ท้าทายคุณค่าของบุคคลเหล่านั้น หรือเป็นการพยายามยกระดับคนร่วมสมัยของเขาให้เท่าเทียมกัน^{[ 19 ]}สาธารณชนที่คุ้นเคยกับฝีแปรงที่ละเอียดประณีตของจิตรกรในอดีต เช่นเออร์เนสต์ เมสโซนิเยร์คิดว่าฝีแปรงหนาๆ ของมาเนต์ดูหยาบและไม่เสร็จสมบูรณ์ ด้วยความโกรธเคืองต่อเนื้อหาและเทคนิค ผู้เข้าชมหลายคนถึงกับขู่ว่าจะทำลายภาพวาด^{[ 5 ] [ 20 ]}ยูจีน เดลาครัวซ์ หนึ่งในไอดอลของมาเนต์เป็นหนึ่งในผู้ปกป้องภาพวาดนี้เพียงไม่กี่คน^{[ 5 ]}แม้จะมีปฏิกิริยาเชิงลบเป็นส่วนใหญ่ แต่ความขัดแย้งนี้ทำให้มาเนต์กลายเป็นชื่อที่รู้จักกันดีในปารีส^{[ 20 ]}

ผลงานชิ้นสำคัญในช่วงแรกอีกชิ้นหนึ่งคือThe Luncheon on the Grass ( ภาษาฝรั่งเศส : Le Déjeuner sur l'herbe ; เรียกสั้นๆ ว่าThe Luncheon ) ซึ่งเดิมทีคือ Le Bainงานแสดงศิลปะปารีสปฏิเสธที่จะจัดแสดงในปี 1863 แต่มาเนต์ตกลงที่จะจัดแสดงที่Salon des Refusés ('งานแสดงศิลปะของผู้ถูกปฏิเสธ') ^{[ 20 ]}งานแสดงศิลปะคู่ขนานนี้ริเริ่มโดยจักรพรรดินโปเลียนที่ 3เพื่อแก้ปัญหาเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนหลังจากที่คณะกรรมการคัดเลือกของงานแสดงศิลปะอย่างเป็นทางการรับภาพวาดเพียง 2,217 ภาพจากผลงานที่ส่งเข้ามามากกว่า 5,000 ภาพ งานนี้เปิดโอกาสให้ศิลปินที่ถูกปฏิเสธได้แสดงภาพวาดของตนหากต้องการ^{[ 5 ]}

การจัดวางภาพผู้ชายที่แต่งกายเต็มยศและผู้หญิงเปลือยกายในภาพวาดนั้นเป็นที่ถกเถียงกัน เช่นเดียวกับการลงสีแบบย่อๆ เหมือนภาพร่าง ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่ทำให้มาเนต์แตกต่างจากกูร์เบต์ นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่าฝีแปรงดูเหมือนจะทำด้วย "ไม้ถูพื้น" ^{[ 5 ]}อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ เช่น อันโตนิน พรูสต์ เพื่อนของเขา ชื่นชมภาพวาดนี้ และนักเขียนนวนิยายเอมิล โซลาได้รับผลกระทบจากประสบการณ์การชมภาพนี้มากจนต่อมาเขาได้นำภาพวาดLe Déjeuner sur l'herbe มาเป็นชื่อเรื่องในนวนิยายเรื่อง L'Œuvre ('งานศิลปะ') ของ เขา ^{[ 21 ]}

ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบของมาเนต์เผยให้เห็นถึงการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคเก่า โดยการจัดวางตัวละครหลักนั้นได้มาจากภาพพิมพ์แกะสลักของมาร์คันโตนิโอ ไรมอนดีเรื่องการพิพากษาแห่งปารีส ( ประมาณ ค.ศ. 1515 ) ซึ่งอิงจากภาพวาดของราฟาเอล^{[ 5 ]}ผลงานเพิ่มเติมอีกสองชิ้นที่นักวิชาการอ้างถึงว่าเป็นต้นแบบที่สำคัญสำหรับLe Déjeuner sur l'herbeคือPastoral Concert ( ประมาณ ค.ศ. 1510 ) และThe Tempestซึ่งทั้งสองชิ้นนี้ได้รับการระบุว่าเป็น ผลงานของ ปรมาจารย์ยุคเรเนสซอง ส์ชาวอิตาลีอย่างจอ ร์โจเนหรือทิเชียน^{[ 22 ]}

ภาพเขียน The LuncheonและSymphony in White, No. 1: The White GirlของJames McNeill Whistlerเป็นผลงานสองชิ้นที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในงานSalon des Refusésซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนิทรรศการศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่งตลอดกาล^{[ 21 ]}หลังจากงาน Salon นั้น Manet ก็ยิ่งมีชื่อเสียงและถูกพูดถึงมากขึ้น^{[ 23 ]}อย่างไรก็ตาม ภาพเขียน The Luncheonและภาพเขียนอื่นๆ ของ Manet ก็ยังขายไม่ออก และ Manet ก็ยังคงดำรงชีวิตอยู่ได้ด้วยมรดกจากบิดาที่เพิ่งเสียชีวิตไป^{[ 5 ]}

เช่นเดียวกับในภาพเขียนThe Luncheon on the Grassมาเนต์ได้ดัดแปลงผลงานอันทรงคุณค่าของศิลปินยุคเรเนสซองส์อีกครั้งในภาพเขียนOlympia (1863) ซึ่งเป็นภาพเปลือยที่วาดในสไตล์ที่ชวนให้นึกถึงภาพถ่ายในสตูดิโอยุคแรกๆ แต่ท่าทางของภาพนั้นอิงมาจากภาพ Venus of Urbino (1538) ของทิเชียนภาพเขียนนี้ยังชวนให้นึกถึง ภาพ The Nude Maja (1800) ของฟรานซิสโก โกยา อีกด้วย

มาเนต์เริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบหลังจากถูกท้าให้วาดภาพเปลือยเพื่อจัดแสดงในงานซาลอน ภาพวาดที่ตรงไปตรงมาอย่างเป็นเอกลักษณ์ของเขาที่แสดงถึงหญิงขายบริการ ผู้มั่นใจในตัวเอง ได้รับการยอมรับจากปารีสซาลอนในปี 1865 ซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ตามที่อันโตนิน พรูสต์ กล่าวไว้ว่า "มีเพียงมาตรการป้องกันที่ทางฝ่ายบริหารดำเนินการเท่านั้นที่ป้องกันไม่ให้ภาพวาดถูกเจาะและฉีกขาด" โดยผู้ชมที่ไม่พอใจ^{[ 24 ]}ภาพวาดนี้เป็นที่ถกเถียงกันส่วนหนึ่งเพราะหญิงขายบริการสวมใส่เสื้อผ้าเพียงเล็กน้อย เช่น ดอก กล้วยไม้ในผม สร้อยข้อมือ ริบบิ้นรอบคอ และรองเท้าแตะ ซึ่งทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงความเปลือยเปล่า ความเป็นเพศ และวิถีชีวิตที่สะดวกสบายของหญิงขายบริการ ดอกกล้วยไม้ ผมที่ยกขึ้นแมวดำและช่อดอกไม้ล้วนเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นเพศที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น ร่างกายของวีนัสสมัยใหม่นี้ผอมบาง ซึ่งขัดกับมาตรฐานที่แพร่หลาย การขาดอุดมคติของภาพวาดทำให้ผู้ชมไม่พอใจ ความเรียบของภาพวาด ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปะภาพ พิมพ์ไม้ของญี่ปุ่นช่วยทำให้ภาพเปลือยดูเป็นมนุษย์มากขึ้นและลดความเย้ายวนลง มีคนรับใช้ผิวดำที่แต่งกายเต็มยศปรากฏอยู่ ซึ่งเป็นการใช้ประโยชน์จากทฤษฎีในขณะนั้นที่ว่าคนผิวดำมีความต้องการทางเพศสูง^{[ 5 ]}การที่เธอสวมเสื้อผ้าของคนรับใช้ของโสเภณีในที่นี้ยิ่งเพิ่มความตึงเครียดทางเพศให้กับชิ้นงานนี้

ร่างกายและสายตาของโอลิมเปียแสดงออกถึงการเผชิญหน้าอย่างไม่เกรงใจ เธอมองออกไปอย่างท้าทายขณะที่คนรับใช้นำดอกไม้จากชายผู้มาขอแต่งงานมาให้ แม้ว่ามือของเธอจะวางอยู่บนขาเพื่อปกปิดบริเวณอวัยวะเพศ แต่การอ้างอิงถึงคุณธรรมของผู้หญิงแบบดั้งเดิมนั้นกลับเป็นการประชดประชัน แนวคิดเรื่องความสุภาพเรียบร้อยนั้นแทบจะไม่มีให้เห็นในงานชิ้นนี้เลย นักวิจารณ์ร่วมสมัยประณามมือซ้ายของโอลิมเปียที่ "เกร็งอย่างไม่ละอาย" ซึ่งในสายตาของเขาดูเหมือนเป็นการเยาะเย้ยมือที่ผ่อนคลายและปกป้องวีนัสของทิเชียน^{[ 25 ]}ในทำนองเดียวกัน แมวดำที่ตื่นตัวอยู่ที่ปลายเตียงก็แสดงออกถึงการกบฏทางเพศที่ตรงกันข้ามกับสุนัขที่กำลังนอนหลับในภาพวาดของเทพีวีนัสแห่งอูร์บิโนของทิเชียน

ภาพวาดโอลิมเปียเป็นเป้าหมายของการ์ตูนล้อเลียนในสื่อสิ่งพิมพ์ทั่วไป แต่ได้รับการยกย่องจากกลุ่มศิลปะแนวหน้าของฝรั่งเศส และความสำคัญของภาพวาดนี้ได้รับการชื่นชมจากศิลปิน เช่นกุสตาฟ กูร์เบต์ , ปอล เซซานน์ , โคลด โมเนต์และต่อมาคือปอล โกแกง

เช่นเดียวกับThe Luncheonภาพวาดนี้ได้หยิบยกประเด็นการค้าประเวณีในฝรั่งเศสยุคปัจจุบันและบทบาทของผู้หญิงในสังคมขึ้นมา^{[ 5 ]}

หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2405 มาเนต์ได้แต่งงานกับซูซานน์ ลีนฮอฟฟ์ในปี พ.ศ. 2406 ที่โบสถ์โปรเตสแตนต์^{[ 26 ]}ลีนฮอฟฟ์เป็นครูสอนเปียโนชาวดัตช์ที่อายุมากกว่ามาเนต์สองปี และเขามีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวกับเธอมาประมาณสิบปี ลีนฮอฟฟ์ได้รับการว่าจ้างจากออกุสต์ บิดาของมาเนต์ ให้สอนเปียโนแก่มาเนต์และน้องชายของเขา นอกจากนี้เธอยังอาจเป็นชู้รักของออกุสต์ด้วย ในปี พ.ศ. 2495 ลีนฮอฟฟ์ให้กำเนิดบุตรชายโดยไม่ได้แต่งงาน ชื่อ เลอง โคเอลลา ลีนฮอฟฟ์

มาเนต์วาดภาพภรรยาของเขาในภาพวาด The Readingรวมถึงภาพวาดอื่นๆ ลูกชายของเธอ Léon Leenhoff ซึ่งพ่อของเขาอาจเป็นมาเนต์คนใดคนหนึ่ง "เป็นแบบให้มาเนต์วาดภาพถึง 18 ครั้งในภาพวาดที่วาดขึ้นระหว่างปี 1859 ถึง 1872" ^{[ 27 ]}ที่โด่งดังที่สุดคือ เขาเป็นตัวละครในภาพวาดBoy Carrying a Sword (1861) และBoy Blowing Bubbles (1867) เขายังปรากฏตัวเป็นเด็กชายถือถาดในฉากหลังของภาพวาดThe Balcony (1868–69) อีกด้วย ^{[ 28 ]}

มาเนต์ได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรกลุ่มอิมเพรสชัน นิสต์อย่าง เอ็ดการ์ เดอกาส์ , โคลด โมเนต์ , ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ , อัลเฟรด ซิ สลีย์ , ปอล เซซานน์และกามิลล์ ปิสซาร์โรผ่านทางแบร์ธ โมริโซต์ จิตรกรอีกคน หนึ่งซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มและชักชวนเขาเข้าร่วมกิจกรรมต่างๆ ต่อมากลุ่มนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางในชื่อกลุ่มบาติญอล ( Le groupe des Batignolles )

มอรีโซต์ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นหลานสาวของจิตรกรฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ได้รับการคัดเลือกให้จัดแสดงภาพวาดชิ้นแรกในงานซาลอน เดอ ปารีสในปี 1864 และเธอยังคงจัดแสดงผลงานในงานซาลอนนี้ต่อไปอีกสิบปี

มาเนต์กลายเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของโมริโซต์ในปี พ.ศ. 2411 เธอได้รับการยกย่องว่าโน้มน้าวให้มาเนต์ลอง วาดภาพ กลางแจ้งซึ่งเธอฝึกฝนมาตั้งแต่ได้รับการแนะนำจากเพื่อนอีกคนหนึ่งของเธอคือคามิลล์ โคโรต์พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ต่างตอบแทนกัน และมาเนต์ได้นำเทคนิคบางอย่างของเธอมาใช้ในภาพวาดของเขา ในปี พ.ศ. 2417 เธอกลายเป็นน้องสะใภ้ของเขาเมื่อเธอแต่งงานกับเออแฌน น้องชายของเขา มีการคาดเดาว่ามีความรักที่เก็บกดระหว่างมาเนต์และโมริโซต์ ซึ่งเห็นได้จากภาพเหมือนจำนวนมากที่เขาวาดให้เธอก่อนที่เธอจะแต่งงานกับน้องชายของเขา^{[ 29 ] [ 30 ]}

แตกต่างจากกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์หลัก มาเนต์ยืนยันว่าศิลปินสมัยใหม่ควรแสวงหาการจัดแสดงผลงานที่ปารีสซาลอนมากกว่าที่จะละทิ้งมันไปเพื่อจัดแสดงผลงานอิสระ อย่างไรก็ตาม เมื่อมาเนต์ไม่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมงานนิทรรศการนานาชาติในปี 1867 เขาจึงจัดนิทรรศการของตัวเองขึ้น แม่ของเขากังวลว่าเขาจะใช้มรดกทั้งหมดไปกับโครงการนี้ ซึ่งมีค่าใช้จ่ายสูงมาก แม้ว่านิทรรศการจะได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์ชั้นนำ แต่ก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เขามีโอกาสได้รู้จักกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ในอนาคตหลายคน รวมถึงเดอกาส์ด้วย

แม้ว่าผลงานของเขาเองจะมีอิทธิพลและเป็นต้นแบบของศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ แต่มาเนต์ก็ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาไม่ต้องการถูกมองว่าเป็นตัวแทนของกลุ่ม และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาชอบที่จะจัดแสดงผลงานในงานซาลอนมากกว่าอีวา กอนซาเลสบุตรสาวของนักเขียนนวนิยายเอ็มมานูเอล กอนซาเลสเป็นลูกศิษย์อย่างเป็นทางการเพียงคนเดียวของเขา

เขาได้รับอิทธิพลจากกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ โดยเฉพาะโมเนต์และโมริโซต์ อิทธิพลเหล่านั้นปรากฏให้เห็นในการใช้สีที่สว่างขึ้นของมาเนต์: หลังจากช่วงต้นทศวรรษ 1870 เขาลดการใช้พื้นหลังสีเข้มลง แต่ยังคงรักษาการใช้สีดำอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาไว้ ซึ่งเป็นลักษณะที่ไม่พบในภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ทั่วไป เขาเขียนภาพกลางแจ้ง (plein air) จำนวนมาก แต่ก็กลับมาทำงานที่เขาถือว่าเป็นงานที่จริงจังในสตูดิโอเสมอ

มาเนต์มีความสัมพันธ์ฉันท์มิตรที่ดีกับนักแต่งเพลงเอ็มมานูเอล ชาบริเยร์โดยวาดภาพเหมือนของเขา 2 ภาพ นักดนตรีผู้นี้เป็นเจ้าของภาพวาดของมาเนต์ 14 ภาพ และอุทิศเพลงImpromptuให้กับภรรยาของมาเนต์^{[ 31 ]}

หนึ่งในนางแบบที่มาเนต์มักเป็นแบบให้ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 คือ "เซมิมอนด์" เมรี ลอรองต์ซึ่งเป็นนางแบบให้กับภาพเหมือนสีพาสเทลถึงเจ็ดภาพ^{[ 32 ]}ห้องรับแขกของลอรองต์มีนักเขียนและจิตรกรชาวฝรั่งเศส (และแม้แต่ชาวอเมริกัน) มากมายในยุคนั้น มาเนต์มีความสัมพันธ์และอิทธิพลผ่านกิจกรรมดังกล่าว

ตลอดชีวิตของเขา แม้จะถูกต่อต้านจากนักวิจารณ์ศิลปะ แต่มาเนต์ก็ได้รับการสนับสนุนจากบุคคลสำคัญหลายคนเช่น เอมิล โซลาที่ให้การสนับสนุนเขาอย่างเปิดเผยในสื่อสิ่งพิมพ์สเตฟาน มาลลาร์เมและชาร์ลส์ บอเดแลร์ที่ท้าทายให้เขาวาดภาพชีวิตตามความเป็นจริง และมาเนต์ก็ได้วาดภาพหรือระบายสีบุคคลเหล่านั้นแต่ละคนด้วยเช่นกัน

ภาพเขียนฉากในร้านกาแฟของมาเนต์เป็นการสังเกตชีวิตทางสังคมในปารีสศตวรรษที่ 19 ผู้คนถูกวาดให้ดื่มเบียร์ ฟังดนตรี จีบกัน อ่านหนังสือ หรือรอคอย ภาพวาดเหล่านี้หลายภาพมีพื้นฐานมาจากภาพร่างที่วาดขึ้นในสถานที่จริง มาเนต์มักไปที่ Brasserie Reichshoffen บนถนน boulevard de Rochechourt ซึ่งเป็นที่มาของภาพAt the Cafeในปี 1878 ในภาพมีผู้คนหลายคนอยู่ที่บาร์ และผู้หญิงคนหนึ่งหันหน้าเข้าหาผู้ชม ขณะที่คนอื่นๆ กำลังรอรับบริการ ภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงบันทึกประจำวันของนักเดินเล่น ในเมือง ภาพวาด เหล่านี้มีสไตล์ที่ดูอิสระ โดยอ้างอิงถึงฟรานส์ ฮาลส์และดิเอโก เวลาสเกซแต่ก็สามารถจับอารมณ์และความรู้สึกของชีวิตกลางคืนในปารีสได้ พวกมันเป็นภาพวาดที่บันทึกภาพชีวิตแบบโบฮีเมียนคนทำงานในเมืองรวมถึงชนชั้นกลาง บางส่วน ด้วย

ในภาพ Corner of a Café-Concertชายคนหนึ่งกำลังสูบบุหรี่ ขณะที่ด้านหลังเขากำลังเสิร์ฟเครื่องดื่มโดยพนักงานเสิร์ฟ ในภาพThe Beer Drinkersหญิงคนหนึ่งกำลังเพลิดเพลินกับเบียร์ของเธอกับเพื่อน ในภาพThe Café-Concertที่แสดงอยู่ทางด้านขวา สุภาพบุรุษผู้มีรสนิยมนั่งอยู่ที่บาร์ ขณะที่พนักงานเสิร์ฟยืนอย่างแน่วแน่ในฉากหลัง กำลังจิบเครื่องดื่มของเธอ ในภาพThe Waitressพนักงานเสิร์ฟหญิงคนหนึ่งหยุดชั่วครู่ด้านหลังลูกค้าที่กำลังสูบไปป์ ขณะที่นักบัลเลต์หญิงคนหนึ่งกำลังกางแขนออกเพื่อเตรียมจะหมุนตัวอยู่บนเวทีในฉากหลัง

มาเนต์ยังเคยไปรับประทานอาหารที่ร้านอาหารบนถนนอเวนิว เดอ คลิชี ชื่อร้านเปเร ลาทุยล์ ซึ่งมีสวนอยู่ด้านนอกห้องรับประทานอาหารด้วย หนึ่งในภาพเขียนที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นที่นี่คือภาพChez le Père Lathuille ('ที่ร้านเปเร ลาทุยล์') ซึ่งแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งแสดงความสนใจข้างเดียวต่อหญิงสาวที่กำลังรับประทานอาหารอยู่ใกล้ๆ เขา

ในภาพเขียนชื่อ Le Bon Bock (1873) ชายร่างใหญ่ ร่าเริง มีหนวดเครา นั่งอยู่โดยมือข้างหนึ่งถือไปป์ อีกมือหนึ่งถือแก้วเบียร์ และมองตรงมาที่ผู้ชม

มาเนต์วาดภาพชนชั้นสูงที่กำลังสนุกสนานกับกิจกรรมทางสังคมที่เป็นทางการมากขึ้น ในภาพ " งานเลี้ยงสวมหน้ากากที่โรงโอเปรา"มาเนต์แสดงให้เห็นฝูงชนที่คึกคักกำลังสนุกสนานกับงานเลี้ยง ผู้ชายสวมหมวกทรงสูงและชุดสูทสีดำยาวกำลังพูดคุยกับผู้หญิงที่สวมหน้ากากและชุดแฟนซี เขายังรวมภาพเหมือนของเพื่อนๆ ของเขาไว้ในภาพนี้ด้วย

ภาพเขียน "อาหารกลางวัน"ของเขาในปี 1868 นั้น ถ่ายทำในห้องรับประทานอาหารของบ้านมาเนต์

มาเนต์วาดภาพกิจกรรมยอดนิยมอื่นๆ ในผลงานของเขา ในภาพการแข่งม้าที่ลองชองป์ มุมมองที่แปลกใหม่ถูกนำมาใช้เพื่อเน้นพลังอันดุเดือดของม้าแข่งที่พุ่งเข้าหาผู้ชม ในภาพ การเล่นสเก็ตมาเนต์แสดงให้เห็นหญิงสาวแต่งกายดีในฉากหน้า ขณะที่คนอื่นๆ กำลังเล่นสเก็ตอยู่ด้านหลังเธอ เสมอมา เราจะสัมผัสได้ถึงชีวิตในเมืองที่คึกคักซึ่งดำเนินต่อไปเบื้องหลังตัวแบบ ขยายออกไปนอกกรอบของผืนผ้าใบ

เมื่อมองไปยังงานนิทรรศการนานาชาติทหารกำลังพักผ่อนทั้งนั่งและยืน คู่รักที่ร่ำรวยกำลังพูดคุยกัน มีคนสวน เด็กชายกับสุนัข และหญิงคนหนึ่งขี่ม้า กล่าวโดยสรุปคือ เป็นตัวอย่างของชนชั้นและช่วงวัยต่างๆ ของผู้คนในปารีส

การตอบสนองของมาเนต์ต่อชีวิตสมัยใหม่รวมถึงผลงานที่อุทิศให้กับสงคราม ในหัวข้อที่อาจมองได้ว่าเป็นการตีความใหม่ของประเภท "ภาพวาดประวัติศาสตร์" ^{[ 34 ]}ผลงานชิ้นแรกดังกล่าวคือThe Battle of the Kearsarge and the Alabama (1864) ซึ่งเป็นการปะทะกันทางทะเลที่รู้จักกันในชื่อ ยุทธการ เชอร์บูร์กจากสงครามกลางเมืองอเมริกาที่เกิดขึ้นนอกชายฝั่งฝรั่งเศส และศิลปินอาจเป็นผู้ที่ได้เห็นเหตุการณ์นี้ด้วยตนเอง^{[ 35 ]}

สิ่งที่น่าสนใจต่อไปคือการแทรกแซงของฝรั่งเศสในเม็กซิโก ตั้งแต่ปี 1867 ถึง 1869 มาเนต์วาดภาพการประหารจักรพรรดิมักซิมิเลียน ถึงสามเวอร์ชัน ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดความกังวลเกี่ยวกับนโยบายต่างประเทศและนโยบายภายในประเทศของฝรั่งเศส^{[ 36 ]} ภาพ การประหารหลายเวอร์ชันนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดขนาดใหญ่ที่สุดของมาเนต์ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าธีมนี้เป็นธีมที่จิตรกรถือว่าสำคัญที่สุด เนื้อหาของภาพคือการประหารจักรพรรดิฮับส์บูร์กที่ได้รับการแต่งตั้งโดยนโปเลียนที่ 3 โดยหน่วยยิงเป้าของเม็กซิโก ทั้งภาพวาดและภาพพิมพ์หินของเรื่องนี้ไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในฝรั่งเศส^{[ 37 ]}ในฐานะที่เป็นการประณามการสังหารหมู่ที่เป็นทางการภาพวาดเหล่านี้ย้อนกลับไปถึงโกยา [ ^{38 ] และ}คาดการณ์ถึงเกอร์นิกาของปิกัสโซ

ในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียมาเนต์รับราชการในกองกำลังรักษาชาติเพื่อช่วยปกป้องเมืองระหว่างการปิดล้อมปารีสพร้อมกับเดอกาส์^{[ 39 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 เขาเดินทางไปยังโอโลรอง-แซงต์-มารีในเทือกเขาพิเรนีสในช่วงที่เขาไม่อยู่ เพื่อนของเขาได้เพิ่มชื่อของเขาลงใน "สหพันธ์ศิลปิน" ^{[ b ]}ของปารีสคอมมูนมาเนต์อาจจะอยู่ห่างจากปารีสจนกระทั่งหลังสัปดาห์นองเลือดในจดหมายถึงแบร์ธ โมริโซต์ที่เชอร์บูร์ก (10 มิถุนายน พ.ศ. 2414) เขาเขียนว่า"เรากลับมาปารีสเมื่อไม่กี่วันก่อน..." ( สัปดาห์นองเลือดสิ้นสุดลงในวันที่ 28 พฤษภาคม)

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บูดาเปสต์มี ภาพพิมพ์และภาพวาด สีน้ำและ สีโปสเตอร์ ของมาเนต์ ชื่อ" กำแพง กั้น " ซึ่งแสดงภาพการประหารชีวิตกลุ่มคอมมูนาร์ดโดยทหารแวร์ซาย โดยอิงจากภาพพิมพ์หินของการประหารชีวิตแม็กซิมิ เลียน ส่วนภาพที่คล้ายกันอีกภาพหนึ่ง ชื่อ"กำแพงกั้น " (สีน้ำมันบนไม้อัด) อยู่ในความครอบครองของนักสะสมส่วนตัว

เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2414 เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อน (ผู้ร่วมสมคบคิด) เฟลิกซ์ บราคเก็มงด์ในปารีส เกี่ยวกับการไปเยือนบอร์โดซ์ซึ่งเป็นที่ตั้งชั่วคราวของสภาแห่งชาติฝรั่งเศสแห่งสาธารณรัฐฝรั่งเศสที่สามที่เอมิล โซลาแนะนำสถานที่ต่างๆ ให้เขารู้จัก: "ฉันไม่เคยนึกภาพออกเลยว่าฝรั่งเศสจะถูกแทนด้วยคนแก่งี่เง่าแบบนี้ได้ ไม่เว้นแม้แต่เจ้าเด็กโง่เธีย ร์ส ..." ^{[ 40 ]}หากจะตีความว่านี่คือการสนับสนุนคอมมูน จดหมายฉบับต่อมาถึงบราคเก็มงด์ (21 มีนาคม พ.ศ. 2414) ได้แสดงความคิดของเขาให้ชัดเจนยิ่งขึ้น: "มีแต่พวกสมุนพรรคพวกและพวกทะเยอทะยาน พวกอองรีในโลกนี้ที่เดินตามรอยพวกมิลลิแยร์ พวกเลียนแบบคอมมูนปี 2436 ที่น่าเกลียดน่ากลัว" เขารู้ว่าลูเซียง อองรี สมาชิกคอมมูน เคยเป็นนายแบบของจิตรกรมาก่อน และมิลลิแยร์เป็นตัวแทนประกันภัย "การกระทำที่โหดเหี้ยมเหล่านี้ช่างเป็นการส่งเสริมศิลปะเสียจริง! แต่อย่างน้อยก็มีสิ่งปลอบใจอย่างหนึ่งในความโชคร้ายของเรา คือเราไม่ใช่พวกนักการเมืองและไม่มีความปรารถนาที่จะได้รับเลือกเป็นสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร"

บุคคลสาธารณะที่มาเนต์ชื่นชมมากที่สุดคือเลอง กัมเบตตาผู้ สนับสนุนสาธารณรัฐ ^{[ 41 ]}ในช่วงที่เกิด การรัฐประหาร seize may ในปี 1877 มาเนต์ได้เปิดสตูดิโอของเขาให้กับการประชุมหาเสียงเลือกตั้งของพรรครีพับลิกัน ซึ่งมี เออแฌน สปุลเลอร์เพื่อนของกัมเบตตาเป็นประธาน^{[ 41 ]}

มาเนต์วาดภาพฉากต่างๆ บนท้องถนนของปารีสไว้ในผลงานของเขามากมาย ภาพ " ถนนมอสนิเยร์ประดับประดาด้วยธง"แสดงให้เห็นธงสีแดง ขาว และน้ำเงินที่คลุมอาคารสองข้างทาง อีกภาพหนึ่งที่มีชื่อเดียวกัน แสดงให้เห็นชายขาเดียวเดินโดยใช้ไม้ค้ำยัน ภาพ " ถนนมอสนิเยร์กับคน ซ่อมถนน" ก็แสดงให้เห็นถนนสายเดียวกัน แต่ในบริบทที่แตกต่างออกไป โดย แสดงให้เห็นคนงานกำลังซ่อมถนน ขณะที่ผู้คนและม้าสัญจรผ่านไปมา

ภาพวาด "ทางรถไฟ" (สถานี Gare Saint-Lazare ) วาดขึ้นในปี 1873 ฉากหลังเป็นทิวทัศน์ เมือง ปารีสในปลายศตวรรษที่ 19 โดยใช้แบบจำลองที่เขาชื่นชอบในภาพวาดสุดท้ายของเธอ คือวิกตอรีน เมอรองต์ จิตรกร หญิงอีกคนหนึ่ง ซึ่งเป็นแบบจำลองในภาพวาด "โอลิมเปีย"และ "อาหารกลางวันบนสนามหญ้า " ด้วยในภาพ เมอรองต์นั่งอยู่หน้าแนวรั้วเหล็ก อุ้มลูกสุนัขที่กำลังหลับและมีหนังสือเปิดอยู่บนตัก ข้างๆ เธอเป็นเด็กหญิงตัวเล็กๆ หันหลังให้จิตรกร กำลังมองดูรถไฟวิ่งผ่านด้านล่าง

แทนที่จะเลือกทิวทัศน์ธรรมชาติแบบดั้งเดิมเป็นฉากหลังสำหรับฉากกลางแจ้ง มาเนต์กลับเลือกใช้ตะแกรงเหล็กซึ่ง "ทอดยาวอย่างโดดเด่นบนผืนผ้าใบ" ^{[ 42 ]}หลักฐานเดียวของรถไฟคือกลุ่มควันไอน้ำสีขาว ในระยะไกลจะเห็นอาคารอพาร์ตเมนต์สมัยใหม่ การจัดวางแบบนี้บีบอัดฉากหน้าให้อยู่ในจุดโฟกัสแคบๆ ธรรมเนียมดั้งเดิมของพื้นที่ลึกถูกละเลย

นักประวัติศาสตร์ Isabelle Dervaux ได้บรรยายถึงการตอบรับที่ภาพวาดนี้ได้รับเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในงาน Paris Salon อย่างเป็นทางการในปี 1874 ว่า "ผู้เข้าชมและนักวิจารณ์พบว่าเนื้อหาของภาพนั้นน่าสับสน องค์ประกอบไม่สอดคล้องกัน และการลงมือวาดนั้นดูหยาบกระด้างนักล้อเลียนเยาะเย้ยภาพวาดของ Manet ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่มองเห็นสัญลักษณ์แห่งความทันสมัยที่ภาพนี้ได้กลายเป็นในปัจจุบัน" ^{[ 43 ]}ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน^{[ 44 ]}

มาเนต์วาดภาพเรือหลายภาพในปี พ.ศ. 2417 ภาพเรือซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แสดงให้เห็นถึงความกระชับของบทเรียนที่มาเนต์ได้เรียนรู้จากภาพพิมพ์ญี่ปุ่น และการตัดขอบอย่างกะทันหันของกรอบเรือและใบเรือยิ่งทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น^{[ 45 ]}

ในปี พ.ศ. 2418 หนังสือฉบับภาษาฝรั่งเศสเรื่องThe RavenของEdgar Allan Poeมีภาพพิมพ์หินโดย Manet และคำแปลโดย Mallarmé ^{[ 46 ]}

ในปี พ.ศ. 2424 ด้วยแรงกดดันจาก อันโตนิน พรูสต์เพื่อนของเขารัฐบาลฝรั่งเศสจึงมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ ให้แก่มาเน ต์^{[ 47 ]}

เมื่ออายุได้สี่สิบกว่าปี สุขภาพของมาเนต์ก็ทรุดโทรมลง และเขามีอาการปวดอย่างรุนแรงและเป็นอัมพาตบางส่วนที่ขา ในปี 1879 เขาเริ่มเข้ารับ การบำบัด ด้วยน้ำที่สปาแห่งหนึ่งใกล้เมืองเมอดงซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อปรับปรุงสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นปัญหาเกี่ยวกับระบบไหลเวียนโลหิตแต่ในความเป็นจริงแล้วเขากำลังทุกข์ทรมานจากภาวะเสียการทรงตัวซึ่งเป็นผลข้างเคียงที่ทราบกันดีของโรคซิฟิลิส^{[ 48 ] [ 49 ]}ในปี 1880 เขาได้วาดภาพเหมือนของนักร้องโอเปร่าเอมิลี อัมเบรในบทบาทของคา ร์เมน ที่ นั่น อัมเบรและคนรักของเธอ กาสตง เดอ โบปลาน มีที่ดินในเมืองเมอดง และได้จัดนิทรรศการครั้งแรกของภาพวาดThe Execution of Emperor Maximilian ของ มาเนต์ ในนิวยอร์กในเดือนธันวาคม 1879 ^{[ 50 ]}

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต มาเนต์วาด ภาพนิ่งขนาดเล็กจำนวนมากเกี่ยวกับผลไม้และผัก เช่นมัดหน่อไม้ฝรั่งและมะนาว (ทั้งสองภาพวาดในปี พ.ศ. 2423) ^{[ 51 ]}เขาวาดผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาเสร็จสมบูรณ์ คือบาร์ที่โฟลีส์-แบร์แฌร์ (Un Bar aux Folies-Bergère)ในปี พ.ศ. 2425 และภาพนี้ถูกนำไปจัดแสดงในงานซาลอนในปีนั้น หลังจากนั้น เขาก็จำกัดตัวเองให้วาดภาพขนาดเล็กเท่านั้น

ภาพวาดชุดสุดท้ายของมาเนต์เป็นภาพดอกไม้ในแจกันแก้ว^{[ 52 ]}มีภาพวาดประเภทนี้ที่รู้จักกัน 20 ภาพ โดยภาพสุดท้ายวาดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2326 เพียงสองเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 53 ]}สิบสามปีต่อมา มาเนต์กล่าวในเวนิสว่า ศิลปินสามารถสื่อสารทุกสิ่งที่เขาต้องการจะพูดได้ด้วย "ดอกไม้ ผลไม้ และเมฆ" ภาพวาดดอกไม้ชุดสุดท้ายของเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความเชื่อนั้น^{[ 53 ]}

ในปี 2023 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนครนิวยอร์กได้จัดแสดงนิทรรศการร่วมกันของมาเนต์กับเดอกาส์^{[ 54 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2426 เท้าซ้ายของมาเนต์ถูกตัดออกเนื่องจากเนื้อตายเน่าที่เกิดจากภาวะแทรกซ้อนจากโรคซิฟิลิสและโรคไขข้ออักเสบเขาเสียชีวิต 11 วันต่อมาในวันที่ 30 เมษายนที่ปารีส และถูกฝังอยู่ที่สุสานปาสซีในเมือง^{[ 55 ]}

อาชีพสาธารณะของมาเนต์ดำเนินมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2404 ซึ่งเป็นปีที่เขาเข้าร่วมงานซาลอนเป็นครั้งแรก จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ผลงานที่เป็นที่รู้จักของเขา ตามที่จัดทำเป็นแคตตาล็อกในปี พ.ศ. 2518 โดยเดนิส รูอาร์ทและแดเนียล ไวลด์ สไต น์ ประกอบด้วยภาพเขียนสีน้ำมัน 430 ภาพ ภาพสีพาสเทล 89 ภาพ และผลงานบนกระดาษมากกว่า 400 ชิ้น^{[ 56 ]}

แม้ว่าผลงานของมาเนต์จะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ที่ตำหนิว่าขาดความสมบูรณ์แบบตามแบบแผน แต่ก็มีผู้ชื่นชมผลงานของเขามาตั้งแต่ต้น หนึ่งในนั้นคือเอมิล โซลาซึ่งเขียนไว้ในปี พ.ศ. 2310 ว่า "เราไม่คุ้นเคยกับการเห็นการถ่ายทอดความเป็นจริงที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาเช่นนี้ แล้วอย่างที่ผมบอกไป มันมีความงุ่มง่ามที่สง่างามอย่างน่าประหลาดใจ... มันเป็นประสบการณ์ที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริงที่จะได้พิจารณาภาพวาดที่สว่างไสวและจริงจังนี้ ซึ่งตีความธรรมชาติด้วยความโหดร้ายที่อ่อนโยน" ^{[ 57 ]}

สไตล์การลงสีแบบหยาบๆ และแสงเงาแบบภาพถ่ายในภาพวาดของมาเนต์ถูกมองว่าเป็นสไตล์สมัยใหม่โดยเฉพาะ และเป็นการท้าทายผลงานยุคเรเนสซองส์ที่เขาคัดลอกหรือใช้เป็นแหล่งข้อมูล เขาปฏิเสธเทคนิคที่เขาเรียนรู้ในสตูดิโอของโทมัส กูตูร์ซึ่งเป็นการสร้างภาพวาดโดยใช้สีหลายชั้นบนพื้นสีเข้ม โดยเลือก ใช้เทคนิค alla prima โดยตรง โดยใช้สีทึบแสงบนพื้นสีอ่อน วิธีนี้ถือเป็นวิธีใหม่ในขณะนั้น ทำให้สามารถวาดภาพให้เสร็จได้ในครั้งเดียว วิธีนี้ได้รับการยอมรับจากกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ และกลายเป็นวิธีการวาดภาพสีน้ำมันที่แพร่หลายในรุ่นต่อๆ มา^{[ 58 ]}ผลงานของมาเนต์ถือเป็น "สมัยใหม่ตอนต้น" ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความเรียบทึบของพื้นผิว ส่วนที่ดูเหมือนภาพร่างบ่อยครั้ง และการวาดเส้นขอบสีดำของรูปทรง ซึ่งทั้งหมดนี้ดึงดูดความสนใจไปที่พื้นผิวของภาพและคุณภาพของสี

นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Beatrice Farwell กล่าวว่า Manet "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นบิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ร่วมกับCourbetเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่กล้าเสี่ยงอย่างจริงจังกับสาธารณชนที่เขาต้องการเอาใจ เป็นคนแรกที่ทำให้ การวาดภาพแบบ alla primaเป็นเทคนิคมาตรฐานสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน และเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เสรีภาพกับทัศนียภาพแบบเรเนซองส์และนำเสนอ 'ภาพวาดบริสุทธิ์' เป็นแหล่งของความพึงพอใจทางสุนทรียศาสตร์ เขาเป็นผู้บุกเบิกอีกครั้งร่วมกับ Courbet ในการปฏิเสธเนื้อหาเกี่ยวกับมนุษยนิยมและประวัติศาสตร์ และร่วมกับDegasในการสร้างชีวิตในเมืองสมัยใหม่ให้เป็นวัสดุที่ยอมรับได้สำหรับศิลปะชั้นสูง" ^{[ 58 ]}

ภาพเขียนLe Printemps (1881) ในช่วงปลายชีวิตของมาเนต์ ถูกขายให้กับพิพิธภัณฑ์ J. Paul Gettyในราคา 65.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ สร้างสถิติการประมูลใหม่สำหรับผลงานของมาเนต์ เกินกว่าราคาประเมินก่อนการขายที่ 25–35 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ที่Christie'sเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2014 ^{[ 59 ]}สถิติการประมูลก่อนหน้านี้เป็นของภาพเหมือนตนเองกับจานสีซึ่งขายได้ในราคา 33.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ที่Sotheby'sเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2010 ^{[ 60 ]}

• 
  พระเยซูในฐานะคนสวนประมาณปี ค.ศ. 1856–1859 คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  นักดื่ม Absintheค. พ.ศ. 2402 (ค.ศ. 1859)นี คาร์ลสเบิร์ก กริปโตเทค
• 
  ภาพวาด "นักร้องชาวสเปน"ปี ค.ศ. 1860พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  เด็กชายถือดาบ , ปี 1861,พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  นางไม้ผู้ประหลาดใจ , ปี 1861,พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ บัวโนสไอเรส
• 
  ภาพวาด "นักดนตรีชรา"ปี ค.ศ. 1862หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• 
  ภาพวาด "มาดามวิกตอรีนในชุดนักสู้กระทิง"ปี 1862พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เมโทรโพลิแทน
• 
  บัลเลต์สเปน , ปี 1864, คอลเล็กชันฟิลลิปส์
• 
  พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์กับเหล่าทูตสวรรค์ , ค.ศ. 1864,พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ภาพวาด "ยุทธการระหว่างเรือเคียร์ซาร์จและเรืออะลาบามา"ปี ค.ศ. 1864พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียได้รับแรงบันดาลใจจากยุทธการเชอร์บูร์ก (ค.ศ. 1864)
• 
  ภาพวาด "นักสู้กระทิงมรณะ"ปี ค.ศ. 1864–65หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• 
  ภาพเขียน "นักปรัชญา (ขอทานกับหอยนางรม)"ค.ศ. 1864–1867 สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
• 
  คนเก็บเศษผ้า , ค.ศ. 1865–70, พิพิธภัณฑ์นอร์ตัน ไซมอน
• 
  ภาพเขียน "การอ่านหนังสือ" (The Reading ) ปี ค.ศ. 1865–1873พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ (Musée d'Orsay)
• 
  ภาพ เขียน "นักเป่าฟลุตหนุ่ม หรือนักเป่าไฟ " ปี 1866 พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์
• 
  ภาพนิ่งแตงโมและลูกพีชปี ค.ศ. 1866 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• 
  ภาพเขียน "นักแสดงผู้โศกเศร้า (รูวิแยร์รับบทเป็นแฮมเล็ต)"ปี 1866 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• 
  ภาพวาด "ผู้หญิงกับนกแก้ว"ปี ค.ศ. 1866พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ภาพวาด "นักกีตาร์"ประมาณปี ค.ศ. 1866 พิพิธภัณฑ์ฮิลล์-สเตด
• 
  ภาพเหมือนของมาดามบรูเนต์ปี ค.ศ. 1867พิพิธภัณฑ์เจ. พอล เกตตี
• 
  ภาพเหมือนของ Emile Zola , พ.ศ. 2411, Musée d'Orsay
• 
  อาหารเช้าในห้องทำงาน (เสื้อแจ็คเก็ตสีดำ)ปี 1868พิพิธภัณฑ์ Neue Pinakothek
• 
  ระเบียง (The Balcony) , ค.ศ. 1868–69,พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ (Musée d'Orsay)
• 
  ภาพ วาด "หญิงยิปซีกับบุหรี่"ประมาณปี 1860-1870 พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน
• 
  ภาพภายในปราสาทอาร์คาชงประมาณปี ค.ศ. 1871 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลาร์ก
• 
  งานเลี้ยงสวมหน้ากากที่โรงโอเปราปี 1873หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• 
  ภาพวาด "การพายเรือ " ปี 1874พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ภาพเหมือนของAbbé Hurel , พ.ศ. 2417, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งแห่งชาติบัวโนสไอเรส
• 
  คลองใหญ่แห่งเวนิส (เวนิสสีน้ำเงิน)ปี 1875 พิพิธภัณฑ์เชลเบิร์น
• 
  ภาพ วาดมาดามมาเนต์ประมาณปี 1874–76 พิพิธภัณฑ์นอร์ตัน ไซมอน
• 
  ภาพเหมือนของสเตฟาน มัลลาร์เม พ.ศ. 2419พิพิธภัณฑ์ออร์แซ
• 
  สุภาพสตรีชาวปารีสแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสตอกโฮล์ม
• 
  นานา , 2420,ฮัมบูร์ก คุนสธาลเลอ
• 
  ถนนมอสนิเยร์ประดับประดาด้วยธงปี 1878พิพิธภัณฑ์เจ. พอล เกตตี
• 
  ภาพเขียน "ลูกพลัม"ปี ค.ศ. 1878หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• 
  ที่ร้านกาแฟ 1878, Sammlung Oskar Reinhart 'Am Römerholz', Winterthur
• 
  บาร์ , ค.ศ. 1878–79, พิพิธภัณฑ์พุชกิน
• 
  ในเรือนกระจกพ.ศ. 2422 Alte Nationalgalerie
• 
  Chez le père Lathuille , พ.ศ. 2422, Musée des Beaux-Arts Tournai
• 
  มัดหน่อไม้ฝรั่ง , 1880,พิพิธภัณฑ์ Wallraf–Richartz
• 
  Pertuiset นักล่าสิงโตพ.ศ. 2424พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโล
• 
  นักขี่ม้า , ค. พ.ศ. 2425 พิพิธภัณฑ์ธิสเซน-บอร์เนอมิสซา
• 
  บ้านในเมืองรูเอลปี ค.ศ. 1882 หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย
• 
  เส้นทางสวนใน Rueil , 1882, Musée des Beaux-Arts de Dijon
• 
  ดอกไม้ในแจกันคริสตัล , ปี 1882,หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
• 
  ไลแลคสีขาวในแจกันแก้ว , พ.ศ. 2426, Alte Nationalgalerie
• 
  ดอกไม้ในแจกันคริสตัล , ปี 1883,พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์

• รายชื่อภาพวาดของเอ็ดวาร์ด มาเนต์
• สัจนิยม
• ฮิสปาญอลิสม์
• ภาพบุคคล
• ประวัติศาสตร์การวาดภาพ
• ภาพวาดตะวันตก

• บรอมเบิร์ต, เบธ อาร์เชอร์ (1996). เอ็ดวาร์ด มาเนต์: กบฏในเสื้อโค้ทยาว . ลิตเติล, บราวน์. ISBN 0316109479.และBrombert, Beth Archer (1997). Édouard Manet: Rebel in a Frock Coat (ฉบับปกอ่อน). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 0226075443.
• คอร์ธิยง, ปิแอร์ (1984). มาเนต์ . แฮร์รี เอ็น. แอบรามส์. ISBN 0810913186.
• คิง, รอสส์ (2006). การพิพากษาแห่งปารีส: ทศวรรษแห่งการปฏิวัติที่มอบลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ให้แก่โลก . นิวยอร์ก: วอลเลอร์ แอนด์ คอมพานี. ISBN 0802714668.
• Krell, Alan (1996). Manet and the Painters of Contemporary Life . Thames and Hudson. หน้า 83.
• Mauner, George L.; Loyrette, Henri (2000). Manet: The Still-Life Paintings . นิวยอร์ก: HN Abrams ร่วมกับ American Federation of Arts. หน้า 66. ISBN 0810943913.
• เมเยอร์ส, เจฟฟรีย์ (2005). กลุ่มศิลปินอิมเพรสชันนิสต์สี่คน: อัจฉริยภาพอันใกล้ชิดของมาเนต์และโมริโซต์ เดอกาส์ และแคสแซตต์สำนักพิมพ์ฮาร์คอร์ตISBN 9780151010769.
• เนเรต์, กิลส์ (2003) มาเนท . ทาเชน. ไอเอสบีเอ็น 3822819492.
• Stevens, Mary Anne; Nichols, Lawrence W., บรรณาธิการ (2012). Manet: Portraying Life . โทเลโด: พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด. หน้า 199. ISBN 978-1907533532.

• ริชาร์ดสัน, จอห์น (1992). มาเนต์ . สำนักพิมพ์ไพดอน คัลเลอร์ ไลบรารี. ISBN 071482755X.
• Smee, Sebastian (2016). ศิลปะแห่งการแข่งขัน: มิตรภาพ การทรยศ และความก้าวหน้าสี่ประการในศิลปะสมัยใหม่ . Random House. ISBN 9780812985078.หนึ่งในมิตรภาพที่กล่าวถึงคือมิตรภาพระหว่างมาเนต์และเอ็ดการ์ เดอกาส์ (หน้า 91–176)

• อัลลัน, สก็อตต์; เอมิลี่ เอ. บีนี; กลอเรีย กรูม, บรรณาธิการ. มาเนต์และความงามสมัยใหม่: ปีสุดท้ายของศิลปิน . พิพิธภัณฑ์ เจ. พอล เกตตี , ลอสแอนเจลิส และสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก , 2019, ISBN 978-1-60606-604-1.
• Beeny, Emily A., บรรณาธิการ (2025). Manet & Morisot . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล . ISBN 978-0-300-28098-2.
• คาชิน, ฟรองซัวส์ ; มอฟเฟตต์, ชาร์ลส์ เอส. ; วิลสัน บาโร, จูเลียต (1983) มาเนต 1832–1883 . พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันไอเอสบีเอ็น 0870993496.
• Cachin, Françoise (1990). Manet (ในภาษาฝรั่งเศส) (ฉบับแปลภาษาอังกฤษ 1991). Henry Holt and Company. ISBN 0805017933.
• คาชิน, ฟรองซัวส์ (1995) มาเนต์: จิตรกรแห่งชีวิตสมัยใหม่ . นิวฮอริซอนส์ . ไอเอสบีเอ็น 050030050X.
• เดอ ไลริส, อแลง (1969) ภาพวาดของเอดูอาร์ด มาเนต์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ไอเอสบีเอ็น 0520015479.
• ฟรีดริช, ออตโต (1993). โอลิมเปีย: ปารีสในยุคของมาเนต์ . ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์. ISBN 978-0671864118.
• กรีนวาลด์, ไดอานา ซีฟ, บรรณาธิการ (2024). มาเนต์: ครอบครัวต้นแบบ . บอสตัน: พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์; พรินซ์ตัน, นิวเจอร์ซีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. ISBN 9780691260655
• แฮมิลตัน, จอร์จ (1954). มาเนต์และนักวิจารณ์ของเขา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล.
• Smee, Sebastian (2024). Paris in Ruins: Love, War, and the Birth of Impressionism . WW Norton & Company. ISBN 978-1-324-00695-4.
• Wilson-Bareau, Juliet , บรรณาธิการ (1991). Manet by himself: Correspondence & conversation, paintings, pastels, prints & drawings . Edison, New Jersey: Chartwell Books, Inc. ISBN 0 7858 0429 3.
• Wilson-Bareau, Juliet ; Degener, David, eds. (2003). Manet and the Sea . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 0-87633-174-6.แคตตาล็อกนิทรรศการ

• ผลงานของหรือเกี่ยวกับเอ็ดวาร์ด มาเนต์ที่คลังเก็บข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
• ผลงานศิลปะ 20 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจาก Édouard Manet จัดแสดงอยู่ที่เว็บไซต์Art UK
• รายชื่อศิลปินในฐานข้อมูลของเก็ตตี้ (Union List of Artist Names, Getty Vocabularies)การแสดงข้อมูลบันทึกฉบับเต็มของ Édouard Manet จากสถาบันวิจัยเก็ตตี้ (Getty Research Institute)
• อิมเพรสชันนิสม์: นิทรรศการครบรอบร้อยปีแคตตาล็อกนิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (หน้า 110–130)
• มาเนต์ สารคดีวิดีโอเกี่ยวกับผลงานของเขาเก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2025 ที่Wayback Machine
• บันทึกยุคทอง: นิทรรศการในนครนิวยอร์กช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ศตวรรษที่ 20
• คอลเลกชันส่วนตัวของเอ็ดการ์ เดอกาส์เอกสารเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมาเนต์กับเดอกาส์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• การบรรยายเรื่อง "มาเนต์ที่เก็ตตี: ความงามนั้นไม่จีรังยั่งยืนหรือไม่?"โดยริชาร์ด เบรตเทลล์ณพิพิธภัณฑ์เก็ตตีปี 2016
• Jennifer A. Thompson, " ภาพวาด " การรบระหว่างเรือรบ USS 'Kearsarge' และ CSS 'Alabama'โดย Edouard Manet (หมายเลขแคตตาล็อก 1027)"ใน"คอลเลกชัน John G. Johnson: ประวัติและผลงานที่คัดสรร" ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ดิจิทัลฟรีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
• Manet/Velázquez: นิทรรศการ French Taste for Spanish Paintingปี 2003 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนซึ่งจัดร่วมกับMusée d'Orsay ; แคตตาล็อกนิทรรศการโดยGary TinterowและGeneviève Lacambreพร้อมด้วย Deborah L. Roldán และ Juliet Wilson-Bareau และคณะไอเอสบีเอ็น 978-1-588-39040-0
• มาเนต์และสงครามกลางเมืองอเมริกา: ภาพเขียน "ยุทธการเรือรบยูเอสเอส เคียร์ซาร์จ" และ "ซีเอสเอส อลาบามา" จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ระหว่างวันที่ 3 มิถุนายน - 17 สิงหาคม 2546
• นิทรรศการ "มาเนต์และท้องทะเล"ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกระหว่างวันที่ 20 ตุลาคม 2546 ถึง 4 มกราคม 2547
• นิทรรศการ "มาเนต์และทะเล"ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียระหว่างวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2547 ถึง 31 พฤษภาคม 2547 บทวิจารณ์โดยคาเรน วิลกินจากThe New Criterionเดือนมีนาคม 2547
• นิทรรศการมาเนต์/เดอกาส์ที่พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ตั้งแต่วันที่ 28 มีนาคม ถึง 23 กรกฎาคม 2023
• นิทรรศการมาเนต์/เดอกาส์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพ ลิแทน ระหว่างวันที่ 24 กันยายน 2023 - 7 มกราคม 2024
• นิทรรศการ "มาเนต์: ครอบครัวต้นแบบ"ที่พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์ จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 10 ตุลาคม 2024 ถึง 20 มกราคม 2025
• นิทรรศการ Manet & Morisot 2025 จัดแสดงที่Legion of Honorในซานฟรานซิสโก (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโก ) ตั้งแต่วันที่ 11 ตุลาคม 2025 ถึง 1 มีนาคม 2026 และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ตั้งแต่วันที่ 29 มีนาคม ถึง 5 กรกฎาคม 2026 นิทรรศการนี้ได้รับการดูแลจัดการและจัดทำแคตตาล็อกโดย Emily A. Beeny Manet & Morisot (2025). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ISBN 978-0-300-28098-2บทวิจารณ์นิทรรศการศิลปะในอเมริกา