คลาริชอร์ด เป็น เครื่องดนตรีประเภทแป้นพิมพ์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีสาย^{[ 1 ]}ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงปลายยุคกลางผ่านยุคเรเนสซองส์บาโรกและคลาสสิก^{[ 2 ]} ในอดีต ส่วนใหญ่ใช้เป็นเครื่องดนตรีฝึกซ้อมและเป็นเครื่องมือช่วยในการแต่งเพลง เนื่องจากเสียงไม่ดังพอสำหรับการแสดงขนาดใหญ่^{[ 2 ]} คลาริชอร์ดสร้างเสียงโดยการตีสายทองเหลืองหรือเหล็กด้วยใบมีดโลหะขนาดเล็กที่เรียกว่าแทนเจนต์ การสั่นสะเทือนจะถูกส่งผ่านสะพานไปยังแผ่นเสียง^{[ 1 ]}

ชื่อนี้มีที่มาจากคำภาษาละตินว่าclavisซึ่งหมายถึง "กุญแจ" (เกี่ยวข้องกับคำว่า clavus ที่ใช้กันทั่วไป ซึ่งหมายถึง "ตะปู ไม้เท้า ฯลฯ") และchorda (จากภาษากรีก χορδή) ซึ่งหมายถึง "สาย โดยเฉพาะสายของเครื่องดนตรี" ชื่อที่คล้ายกันนี้ใช้ในภาษาอื่นๆ ในยุโรป (อิตาลีclavicordio , clavicordo ; ฝรั่งเศสclavicorde ; เยอรมันKlavichord ; ละตินclavicordium ; โปรตุเกสclavicórdio ; สเปนclavicordio ) หลายภาษายังมีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งที่มาจากภาษาละติน ว่า manusซึ่งหมายถึง "มือ" (อิตาลีmanicordo ; ฝรั่งเศสmanicorde , manicordion ; สเปนmanicordio , manucordio ) ชื่ออื่นๆ ยังหมายถึง ลักษณะคล้าย โมโนคอร์ดของคลาริชอร์ดที่มีเฟร็ตครบถ้วน (อิตาลีmonacordoหรือmonocordo ; สเปนmonacordio ) ภาษาอิตาลียังใช้คำว่า sordinoซึ่งหมายถึงเสียงที่เงียบ ( sordinoมักใช้เพื่อหมายถึงคนใบ้) ^{[ 3 ]}

คลาวิคอร์ดน่าจะถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างเร็วที่สุดในศตวรรษที่สิบสี่ และอย่างช้าที่สุดในปี ค.ศ. 1404 ^{[ 6 ] [ 7 ]}การอ้างอิงถึงคลาวิคอร์ดที่ชัดเจนครั้งแรกโดยทั่วไปถือว่าเป็นบทกวีภาษาเยอรมันในปี ค.ศ. 1404 เรื่อง " Der Minne Regel " ซึ่งกล่าวถึงคำว่าclavicimbalum (คำที่ใช้ส่วนใหญ่สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ) และclavichordiumโดยระบุว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับการบรรเลงประกอบทำนองเพลง^{[ 8 ]}

หนึ่งในบันทึกอ้างอิงที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีคลาริชอร์ดในอังกฤษ ปรากฏอยู่ในบัญชีรายจ่ายส่วนพระองค์ของพระราชินีเอลิซาเบธแห่งยอร์ก พระมเหสีของพระเจ้าเฮนรีที่ 7 ในรายการที่ลงวันที่สิงหาคม ค.ศ. 1502:

รายการ ในวันเดียวกันนั้นฮิวจ์ เดนิสได้ส่งมอบเงินให้กับคนแปลกหน้าคนหนึ่งซึ่งมอบคลาวิคอร์เดสคู่หนึ่งให้กับพระราชินีเป็นรางวัลของเขาเป็นเงิน13 ลิเบรส^{[ 9 ]}

คลาริชอร์ดเป็นที่นิยมมากตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 แต่ส่วนใหญ่แพร่หลายในดินแดนที่ใช้ภาษาเยอรมันสแกนดิเนเวียและคาบสมุทรไอบีเรียในช่วงปลายของยุคนี้ เลิกใช้ไปในปี 1850 ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 อาร์โนลด์ ดอลเมตช์ได้ฟื้นฟูการสร้างคลาริชอร์ดขึ้นมาใหม่ และไวโอเล็ต กอร์ดอน-วูดเฮาส์รวมถึงคนอื่นๆ ได้ช่วยทำให้เครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นที่นิยมมากขึ้น แม้ว่าเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นก่อนปี 1730 จะมีขนาดเล็ก (สี่อ็อกเทฟ ยาวสี่ฟุต) แต่เครื่องดนตรีรุ่นล่าสุดถูกสร้างขึ้นให้มีความยาวถึงเจ็ดฟุตและมีช่วงเสียงหกอ็อกเทฟ^{[ 1 ]}

ในศตวรรษที่ 18 คลาริชอร์ดเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมเนื่องจากคุณสมบัติในการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ ขนาด ความสง่างาม และราคาที่ไม่แพง เนื่องจากมีราคาต่ำกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ทำให้คลาริชอร์ดเข้าถึงได้ง่ายและเป็นตัวเลือกแรกสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้การเล่นคีย์บอร์ด นักประพันธ์เพลงอย่าง Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) มักจะนำคลาริชอร์ดติดตัวไปด้วยในการเดินทางเพื่อฝึกซ้อม^{[ 10 ]}

ระหว่างที่ครอบครัวโมสาร์ทเดินทางไปเมืองเอาส์บวร์ก พวกเขามีโอกาสได้ไปเยี่ยมโยฮันน์ อันเดรียส สไตน์ (1728–1792) ผู้ผลิตเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง และได้ซื้อคลาริชอร์ดจากเขา ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา เลโอโปลด์ โมสาร์ท (1719–1787) ได้บรรยายถึงเครื่องดนตรีชิ้นนี้ว่า "เป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดขนาดเล็กที่สวยงาม ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับเราในการฝึกซ้อมระหว่างการเดินทาง" ^{[ 11 ]}

ก่อนการประดิษฐ์ระบบขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ในศตวรรษที่ 20 การใช้คลาริชอร์ดที่มีเสียงเบาจึงเป็นไปไม่ได้ในห้องที่ใหญ่กว่าห้องขนาดเล็ก อย่างไรก็ตาม ในช่วงยุคทองของคลาริชอร์ด การเล่นดนตรีในบ้านช่วงเย็นเป็นส่วนสำคัญที่สุดของประสบการณ์ทางดนตรีของผู้คน ในบ้าน คลาริชอร์ดเป็นเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเล่นดนตรีเดี่ยวด้วยคีย์บอร์ดและการบรรเลงประกอบเครื่องดนตรีอื่นๆนักเล่นออร์แกนก็เป็นที่รู้จักกันดีว่าฝึกซ้อมในบ้านของตนเองด้วย คลาริชอร์ ดแบบมีแป้นเหยียบ

ปัจจุบันเครื่องดนตรีคลาริชอร์ดเป็นที่นิยมเล่นกันในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีเรเนซองส์ บาโรก และคลาสสิก เครื่องดนตรีชนิดนี้ดึงดูดผู้ซื้อจำนวนมากและมีการผลิตกันทั่วโลก ปัจจุบันมีสมาคมคลาริชอร์ดมากมายทั่วโลก และมีการบันทึกเสียงเครื่องดนตรีชนิดนี้ไปแล้วประมาณ 400 ครั้งในช่วง 70 ปีที่ผ่านมา นักดนตรีคลาริชอร์ดชั้นนำในยุคปัจจุบัน ได้แก่คริสโตเฟอร์ ฮอกวู ด และเธอร์สตัน ดาร์ท

ในเครื่องดนตรีคลาริชอร์ด สายจะวิ่งขวางจากรางยึดที่ปลายด้านซ้ายไปยังหมุดปรับเสียงที่ปลายด้านขวา โดยสายจะพาดผ่านสะพานไม้โค้งที่ปลายด้านขวา กลไกการทำงานนั้นเรียบง่าย โดยคีย์เป็นคันโยกที่มีแท่งโลหะทองเหลืองขนาดเล็ก ซึ่งมีรูปร่างและขนาดคล้ายกับหัวไขควงปากแบน อยู่ที่ปลายสุด สายซึ่งโดยปกติทำจากทองเหลือง หรือส่วนผสมของทองเหลืองและเหล็ก มักจะจัดเรียงเป็นคู่ๆ เหมือนกับลูทหรือแมนโดลิน เมื่อกดคีย์ แท่งโลหะจะกระทบกับสายด้านบน ทำให้เกิดเสียงในลักษณะเดียวกับ เทคนิค การตีสายบนกีตาร์ แต่ต่างจากกลไกของเปียโน แท่งโลหะจะไม่เด้งกลับจากสาย แต่จะสัมผัสกับสายตราบเท่าที่กดคีย์ค้างไว้ ทำหน้าที่ทั้งเป็นตัวเชื่อมและตัวเริ่มต้นเสียง ระดับเสียงของโน้ตสามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการดีดแรงหรือเบาลง และระดับเสียงสูงต่ำก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยการปรับแรงกดของก้านสัมผัสที่กระทำต่อสาย (เรียกว่าเบบุง ) เมื่อปล่อยคีย์ ก้านสัมผัสจะหลุดจากการสัมผัสกับสาย และการสั่นสะเทือนของสายจะเงียบลงด้วยแถบผ้าซับเสียง

กลไกการทำงานของคลาริชอร์ดนั้นเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบรรดาเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดทั้งหมด เนื่องจากส่วนหนึ่งของกลไกจะเริ่มต้นการสั่นสะเทือนของเสียงพร้อมๆ กับกำหนดจุดสิ้นสุดของการสั่นสะเทือนของสาย และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดระดับเสียง เนื่องจากการสัมผัสที่ใกล้ชิดระหว่างมือของผู้เล่นกับการสร้างเสียง ทำให้คลาริชอร์ดได้รับการกล่าวขานว่าเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ใกล้ชิดที่สุด ถึงแม้จะมีข้อจำกัดหลายประการ (ที่ร้ายแรง) รวมถึงระดับเสียงที่ต่ำมาก แต่ก็มีพลังในการแสดงออกอย่างมาก ผู้เล่นสามารถควบคุมการเริ่มต้น ระยะเวลา และระดับเสียง และยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนบางอย่าง เช่น การเพิ่มระดับเสียง และการสั่นสะเทือนแบบไวเบรโตที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของคลาริชอร์ดได้อีกด้วย

เนื่องจากสายสั่นจากสะพานได้ไกลสุดแค่ถึงจุดสัมผัสเท่านั้น จึงสามารถกำหนดคีย์หลายคีย์ที่มีจุดสัมผัสหลายจุดให้กับสายเดียวกันได้ นี่เรียกว่าการกดเฟร็ตคลาริชอร์ดในยุคแรกๆ มักจะมีโน้ตหลายตัวเล่นบนแต่ละสาย ถึงขนาดมีโมโนคอร์ด แบบมีคีย์ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเพียงสายเดียว ถึงแม้ว่าคลาริชอร์ดส่วนใหญ่จะมีเฟร็ตสามหรือสองจุดก็ตาม เนื่องจากสามารถเล่นโน้ตได้เพียงครั้งละหนึ่งโน้ตบนแต่ละสาย รูปแบบการกดเฟร็ตจึงมักถูกเลือกเพื่อให้โน้ตที่แทบจะไม่เคยได้ยินพร้อมกัน (เช่น C และ C♯ )อยู่บนสายคู่เดียวกัน ข้อดีของระบบนี้เมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีที่ไม่มีเฟร็ต (ดูด้านล่าง) ได้แก่การปรับเสียงได้ ง่ายกว่า (มีสายที่ต้องปรับเสียงน้อยลงประมาณครึ่งหนึ่ง) ระดับเสียงที่ดังกว่า (ถึงแม้จะยังไม่ดังพอสำหรับการใช้ในดนตรีห้อง ) และเสียงที่ชัดเจนและตรงไปตรงมามากกว่า ข้อเสียคือไม่สามารถตั้งค่าระบบเสียง ใหม่ได้โดยไม่ต้องดัดจุดสัมผัส และการเล่นนั้นต้องอาศัยความละเอียดอ่อนของสัมผัสมากยิ่งขึ้น เนื่องจากโน้ตที่เล่นบนสายเดียวกันอย่างต่อเนื่องจะต้องเว้นระยะห่างเล็กน้อยเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงที่ทึบลงอย่างไม่พึงประสงค์ ซึ่งอาจรบกวนท่วงทำนองที่ต่อเนื่องกัน ได้

คลาริชอร์ดบางชนิดถูกสร้างขึ้นโดยใช้สายคู่เดียวสำหรับแต่ละโน้ต การอ้างอิงถึงเครื่องดนตรีชนิดนี้ครั้งแรกที่รู้จักกันนั้นมาจากโยฮันน์ สเปธในปี 1693 และคลาริชอร์ดที่มีลายเซ็นและวันหมดอายุที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกสร้างขึ้นในปี 1716 โดยโยฮันน์ มิคาเอล ไฮนิทซ์ เครื่องดนตรีเหล่านี้เรียกว่าแบบไม่มีเฟร็ตในขณะที่เครื่องดนตรีที่ใช้สายเดียวกันสำหรับหลายโน้ตเรียกว่าแบบมีเฟร็ตข้อดีของเครื่องดนตรีแบบไม่มีเฟร็ตคือความยืดหยุ่นในการปรับเสียง (สามารถเปลี่ยนระบบเสียงได้ง่าย) และความสามารถในการเล่นเพลงใดๆ ได้อย่างตรงตามที่เขียนไว้โดยไม่ต้องกังวลเรื่องโน้ต "ผิด" ข้อเสียคือปริมาตรที่เล็กกว่า แม้ว่าเครื่องดนตรีแบบไม่มีเฟร็ตหลายๆ ชิ้นหรือส่วนใหญ่จะมีขนาดใหญ่กว่าเครื่องดนตรีแบบมีเฟร็ตอย่างเห็นได้ชัด และ มีสาย จำนวนมากที่ต้องคอยปรับให้เสียงตรงกัน เครื่องดนตรีที่ไม่มีเฟร็ตมักจะมีโทนเสียงที่หวานกว่าและไม่แหลมคมเท่า เนื่องจากภาระที่กดลงบนบริดจ์มากขึ้นอันเป็นผลมาจากจำนวนสายที่มากกว่า อย่างไรก็ตาม คลาริชอร์ดสวีเดนขนาดใหญ่ในช่วงปลาย (ต้นศตวรรษที่ 19) มักจะมีเสียงดังที่สุดในบรรดาคลาริชอร์ดโบราณทั้งหมด

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วคลาริชอร์ดจะเป็นเครื่องดนตรีแบบมือเดียว แต่ก็สามารถวางซ้อนกันได้ โดยวางคลาริชอร์ดตัวหนึ่งทับอีกตัวหนึ่ง เพื่อให้ได้แป้นพิมพ์หลายแป้น เมื่อเพิ่มคลาริชอร์ด แบบมีแป้นเหยียบ ซึ่งมีแป้นเหยียบสำหรับโน้ตต่ำ คลาริชอร์ดก็สามารถใช้ฝึกซ้อมบทเพลงสำหรับออร์แกนได้ ส่วนใหญ่แล้ว การเพิ่มแป้นเหยียบนั้นเกี่ยวข้องกับการเชื่อมต่อแป้นของแป้นเหยียบเข้ากับโน้ตต่ำบนคลาริชอร์ดแบบมือเดียวโดยใช้สาย เพื่อให้สามารถควบคุมโน้ตต่ำบนเครื่องดนตรีแบบมือเดียวได้ด้วยเท้า ในยุคของออร์แกนแบบท่อซึ่งใช้เครื่องเป่าลมที่ต้องใช้คนหลายคนในการใช้งาน และโบสถ์ที่ให้ความร้อนเฉพาะในช่วงพิธีทางศาสนาเท่านั้น หากมี ออร์แกนเนอร์จึงใช้ฮาร์ปซิ คอร์ดแบบมีแป้นเหยียบ และคลาริชอร์ดแบบมีแป้นเหยียบเป็นเครื่องดนตรีฝึกซ้อม (ดูเพิ่มเติม: เปียโนแบบมีแป้นเหยียบ ) ^{[ 13 ]}มีการคาดการณ์ว่าผลงานบางชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับออร์แกนอาจมีจุดประสงค์สำหรับคลาริชอร์ดแบบมีแป้นเหยียบ งานวิจัยที่น่าสนใจชิ้นหนึ่งโดยSpeerstra (2004) ชี้ ให้เห็น ว่า"Eight Little Preludes and Fugues" ของ Bach ซึ่งปัจจุบันคิดว่าเป็นของปลอม อาจเป็นของแท้ก็ได้ การเขียนสำหรับคีย์บอร์ดดูเหมือนจะไม่เหมาะสมกับออร์แกน แต่ Speerstra โต้แย้งว่ามันเป็นแบบฉบับของ clavichord แบบมีแป้นเหยียบ นอกจากนี้ Speerstra และWilliams (2003)ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า ช่วงเสียงของส่วนคีย์บอร์ดในโซนาตาสำหรับออร์แกน 6 บท ของ Bach (BWV 525–530) แทบจะไม่ต่ำกว่าเสียงเทเนอร์ C ดังนั้นจึงอาจเล่นได้บน clavichord แบบมีแป้นเหยียบเพียงแป้นเดียว โดยการเลื่อนมือซ้ายลงหนึ่งอ็อกเทฟ ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในศตวรรษที่ 18

บทเพลงส่วนใหญ่ที่แต่งขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนในช่วงประมาณปี 1400–1800 สามารถเล่นบนคลาริชอร์ดได้ อย่างไรก็ตาม เสียงของคลาริชอร์ด (โดยไม่ใช้เครื่องขยายเสียง) ไม่ดังพอที่จะเล่นในดนตรีห้องได้ ยกเว้นอาจใช้เป็นเครื่องประกอบเสียงเบา ๆ ของฟลุตบาโรก รีคอร์เดอร์ หรือนักร้องเดี่ยว คาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล บาค บุตรชายของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เป็นผู้สนับสนุนเครื่องดนตรีชนิดนี้อย่างมาก และนักดนตรีชาวเยอรมันร่วมสมัยส่วนใหญ่ก็ถือว่าคลาริชอร์ดเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดหลักสำหรับการแสดง การสอน การประพันธ์ และการฝึกฝน การวางเฟร็ตบนคลาริชอร์ดทำให้เกิดปัญหาใหม่สำหรับบทเพลงบางประเภท แต่ผลงานวิจัยชี้ให้เห็นว่าปัญหาเหล่านี้ไม่ได้ยากเกินกว่าจะแก้ไขได้ในคลาริชอร์ดชุดWell-Tempered Clavierของ บาค

CPE Bach หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของ 'Empfindsamer stil' หรือ 'Sensitive Style' เน้นความลึกซึ้งทางอารมณ์และการแสดงออกในผลงานประพันธ์ของเขา คลาริชอร์ดประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทอดลักษณะเหล่านี้ ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ความไวต่อการสัมผัส และความสามารถในการถ่ายทอดความแตกต่างเล็กน้อยที่สุด คลาริชอร์ดจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ CPE Bach ชื่นชอบมากที่สุด^{[ 14 ]} CPE Bach ยังใช้ฟอร์เตเปียโนในผลงานประพันธ์ของเขาด้วย แต่เขาสนใจคุณสมบัติทางเทคนิคที่คลาริชอร์ดมอบให้มากกว่า เขาได้กล่าวถึงเรื่องนี้ไว้ในหนังสือของเขา (Versuch über die wahre, Art das Clavier zu spielen, Carl Philipp Emanuel Bach, Berlin, 1759) ว่า: "ในบรรดาเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดมากมาย ซึ่งหลายชนิดไม่ค่อยเป็นที่รู้จักเนื่องจากข้อบกพร่อง หรือเพราะยังไม่แพร่หลายไปทั่ว มีอยู่สองชนิดที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางที่สุด คือ ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ดส่วนใหญ่ใช้ในดนตรีที่มีเสียงดัง ส่วนคลาวิคอร์ดใช้เพียงอย่างเดียว เปียโนรุ่นใหม่ๆ เมื่อมีความทนทานและสร้างมาอย่างดี มีข้อดีหลายประการ แม้ว่าการสัมผัสจะต้องได้รับการฝึกฝนอย่างระมัดระวัง ซึ่งเป็นงานที่ไม่ง่ายนัก พวกมันให้เสียงที่ดีทั้งเมื่อเล่นเดี่ยวๆ และในวงดนตรีขนาดเล็ก อย่างไรก็ตาม ผมคิดว่าคลาวิคอร์ดที่ดี ยกเว้นโทนเสียงที่อ่อนกว่า ก็มีเสน่ห์ไม่แพ้เปียโน และยังมีลักษณะเด่นคือ วิบราโต (Bebung) และพอร์ทาโต (Tragen der Töne) ซึ่งผมสร้างขึ้นโดยการเพิ่มแรงกดหลังจากการดีดแต่ละครั้ง ที่คลาวิคอร์ดนี่เองที่นักดนตรีคีย์บอร์ดได้เรียนรู้ อาจได้รับการประเมินอย่างแม่นยำที่สุด" ^{[ 15 ] [ 16 ]}

ในบรรดาการบันทึก เสียงคลาริชอร์ดล่าสุด ผลงานของคริสโตเฟอร์ ฮอกวูด ( The Secret Bach , The Secret HandelและThe Secret Mozart ) ถือเป็นการบุกเบิกแนวทางใหม่ ในบันทึกประกอบแผ่นเสียง ฮอกวูดชี้ให้เห็นว่านักประพันธ์เพลงเหล่านี้มักจะเล่นคลาริชอร์ดในบ้านส่วนตัวของพวกเขา ในอังกฤษ นักประพันธ์เพลงเฮอร์เบิร์ต ฮาวเวลส์ (1892–1983) ได้ประพันธ์บทเพลงสำหรับคลาริชอร์ดสองชุดที่สำคัญ ( Lambert 's ClavichordและHowells' Clavichord ) และสตีเฟน ดอดจ์สัน (1924–2013) ได้ประพันธ์ชุดเพลงคลาริชอร์ดสองชุด แคตตาล็อกที่ครอบคลุมของผลงานคลาริชอร์ดสมัยใหม่และรายชื่อแผ่นเสียงได้รับการตีพิมพ์ในปี 2024 ^{[ 17 ]}

ในบันทึกที่เขียนโดยคอนสแตนซ์ โมสาร์ท (ค.ศ. 1761–1842) ภรรยาของโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท ซึ่งพบอยู่ภายในคลาริชอร์ดของโมสาร์ท มีการกล่าวถึงว่าโมสาร์ทแต่งผลงานของเขา รวมถึง The Magic Flute, La Clemenza di Tito, The Requiem และ Masonic Cantata บนคลาริชอร์ดนี้^{[ 18 ]}

ไฮดน์ประพันธ์ "The Creation" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นส่วนใหญ่โดยใช้คลาริชอร์ด เขาใช้คลาริชอร์ดบรรเลงประกอบเสียงร้อง^{[ 19 ]}

• เว็บไซต์เพลงคลาสสิก
• ฮาร์ปซิชอร์ด

• คิปนิส, อิกอร์ (2007). ฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด: สารานุกรม . รูทเลดจ์. ISBN 978-0415937658.
• Kottick, Edward L. (1997). เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดยุคแรกในพิพิธภัณฑ์ยุโรป . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา. ISBN 0-253-33239-7.

• บทนำของหนังสือ "คลาริชอร์ด" โดย เบอร์นาร์ด บรอชลี
• "คลาริชอร์ดคืออะไร?"โดยจูเลียน เพอร์กินส์ ; บทนำสั้นๆ เกี่ยวกับคลาริชอร์ดสำหรับนิตยสาร BBC Music Magazine
• คลาวิคอร์ด อินเตอร์เนชั่นแนล
• สมาคมคลาริชอร์ดแห่งอังกฤษ
• สมาคมคลาริชอร์ดบอสตัน
• ภาพ "Clavecin-pédalier" โดย Yves Rechsteiner ปี 2001 จากWayback Machine (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2016) (เป็นภาษาฝรั่งเศส)
• เครื่องดนตรีคลาริชอร์ดในบ้านของไฮน์ริช ชูทซ์(ในภาษาเยอรมัน)
• คลาวิคอร์ด ผลงานของคริสเตียน คินท์ซิง เมืองนอยวีด ประเทศเยอรมนี ปี 1763 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน