มาร์กาเร็ต แองกลิน
แองกลินในปี 1912
เกิด	แมรี มาร์กาเร็ต วอร์เรน แองลิน ( 3 เมษายน 1876 )3 เมษายน พ.ศ. 2419 ออตตาวา รัฐออนแทรีโอประเทศแคนาดา
เสียชีวิต	7 มกราคม 1958 (7 มกราคม 1958)(อายุ 81 ปี) โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ ประเทศแคนาดา
อาชีพ	นักแสดง ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์
คู่สมรส	โฮเวิร์ด ฮัลล์ ​ ​ ( สมรสปี  1911; เสียชีวิตปี 1937 )
เด็ก	3
พ่อ	ทิโมธี วอร์เรน แองลิน
ญาติ	เฮนรี ฮัลล์ (น้องเขย) โจเซฟิน ฮัลล์ (น้องสะใภ้)

แมรี มาร์กาเร็ต วอร์เรน แองกลิน^{[ 1 ]} (3 เมษายน 1876 – 7 มกราคม 1958) เป็นนักแสดงผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างละครบรอดเวย์ ชาวอเมริกันที่เกิดในแคนาดา ^{[ 2 ]}สารานุกรมบริแทนนิกาเรียกเธอว่า "หนึ่งในนักแสดงที่เก่งที่สุดในยุคของเธอ" ^{[ 3 ]}

แองกลินเกิดที่ออตตาวา รัฐออนแทรีโอ เป็นบุตรคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องเก้าคนของ ทิโมธี วอร์เรน แองกลิน (1822–1896) บรรณาธิการหนังสือพิมพ์และนักการเมืองกับเอลเลน แมคทาวิช ภรรยาคนที่สองของเขา ในขณะที่เธอเกิดที่ออตตาวาเมื่อวันที่ 3 เมษายน 1876 เขาดำรง ตำแหน่ง ประธานสภาผู้แทนราษฎรแห่งแคนาดาพี่ชายของเธอฟรานซิส อเล็กซานเดอร์ แองกลิน (1865–1933) ดำรงตำแหน่งประธานศาลสูงสุดของแคนาดาตั้งแต่ปี 1924 ถึง 1933

เธอได้รับการศึกษาที่ Loretto Abbey ในโทรอนโต และที่ Convent of the Sacred Heart ในมอนทรีออล เธอสำเร็จการศึกษาจาก Empire School of Dramatic Acting ในนิวยอร์กในปี 1894 ซึ่งเธอได้เรียนกับNelson Wheatcroft [ ^{4 ] ทักษะ}การแสดงของเธอดึงดูดความสนใจของCharles Frohman ผู้จัดการโรงละคร ซึ่งทำให้เธอได้เปิดตัวบนเวทีอย่างเป็นทางการในปี 1894 ในการ ผลิต ShenandoahของBronson Howard

อาการบาดเจ็บที่ได้รับขณะขี่ม้าทำให้เธอต้องพักรักษาตัวเป็นเวลาหลายเดือน ในปี 1896 เธอได้เป็นนางเอกคู่กับเจมส์ โอนีล และได้ออกทัวร์กับเขาในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา การปรากฏตัวในระดับมืออาชีพครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในบทมาเดลีน เวสต์ ในเรื่อง Shenandoah ต่อมาเธอได้แสดงกับคณะ Southern Company และประสบความสำเร็จอย่างมากในบทเลดี้เออร์ซูลา ในปี 1896 เธอรับบทโอฟีเลียคู่กับเจมส์ โอนีล [ ^{5 ] เธอ}เปิด ตัว บนบรอดเวย์ในละครเรื่องLord Chumley ในปี 1898 จากนั้นก็ได้รับชื่อเสียงอย่างมากในปี 1898 จากการทัวร์แสดงเป็น "ร็อกแซน" ในละครเรื่องCyrano de Bergerac ของ เอ็ดมอนด์ รอสตอง ด์ ซึ่งนำแสดงโดยริชาร์ด แมนส์ฟิลด์เธอได้เป็นนางเอกคู่กับชาร์ลส์ โฟรห์แมนในแคลิฟอร์เนียในปี 1899 เธอแสดงกับคณะ Empire Theatre Company ในนิวยอร์ก

ในปี 1905 เธอได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในด้านทักษะการแสดง และในเดือนธันวาคมของปีนั้นหนังสือพิมพ์ The New York Timesรายงานว่า หลังจากการแสดงรอบบ่ายเพื่อการกุศลช่วยเหลือชาวยิวผู้เดือดร้อนในรัสเซียซาราห์ เบิ ร์นฮาร์ด ต์ ผู้ทรงอิทธิพลแห่งวงการละครเวทีได้ขอให้แองกลินร่วมแสดงกับเธอในละครเรื่องPelléas et Mélisande ของ มอริซ เมเทอร์ลินค์คำอวยพรจากเบิร์นฮาร์ดต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ตอกย้ำชื่อเสียงของมาร์กาเร็ต แองกลินในฐานะดาวรุ่งดวงใหม่ของวงการละครอเมริกัน

แองกลินเป็นที่รู้จักจาก "ความสามารถอันโดดเด่นในการถ่ายทอดอารมณ์ที่ขัดแย้งกันของนางเอกได้อย่างมีประสิทธิภาพและรวดเร็ว" และความสามารถ "ในการบีบน้ำตาจากผู้ชมขณะที่เธอแสดง ในขณะเดียวกัน แองกลินก็ได้รับการยกย่องว่าหลีกเลี่ยงความรู้สึกอ่อนไหวมากเกินไป" (Meyers 28) การแสดงที่น่าประทับใจและสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของแองกลิน ควบคู่ไปกับการกำกับละครกรีก จะกลายเป็นผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเธอในวงการละครอเมริกัน

แองกลินอายุ 33 ปีเมื่อเธอย้ายกลับไปอเมริกาหลังจากทัวร์ครั้งใหญ่ในออสเตรเลีย เมื่อมาถึงในฤดูร้อนปี 1909 เธอเริ่ม "ก้าวแรกสู่การผลิตละครโศกนาฏกรรมกรีก" (Le Vay 121) ซึ่งเริ่มต้นด้วย "การศึกษาอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับ...บทละครกรีก" (Le Vay 121) และ "โดยทั่วไปถือว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเธอต่อชีวิตของโรงละครอเมริกัน" (Le Vay 121) บทบาทแรกของแองกลินในละครโศกนาฏกรรมกรีกคือบทแอนติโกนีในการแสดงเพียงครั้งเดียวที่โรงละครกรีกเฮิร์สต์ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ แม้ว่าแองกลินแทบจะไม่มีประสบการณ์มาก่อนในการแสดงละครโศกนาฏกรรมกรีกหรือบทละครคลาสสิกใดๆ เลย แต่เธอก็ถูกดึงดูดด้วยคำเชิญของวิลเลียม ดัลลัม อาร์เมส ซึ่งระบุว่าโอกาสนี้จะมอบ "โอกาสมากมายสำหรับการแสดงความสามารถอันยิ่งใหญ่ของคุณในฐานะนักแสดงที่แสดงอารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม" (Meyers 30) เธอตอบรับข้อเสนอทันทีและจะทุ่มเทให้กับทุกด้านของการผลิตโครงการนี้ แองกลินแบกรับความรับผิดชอบมากมายไว้บนบ่าของเธอเอง ทั้งการกำกับ การจัดฉาก การคัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียง (แบบกรีก ไม่ใช่ละครเพลง) การจัดเตรียมและปรับเปลี่ยน 'ธุรกิจ' การเลือกเครื่องแต่งกาย การควบคุมดูแลช่างไฟฟ้า นักแสดง นักดนตรี และทีมงานเบื้องหลัง จนถึงรายละเอียดสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับการแสดง (Young 36) โดยปล่อยให้การประชาสัมพันธ์และการโฆษณาเป็นหน้าที่ของสามีของเธอซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการธุรกิจ แองกลินเชื่อว่า "ละครคลาสสิกเป็นการแสดงออกที่สูงที่สุดสำหรับนักแสดง" (Meyers 28) และความหลงใหลในรูปแบบนี้เป็นแรงผลักดันให้เธอมีความเป็นมืออาชีพและใส่ใจในรายละเอียด ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1928 เธอได้จัดการและบริหารงานเองในการผลิตละครเรื่อง Antigone, Electra, Iphigenia in Aulis และ Medea ที่โรงละครกรีกที่เบิร์กลีย์ คาร์เนกีฮอลล์ และโรงโอเปราเมโทรโพลิแทน การแสดงแต่ละครั้งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างสูง และสำหรับแองกลิน "ปัญหาไม่ใช่ว่าจะดึงดูดผู้ชมได้อย่างไร แต่จะจัดหาสิ่งอำนวยความสะดวกให้กับผู้คนที่แห่กันมาซื้อตั๋วได้อย่างไร" (เมเยอร์ส 39)

ผลงานการกำกับของแองกลินไม่เพียงแต่พิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถระดับมืออาชีพที่น่าประทับใจเท่านั้น แต่การตัดสินใจทางศิลปะของเธอในการนำวรรณกรรมคลาสสิกของกรีกมาผสมผสานกับธรรมเนียมสมัยใหม่ในยุคนั้นถือเป็นนวัตกรรมที่น่าทึ่ง แองกลิน "ไม่เชื่อในการเพิกเฉยต่อธรรมเนียมของเวทีในปัจจุบัน เพียงเพราะธรรมเนียมเหล่านั้นไม่มีอยู่ในสมัยของโซโฟคลีสและยูริพิดิส" (เมเยอร์ส 31) แม้ว่าผลงานของเธอจะยังคงรักษาธรรมเนียมคลาสสิกของกรีกไว้โดยแทบไม่มีฉาก ทำให้เครื่องแต่งกายเป็นส่วนสำคัญของการแสดง แต่เธอก็ไม่ได้พยายามจำลองเครื่องแต่งกายหรือหน้ากากที่นักแสดงชาวกรีกดั้งเดิมสวมใส่ เธอใช้การแต่งหน้าแบบสมจริงสมัยใหม่มาแทนที่หน้ากาก คัดเลือกนักแสดงหญิงมารับบทหญิง ใช้ดนตรีสมัยใหม่ และจัดฉากละครในเวลากลางคืนโดยใช้แสงประดิษฐ์แทนแสงแดด แองกลิน "มุ่งมั่นที่จะทำให้ผลงานโบราณมีความเป็นมนุษย์มากขึ้น" สำหรับผู้ชมสมัยใหม่ของเธอ เพื่อให้พวกเขา "เข้าใจว่าผลงานเหล่านั้นเกี่ยวข้องกับประเด็นสากลและยั่งยืน" (เมเยอร์ส 44) และทางเลือกของเธอก็สะท้อนให้เห็นถึงความทะเยอทะยานนี้

ด้วยแรงบันดาลใจจากการอ่านวรรณคดีคลาสสิกและความรักในโศกนาฏกรรมกรีกที่เน้นเรื่องราวของผู้หญิง มาร์กาเร็ต แองกลินจึงกลายเป็นนักแสดงละครเวทีที่โดดเด่นที่สุดในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในด้านโศกนาฏกรรมกรีก และได้รับการยกย่องในผลงานการแสดงใน บทละคร ของเชกสเปียร์ โดย เธอทั้งแสดงและเป็นผู้อำนวยการสร้างละครเรื่อง The Taming of the Shrew , As You Like ItและTwelfth Nightในรูปแบบละครเวทีหมุนเวียนที่โรงละครฮัดสันบนบรอดเวย์ในปี 1914

ในปี 1911 แองกลินได้รับสัญชาติอเมริกันจากการแต่งงานกับโฮเวิร์ด ฮัลล์ นักแสดงร่วมรุ่นเดียวกัน ในปี 1929 หลังจากที่สามีของเธอไม่ได้รับบทในละครบรอดเวย์มานานถึงยี่สิบปี เธอยืนกรานให้ผู้ผลิตละครมอบบทบาทให้เขาในละครของเธอ แต่ผู้ผลิตละครปฏิเสธ เธอจึงเดินออกจากละครเรื่องนั้นและไม่ได้กลับมาแสดงบนเวทีนิวยอร์กอีกจนกระทั่งปี 1936 ซึ่งจะเป็นการแสดงบรอดเวย์ครั้งสุดท้ายของเธอ เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญในบรอดเวย์หลายคนในช่วงต้นศตวรรษ แองกลินปฏิเสธที่จะเสียสละศิลปะการแสดงละครของเธอด้วยการไปแสดงภาพยนตร์

แองกลินเป็นนักแสดงนำในรายการวิทยุOrphans of Divorce เวอร์ชันดั้งเดิม เมื่อครั้งเป็น "ละครตอนกลางคืนสัปดาห์ละครั้ง" ^{[ 6 ]}

แองกลินกลับมาอาศัยอยู่ในโตรอนโตในปี พ.ศ. 2496 เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2491 ^{[ 2 ]}เธอมีลูกสามคน เธอถูกฝังในโตรอนโตในสุสานครอบครัวแองกลินที่สุสานคาทอลิกเมาท์โฮป

• " Margaret Anglin, A Stage Life " โดยJohn LeVay (หลานชายของ Ms Anglin) (1989) ISBN 0-88924-206-2

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับมาร์กาเร็ต แองกลิน

• มาร์กาเร็ต แองกลินจากฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• เอกสารของมาร์กาเร็ต แองกลิน ปี ค.ศ. 1898-1952 (ส่วนใหญ่ปี ค.ศ. 1911-1936)เก็บรักษาโดยแผนกโรงละครบิลลี่ โรสหอสมุดสาธารณะแห่งนิวยอร์กสำหรับศิลปะการแสดง
• ภาพถ่ายของมาร์กาเร็ต แองกลินที่เก็บรักษาไว้โดยหอสมุดสาธารณะแห่งนิวยอร์กสำหรับศิลปะการแสดง
• เอกสารจดหมายเหตุของมาร์กาเร็ต แองกลินที่เก็บรักษาโดยหอสมุดสาธารณะโทรอนโต
• สตรีชาวแคนาดาที่มีชื่อเสียง
• ภาพเหมือนของ มาร์กาเร็ต แองกลิน ; มหาวิทยาลัยวอชิงตัน, คอลเล็กชันเซย์เร