มาเรีย เจน บัลชอว์CBE (เกิด 24 มกราคม 1970) ^{[ 1 ]}เป็นอดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เทตการแต่งตั้งได้รับการยืนยันโดยเทเรซา เมย์นายกรัฐมนตรีสหราชอาณาจักรในขณะนั้น เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2017 ทำให้บัลชอว์เป็นผู้อำนวยการหญิงคนแรกของเทต เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 2025 เทตประกาศว่าบัลชอว์จะลงจากตำแหน่งผู้อำนวยการในฤดูใบไม้ผลิปี 2026

บัลชอว์เคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของวิทเวิร์ธมหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์และของหอศิลป์เมืองแมนเชสเตอร์ ซึ่งรวมถึงหอศิลป์แมนเช สเตอร์ และหอศิลป์เครื่องแต่งกายจนถึงเดือนพฤษภาคม 2017 เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายวัฒนธรรมของสภาเมืองแมนเชสเตอร์ [ ^{2 ] บัล}ชอว์ยังดำรงตำแหน่งในสภาแห่งชาติของสภาศิลปะแห่งอังกฤษอีก ด้วย ^{[ 3 ]}

เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2558 Balshaw ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้บัญชาการแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษ (CBE) ในรายชื่อผู้ได้รับเกียรติเนื่องในวันคล้ายวันประสูติของพระราชินีสำหรับผลงานด้านศิลปะ^{[ 4 ]}

ในวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2560 Balshaw จะสืบทอดตำแหน่งต่อจาก Baroness Amos ในฐานะอธิการบดีของ University College, Oxford ^{[ 5 ]}

บัลชอว์ เกิดที่เบอร์มิงแฮมและเติบโตในเลสเตอร์และนอร์ทแธมป์ตัน [ ^{6 ] หลังจาก}สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี (เกียรตินิยม) สาขาวรรณคดีอังกฤษและวัฒนธรรมศึกษาจากมหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล (1991) ^{[ 7 ]}เธอเข้าศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยซัสเซ็กซ์โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาทฤษฎีวิจารณ์ (1992) และต่อด้วยปริญญาเอกสาขาวัฒนธรรมภาพและวรรณกรรมแอฟริกันอเมริกัน (1996) ^{[ 8 ]}

Balshaw ได้รับการแต่งตั้งเป็นอาจารย์ด้านวัฒนธรรมศึกษาที่University College Northamptonในปี 1993 ในปี 1997 Balshaw ได้เข้าร่วมมหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮมในฐานะนักวิจัยและอาจารย์ด้านวัฒนธรรมทางภาพ^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2545 บัลชอว์ลาออกจากวงการวิชาการเพื่อไปดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายความร่วมมือสร้างสรรค์ในเบอร์มิงแฮม^{[ 7 ]}เธอทำงานให้กับปีเตอร์ เจนกินสัน OBE ผู้อำนวยการฝ่ายความร่วมมือสร้างสรรค์ระดับชาติ และอดีตเพื่อนร่วมงานจากเวสต์มิดแลนด์ ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการผู้ก่อตั้งหอศิลป์แห่งใหม่ในวอลซอลล์^{[ 9 ]}

ในฐานะส่วนหนึ่งของ Creative Partnerships ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้น Balshaw ได้รับมอบหมายให้นำองค์กรศิลปะและศิลปินเข้ามาร่วมมือกับโรงเรียน บทบาทนี้สอน Balshaw "ถึงวิธีการสร้างแรงบันดาลใจ โน้มน้าว และชักจูงพันธมิตรที่แตกต่างกันให้บรรลุเป้าหมายร่วมกัน" ^{[ 7 ]}

ในปี 2547 บัลชอว์ได้รับการคัดเลือกให้เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมโครงการ Clore Leadership รุ่นแรก โครงการนี้ริเริ่มโดยมูลนิธิ Clore Duffield และเป็นโครงการพัฒนาภาวะผู้นำแบบสหวิทยาการแห่งแรกของสหราชอาณาจักรสำหรับภาคส่วนวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์^{[ 10 ]}บัลชอว์ประสบความสำเร็จในการสมัครเข้าร่วมโครงการจากผู้สมัครกว่า 400 คน^{[ 11 ]}หลังจากสำเร็จหลักสูตรหนึ่งปี บัลชอว์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการที่ปรึกษาเชิงกลยุทธ์ของโครงการ Clore ^{[ 7 ]}

หลังจากสำเร็จหลักสูตร Clore Leadership Programme แล้ว Balshaw ได้ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการประจำภูมิภาคของโครงการ West Midlands Creative Partnerships จากนั้นได้ทำงานเป็นเวลาเก้าเดือนในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายความสัมพันธ์ภายนอกและการพัฒนาของ ACE: West Midlands ^{[ 12 ]}

ในปี 2549 Balshaw ได้รับการทาบทามให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของWhitworthตลอดระยะเวลาการทำงานที่ Whitworth Balshaw ได้นำเสนอหลากหลายสาขา โดยสนับสนุนศิลปะจากทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะจากแอฟริกาตะวันตกและแอฟริกาใต้ และผลงานของศิลปินหญิง เธอเคยกล่าวไว้ว่า "เรามีศิลปินหญิงจำนวนมากที่จัดแสดงอยู่ที่ Whitworth แต่เป็นเพราะพวกเธอเก่งจริง ๆ นั่นถือว่ายุติธรรมแล้ว" ^{[ 13 ]}

การแต่งตั้ง Balshaw ให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการที่ Whitworth ทำให้เธอเป็นผู้อำนวยการหญิงคนที่สองในประวัติศาสตร์ของหอศิลป์ โดยMargaret Pilkingtonเป็นผู้อำนวยการหญิงเพียงคนเดียวในช่วงปี 1925 ถึง 1945 ^{[ 14 ]}ในเดือนมิถุนายน 2017 Balshaw ได้ลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการของ Whitworth เพื่อไปดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหญิงคนแรกของ Tate

ในระหว่างที่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการที่พิพิธภัณฑ์วิทเวิร์ธ บัลชอว์มีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดนิทรรศการหลากหลายประเภท นิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดบางส่วน ได้แก่:

• Lynn Hershman Leeson – Autonomous Agents (2007) – ผลงานหลากหลายประเภทของศิลปิน ตั้งแต่ชุด Roberta Breitmore (1974–1978) ไปจนถึงวิดีโอจากยุค 1980 และงานติดตั้งเชิงโต้ตอบที่ใช้อินเทอร์เน็ตและซอฟต์แวร์ปัญญาประดิษฐ์ ^{[ 15 ]}
• Marina Abramović – Presents (2009) – ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลนานาชาติแมนเชสเตอร์ – Abramovich ได้นำผลงานศิลปะของ Whitworth ออกไปและแทนที่ด้วยศิลปินการแสดง 14 คน รวมถึง Kira O'Reillyและ Ivan Civic ^{[ 16 ]}
• พื้นที่ที่บิดเบือน (2009) – นิทรรศการนี้สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างลัทธิเหนือจริงและศิลปะร่วมสมัย โดยมีผลงานจากSarah Lucas , Douglas Gordon , Gregor Schneider , Paul Delvaux , Brassaï , DalíและMagritte รวมอยู่ด้วย ^{[ 17 ]}มีผู้เข้าชม Whitworth เกือบ 50,000 คนในช่วงนิทรรศการ ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างมากเมื่อเทียบกับช่วงเวลาเดียวกันในปีก่อนๆ[ ^{18 ] ผล}งานติดตั้ง Kinderzimmer ของ Gregor Schneider เปลี่ยนห้องแสดงภาพที่ปกติมีแสงแดดส่องถึงใน Whitworth ให้กลายเป็นพื้นที่มืดสนิท มีเพียงประตูทางเข้าเท่านั้น ผู้เข้าชมต้องเดินชนกำแพงและม่านต่างๆ ก่อนจะสะดุดเข้าไปในห้องเด็กที่มีแสงสว่างอย่างน่าขนลุก^{[ 19 ]} Kinderzimmer ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Whitworth สำหรับนิทรรศการ Subversive Spaces เป็นผลงานติดตั้งที่สำคัญที่สุดของ Schneider ในสหราชอาณาจักรนับตั้งแต่Die Familie Schneiderในปี 2004 ^{[ 20 ]}
• Walls Are Talking (2010) – นิทรรศการวอลเปเปอร์ครั้งแรกของสหราชอาณาจักร^{[ 21 ]}
• แมรี เคลลี่ – โครงการ 1973–2010 (2011) – โครงการสี่ทศวรรษของศิลปินชาวอเมริกัน แมรี เคลลี่ ได้ถูกนำมารวมกันในนิทรรศการที่ครอบคลุมที่สุดเกี่ยวกับผลงานของเธอ ^{[ 22 ]}
• ดินแดนระหว่างเรา (2011) – ศิลปะภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัยที่สำรวจภาพลักษณ์ สถานที่ และพลังที่เกี่ยวข้องกับมัน^{[ 23 ]}
• Anri SalaและŠejla Kamerić – 1395 Days without Red & Projections (2011) – ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลนานาชาติแมนเชสเตอร์ ภาพยนตร์สองเรื่องเกี่ยวกับการปิดล้อมซาราเยโวได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Whitworth พร้อมกับ โครงการภาพยนตร์ Artangel ก่อนหน้านี้หลาย โครงการ รวมถึงภาพยนตร์และงานติดตั้งที่สร้างโดย Francis Alÿs , Atom Egoyanและ Catherine Yass [ ^{24 ] นอกจาก}นี้ ในฐานะส่วนหนึ่งของ MIF เครื่องจักรแห่งอิทธิพลของ Tony Ourslerได้เติมเต็มต้นไม้ใน Whitworth Park ด้วยใบหน้าผีที่เปล่งประกายจากอดีต ^{[ 24 ]}
• เจนและหลุยส์ วิลสัน – นิทรรศการหลังเหตุการณ์ร้ายแรง (2012–2013) – นิทรรศการที่รวมถึงรอบปฐมทัศน์โลกซึ่งวิลสันส์ถ่ายทำคนงานของเชอร์โนบิลในเมืองใหม่อะตอมกราด (ธรรมชาติเกลียดสุญญากาศ)บันทึกว่าอนาคตอันสดใสที่สัญญาไว้โดยพลังงานนิวเคลียร์กลับกลายเป็นอันตรายและคาดเดาไม่ได้ ^{[ 25 ]}
• Nancy Holt – Land Art (2013) – นิทรรศการที่แสดงถึงความหลงใหลของ Holt ในเรื่องเวลาและพื้นที่ ^{[ 26 ]}
• Nikhil Chopra – Coal On Cotton (2013) – Chopra อาศัยและทำงานในปีกอาคารที่ยังสร้างไม่เสร็จของพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะแห่งใหม่ที่ Whitworth เป็นเวลา 65 ชั่วโมงในช่วงเทศกาลนานาชาติแมนเชสเตอร์ ผลงานของเขาสำรวจประวัติศาสตร์สิ่งทอของแมนเชสเตอร์และผู้คนที่เกี่ยวข้องทั้งในอินเดียและสหราชอาณาจักร^{[ 27 ]}
• คอร์เนเลีย พาร์คเกอร์ (2015) – นิทรรศการขนาดใหญ่ที่รวมผลงานหลากหลายประเภท นิทรรศการนี้รวมถึง The War Room (หนึ่งในสองผลงานใหม่ที่ได้รับมอบหมาย) และผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพาร์คเกอร์คือ Cold Dark Matter: An Exploded View (1991) พาร์คเกอร์ยังทำงานร่วมกับนักวิทยาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ รวมถึง Kostya Novoselovและ Andre Geim Novoselov สร้างตัวอย่างกราฟีนจากผลงานในคอลเลกชันของ Whitworth ซึ่งรวมถึงภาพวาดของ William Blake , Turner , Constableและ Picassoเขายังใช้จดหมายที่เขียนด้วยดินสอของชายผู้แยกอะตอม Sir Ernest Rutherfordตัวอย่างกราฟีนใหม่นี้ถูกนำมาสร้างเป็นงานศิลปะโดยพาร์คเกอร์เพื่อใช้ในคืนเปิดแกลเลอรี่ใหม่ การแสดงดอกไม้ไฟถูกจุดโดย Novoselov หายใจใส่เซ็นเซอร์กราฟีนที่สร้างขึ้นจากภาพวาดของ Blake ^{[ 28 ]}

Balshaw เริ่มกระบวนการฟื้นฟู Whitworth ในปี 2550 ด้วยการเปิดตัวโครงการก่อสร้างใหม่ เงินทุนสำหรับโครงการที่ทะเยอทะยานนี้มีมูลค่ารวม 15 ล้านปอนด์ มาจากมหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์กองทุนHeritage Lottery Fund สภาศิลปะแห่งอังกฤษกองทุนและมูลนิธิต่างๆ รวมถึง Clore Duffield, Wolfson Foundation , Headley Trust, The Granada Foundation ตลอดจน Friends of the Whitworth และผู้บริจาคส่วนตัว^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

ในปี 2552 ด้วยการสนับสนุนจากสถาบันสถาปนิกแห่งสหราชอาณาจักร Balshaw ได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติ ซึ่งมีสถาปนิกจากทั่วโลกส่งผลงานเข้าร่วม 139 ราย^{[ 29 ]}การแข่งขันนี้มีTom Bloxham เป็นประธาน และมีPeter Savilleเป็นกรรมการตัดสิน^{[ 32 ]} McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกสำหรับโครงการ และเริ่มงานก่อสร้างในปี 2556 ^{[ 33 ]}

เมื่อสร้างเสร็จ แกลเลอรี่ได้เพิ่มพื้นที่จัดแสดงเป็นสองเท่าและเปิดแกลเลอรี่ออกสู่สวนวิทเวิร์ธ ดังที่เดอะการ์เดียนรายงานไว้ว่า: "ด้านหน้า พวกเขาได้ทำให้ทางเข้าที่ดูน่าเกรงขามนั้นดูอ่อนโยนลงด้วยลานประติมากรรมและบันได ทางลาด และม้านั่งที่ดูน่าดึงดูด แต่ส่วนสำคัญที่สุดของโครงการนั้นอยู่ที่ด้านหลัง ซึ่ง MUMA ได้ขยายองค์ประกอบสมมาตรด้วยปีกสองข้างที่ยื่นออกไปในสวนวิทเวิร์ธ ล้อมรอบสวนประติมากรรมแห่งใหม่" "มันเกี่ยวกับการเปิดแขนและพูดว่า: 'สถานที่แห่งนี้เป็นของคุณ'" บัลชอว์กล่าว "ก่อนหน้านี้ เราหันหลังให้กับกำแพงอิฐที่ว่างเปล่า – ตอนนี้คุณสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นภายในได้แล้ว" ^{[ 34 ]}

Balshaw มอบหมายให้ Sarah Price สถาปนิกภูมิทัศน์ออกแบบพื้นที่ภูมิทัศน์ใหม่ 2 แห่ง ซึ่งตั้งชื่อว่าสวนศิลปะและสวนผลไม้^{[ 30 ]}พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกใหม่ๆ อื่นๆ รวมถึงศูนย์การศึกษา สตูดิโอการเรียนรู้ และศูนย์รวบรวม^{[ 35 ]}

พิพิธภัณฑ์ Whitworth เปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2015 โดยมีผู้เข้าชมแกลเลอรี่ใหม่มากกว่า 18,000 คนในสองวันแรก^{[ 36 ]}เพื่อชมผลงานนิทรรศการใหม่จาก Cornelia Parker และCai Guo-Qiangในเวลาเพียงหกสัปดาห์ มีผู้เข้าชมแกลเลอรี่ใหม่ในสวนสาธารณะมากกว่า 100,000 คน^{[ 37 ]}พิพิธภัณฑ์ Whitworth แห่งใหม่ได้รับรางวัลอาคารแห่งปีของRIBA NW ในเดือนพฤษภาคม 2015 ^{[ 38 ]}

ในปี 2011 บัลชอว์เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์เมืองแมนเชสเตอร์ควบคู่ไปกับหน้าที่ของเธอที่วิทเวิร์ธ การดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสองตำแหน่งนี้ทำให้คอลเลกชันศิลปะโบราณและศิลปะสมัยใหม่ของทั้งสองสถาบันมารวมกันเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เมื่อได้รับการแต่งตั้งริชาร์ด ลีสผู้นำสภาเมืองแมนเชสเตอร์ กล่าวว่าการสร้างตำแหน่งผู้อำนวยการร่วมสำหรับหอศิลป์ทั้งสองแห่งจะ “ไม่เพียงแต่ปกป้อง แต่ยังช่วยยกระดับชื่อเสียงทางวัฒนธรรมของเมืองอย่างมีนัยสำคัญ” ^{[ 39 ]}

ในระหว่างที่เธอเป็นผู้อำนวยการหอศิลป์แมนเชสเตอร์ได้จัดนิทรรศการร่วมสมัยและนิทรรศการทางประวัติศาสตร์มากมาย รวมถึง:

• Ford Madox Brown – ผู้บุกเบิกกลุ่ม Pre-Raphaelite (2012) – นิทรรศการนี้รวบรวมผลงาน 140 ชิ้นจากจิตรกรกลุ่ม Pre-Raphaelite ซึ่งเป็นนิทรรศการครั้งแรกของ Brown นับตั้งแต่ปี 1964 ^{[ 40 ]}
• We Face Forward ^{[ 41 ]} (2012) – นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยของแอฟริกาตะวันตกที่จัดขึ้นทั่วเมือง ซึ่งดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่า 250,000 คนทั่วเมืองแมนเชสเตอร์ และมีผู้จัดแสดง 33 รายจาก 9 ประเทศ รวมถึงGeorges Adéagbo , El Anatsui , Romuald Hazoumèและ George Osodi ^{[ 42 ]}งานนี้ซึ่งนำโดย Balshaw ได้รับทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ Paul Hamlyn ^{[ 43 ]}และรวมถึงผลงานในหอศิลป์แมนเชสเตอร์, Whitworth , พิพิธภัณฑ์แมนเชสเตอร์ , Band on the Wall , Bridgewater Hall , The Printworks , Gallery Of Costume, พิพิธภัณฑ์ฟุตบอลแห่งชาติและวิทยาลัยดนตรี Royal Northern Balshaw แสดงความคิดเห็นก่อนงาน We Face Forward ว่า"ความเชื่อมโยงของแมนเชสเตอร์กับแอฟริกาตะวันตกเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมและการค้า นิทรรศการนี้นำพลวัตของศิลปะแอฟริกาตะวันตกมาสู่แมนเชสเตอร์ในปัจจุบัน ในขณะที่โลกกำลังเดินทางมายังสหราชอาณาจักรเพื่อการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก" ^{[ 42 ]}
• Jeremy Deller – All That Is Solid Melts Into Air (2013/2014) – Deller สร้างมุมมองส่วนตัวเกี่ยวกับผลกระทบทางวัฒนธรรม สังคม และเทคโนโลยีของการปฏิวัติอุตสาหกรรมโดยใช้การผสมผสานระหว่างงานศิลปะ วัตถุ และบันทึกทางประวัติศาสตร์ ^{[ 44 ]}
• Joana Vasconcelos – Time Machine (2014) – นิทรรศการผลงานของศิลปินร่วมสมัยชาวโปรตุเกสที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักร นิทรรศการนี้ประกอบด้วยประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของ Vasconcelos มากกว่า 20 ชิ้น รวมถึงการเปิดตัวผลงานสิ่งทอชิ้นใหม่เป็นครั้งแรกของโลก ^{[ 45 ]}
• Ryan Gander – Make Every Show Like It's Your Last (2014) – การแสดงที่ใหญ่ที่สุดของ Gander ในสหราชอาณาจักรจนถึงปัจจุบัน ^{[ 46 ]}

ในปี 2555 Balshaw เป็นผู้นำความร่วมมือระหว่าง Manchester City Galleries, Whitworth Art Gallery และ The Manchester Museum ในการยื่นขอรับเงินทุนจำนวน 5.3 ล้านปอนด์จาก Arts Council England ^{[ 47 ] [ 48 ]}

ในระหว่างปี 2014 ในฐานะส่วนหนึ่งของบทบาทผู้อำนวยการด้านวัฒนธรรม บัลชอว์ได้ทำงานเพื่อโน้มน้าวให้จอร์จ ออสบอร์นจัดสรรเงินทุนจำนวนมากเพื่อสร้างศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งใหม่ในแมนเชสเตอร์ ในปี 2014 รัฐบาลได้ประกาศจัดสรรเงินทุน 78 ล้านปอนด์สำหรับ The Factory ^{[ 49 ]}ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะแห่งใหม่บนพื้นที่เดิมของGranada Studios ใน เขตCastlefieldของเมือง^{[ 50 ]}

Balshaw ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ Tateตั้งแต่ปี 2017 ^{[ 51 ]}ต่อจากSir Nicholas Serota (ปี 1988 ถึง 2017) การแต่งตั้งของเธอได้รับการยืนยันจากนายกรัฐมนตรีสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 16 มกราคม 2017 ทำให้เธอเป็นผู้อำนวยการหญิงคนแรกของ Tate เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 2025 Tate ประกาศว่า Balshaw จะลงจากตำแหน่งผู้อำนวยการในฤดูใบไม้ผลิปี 2026 ^{[ 52 ]}

Balshaw เป็นสมาชิกของคณะกรรมการตัดสินรางวัล Sigg Prize ครั้งแรก ซึ่งได้เลือกSamson Youngเป็นผู้ชนะในปี 2020 ^{[ 53 ] [ 54 ]}

ในปี 2024 Balshaw ได้ตีพิมพ์Gathering of Strangers: Why Museums Matter [ ^{55 ] โดย}อิงจากSlade Lectures in Fine Art ซึ่งบรรยายที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ในปี 2022 ^{[ 56 ]}

บัลชอว์แต่งงานกับศาสตราจารย์เลียม เคนเนดีในปี 1997 ทั้งคู่มีลูกชายและลูกสาว ทั้งคู่แยกทางกันในปี 2006 บัลชอว์แต่งงานกับนิค เมอร์ริแมนซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์แมนเชสเตอร์ในปี 2010 พวกเขาอาศัยอยู่ในแมนเชสเตอร์กับลูกๆ ของบัลชอว์^{[ 57 ]}ในปี 2014 ชุดแต่งงานของบัลชอว์ที่ออกแบบโดยวิเวียน เวสต์วูด ได้ถูกนำไปจัดแสดงใน นิทรรศการ Something Blueที่หอศิลป์เครื่องแต่งกาย^{[ 58 ]}

Balshaw เป็นผู้อำนวยการของ มูลนิธิการกุศล Rothesay Pavilion มูลนิธินี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2014 โดยมีเป้าหมายเพื่อระดมทุนเพื่อเปลี่ยน Pavilion ซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นอาคารอนุรักษ์ประเภท A ให้เป็นศูนย์วัฒนธรรมแห่งใหม่สำหรับเกาะ Bute ในปี 2015 มูลนิธินี้บรรลุเป้าหมายการระดมทุนที่ 8 ล้านปอนด์ การพัฒนาใหม่นี้จะปรับปรุงหอประชุมหลักและเพิ่มพื้นที่การแสดงแห่งที่สองสำหรับเยาวชน นอกจากนี้ยังมีพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะใหม่ ร้านอาหาร ร้านค้า และบาร์ พร้อมด้วยพื้นที่ดาดฟ้าอเนกประสงค์แห่งใหม่^{[ 59 ]}

ในเดือนสิงหาคม 2020 บัลชอว์เป็นแขกรับเชิญในรายการDesert Island DiscsของBBC Radio 4หนังสือที่เธอเลือกคือVickery's Folk Flora: an AZ of the Folklore and Uses of British and Irish Plantsโดย Roy Vickery ของใช้หรูหราที่เธอเลือกคือเมล็ดพันธุ์ดอกไม้และผักครบชุด และเพลงโปรดของเธอคือ "Waiting for the Great Leap Forward" โดยBilly Braggในรายการ เธอเปิดเผยว่าก่อนคลอดลูกชาย เธอเคยแท้งบุตรมาแล้ว 3 ครั้ง ^{[ 60 ]}