มาเรีย ลินด์เป็นภัณฑารักษ์ นักเขียน และนักการศึกษาจากสตอกโฮล์ม ตั้งแต่ปี 2023 ลินด์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคินในกิรอน/คิรูนา^{[ 1 ]}ตั้งแต่ปี 2020 ถึง 2023 เธอทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมที่สถานทูตสวีเดนในมอสโก ก่อนหน้านั้น เธอเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์เทนสตา ในสตอกโฮล์ม ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ งานกวางจูเบียนนาเล่ครั้งที่ 11 ผู้อำนวยการโครงการระดับบัณฑิตศึกษาที่ศูนย์การศึกษาภัณฑารักษ์วิทยาลัยบาร์ด ผู้อำนวยการ IASPIS ในสตอกโฮล์ม และผู้อำนวยการKunstverein Münchenในมิวนิก

ลินด์ได้พัฒนา วิธีการภัณฑารักษ์ที่โดดเด่นมานานกว่าสามทศวรรษโดยเน้นที่ศิลปะ กระบวนการ และความละเอียดอ่อนต่อบริบท^{[ 2 ]}เธอแสดงความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ในศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของการทำความเข้าใจความซับซ้อนของชีวิต เทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ การเมือง และศาสนา เธอเป็นที่รู้จักในด้านการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของสถาบันศิลปะในรูปแบบที่สอดคล้องกับการปฏิบัติทางศิลปะและกระบวนการทางสังคมในปัจจุบัน งานภัณฑารักษ์ของเธอจึงมีความเกี่ยวข้องกับ "สถาบันนิยมใหม่" ในบริบทของยุโรปเหนือและตะวันตก^{[ 3 ]}เธอมักจะให้ความสนใจกับศิลปินและแนวปฏิบัติที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก รวมถึงการปฏิบัติทางสังคม งานกลุ่ม และศิลปะที่อิงการวิจัย โดยคาดหวังว่าพวกเขาจะได้รับการยอมรับในวงการศิลปะในภายหลัง^{[ 4 ]}

ลินด์พยายามขยายขอบเขตของศิลปะ โดยอุทิศผลงานและงานเขียนจำนวนมากให้กับโครงสร้างพื้นฐาน วิธีการของสถาบัน เครือข่ายความร่วมมือ เงื่อนไขการผลิต การสนับสนุนทางการเงินสำหรับศิลปะ และอื่นๆ^{[ 5 ] [ 6 ]}เมื่อไม่นานมานี้ เธอได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของการวางศิลปะและศิลปินไว้เป็นศูนย์กลาง: “ฉันมีความรู้สึกชัดเจนว่าเราจำเป็นต้องกลับไปสู่ศิลปะเอง มุ่งเน้นไปที่ผลงานศิลปะและโครงการศิลปะ หลังจากที่สถาบันต่างๆ หมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ โปรแกรมการดูแลจัดการนิทรรศการก็หมกมุ่นอยู่กับการดูแลจัดการนิทรรศการ และนักศึกษาด้านการดูแลจัดการนิทรรศการก็ติดอยู่กับการทำงานแบบวนเวียนหรือความร่วมมือแบบพึ่งพาอาศัยกัน ไม่ใช่ว่าศิลปะหายไปอย่างสิ้นเชิง แต่มันถูกผลักไปอยู่เบื้องหลัง” ^{[ 7 ]}

ตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2018 ลินด์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของTensta Konsthallในสตอกโฮล์ม ในปี 2019 เธอเป็นภัณฑารักษ์ร่วมของงาน Art Encounters Biennial ครั้งที่ 3 ที่เมืองทิมิโซอารา ในปี 2016 เธอได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของงานGwangju Bienniale ครั้งที่ 11 ที่เมืองกวางจู^{[ 8 ]}ในช่วงทศวรรษ 2010 เธอยังดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการวิจัยศิลปะที่ Oslo Art Academy ระหว่างปี 2008 ถึง 2010 เธอเป็นผู้อำนวยการโครงการระดับบัณฑิตศึกษาที่ Center for Curatorial Studies, Bard Collegeตั้งแต่ปี 2003 ถึง 2005 เธอเป็นผู้อำนวยการของIASPIS (International Artist Studio Program in Sweden) ในสตอกโฮล์ม ตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2004 เธอเป็นผู้อำนวยการของKunstverein Münchenในมิวนิก ตั้งแต่ปี 1997 ถึง 2001 เธอเป็นภัณฑารักษ์ที่Moderna Museetในสตอกโฮล์ม ในปี 1998 เธอเป็นภัณฑารักษ์ร่วมของงาน Manifesta 2 ที่ลักเซมเบิร์ก ในปี 2009 ลินด์ได้รับรางวัล Walter Hopps Award สำหรับความสำเร็จด้านภัณฑารักษ์ เธอเคยเป็นนักวิจารณ์ศิลปะให้กับหนังสือพิมพ์รายวันระดับชาติอย่างSvenska DagbladetและDagens Nyheterรวมถึงเขียนบทความมากมายสำหรับแคตตาล็อกและสิ่งพิมพ์อื่นๆ ด้วย

แนวทางการจัดนิทรรศการของมาเรีย ลินด์มีความหลากหลายอย่างมาก เธอได้ท้าทายโครงสร้างของสถาบัน ทดลองรูปแบบการจัดนิทรรศการ และเขียน ตีพิมพ์ และสอนอย่างกว้างขวาง โดยทำงานในหลากหลายระดับและบริบท ตั้งแต่การสร้างพื้นที่ศิลปะอิสระในห้างสรรพสินค้า (Salon 3 ร่วมกับHans Ulrich Obristและ Rebecca Gordon Nesbitt ลอนดอน ปี 1998–2000) ไปจนถึงบทบาทผู้นำของสถาบัน ลินด์ได้มีส่วนร่วมกับความเร่งด่วนและความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ ดังที่ Brian Kuan Wood บรรณาธิการร่วมของ e-fluxเขียนไว้ว่า “การใช้ความยืดหยุ่น ระยะเวลา การเคลื่อนย้าย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานร่วมกัน แต่ละโครงการจะได้รับการจัดการตามเงื่อนไขของตนเอง และได้รับการพิจารณาในบริบทของการจัดนิทรรศการ อันที่จริง ในขณะที่มักถูกมองว่าเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่แยกเดี่ยวและมีโครงสร้างต่อปัญหาที่เกิดขึ้นในการอำนวยความสะดวกให้กับงานที่ท้าทายและทำให้เป็นสาธารณะ จากมุมมองของการจัดนิทรรศการ กลยุทธ์ชั่วคราวและคำนึงถึงบริบทของลินด์หลายอย่างสามารถถือได้ว่าเป็นต้นแบบในตัวของมันเอง” ^{[ 9 ]}

เริ่มจากการเขียนบทความในช่วงแรกให้กับหนังสือพิมพ์บันเทิงฟรีCity Nyttและบทวิจารณ์ศิลปะในเวลาต่อมาให้กับหนังสือพิมพ์ระดับชาติSvenska DagbladetและDagens Nyheterการเขียนของลินด์พัฒนาขึ้นเป็นส่วนสำคัญของงานของเธอในฐานะสื่อกลางในการสร้างวาทกรรม สร้างการถกเถียง และให้ความสนใจกับงานศิลปะและศิลปิน เธอได้ร่วมแก้ไขสิ่งพิมพ์จำนวนมาก ผลิตงานแปล และมีส่วนร่วมในความพยายามที่จะฟื้นฟูมรดกของสตรีผู้มีชื่อเสียงและนักเขียนสตรีนิยม เช่น นักเขียนและนักกิจกรรมชาวโรมาKatarina Taikon ( The Day I am Free: Katitzi , 2019; ^{[ 10 ]}ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในปี 2021) และนักปฏิวัติชาวรัสเซียAlexandra Kollontai ( Red Love: A Reader on Alexandra Kollontai / Kollontai: A Play by Agneta Pleijel , 2020) ^{[ 11 ]} The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art ^{[ 12 ]} (2008), Contemporary Art and Its Commercial Markets (2012) ^{[ 13 ]}และAbstraction (2014) ^{[ 14 ]}ล้วนกล่าวถึงแนวโน้มที่สำคัญในศิลปะร่วมสมัยได้แก่ แนวทางสารคดีการค้าและนามธรรม หนังสือรวมบทความSituating the Curatorial [ ^{15 ]}ซึ่งเธอเป็นบรรณาธิการในปี 2012 ได้พิจารณาแนวคิดเรื่อง "ภัณฑารักษ์" อย่างละเอียดมากขึ้น หนังสือสองเล่มรวบรวมงานเขียนของเธอ ได้แก่^Selected Maria Lind Writing (2010) และSeven Years: The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017 (2019) ผลงาน Konstringar: Vad gör samtidskonsten? (2021) ^{[ 16 ]}ของเธอที่ตีพิมพ์ในสตอกโฮล์มโดยNatur & Kulturเป็นความพยายามในการ "ให้ความรู้แก่ประชาชน" เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในรูปแบบลายลักษณ์อักษร

การศึกษาเป็นส่วนสำคัญในการทำงานของลินด์ และเธอได้สอนในบริบทต่างๆ มาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 ตั้งแต่ประวัติศาสตร์ศิลปะและวิจิตรศิลป์ ไปจนถึง หลักสูตร ภัณฑารักษ์และการเขียน ในฐานะผู้อำนวยการหลักสูตรบัณฑิตศึกษาที่ศูนย์การศึกษาภัณฑารักษ์ วิทยาลัยบาร์ดเธอได้ปรับปรุงหลักสูตรให้สอดคล้องกับการปฏิบัติงานด้านศิลปะและภัณฑารักษ์ร่วมสมัยมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็สอนหลักสูตรด้วยตนเอง เธอเคยสอนสองหลักสูตรที่สถาบันภาคฤดูร้อนของซาลซ์บูร์ก ตั้งแต่ปี 2014 เธอเป็นอาจารย์รับเชิญในหลักสูตร CuratorLab ที่Konstfack (มหาวิทยาลัยศิลปะ หัตถกรรม และการออกแบบ) ในสตอกโฮล์ม และเป็นเวลาสี่ปีในทศวรรษ 2010 เธอเป็นศาสตราจารย์ด้านการวิจัยศิลปะที่สถาบันศิลปะออสโล เธอยังร่วมริเริ่มโครงการด้านการศึกษาหลายโครงการ รวมถึง Gwangju Biennale Infra-School และหลักสูตรภัณฑารักษ์ Art Encounters Biennial ในTimișoaraในระหว่างที่เธอทำงานอยู่ที่ Tensta Konsthall สถาบันแห่งนี้ได้ให้การสนับสนุนและเป็นเจ้าภาพจัดแสดงผลงาน The Silent University ของศิลปิน Ahmet Ögut Lind ได้บรรยายในหลายประเทศทั่วโลกมาตั้งแต่ทศวรรษ 1990

ในปี พ.ศ. 2541 ที่Moderna Museetลินด์ได้ริเริ่มโครงการ Moderna Museet Projects ซึ่งเป็นประเด็นที่แทบไม่มีใครสำรวจในขณะนั้น: นอกเหนือจากนิทรรศการตามธีมและนิทรรศการย้อนหลังแล้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะยังสามารถมีส่วนร่วมกับศิลปะร่วมสมัยได้หลากหลายวิธีและลื่นไหล สอดคล้องกับความต้องการและกระบวนการทางศิลปะของศิลปิน^{[ 17 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของชุดโครงการนี้ ตลอดระยะเวลาสี่ปี ศิลปินจำนวน 29 คนได้รับมอบหมายให้สร้างผลงานใหม่สำหรับพื้นที่โครงการชั่วคราวในบ้านพักบาทหลวงเก่าที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ หรือในสถานที่ที่ศิลปินเลือก ในบรรดาศิลปิน ได้แก่Koo Jeong A , Ēriks Božis, Annika Eriksson, Peter Geschwind , Tobias Rehberger , Emese Benczúr, Simon Starling , Ann Lislegaard , Jason Dodge, Douglas Gordon , Claire Barclay , Dolores Zinny & Juan Maidagan, Elin Wikström, Liesbeth Bik & Jos van der Pol , Esra Ersen และPhilippe Parrenoที่ Moderna Museet Lind ยังได้จัดนิทรรศการWhat If: Art on the Verge of Architecture and Design ^{[ 18 ]}ร่วมกับศิลปินท่านอื่นๆ เช่นDominique Gonzalez-Foerster , Jorge Pardo , Martin BoyceและAndrea Zittelนิทรรศการนี้ได้รับการบรรจุอยู่ในหนังสือShow Time: The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art ^{[ 19 ]}นอกจากนี้ เธอยังร่วมจัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของRobert Smithson ^{[ 20 ]}และริเริ่มซีรีส์การฉายภาพยนตร์และวิดีโอแบบโมโนกราฟรายเดือน Contemporary Film and Videoซึ่งเป็นโอกาสให้ผลงานภาพเคลื่อนไหวของ Jeroen de Rijke & Willem de Rooij, Pierre Huyghe , Monica Bonvicini , Matthew Buckingham , Fiona Tan , Jaki IrvineและDeimantas Narkeviciusและคนอื่นๆ ได้เปิดตัวในสวีเดนเป็นครั้งแรก

ในระหว่างที่มาเรีย ลินด์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของKunstverein Münchenเธอและทีมงาน (ภัณฑารักษ์ โซเรน กรัมเมล, ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ คาทารินา ชลีเบน, จูดิธ ชวาร์ซบาร์ต, เทสซา พราวน์ และจูเลียนน์ ลอร์ซ) ให้ความสำคัญกับกระบวนการการทำงานร่วมกัน ในระยะยาว และการคิดร่วมกันกลุ่มศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์จำนวน 15 คน (รวมถึง อโปโลเนีย ชูสเตอร์ซิช, แครี่ ยัง , แมตต์ส ไลเดอร์สแตม, ลินน์ คุกและแยน เวอร์เวิร์ต) ซึ่งทำหน้าที่เป็น "สปุตนิกส์" ( เพื่อนร่วมเดินทาง ) ได้รับเชิญให้จินตนาการถึงบทบาทของสถาบันศิลปะแห่งนี้ใหม่และทำงานร่วมกับสถาบันอย่างใกล้ชิด โครงการนี้ยังรวมถึงโครงการของโอดา โปรเจซี , โบยาน ชาร์เชวิชและชองตาล อเคอร์แมน นิทรรศการโครงการเชิงวิจัยStudio Europe ของมาริออน ฟอน โอสเตน เป็นการอภิปรายเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะและยุคหลังฟอร์ดิสม์นิทรรศการย้อนหลังกับChristine BorlandและRirkrit Tiravanijaได้ทดลองรูปแบบ นิทรรศการ สำรวจ ผลงานในช่วงกลางอาชีพ โครงการกลุ่มTotally Motivated: A Sociocultural Manoeuvre ^{[ 21 ]}เป็นการทำงานร่วมกันอย่างสนุกสนานระหว่างภัณฑารักษ์ 5 คนและศิลปิน 10 คน เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการปฏิบัติงานศิลปะระดับมืออาชีพและมือสมัครเล่น^{[ 22 ]}

ที่ Iaspis มาเรีย ลินด์ ได้จัดโปรแกรมสัมมนาและงานประชุมที่เกี่ยวข้องกับการวิจัยและกล่าวถึงเงื่อนไขการผลิตในศิลปะร่วมสมัยและการปฏิบัติงานร่วมกัน ซึ่งรวมถึงงานสัมมนา "การนำเรื่องมาสู่มือคนทั่วไป: ว่าด้วยการปฏิบัติงานร่วมกันในศิลปะร่วมสมัย" (ร่วมจัดโดยโจแอนนา บิลลิงและ ลาร์ส นิลส์สัน) โดยมีแอนตัน วิโดเคิล , ชโต เดลาต์ (What Is to Be Done?) และ STEALTH.unlimited เข้า ร่วมด้วย ^{[ 23 ]} "ความเป็นพลเมือง: เงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลง" โดยมี ชองตาล มูฟเฟ และ สเตฟาน จอนส์สัน เข้าร่วมด้วย “ทำไมต้องมีหอจดหมายเหตุ?” “ความสัมพันธ์แบบใหม่” “งานเลี้ยงแห่งทางเลือกที่ยากลำบาก” ร่วมจัดโดย ทิร์ดาด โซลกาเดอร์ “โต๊ะนิตยสารเคลื่อนที่” และชุดสัมมนา “แนวโน้มในเวลา” ในระหว่างดำรงตำแหน่ง เธอได้ร่วมแก้ไขรายงานนโยบายวัฒนธรรมยุโรปปี 2015: รายงานพร้อมสถานการณ์เกี่ยวกับอนาคตของเงินทุนสาธารณะสำหรับศิลปะร่วมสมัยในยุโรปซึ่งได้รับมอบหมายจากสถาบันยุโรปเพื่อนโยบายวัฒนธรรมก้าวหน้าและ Iaspis ^{[ 24 ]}

ในระหว่างที่ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศูนย์การศึกษาภัณฑารักษ์ ลินด์พยายามที่จะให้นักเรียนได้มีส่วนร่วมกับศิลปะและศิลปินโดยตรงมากขึ้น โดยการนำองค์ประกอบใหม่ๆ หลายอย่างมาใส่ไว้ในหลักสูตร ซึ่งรวมถึงการเยี่ยมชมสตูดิโอ โปรแกรมการพำนักของศิลปิน (เช่น การพำนักกับ Bernd Krauss และ Marysia Lewandowska) การเป็นเจ้าภาพ/การกำกับดูแลนิทรรศการของ CCS และการไกล่เกลี่ยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสุดท้ายของนักเรียน ร่วมกับศิลปินHito Steyerlเธอได้ริเริ่มโครงการวิจัยและนิทรรศการThe Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art [ ^{25 ] โดย}มีศิลปินอื่นๆ เช่นYael Bartana , Haroun Farocki , Walid Raad , Omer Fast, Emily Jacir , Olivia Plenderและ Steven Shore เธอยังเป็นภัณฑารักษ์ของPhilippe Parrenoและนิทรรศการกลุ่มPersonal Protocols and Other Preferencesร่วมกับ Esra Ersen, Michael Beutler และ Kirstine Roeppsdorff แม้ว่าช่วงเวลาที่เธอดำรงตำแหน่งจะตรงกับยุคของภัณฑารักษ์รุ่นใหม่ที่ได้รับการบ่มเพาะจากหลักสูตรการศึกษาภัณฑารักษ์ แต่ลินด์ก็ยอมรับถึงข้อจำกัดของสิ่งที่การศึกษาดังกล่าวสามารถมอบให้ได้: “หากมีสามสิ่งที่การศึกษาใดๆ สามารถช่วยส่งเสริมได้ ได้แก่ วิธีการ วาทกรรม และเครือข่าย โดยทั่วไปแล้วหลักสูตรภัณฑารักษ์จะเสนอเพียงสองอย่างหลังเท่านั้น พวกเขาสามารถช่วยให้นักเรียนได้เรียนรู้วิธีการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ ภัณฑารักษ์ และเรื่องที่เกี่ยวข้อง และพวกเขายังช่วยให้เกิดกลุ่มเพื่อนร่วมงานที่สามารถแลกเปลี่ยนความคิดเห็นที่มีคุณค่าและยั่งยืนได้” ^{[ 26 ]}

วาระการดำรงตำแหน่งของมาเรีย ลินด์ที่เทนสตา คอนสท์ฮอลล์ ในย่านชานเมืองเทนส  ตาของสตอกโฮล์ม แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของพื้นที่ศิลปะขนาดเล็กที่ตั้งอยู่ "รอบนอก" นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างของการนำวิธีการที่เธอได้นิยามไว้ในบทความปี 2009 ว่าเป็น "ภัณฑารักษ์" ซึ่ง "เกิดขึ้นในความเชื่อมโยงและชั้นต่างๆ มากมาย ในวิธีการจัดเรียงเพื่อท้าทายสถานะที่เป็นอยู่ โดยมีผลงานเป็นศูนย์กลางของโครงการ" "ประกอบด้วยกระบวนการสร้างความหมายและความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุ ผู้คน สถานที่ แนวคิด และอื่นๆ" ภัณฑารักษ์คือ "การปรากฏตัวที่มุ่งมั่นที่จะสร้างความขัดแย้งและผลักดันแนวคิดใหม่ๆ" ^{[ 27 ]} บทความนี้ ได้รับการว่าจ้างจากArtforum ในปี 2009 ให้เป็นคอลัมน์แรกในชุดบทความที่อุทิศให้กับการเป็นภัณฑารักษ์ และมีอิทธิพลต่อสาขาการศึกษาและการปฏิบัติงานด้านภัณฑารักษ์^{[ 28 ]}โดยอาศัย การแบ่งแยกของ Chantal Mouffeระหว่าง "การเมือง" และ "ทางการเมือง" การแสดงออกของ Lind เกี่ยวกับ "ภัณฑารักษ์" ได้ยกระดับแนวคิดที่ว่าภัณฑารักษ์และสถาบันศิลปะสามารถมีบทบาทอย่างแข็งขันในพื้นที่สาธารณะได้

ลินด์ร่วมกับทีมงานของ Tensta konsthall (รวมถึง Ulrika Flink, Hedvig Wiezell, Emily Fahlén, Asrin Haidari, Paulina Sokolow, Fahyma Alnablsi, Didem Yildirim, Asha Mohammed และ Hanna Nordell) ได้เปลี่ยนสถาบันให้เป็นแบบจำลองใหม่สำหรับสถาบันศิลปะที่ฝังรากลึกในระดับท้องถิ่นและเชื่อมโยงกับระดับนานาชาติ เธออธิบายแนวทางของเธอว่าเป็นสองด้าน คือ ทั้งในแง่ของการ “ขุดค้นในที่ที่เรายืนอยู่” และการพัฒนาโปรแกรมที่หลากหลายซึ่งมีความเกี่ยวข้องสำหรับมืออาชีพและคนอื่นๆ—“ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่” ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}วิสัยทัศน์นี้ดำเนินการในหลายระดับ คู่หูนักออกแบบ Metahaven ได้วาง โครงสร้างพื้นฐาน การสื่อสารด้วยภาพ โดยรวม สำหรับสถาบัน โดยสร้าง “เครื่องหมาย” แทนโลโก้ (สำหรับใช้บนเว็บไซต์ เอกสารประกอบนิทรรศการ และป้ายต่างๆ) องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรในท้องถิ่นได้จัดตั้งโรงอาหารขึ้นเพื่อเป็นสถานที่อเนกประสงค์สำหรับการต้อนรับและกิจกรรมต่างๆ สำหรับผู้มาเยือนทั้งรายใหม่และรายประจำ (เช่น การพบปะสังสรรค์ประจำสัปดาห์ "Swedish with Baby" หรือ Women's Café) พิพิธภัณฑ์ Tensta: รายงานจากสวีเดนใหม่ [ ^{32 ]}ซึ่งริเริ่มขึ้นในปี 2013 ได้รวบรวมและนำเสนอประวัติศาสตร์และความทรงจำ ที่เกี่ยวข้องกับสถานที่และผู้คนที่อาศัยและ ^{ทำงาน}อยู่ที่นั่น กิจกรรมศิลปะที่อุทิศให้กับเด็กๆ และการพูดคุยที่เน้นเรื่องการศึกษาของเด็กก็เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องเช่นกัน มีการจัดความร่วมมือในท้องถิ่นมากมาย รวมถึงกับศูนย์สตรีในท้องถิ่น สมาคมชาวเคิร์ด ห้องสมุด Tensta บ้านพักคนชรา สวนจัดสรร และโรงเรียนในพื้นที่ โครงการArt and Shops (2018) เป็นความร่วมมือกับเจ้าของร้านค้าและร้านอาหารที่มีธุรกิจตั้งอยู่ในห้างสรรพสินค้าเหนือหอศิลป์ ซึ่งมีการจัดแสดงงานศิลปะในสถานที่ดังกล่าวสมบัติทางศิลปะ: เมล็ดทองคำจากโรงเรียนรัฐบาลของเทนสตา (2018) ประกอบด้วยนิทรรศการผลงานศิลปะที่เป็นของเทศบาลและยืมมาจากโรงเรียนในท้องถิ่น ณ หอแสดงศิลปะตลอดทั้งปี ในขณะเดียวกันก็มีการจัดแสดงศิลปะร่วมสมัยหลายชุดที่โรงเรียน^{[ 33 ]}

โครงการของสถาบันมีหลายแง่มุม ในบรรดาการวิจัยระยะยาว ได้แก่Abstract Possible: The Stockholm Synergiesในปี 2012 ซึ่งมีผู้ร่วมงานหลายท่าน เช่น Doug Ashford, Mika Tajima, Matias Faldbakken, Wade Guyton และ José Léon Cerillo; และThe New Modelซึ่งร่วมมือกับ Lars Bang Larsen ตั้งแต่ปี 2011 จนถึงปัจจุบัน โดยมีผู้ร่วมงานหลายท่าน เช่น Magnus Bärtås และ Ane Hjort Guttu; ^{[ 34 ]} The Eros Effect: Art Solidarity Movements and the Struggle for Social Justice , 2015. konsthall จัดนิทรรศการเดี่ยว (Iman Issa, 2013; Ingela Ihrman, 2016; Leonor Antunes, 2017; Naeem Mohaiemen 2017), นิทรรศการกลุ่ม ( Soon Enough: Art in Action , 2018, ร่วมกับศิลปินท่านอื่นๆ เช่น Zhou Tao, Joar Nango, Alma Heikkilä, Marie Kölbaek Iversen, Amol Patil และ Anne Low) และผลงานที่ได้รับมอบหมาย ( Transmission from the Liberated Zones , Filipa César, 2015–2016; Red Love , Dora García, 2020; Sometimes It Was Beautiful , Christian Nyampeta, 2018; A Table Becomes a Table with Candlestick Legs , Anne Low, 2018) สถาบันแห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของนิทรรศการย้อนหลัง (Marie-Louise Ekman พร้อมด้วย Sister Corita Kent, Mladen Stilinovic และ Martha Wilson, ^{[ 35 ]} 2013; Standard Length of a Miracle , Goldin+Senneby, 2016) การเดินชมงานศิลปะ สัมมนา และการฉายภาพยนตร์

อีกแง่มุมที่สำคัญของโครงการ Tensta Konsthall คือความร่วมมือกับสถาบันต่างๆ ซึ่งรวมถึงความร่วมมือกับArkDesในสตอกโฮล์ม มูลนิธิ Frederick and Lillian Kiesler Private Foundation ของออสเตรียในเวียนนา (นิทรรศการที่อุทิศให้กับนักออกแบบข้ามสาขา Frederick Kiesler โดยมี Celine Condorelli เป็นผู้เขียนคำอธิบาย) โครงการ Migration: Traces in an Art Collectionซึ่งร่วมมือกับ Malmö Konstmuseum การริเริ่มร่วมและการเป็นสมาชิกของ Cluster (เครือข่ายขององค์กรศิลปะร่วมสมัย 8 แห่งที่ตั้งอยู่ในพื้นที่อยู่อาศัยรอบนอกของเมืองต่างๆ ตั้งแต่ยุโรปไปจนถึงตะวันออกกลาง) และเครือข่าย Sibling Art Centers of Stockholm และ Klister ซึ่งประกอบด้วยสถาบันศิลปะขนาดเล็กและขนาดกลางทั่วสวีเดน นักศึกษาจาก CuratorLab ที่ Konstfack (มหาวิทยาลัยศิลปะ หัตถกรรม และการออกแบบ) นำโดย Joanna Warsza มีส่วนร่วมในการวิจัยและโครงการสาธารณะอย่างต่อเนื่อง รางวัล Tensta Konsthall Text Prize เริ่มต้นขึ้นในปี 2014 โดยเน้นนักเขียนรุ่นใหม่จากชานเมืองสตอกโฮล์ม

ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของงาน Gwangju Biennial ครั้งที่ 11 มาเรีย ลินด์ ได้วางแผนโปรแกรมที่หลากหลายร่วมกับภัณฑารักษ์บินนา ชอยผู้ช่วยภัณฑารักษ์ อาซาร์ มาห์มูเดียน มาร์การิดา เมนเดส มิเชล หว่อง และกลุ่มศิลปะ Mite-Ugro จากเมืองกวางจู ซึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมทีมภัณฑารักษ์ในฐานะผู้ร่วมงานภัณฑารักษ์ท้องถิ่น งาน Biennial ครั้งนี้มีชื่อว่า "The Eighth Climate (What Does Art Do?)" โดยมุ่งเน้นไปที่ศิลปะในฐานะหลักการชี้นำสำหรับการจินตนาการถึงอนาคต ศิลปินที่ร่วมแสดงผลงาน ได้แก่ อาห์เม็ต โอกุต ซูกิ ซอกยอง คัง คริสเตียน นยัมเปตา ปราจักตา พอทนิสเอมิลี่ รอยส์ดอน อมาเลีย ปิกา เดวิด มัลจ์โควิช กุนิลลา คลิงเบิร์ก และอดัม เพนเดลตัน นอกเหนือจากนิทรรศการที่ขยายจากอาคาร Gwangju Biennial ไปยังสถานที่อื่นๆ ในเมืองและทางออนไลน์แล้ว งานเบียนนาเล่ยังประกอบด้วย "การรวมตัวรายเดือน" ( Wol-rae-hoe ) ซึ่งคิดค้นร่วมกับกลุ่ม Mite-Ugro; "Infra-School" ที่ร่วมมือกับโรงเรียนศิลปะและมหาวิทยาลัยในกวางจู โซล และที่อื่นๆ; "สมาชิกเบียนนาเล่" ระดับชาติและนานาชาติประมาณ 100 คน; ฟอรัมกับสมาชิก; สิ่งพิมพ์; ^{[ 36 ]}และเว็บไซต์^{[ 37 ] [ 38 ]}งานเบียนนาเล่ดำเนินไปตลอดทั้งปี สอดคล้องกับจุดเน้นของลินด์เกี่ยวกับมุมมองระยะยาวและการฝังตัว

งาน Art Encounters Biennial ครั้งที่สามได้รับการดูแลโดย Maria Lind และ Anca Rujoiu เช่นเดียวกับงาน Gwangju Biennial ครั้งนี้ได้นำเสนอวิธีการเป็นโครงสร้างมากกว่าเป็นธีมหลัก โดยขยายกิจกรรมของงาน Biennial ออกไปเป็นโปรแกรมหนึ่งปี โดยมีหลายส่วนที่ประกอบกันเป็นงานทั้งหมด ได้แก่ กิจกรรมรายเดือน นิทรรศการ Biennial การฉายภาพยนตร์ โรงเรียนภัณฑารักษ์ แพลตฟอร์มการเผยแพร่แบบอิสระ และสิ่งพิมพ์ นิทรรศการ Biennial แบบดั้งเดิมถูกแยกออกเป็นนิทรรศการและการแทรกแซงขนาดเล็กแบบอิสระที่มีการเชื่อมโยงกับท้องถิ่นอย่างมากมาย^{[ 39 ] [ 40 ]}ผู้เข้าร่วม ได้แก่ Alexandra Croitoru, Dan Acostioaei, Małgorzata Mirga-Tas, Ane Graff, Bella Rune, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Lawrence Abu Hamdan, Agnieszka Polska, Thao Ngyuen Phan, Ana Maria Millan, Behzad Khosravi Noori และ Zelimir Zilnik

มาเรีย ลินด์ เติบโตในสตอกโฮล์มและแซนด์วิเคน ประเทศสวีเดน ปู่ทวดของเธออัลบิน ลินด์ (1901–1964) เป็นนักเคลื่อนไหวในขบวนการแรงงาน ทำงานเป็นช่างโลหะในเหมืองที่ริดดาร์ฮิตตัน และต่อมาเป็นนักข่าวและบรรณาธิการที่เน้นด้านวรรณกรรมและศิลปะเป็นอย่างมาก เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งองค์กรสนับสนุนศิลปะ Konstfrämjandet และงานเขียนและการสะสมงานศิลปะของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับลินด์ ตั้งแต่เด็ก เธอแสดงความสนใจในวัฒนธรรม โดยห้องสมุดและขบวนการบ้านประชาชน ( Folkets hus ) ที่มีโรงละครและสถาบันศิลปะต่างๆ กลายเป็นอิทธิพลสำคัญในชีวิตของเธอ ก่อนจบการศึกษาระดับมัธยมปลายที่โรงเรียน Brännkyrka gymnasium เธอเริ่มเป็นผู้นำทัวร์นำชมงานศิลปะที่พิพิธภัณฑ์ Prins Eugens Waldemarsudde ลินด์ได้รับปริญญาโทสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะและภาษารัสเซียจากมหาวิทยาลัยสตอกโฮล์มในปี 1990 และในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับการตอบรับเข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาเอกที่ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ มหาวิทยาลัยสตอกโฮล์ม ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1994 เธอศึกษาต่อด้านประวัติศาสตร์ความคิด สัญศาสตร์ และทฤษฎีสตรีนิยมที่มหาวิทยาลัย และระหว่างปี 1995 ถึง 1996 เธอเข้าร่วมโครงการศึกษาอิสระของวิทนีย์ (Whitney Independent Study Program) ที่นิวยอร์ก การดำรงตำแหน่งในคณะบรรณาธิการของวารสารศิลปะIndex ในสตอกโฮล์ม (1994–1998) ทำให้เธอได้รับสิ่งที่เธอเรียกว่า "มหาวิทยาลัยแห่งที่สอง" เธอเป็นแม่ของพรีโม กิลลิค ลินด์ ซึ่งเกิดในปี 2005

• 2020–ปัจจุบัน: 52proposalsforthe20s (อินสตาแกรม) ^{[ 41 ]}
• พ.ศ. 2562–2563: การอพยพ: ร่องรอยในคอลเลกชั่นงานศิลปะ ร่วมกับ Cecilia Widenheim; ที่ Tensta konsthall และ Malmö Konstmuseum
• ปี 2019: เทศกาลศิลปะ Art Encounters Biennial ในเมืองทิมิโซอารา ร่วมจัดโดย Anca Rujoiu
• 2016: งานมหกรรมศิลปะกวางจูครั้งที่ 11 ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ร่วมกับภัณฑารักษ์ บินนา ชอย และผู้ช่วยภัณฑารักษ์ อาซาร์ มาห์มูเดียน, มาร์การิดา เมนเดส, มิเชลล์ หว่อง และ ไมต์-อูโกร
• 2559: นิทรรศการย้อนหลังของ Frederick Kiesler, พิพิธภัณฑ์ Angewandte Kunst, เวียนนา ร่วมกับ Dieter Bogner และ Bärbel Vischer
• 2558: แสงแห่งอนาคต . ภัณฑารักษ์ร่วมกับ Rana Begum, Elena Damiani , Shezad Dawood , Mounir Farmanfarmaian , Amalia Pica , Yelena Popova, Walid Raad , Haegue Yang และคนอื่นๆ โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Vienna Biennial ครั้งแรก, Museum Angewandte Kunst และ Kunsthalle Wien
• 2554–2562: ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Tensta Konsthall สตอกโฮล์ม ผู้ร่วมภัณฑารักษ์ของโครงการอื่นๆ ได้แก่Frederick Kiesler: Visions at Workบรรยายโดย Celine Condorelli และกลุ่มนักศึกษา 6 กลุ่ม; โมเดลใหม่ร่วมกับ Dave Hullfish Bailey, Magnus Bärtås, Ane Hjort Guttu และ Hito Steyerl ภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์ Tensta: รายงานจาก New Sweden ; Meta และ Regina: พี่สาวนิตยสารสองคนในอาชญากรรม ; เส้นทางสู่สามัญชนไม่มีที่สิ้นสุดโดย Ayreen Anastas & Rene Gabri; นิทรรศการเดี่ยวร่วมกับ Mats Adelman, Babak Afrassiabi และ Nasrin Tabatabai, Filipa Cesar, Goldin+Senneby, Ingela Ihrman, Iman Issa, Bernd Krauss, LTTR, Naeem Mohaiemen, Marion von Osten, Hinrich Sachs, Natascha Sadr Haghighian และ Ylva Westerlund
• ตั้งแต่ปี 2010: Abstract Possible: The Stockholm Synergiesร่วมกับ Doug Ashford, Claire Barclay, Jose Leon Cerrillo, Matias Faldbakken, Goldin+Senneby, Mika Tajima และศิลปินอื่นๆ จัดแสดงผลงานที่ Malmö Konsthall, 2010; Museo Tamayo, Mexico City, 2011; White Space, Zurich, 2011; Eastside Projects, Birmingham, 2012; Tensta konsthall, 2012–ปัจจุบัน
• 2008–2010: ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโครงการบัณฑิตศึกษา ศูนย์การศึกษาภัณฑารักษ์ วิทยาลัยบาร์ด ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Philippe Parreno, The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Artร่วมกับ Matthew Buckingham, Hito Steyerl, Walid Raad, Petra Bauer , Carles Guerra, Michael Rakowitz, Rosalind Nashashibi & Lucy Skaer, Emily Jacir, Omer Fast, Yael Bartana, Deimantas Narkevičius และคนอื่นๆ; Personal Protocols and Other Preferencesร่วมกับ Michael Beutler, Esra Ersen และ Kirstine Roepstorff ; I've Got Something in My Eyeร่วมกับ Bikvanderpol; Mobile Observation (Transmitting and Receiving) Stationร่วมกับ Lisi Raskin; Inside the White Cube: Nicholas Africano ; American Soldierร่วมกับ Bernd Krauss ที่สถาบันเกอเธ่ในนิวยอร์ก (เป็นส่วนหนึ่งของ Performa 09) ค่ำคืนแห่งไวโอมิง: งานที่ดีคืออะไร?ชุดการเสวนา 4 ตอน โดยมีวิทยากร ได้แก่ มาริออน ฟอน โอสเตน, ทอม แมคคาร์ธี, ไมเคิล ฮาร์ดท์, เลียม กิลลิค, จิอานนี วัตติโม และท่านอื่นๆ ร่วมจัดโดยไซมอน คริตช์ลีย์ และร่วมจัดโดยสถาบันเกอเธ่
• ปี 2003–2005: ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ โครงการ Iaspis (โครงการสตูดิโอศิลปินนานาชาติในสวีเดน) ณ กรุงสตอกโฮล์ม
• ภัณฑารักษ์นิทรรศการร่วมกับ Andrea Geyer, Ibon Aranberri, Tommy Stöckel และ Saskia Holmkvist ภัณฑารักษ์ร่วมของงานสัมมนาTaking the Matter Into Common Hands: On Collaborative Practices in Contemporary Artร่วมกับ Copenhagen Free University, Brian Holmes, Marysia Lewandowska, WHW และอื่นๆ; Citizenship: Changing Conditionsร่วมกับ Andrea Geyer, Chantal Mouffe และ Stefan Jonsson; Why Archives?ร่วมกับ Ibon Aranerri และ Roger Buergel; New Relation-alitiesร่วมกับ Gardar Eide Einarsson, Alex Farqhuarson และ Nina Möntmann; A Fiesta of Tough Choicesร่วมกับ Timothy Brennan, Jonathan Harris, Hito Steyerl และ Tirdad Zolghadr; Travelling Magazine Tableร่วมกับ Karl Larsson & Andreas Mangione, Regina Möller และ Georg Schöllhammer; และร่วมจัดสัมมนาชุด “แนวโน้มในห้วงเวลา” กับ มาเตอี เบเจนารู, ฟิลิปป์ แวร์ญ, บาร์บารา สไตเนอร์ และท่านอื่นๆ เป็นบรรณาธิการร่วมของรายงานนโยบายวัฒนธรรมยุโรปปี 2015: รายงานพร้อมสถานการณ์จำลองเกี่ยวกับอนาคตของการสนับสนุนทางการเงินจากภาครัฐสำหรับศิลปะร่วมสมัยในยุโรปซึ่งจัดทำโดย eiPCP และ Iaspis
• ปี 2002–2004: ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ สมาคมศิลปะมิวนิก (Kunstverein München) ภัณฑารักษ์นิทรรศการของศิลปิน ได้แก่ Deimantas Narkevicius, Oda Projesi, Bojan Sarcevic, Chantal Akerman, Philippe Parreno และ Marion von Osten, Christine Borland และ Rirkrit Tiravanija รวมถึงโครงการกลุ่มTotally Motivated: A Sociocultural Manoeuvreร่วมกับ Luca Frei, Carla Zaccagnini, Matias Faldbakken และคนอื่นๆ ในช่วงปีเหล่านี้ Carey Young, Apolonija Šušteršič, Jan Verwoert, Lynne Cooke, Matts Leiderstam และคนอื่นๆ ทำหน้าที่เป็น "สปุตนิก" หรือเพื่อนร่วมทางของสถาบัน
• ปี 2002: ในฐานะผู้แทนประเทศสวีเดนในการเข้าร่วมงานเบียนนาเล่เซาเปาโล และเป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการเดี่ยวของแอนนิกา เอริกส์สัน
• พ.ศ. 2540–2544: โมเดอร์นา มิวซีต สตอกโฮล์ม ภัณฑารักษ์ของ Moderna Museet Projects ร่วมกับ Maria Lindberg, Koo Jeong-a, Eriks Bozis, Annika Eriksson, Peter Geschwind, Tobias Rehberger, Emese Benczur, Fanni Niemi-Junkola, Simon Starling, Apolonija Šušteršič, Miriam Bäckström, Hinirch Sachs, Matts Leiderstam, Ann Lislegaard, Jason Dodge, Douglas กอร์ดอน, Honoré d'O, ทอร์-แมกนัส ลุนเดบี, แมกนัส วอลลิน, แคลร์ บาร์เคลย์, โดโลเรส ซินนี่และฮวน ไมดาแกน, เอลิน วิกสตรอม, ลีสเบธ บิค และจอส ฟาน เดอร์ โพล, เรจิน่า โมลเลอร์, มาร์คุส ชินวาลด์, โยฮันนา บิลลิง, เปีย เรอนิกเก, ฟิลิปป์ พาร์เรโน และเอสรา เออร์เซน
• 2000: Moderna Museet สตอกโฮล์ม ภัณฑารักษ์ภาพยนตร์และวิดีโอร่วมสมัยร่วมกับ Eija-Liisa Ahtila, Ann-Sofi Sidén, Jeroen de Rijke และ Willem de Rooij, Douglas Gordon, Pipilotti Rist, Elke Krystufek, Hajnal Nemeth, Peter Land, Gitte Villesen, Pierre Huyghe, Lova Hamilton, Sofie Persvik, Matthew Buckingham, Annika Larsson, Philippe Parreno, Fiona แทน, ยากี เออร์ไวน์, เอเค ดอลเวน, เปีย เกรชเนอร์, โมนิกา บอนวิชินี และเดมานทาส นาร์เควิเชียส
• 2000: Moderna Museet สตอกโฮล์ม ภัณฑารักษ์ร่วมBlick: ภาพยนตร์และวิดีโอนอร์ดิกใหม่
• 1999: Moderna Museet สตอกโฮล์ม ภัณฑารักษ์ร่วมCarsten Höller: New World
• 1999: Moderna Museet สตอกโฮล์ม ภัณฑารักษ์ร่วม, Robert Smithson Retrospective: Works 1955–73 .
• 1999: Moderna Museet สตอกโฮล์ม ภัณฑารักษ์What If: Art on the Verge of Architecture and Designร่วมกับ Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Parreno, Gunilla Klingberg, Jorge Pardo, Superflex, N55, Pia Rönicke และคนอื่นๆ
• 1999: Non Stop Video Clubโดย Apolonija Šušteršič, Mala Galerija, Ljubljana
• ปี 1998: นิทรรศการ Personal & Ritualร่วมกับศิลปินอื่นๆ เช่น Pipilotti Rist, Gitte Villesen, Peter Land, Alan Curral และคนอื่นๆ จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์เมืองสโกเปีย ในเทศกาลฤดูร้อนสโกเปีย
• ปี 1998–2000: จัดแสดงผลงานที่ Salon 3 ร่วมกับ Rebecca Gordon Nesbitt และ Hans Ulrich Obrist ณ ศูนย์การค้า Elephant & Castle กรุงลอนดอน
• ปี 1998: ในฐานะผู้แทนสวีเดนในการเข้าร่วมงานเบียนนาเล่เซาเปาโล นิทรรศการเดี่ยวของแอนน์-โซฟี ซิเดน
• 1998: Come Closer: ศิลปะยุค 90 จากสแกนดิเนเวียและรุ่นก่อนๆ ร่วมกับ Marie-Louise Ekman, Öyvind Fahlström, Annika von Hausswolff, Joachim Koester, Addi Köpcke, Ann Lislegaard, Bjarne Melgaard, Kjartan Slettemark และคนอื่นๆ ที่ Liechtensteinische Staatliche Kunstsammlung, Nikolaj Kirke Copenhagen และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Ludwig, บูดาเปสต์
• 1998: Marie-Louise Ekman – en retrospektiv utställning , Kulturhuset Stockholm, Malmö Konstmuseum, Sundsvalls Museum Kulturmagasinet, Gotlands Konstmuseum Visby, Bildmuseet Umeå และ Borås Konstmuseum
• ปี 1998: ผู้ร่วมดูแลจัดการงาน UKS-biennalen ณ สถานที่ต่างๆ ในประเทศนอร์เวย์
• 1998: Studio Visitร่วมกับ Annika Eriksson และ Matts Leiderstam; ที่เมืองดูเอนเด เมืองร็อตเตอร์ดัม
• 1998: ภัณฑารักษ์ร่วม Manifesta 2 ลักเซมเบิร์ก
• 1998: Swedish Messซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Arkipelag – Stockholm ร่วมกับ Sara Arrhenius; กับ Tobias Bernstrup, Anna-Maria Ekstrand, Lova Hamilton, Kjartan Slettemark, Johan Zetterqvist, Magnus Wallin และคนอื่นๆ; ที่ Nordiska Museet กรุงสตอกโฮล์ม
• 1998: Press & Expose – วิดีโอล่าสุดจากสวีเดนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Nuit Blanche, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris การเดินทาง
• พ.ศ. 2540-2541: ภัณฑารักษ์ร่วมBlind Dateชุดการนัดบอดทางศิลปะสี่เรื่องในมิวนิก (แอน ลิสเลการ์ด-โอลาฟ นิโคไล), เบอร์ลิน (โธมัส เบชิงเงอร์-นาธาน โคลีย์), มัลโม (โอลาฟ เวสต์ฟาเลน-เอลิน วิกสตรอม) และสตอกโฮล์ม (ไอริส เฮอุสเลอร์-มาเรีย ลินด์เบิร์ก)
• 1997: Letter & Eventร่วมกับ Rirkrit Tiravanija, Douglas Gordon, Elin Wikström, Henrik Håkansson, Carsten Höller, Christine Borland, Jaan Toomik, Gitte Villesen, Matts Leiderstam และคนอื่นๆ; ที่เอเพ็กซ์อาร์ตนิวยอร์ก
• 1997: Clean & Saneร่วมกับ Julie Roberts, Claire Barclay, Douglas Gordon, Marianna Uuttinen, Carin Ellberg, Jane Simpson, Hadrian Pigott, Jason Dodge, Ann Lislegaard และคนอื่นๆ; ที่ Edsvik Konst och Kultur, สตอกโฮล์ม และ Galleri F15, Moss
• 1996: Sawn-Offร่วมกับ Dave Allen ที่ Kulturhuset สตอกโฮล์ม; Christine Borland ที่ Galleri Enkehuset, สตอกโฮล์ม, Nathan Coley ที่ Galleri Index, สตอกโฮล์ม; Jacqueline Donachie จาก Norrtälje konsthall; ดักลาส กอร์ดอนที่พิพิธภัณฑ์อุปซอลา konstmuseum; และ Julie Roberts ที่ Olle Olsson Huset, Solna
• ปี 1996: I Am Curious ; แนวคิดและการประสานงานของนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยจากสวีเดนจำนวน 4 ชุด ในพื้นที่จัดแสดงศิลปะอิสระในลอนดอนและกลาสโกว์ (Cubitt Gallery, Hales Gallery, Independent Art Space และ Transmission)
• 1994–1995: 437 ภาพเหมือนตนเองโดย Carin Ellberg; เหนือสถานที่อื่นๆ ได้แก่ Norrköpings Konstmuseum, Malmö Konstmuseum และ Konstakademien ในสตอกโฮล์ม
• ปี 1993–1994: นิทรรศการ Skäggiga damen (หญิงสาวมีหนวดเครา) จัดร่วมกับเพื่อนนักศึกษาอีกสามคนจากภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ ณ Galleri Forum ในสตอกโฮล์ม, Galleri 60 ในอูเมีย และ Göteborgs Konstmuseum ในโกเธนเบิร์ก

• 2022: Curating Beyond the Mainstreamร่วมบรรณาธิการกับAnna Mikaela Ekstrand , Giulia Floris, Vasco Forconi, Edy Fung, Julius Lehmann, Marc Navarro, Simina Neagu, Hanna Nordell, Marja Rautaharju, Erik Sandberg และ Joanna Warsza (เบอร์ลินและสตอกโฮล์ม: สำนักพิมพ์ Sternberg Press)
• 2021: พิพิธภัณฑ์ Tensta: รายงานจาก New Swedenเรียบเรียงโดย Maria Lind (เบอร์ลินและสตอกโฮล์ม: Sternberg Press และ Tensta konsthall)
• 2021: “Konstringar – Vad gör samtidskonsten?”, Natur & Kultur , สตอกโฮล์ม
• 2020: การอพยพ: ร่องรอยในคอลเลกชันงานศิลปะร่วมเรียบเรียงกับเซซิเลีย ไวเดนไฮม์ (เบอร์ลินและมัลเมอ: สำนักพิมพ์สเติร์นเบิร์กและพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลเมอ)
• 2020: The New Model: An Inquiryร่วมเรียบเรียงกับ Lars Bang Larsen (เบอร์ลินและสตอกโฮล์ม: Sternberg Press และ Tensta konsthall)
• 2020: Red Love: A Reader โดย Alexandra Kollontai / Kollontai: A Play โดย Agneta Pleijelเรียบเรียงร่วมกับ Michele Masucci และ Joanna Warsza (สตอกโฮล์มและเบอร์ลิน: Konstfack, Sternberg Press และ Tensta konsthall)
• 2019: เจ็ดปี: การกลับมาของศิลปะในรูปแบบวัตถุ ตั้งแต่ปี 2011 ถึง 2017บทความโดย มาเรีย ลินด์ (เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์สเติร์นเบิร์ก)
• 2016: Frederick Kiesler: Life Visionsเรียบเรียงร่วมกับ Christoph Thun-Hohenstein, Dieter Bogner และ Bärbel Vischer (Basel: Birkhäuser Verlag)
• 2015: Future Lightผู้อ่านออนไลน์จัดพิมพ์โดย Kunsthalle Wien และ Museum Angewandte Kunst (MAK), Vienna
• 2014: ศิลปะและคำว่า "F": ข้อคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของยุโรป (ร่วมบรรณาธิการกับ WHW) (เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์ Sternberg)
• 2013: Cluster: A Dialectionaryร่วมเรียบเรียงกับ Binna Choi, Emily Pethick และ Natasa Petresin (เบอร์ลิน: Sternberg Press)
• 2013: Abstraction, Documents on Contemporary Art (ลอนดอน: MIT Press และ Whitechapel Gallery)
• 2013: “ไม่ ไม่ใช่คำตอบ: เกี่ยวกับผลงานของมารี-หลุยส์ เอ็กมัน”ร่วมเรียบเรียงกับโทน ฮันเซน (เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์สเติร์นเบิร์ก)
• 2012: การปฏิบัติงานภัณฑารักษ์: ร่วมกับและเหนือกว่าศิลปะ (เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์สเติร์นเบิร์ก)
• 2012: ศิลปะร่วมสมัยและตลาดเชิงพาณิชย์: รายงานเกี่ยวกับสภาพปัจจุบันและสถานการณ์ในอนาคตร่วมเรียบเรียงกับ โอลาฟ เวลท์ฮุยส์ (เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์สเติร์นเบิร์ก)
• 2010: รวมบทความคัดสรรของมาเรีย ลินด์เรียบเรียงโดย เบียทริซ ฟอน บิสมาร์ค, อานา เปาลา โคเฮน, เลียม กิลลิค, ไบรอัน ควน วูด และ ทิร์ดาด โซลกาเดอร์ (เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์สเติร์นเบิร์ก)
• 2008: The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Artร่วมเรียบเรียงกับ Hito Steyerl (เบอร์ลิน: Sternberg Press)
• 2554: บรรณาธิการรับเชิญของPalettenเลขที่ 1, สตอกโฮล์ม.
• ปี 2011–2017: คอลัมนิสต์นิตยสาร Art Reviewกรุงลอนดอน
• 2008–2010, 2018–2020: นักวิจารณ์, Dagens Nyheter , สตอกโฮล์ม
• 2553-2555: ผู้สนับสนุนArtforumนิวยอร์ก
• พ.ศ. 2545–2547: ผู้จัดพิมพ์และบรรณาธิการ Kunstverein München Drucksache (จดหมายข่าว) มี 6 ประเด็น
• พ.ศ. 2547 (ค.ศ. 2004): Curating with Light Bagsเรียบเรียงร่วมกับ Liam Gillick (Frankfurt: Revolver Archiv für aktuelle Kunst) ซึ่งเป็นผลจากการประชุมสัมมนาที่ Kunstverein München ในชื่อเดียวกัน
• 2007: การนำเรื่องมาสู่มือคนร่วมกัน: แนวทางการทำงานร่วมกันในศิลปะร่วมสมัย (ลอนดอน: สำนักพิมพ์ Black Dog); งานเฉลิมฉลองแห่งทางเลือกที่ยากลำบาก (ออสโล: Torpedo)
• มีผลงานเขียนมากมายในแคตตาล็อกและบทความรวมเล่มเกี่ยวกับศิลปะ ทฤษฎีเพศสภาพ และการจัดนิทรรศการ เช่น บทความเกี่ยวกับ Ann-Sofi Sidén สำหรับ Carnegie International ในพิตต์สเบิร์ก; Gunilla Klingberg สำหรับ Momentum Festival of Nordic Art ในมอสส์; และPecafil ของ Michael Beutler (นิวยอร์ก: Lukas & Sternberg) และเป็นหนึ่งในสิบภัณฑารักษ์ที่ร่วมเขียนFresh Cream (นิวยอร์ก: Phaidon, 2000)
• ปี 1995–1998: สมาชิกคณะบรรณาธิการ นิตยสารIndex , สตอกโฮล์ม
• พ.ศ. 2536–2540: นักวิจารณ์ศิลปะ, Svenska Dagbladet , สตอกโฮล์ม