ในปี 2008 คอนราดได้รับการทาบทามจากแมวมองที่ร้านหนังสือของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานฟรานซิสโก เพื่อเข้าร่วมการประกวด America 's Next Top Modelซีซั่นที่ 11

หลังจากเป็นผู้เข้าแข่งขันคนที่สี่ (ต่อจาก Sheena Sakai, Lio Tiptonและ Nikeysha Clarke) ที่ได้รับเลือกเป็นสมาชิกนักแสดง Conrad ไม่เคยได้อันดับต่ำกว่าอันดับเจ็ด^{[ 1 ]}ผลงานของเธอมักได้รับคำชมมากมายจากกรรมการ Conrad ได้รับการเรียกชื่อเป็นคนแรกสองครั้ง ซึ่งทั้งสองครั้งถ่ายโดยช่างภาพ Mike Rosenthal (เช่น การถ่ายทอดประเด็นทางการเมืองเรื่องการอพยพเข้าเมืองระหว่างการถ่ายภาพในธีมการลงคะแนนเสียงในสัปดาห์แรก และการถ่ายทอดเหตุการณ์ผิดพลาดในงานประกาศรางวัลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงาน Fiercee Awards ของ Tyra ในการถ่ายภาพสุดดราม่าในสัปดาห์ที่หก)

นอกจากนี้ เธอยังชนะการแข่งขันสองรายการ (เช่น การออกแบบแฟชั่นชั้นสูงในธีม "คนหลังค่อมจากมหาวิหารนอเทรอดาม" ของเธอสร้างความประทับใจให้ไทรา แบงค์สในการแข่งขันโพสท่าประจำตัว ทำให้เธอได้รับรางวัลเป็นเพชรจาก Rafinity Jewelry มูลค่า 12,000 ดอลลาร์ในสัปดาห์ที่หก และการแข่งขันถ่ายแบบโฆษณากับนายแบบมาร์ค แวนเดอร์ลู ซึ่งมี พอลินา โปริซโควาเป็นกรรมการตัดสิน ทำให้เธอได้รับรางวัล เป็นบัตรกำนัลช้อปปิ้งมูลค่า 10,000 ดอลลาร์ที่G-Star Rawในสัปดาห์ที่สิบ) ในการชนะการแข่งขันทั้งสองครั้ง คอนราดเลือกที่จะแบ่งรางวัลกับเพื่อนและผู้เข้าแข่งขันคนอื่นๆ อย่างทิปตันอย่างเท่าเทียมกัน

ในสัปดาห์ที่เจ็ด เอลินา อิวาโนวา ผู้ชนะการแข่งขัน ได้เลือกคอนราดและทิปตันให้เป็นแบบในการถ่ายภาพสำหรับนิตยสาร Seventeen ในช่วงเทศกาลวันหยุด

คอนราดรอดพ้นจากการตกอยู่ในกลุ่มสองคนสุดท้ายเป็นครั้งแรก โดยเอาชนะอีวาโนวาที่ถูกคัดออกในการตกอยู่ในกลุ่มสองคนสุดท้ายเป็นครั้งที่สามติดต่อกันในสัปดาห์ที่เก้า กรรมการคัดคอนราดออกเป็นคนที่สิบเอ็ดในอัมสเตอร์ดัมในการตกอยู่ในกลุ่มสองคนสุดท้ายเป็นครั้งที่สองติดต่อกัน ซึ่งซาแมนธา พอตเตอร์รอดพ้นมาได้เป็นครั้งที่สอง

หลังจบรายการ Top Model คอนราดกลับไปศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานฟรานซิสโก และเซ็นสัญญากับ Look Model Agency ตั้งแต่ปี 2009–2011 ^{[ 2 ]}ผลงานการเป็นนางแบบของเธอ ได้แก่ การขึ้นปกและถ่ายแบบในFantasticsmag , การเดินแบบเปิดงานแสดงแฟชั่นของ Marciano, การเดินแบบในงานเปิดตัวโรงแรม Parc 55, การปิดงานและถ่ายวิดีโอสำหรับงานแสดงจบการศึกษาของสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก, การถ่ายแบบและแสดงแฟชั่นหลายครั้งให้กับ diPietro Todd Salon, การถ่ายแบบหลายครั้งให้กับ Edo Salon, การถ่ายแบบให้กับ Atelier Emmanuel, งานแสดงสินค้ากับ Gina Khan Salon, การเป็นนางแบบในร้านNeiman Marcusและการถ่ายวิดีโอให้กับMacy's WestและMAC Cosmeticsเธอได้ร่วมงานกับช่างภาพในซานฟรานซิสโก ได้แก่ Aubrey Trinnaman, Hideki Owa, Billy Winters, Tara Chumpelik, Christian Pollock, Tara Arrowood, Cody Rasmussen, RC Rivera, Jean-Baptiste Petispas และ Brittany McCall ^{[ 3 ]}

ภาพยนตร์วิทยานิพนธ์ระดับบัณฑิตศึกษาของเธอในปี 2011 เรื่อง Limehouse ได้รับรางวัล Audience Award ในรอบ Juried Previews สำหรับรอบชิงชนะเลิศภาพยนตร์ SFSU ครั้งที่ 51 ^{[ 4 ]}ได้รับเลือกให้ฉายปิดรอบชิงชนะเลือกรอบภาพยนตร์ ได้รับรางวัล Best Narrative ในเทศกาลภาพยนตร์สั้น Excelsior ^{[ 5 ]} และได้รับการยกย่องจาก Cullen Conly ผู้จัดการโครงการภาพยนตร์สารคดีของ Sundance ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้เน้นเรื่องราวในซานฟรานซิสโกและนำเสนอ Vicki Marlane ผู้บุกเบิกด้านคนข้ามเพศในตำนาน ในการแสดง เพลง Limehouse BluesของLisa Kirkที่หาชมได้ยากและคลาสสิก

หลังจากจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 2011 คอนราดได้ย้ายจากซานฟรานซิสโกไปลอสแอนเจลิส และเริ่มเขียนบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอในขณะที่ทำงานเป็นพนักงานต้อนรับที่World of Wonder Productionsที่นั่นเองที่เธอได้พบกับนักแสดงในอนาคตของเธอ รวมถึงเอียน คอสเตอร์ผู้ล่วงลับ (ลูกชายของนิโคลัส คอสเตอร์นักแสดง จาก Days of Our Livesซึ่งร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย) ไมเคิล ลู ซิ ด เดเวน กรีนเดวิด คีปส์ และสตีเฟน ซาบัน ผู้ร่วมก่อตั้งDetailsเธอใช้เงินทุนทั้งหมดจากรายได้จาก World of Wonder ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยร่วมงานกับศิษย์เก่า SFSU อย่างบาร์เร็ต ฮาเซีย (โปรดิวเซอร์) และแมคเคนซี แมทิส (ผู้กำกับภาพ) คอนราดรับบทบาทหลายอย่างในโครงการนี้ ได้แก่ ผู้เขียนบท ผู้กำกับ นักแสดงนำ ผู้อำนวยการสร้าง และผู้ตัดต่อ

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่เหนือจริงของเธอชื่อChemical Cut ได้ฉายรอบปฐมทัศน์โลกใน เทศกาลภาพยนตร์ Slamdance ปี 2016 ซึ่งเป็น เทศกาลภาพยนตร์ ชั้นนำ โดยได้รับการคัดเลือกอย่างเป็นทางการในการประกวดภาพยนตร์สารคดี ^{[ 6 ]}มาร์จอรีเป็นหนึ่งในผู้กำกับหญิงเพียงสองคนที่ได้รับการยอมรับในรายชื่อภาพยนตร์สารคดีประจำปี 2016 ในภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องนี้ "ไอรีน หญิงสาววัย 23 ปี ผู้แปลกแยกทางศิลปะ พยายามประกอบอาชีพนางแบบเพื่อหลีกหนีจากงานค้าปลีกที่ไม่มีอนาคต แต่ก็ต้องผิดหวังอย่างรวดเร็วกับธรรมชาติที่โหดร้ายของวงการแฟชั่นในลอสแอนเจลิส ไอรีนพยายามค้นหาตัวตนและเพื่อนร่วมอุดมการณ์ท่ามกลางการแข่งขัน ความไร้สาระ และชุดชั้นในเปลือยมากมาย เธอจึงดิ้นรนจนกระทั่งการแสดงของหญิงสาวลึกลับคนหนึ่งจุดประกายจินตนาการของเธอ" ^{[ 7 ]}โปรแกรมเมอร์ Marie Jamora อธิบายว่า "นักเขียน/ผู้กำกับ/ผู้ตัดต่อ/นักแสดงนำ Marjorie Conrad พัฒนาเรื่องราวจากประสบการณ์ของเธอเองในฐานะอดีตนางแบบ และเธอแสดงให้เราเห็นโลกที่หุ่นจำลองได้รับการปฏิบัติดีกว่าผู้หญิงจริงๆ การล่วงละเมิดทางวาจาเป็นสิ่งที่สัมผัสได้ และผู้ล่าที่น่ากลัวที่สุดของสาวสวยคือสาวสวยคนอื่นๆ" ^{[ 8 ]} Chemical Cut ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ รวมถึงบทวิจารณ์ที่ชื่นชมจาก Hammer To Nail, ^{[ 9 ]} Film Colossus, ^{[ 10 ]} Beyond Chron, ^{[ 11 ]} The Film Stage, ^{[ 12 ]} Eat Drink Films, ^{[ 13 ]}และ Slug Magazine ดังต่อไปนี้^{[ 14 ]}การสัมภาษณ์นักแสดงและทีมงานต่อไปนี้ดำเนินการโดย Twitch Film, ^{[ 15 ]} World of Wonder ^{[ 16 ]}ซึ่งดำเนินรายการโดยJames St. James , Film Colossus, ^{[ 17 ]} The Park Record, ^{[ 18 ]} The Art of Monteque, ^{[ 19 ]} Screen Prism, ^{[ 20 ]} Serving Cinema, ^{[ 21 ]} Filmmaker Magazine, ^{[ 22 ]}และ MovieMaker Magazine ^{[ 23 ]}การสัมภาษณ์ทางวิทยุและโทรทัศน์ท้องถิ่นอื่นๆ ดำเนินการโดย Entertainment Journal, Park City Television, KPCW Radio, KXRK 96 Radio, Attention Deficit, UNLV Rebel Yell, P3 Update, International Screenwriting Association และ Examiner ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องให้เป็นไฮไลท์ของเทศกาลโดย AMFM Magazine, ^{[ 24 ]} Variety, ^{[ 25 ]} Twitch Film, ^{[ 26 ]]} Hammer To Nail, ^{[ 27 ]}และ The Davis Clipper, ^{[ 28 ]}และตัวอย่างภาพยนตร์สำหรับเทศกาลได้รับการเผยแพร่ครั้งแรกบน Indiewire ^{[ 29 ]}นิตยสาร Filmmaker Magazine เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "น่าหลงใหล" และ "น่าสนใจ" นิตยสาร Slug Magazine อธิบายว่าเป็น "ภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์อย่างสวยงามเกี่ยวกับการค้นหาตัวตนที่มักจะเต็มไปด้วยความยากลำบาก" และโต้แย้งว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถสำรวจคำถามเกี่ยวกับตัวตนและความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างชาญฉลาด—บางทีอาจดึงมาจากประสบการณ์ของคอนราดเอง—ผ่านภาพที่งดงาม ตัวละครที่แปลกประหลาด และฉากหลังอันประณีตของความเป็นจริงที่สูงขึ้น" ^{[ 30 ]}ในระหว่างเทศกาล Recreation Media ได้รับสิทธิ์ระหว่างประเทศของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายที่ ArcLight Hollywood ในวันที่ 10 พฤษภาคม 2016 และ ArcLight Chicago ในวันที่ 18 พฤษภาคม 2016 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Slamdance Cinema Club ^{[ 31 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Indie Spirit Award และได้รับรางวัล Female Eye Filmmaking Award ในเทศกาลภาพยนตร์ The New Hope Film Festival ^{[ 32 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกอย่างเป็นทางการในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติบัฟฟาโลปี 2016 ในหมวดภาพยนตร์ในประเทศและภาพยนตร์อาร์ตเฮาส์ ^{[ 33 ]}มาร์จอรีได้รับการสัมภาษณ์สำหรับ BIFFX โดยนักแสดงหญิงทิลเกอ ฮิลล์ ในฐานะส่วนหนึ่งของคณะผู้หญิงในวงการภาพยนตร์ร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์ สตาฟรูลา ทอสกา (Beneath The Olive Tree) และวิคตอเรีย เนกรี (Gold Star) ^{[ 34 ]} Chemical Cut ได้รับการเผยแพร่บน Amazon Prime Video ^{[ 35 ]}และช่อง YouTubeราด ^{[ 36 ]}

ภาพยนตร์เรื่องที่สองของคอนราด เรื่องDesire Pathฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์ Mammoth Lakes ปี 2020 และได้รับรางวัล Audience Award สำหรับภาพยนตร์สารคดีที่ดีที่สุด นักแสดงที่โดดเด่น ได้แก่Otto von SchirachและAmy Deanna [ ^{37 ] Nikola} Gocićนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ภัณฑารักษ์ และศิลปินได้ยกให้ Desire Path เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่เขาชื่นชอบที่สุดในปี 2020 โดยกล่าวว่าเป็น "ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ไม่ประนีประนอม – การรื้อถอน (การรื้อถอน) ของประเภทแวมไพร์ที่ดำเนินไปอย่างมีจังหวะ คลุมเครืออย่างไม่ลดละ และผจญภัยในเชิงรูปแบบ" ^{[ 38 ] [ 39 ]}ต่อมา Gocić ได้ชื่นชมภาพยนตร์เวอร์ชันปี 2021 ว่า "ผลงานแนวอารมณ์ที่มืดมนและเย้ายวนของ Marjorie Conrad ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ทดลองที่ดีที่สุดที่ผมได้ดูเมื่อปีที่แล้ว ได้รับเวอร์ชันที่กระชับขึ้น แต่กล้าหาญยิ่งขึ้น ซึ่งเน้นย้ำถึง 'สัมผัส' ของภาพยนตร์ และเมื่อผมพูดว่า 'สัมผัส' ผมไม่ได้หมายถึงแค่ความหมายตรงตัวเท่านั้น แต่ยังหมายถึง 'ความฝันที่จำได้ไม่ชัดเจนที่สัมผัสจิตใจของคุณอย่างอ่อนโยนก่อนที่จะปกคลุมมันด้วยความลึกลับที่แปลกประหลาด'..." ^{[ 40 ]}ภาพยนตร์ Desire Path เวอร์ชันปี 2021 ได้รับการเผยแพร่บน Amazon Prime Video; ^{[ 41 ]}ทั้งเวอร์ชันปี 2020 ^{[ 42 ]}และ 2021 ^{[ 43 ]} ได้รับการเผยแพร่บน ช่อง YouTubeของMarjorie Conrad

ภาพยนตร์เรื่องที่สามของคอนราดที่กล้าหาญอย่างเป็นทางการเรื่องBody Issuesใช้ฟุตเทจจากกล้องติดตัวอย่างสร้างสรรค์ การขาดใบหน้ามนุษย์ที่มองเห็นได้^{[ 44 ]}และ "ผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือเป็นเพียงผู้ชี้นำเพียงคนเดียว" ^{[ 45 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้เปิดตัวใน เทศกาลภาพยนตร์ Cine-Excess ปี 2023 ในสหราชอาณาจักร โดยสำรวจ "ความแปลกแยกทางกายภาพและครอบครัว" ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของธีมเทศกาล^{[ 46 ]}ในบทวิจารณ์ของเขา Nikola Gocić ชื่นชมการทดลองที่กล้าหาญ ดิบ และเป็นเชิงเรียงความของภาพยนตร์ที่ "ทำให้คุณคาดเดาอยู่ตลอดเวลา" โดยอธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "ความฝันอันหนักอึ้งที่คุณถูกห้อมล้อมด้วยความมืด และหลงทางในสถานที่ที่คุณจำไม่ได้" บรรยากาศที่น่าหวาดกลัวของมันชวนให้นึกถึง "Philippe Grandrieux และ David Lynch (ในองค์ประกอบของ Inland Empire)" ^{[ 45 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดฉายในเทศกาลภาพยนตร์และวิดีโอ Bridge Film and Video Festival ปี 2023 ^{[ 47 ]} เทศกาลภาพยนตร์ BizarroLand Film Festival ปี 2023 ^{[ 48 ]}และเทศกาลภาพยนตร์ New Jersey Film Festivalปี 2024 ^{[ 44 ]}

สารคดีเชิงทดลองความยาวปานกลางของคอนราดเรื่อง The Joyless Economy ได้รับการคัดเลือกอย่างเป็นทางการในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ปี 2026 ในส่วนDirectors' Fortnight ^{[ 49 ]}