มาร์ค ไวเนอร์ (นครนิวยอร์ก 24 สิงหาคม 1951 – 29 กันยายน 2012) เป็นจิตรกรนามธรรม บรรณาธิการ และอาจารย์ที่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก

ไวเนอร์ศึกษาจิตรกรรมและการถ่ายภาพภายใต้อิทธิพลของเบาเฮาส์ที่วิทยาลัยศิลปะฟิลาเดลเฟีย (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัยศิลปะ) เขาได้รับอิทธิพลจากอเล็กซี โบรดิวิช , แฟรงค์ แซครีและอเล็กซานเดอร์ ลีเบอร์แมนและเริ่มทำงานในสื่อภาพหลายประเภทพร้อมกันตั้งแต่เนิ่นๆ ไวเนอร์ทำงานเป็นช่างภาพ นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบเว็บไซต์มืออาชีพในสหรัฐอเมริกาและยุโรปเป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะหันมาทำงานจิตรกรรมเต็มเวลา ผลงานเชิงพาณิชย์ของเขาในช่วงเวลานั้นปรากฏในนิตยสารต่างๆ เช่นThe Wall Street Journal , Esquire , New York Magazine , Paris Matchรวมถึงในหนังสือต่างๆ เช่นFamily of ChildrenและThe Art of Mickey Mouse

ในปี 2006 เขาได้จัดแสดงภาพวาดแบบใช้ท่าทางของเขาที่ร้านเรือธงของมงต์บลังค์ในแมนฮัตตัน และเข้าร่วมโครงการ "Tribute 21" ของ Felissimo Design House โดยผลงานของเขาถูกพิมพ์ลงบนจานเซรามิกและจำหน่ายเพื่อประโยชน์ขององค์การยูเนสโก เขาได้รับมอบหมายจากสหพันธ์สมาคมสหประชาชาติโลกให้สร้างซองจดหมายวันแรกและภาพพิมพ์หินรุ่นจำกัดเพื่อประกอบการออกแสตมป์ของสหประชาชาติ และได้รับพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Croix de Chevalier de'orde Belgo Hispanique ภายใต้การอุปถัมภ์ของสมเด็จพระราชินีนาถฟาบิโอลาแห่งเบลเยียม เขาจัดแสดงผลงานในลอสแอนเจลิส ลอนดอน ปารีส มิลาน และโตเกียว และจัดแสดงเป็นประจำในนิวยอร์กซิตี้ ผลงานของเขาปรากฏอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและของบริษัทต่างๆ ทั่วโลก และในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮูซาโทนิก

Wiener ตีพิมพ์และเป็นบรรณาธิการบริหารของนิตยสารออนไลน์ Resolve40.com ^{[ 1 ]}ซึ่งมุ่งหวังที่จะบูรณาการศิลปินในชุมชนศิลปะของนิวยอร์ก โดยการวิจารณ์นิทรรศการและกิจกรรมปัจจุบันที่แกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ อย่างสม่ำเสมอ และโดยการสนับสนุนให้ศิลปินมีส่วนร่วมในการเขียน นี่เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ Peter Frank กล่าวถึง Wiener โดยใช้คำของJane Jacobs ว่าเป็น "บุคคลสาธารณะ": หนึ่งในผู้ที่อยู่ท่ามกลางโครงสร้างทางสังคม–ในที่นี้คือวงการศิลปะของเมืองนิวยอร์ก– "พบ หรือแต่งตั้งตนเองให้เป็นผู้พิทักษ์" ^{[ 2 ]}

หลังจากทุ่มเทให้กับการถ่ายภาพเป็นครั้งแรก ไวเนอร์ได้เริ่มต้นแนวทางการวาดภาพที่เขาเรียกว่า "พื้นผิวสีขาว" โดยอิงจากการสังเกตกระบวนการทำงาน ของช่างภาพ เออร์วิง เพ นน์ ซึ่งเป็นการผสมผสานการแสดงออกของ "เรื่องราวทางภาพ" ในระหว่างการสร้างสรรค์ผลงาน เข้ากับแนวคิด ของเบาเฮาส์เกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐาน ในผลงานชิ้นหลังๆ ของไวเนอร์ มันปรากฏในรูปแบบของการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติของเขาในการโยน หยด และเทสี โดยจัดเรียงระหว่างการวาดและการระบายสีชั้นของวัตถุเรขาคณิต ในขนาดที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ ด้วยวัตถุหลากหลายชนิดที่เขาถือว่าเป็น "แปรง" อย่างไรก็ตาม ในระดับที่ใกล้ชิดกว่านั้น เขาได้วาดภาพอย่างไม่หยุดหย่อน ไม่ว่าจะเป็นในสมุดร่างภาพจำนวนมากหรือบนไอแพด ครอบคลุมทุกสื่อ ทั้งดิจิทัลและแบบดั้งเดิม เช่น ถ่าน กราไฟต์ และหมึก ตอบสนองต่อประสบการณ์ทั้งหมดของชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งประวัติกระบวนการที่เปิดเผยในพื้นผิวของทางเท้าและกำแพงในเมืองอันเป็นที่รักของเขา แสดงให้เห็นถึงทรัพยากรรูปแบบที่ดูเหมือนไม่มีวันหมดสิ้นของร่องรอยแห่งการแสดงออก

ภาพของ Wiener ในสตูดิโอ ปรากฏอยู่บนหน้าปกบทความของWall Street Journalเกี่ยวกับแกลเลอรี่ในเชลซีในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2547 ^{[ 3 ]}การเปิดนิทรรศการรำลึก "Street Markings" (3-25 ตุลาคม) ซึ่งคัดสรรจากชุดภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ Mark Wiener และผลงานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากไฟฟ้าดับจากพายุที่ Dorian Grey Gallery เลขที่ 437 East 9th Street (ใกล้ Avenue A) แต่ก็เปิดทำการในวันพุธที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2555 ^{[ 4 ]}

• เว็บไซต์ของศิลปิน (เก็บถาวรแล้ว) -
• มาร์ค ไวเนอร์ (1951–2012) นิทรรศการย้อนหลังสองงาน -
• เฟซบุ๊ก 1 -
• เฟซบุ๊ก 2 -