มาร์ติน เฟอร์เรลล์
ภาพเหมือนตนเองบนพื้นสีแดง ปี 2015 ชื่อ " The Artful Dodger Crossed with an Explosion in a Sequin Factory"
เกิด	(1963-04-04) 4 เมษายน พ.ศ. 2506 ปารีสประเทศฝรั่งเศส
เป็นที่รู้จักในด้าน	งานศิลปะสาธารณะที่ใช้ข้อความและมีส่วนร่วมทางสังคมบนป้ายโฆษณาทั่วโลก
ผลงานที่โดดเด่น	เครื่องหมายคำถามภายในมหาวิหารเซนต์ปอล ; หลักการ 4 ประการสำหรับยุโรป
สไตล์	ศิลปะทางการเมืองและมนุษยนิยม
ความเคลื่อนไหว	ศิลปะแห่งการประท้วง
คู่สมรส	วิลเลียม แจ็กสัน (ปี 2013 – ปัจจุบัน)
ผู้สนับสนุน	สตีวี สปริง , ไซมอน แชนนิง วิลเลียมส์ , จัสติน คอชเรน
เว็บไซต์	ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่www.martinfirrell.com และwww.martinfirrellcatalogueraisonne.org

มาร์ติน เฟอร์เรลล์ (เกิด 4 เมษายน พ.ศ. 2506) ^{[ 1 ]}เป็นศิลปินสาธารณะชาวอังกฤษ^{[ 2 ]}เฟอร์เรลล์เป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะสาธารณะแบบข้อความบนป้ายโฆษณาทั่วโลก เขาใช้ศิลปะสาธารณะเพื่อรณรงค์ให้เกิดความเท่าเทียมกันทางสังคมมากขึ้น^{[ 3 ]}

เขาเป็นหนึ่งในสามศิลปิน ร่วมกับJenny HolzerและBarbara Krugerซึ่งโดดเด่นในด้านการปฏิบัติงานศิลปะสาธารณะที่มีส่วนร่วมทางสังคม โดยที่ข้อความเป็นพื้นฐานและเป็นศูนย์กลางของการปฏิบัติงานดังกล่าว^{[ 4 ]}

ข้อความของเขากล่าวถึงความเท่าเทียมกันของกลุ่ม LGBT+ ขบวนการสตรี สตรีนิยม และความเท่าเทียมทางเพศ รวมถึงสิทธิมนุษยชนสากล จุดมุ่งหมายของศิลปินคือ "เพื่อทำให้โลกมีความเป็นมนุษย์มากขึ้น" ^{[ 5 ]}

ป้ายโฆษณาของ Firrell มักมีลักษณะคล้ายโฆษณา เพราะเขานำเทคนิคของโฆษณามาใช้ใหม่เพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางศิลปะและการเคลื่อนไหว Firrell สร้างผลงานศิลปะสำหรับสื่อป้ายโฆษณาโดยเฉพาะมากกว่าศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่คนอื่นๆ การครอบครองรูปแบบที่เก่าแก่และโดดเด่นที่สุดของโฆษณาอย่างเต็มรูปแบบนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจุดศูนย์กลางของศิลปะ และทำให้ Firrell เป็นศิลปินที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับศตวรรษที่ 21 ^{[ 6 ]}ผลงานของเขาได้รับการสรุปว่าเป็น "ศิลปะในฐานะการถกเถียง" ^{[ 7 ]}

ฟิเรลล์เกิดที่ปารีสประเทศฝรั่งเศสอย่างไม่คาดคิด บนทางเท้าหน้าบ้านเลขที่ 71 ถนนช็องเซลิเซ่ [ ^{8 ] เขา}ได้รับการศึกษาในสหราชอาณาจักร แต่ลาออกจากโรงเรียนอย่างไม่เป็นทางการเมื่ออายุ 14 ปี^{[ 1 ]}เพราะเขา "ไม่มีประโยชน์อะไรกับมันอีกต่อไป" เขาศึกษาหาความรู้ด้วยตนเองในช่วงที่ไม่ได้ไปโรงเรียน โดยการเดินและอ่านหนังสือในชนบทของนอร์ฟอล์ก เขาอ่านวรรณกรรมช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และอ้างถึงผลงานของเวอร์จิเนีย วูล์ฟและเกอร์ทรูด สไตน์รวมถึงนักเขียนชาวฝรั่งเศสมาร์เกอริต ดูราส (ซึ่งเขามีวันเกิดเดียวกันและมีความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองในระดับสูง) ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการในภายหลังของเขา^{[ 1 ]}

ข้อความตอนหนึ่งใน นวนิยายเรื่อง The Four Chambered HeartของAnaïs Ninทำให้ Firrell หันมาสนใจงานสาธารณะที่มีส่วนร่วมกับสังคม ตัวเอกของนวนิยายยอมรับว่าวรรณกรรมไม่สามารถเตรียมเราให้พร้อมหรือนำทางเราผ่านภัยพิบัติหรือความท้าทายในชีวิตได้ ดังนั้นจึงไร้ค่า “จุดประสงค์ของฉันคือการรณรงค์เพื่อการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง โดยใช้ผลงานของฉันเป็นสื่อกลางในการกระตุ้นให้เกิดการถกเถียง หากคุณสามารถกระตุ้นให้เกิดการถกเถียงได้ ในที่สุดการเปลี่ยนแปลงก็จะตามมา” ^{[ 9 ]}

ฟิร์เรลล์ตั้งใจที่จะแก้ไข "ความไร้ค่า" ของคำพูดของนินโดยใช้ภาษาเพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับสังคม ซึ่งเกี่ยวข้องกับคนส่วนใหญ่และสามารถเข้าถึงได้อย่างเสรีในพื้นที่สาธารณะ^{[ 10 ]}

เดิมที Firrell ฝึกฝนมาเป็นนักเขียนคำโฆษณา และใช้ประสบการณ์นั้นในการกำหนดรูปแบบและวางสโลแกนในพื้นที่สาธารณะ เช่นการประท้วงคือพันธมิตรของเสรีภาพ^{[ 11 ]}

Lucid Between Bouts of Sanityเป็นแถลงการณ์ของศิลปินที่เขียนขึ้นระหว่างปี 1995 และ 1996 และเผยแพร่ที่Literaturnoye Kafe (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)ประเทศรัสเซีย และสถาบันศิลปะร่วมสมัย (ICA) เดอะมอลล์ ลอนดอน สหราชอาณาจักร^{[ 12 ]}

ข้อความแบ่งออกเป็นสี่ส่วน โดยพิจารณาถึงลักษณะการลดทอนของการกระทำ ข้อบกพร่องเชิงโครงสร้างที่มีอยู่ในภาษา ความยากลำบากในการสื่อความหมายใดๆ อย่างถูกต้องแก่ทุกคน และความเป็นไปได้ในการใช้ภาษาที่ถูกจำกัดและลดทอนเพื่อค้นหาความแม่นยำและพลังในการแสดงออกใหม่ แม้จะสั้น แต่แถลงการณ์นี้เป็นการทบทวนอย่างละเอียดถี่ถ้วนและมีโครงสร้างเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกที่มีให้แก่ศิลปินทุกคนซึ่งผลงานของพวกเขาจะตั้งอยู่บนพื้นฐานของภาษาเป็นหลัก “ฉันรู้สึกว่ามันต้องเป็นไปได้ที่จะอธิบายขอบเขตที่ภาษาทั้งหมดต้องดำเนินการ และกำหนดพื้นที่ที่ชัดเจนสำหรับการทดลองของฉันเอง” ^{[ 13 ]}

Firrell ตีลังกาบนสะพานปงต์เดซาร์ในปารีสเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2541 ผลงานการแสดงในช่วงแรกนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงออกถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะ 'ดูแล' โลกการตีลังกาบนสะพานปงต์เดซาร์ในปารีสเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพื้นที่สาธารณะ โดยได้รับการถ่ายภาพโดย Yekaterina Lebedeva นักเปียโนคอนเสิร์ตผู้ใกล้ชิดของศิลปิน^{[ 14 ]}

ผลงานกราฟิกชิ้นแรกของ Firrell ที่สร้างขึ้นสำหรับพื้นที่สาธารณะคือชุดโปสการ์ด 14 ใบ ขนาด 148 มม. x 104 มม. พิมพ์บนกระดาษหลายชนิด มีข้อความ 13 ข้อความปรากฏอยู่ตรงที่โปสการ์ดส่วนใหญ่มักแสดงภาพ และมีโปสการ์ดหนึ่งใบที่มีภาพถ่ายของศิลปินกำลังตีลังกาบนสะพาน Pont des Arts ข้อความบนโปสการ์ดซึ่งปรากฏอยู่บนด้าน 'ภาพ' ของแต่ละใบ คาดว่าจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสาธารณะเมื่อผ่านระบบไปรษณีย์ เมื่อพิจารณาร่วมกัน โปสการ์ดเหล่านี้สำรวจความเป็นไปได้ที่จะเข้าไปเกี่ยวข้องกับชีวิตของผู้อื่นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น หรือดังที่ศิลปินกล่าวไว้ว่า 'ฉันต้องการถามว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะดำเนินความสัมพันธ์ในระดับที่ลึกซึ้งกว่ามิตรภาพเพียงอย่างเดียว เพื่อค้นหาปฏิสัมพันธ์ที่ท้าทายขนบธรรมเนียมของการเข้าสังคมธรรมดา และนำเสนอคุณค่าและความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น' ^{[ 15 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ฟิเรลล์ได้ทดลองติดโปสเตอร์บรรยายถึงความรักและการสูญเสียความรักในย่านโซโห ของลอนดอน ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานศิลปะชิ้นแรกที่ศิลปินสร้างขึ้นในรูปแบบโปสเตอร์ เป็นผลงานชิ้นแรกที่ใช้พื้นที่ซึ่งโดยปกติแล้วมักเกี่ยวข้องกับการสื่อสารเชิงพาณิชย์ และเป็นผลงานชิ้นแรกที่ตั้งใจให้เป็นศิลปะสาธารณะ รูปแบบและการวางแนวของโปสเตอร์เลียนแบบการติดโปสเตอร์ที่ได้รับความนิยมในอุตสาหกรรมดนตรี ข้อความได้รับอิทธิพลจากผลงานของนักเขียนนวนิยายชาวฝรั่งเศสมาร์เกอริต ดูราสเหตุการณ์ที่บรรยายเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติ^{[ 16 ]} ฟิเรลล์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทูตวัฒนธรรมของลอนดอนสำหรับหนังสือพิมพ์ International Herald Tribuneซึ่งปัจจุบันเลิกกิจการไปแล้วโดยเป็นผู้ดูแลฤดูกาลศิลปะลอนดอนครั้งแรกของหนังสือพิมพ์ในปี 2005 ในชื่อ "Breathless…" ตามชื่อ ภาพยนตร์ แนวนูเวลล์ วากของฌอง-ลุค โกดาห์ที่มีชื่อเดียวกัน^{[ 17 ]}

• 
  "สติสัมปชัญญะระหว่างช่วงเวลาแห่งความมีสติ"แถลงการณ์ของศิลปิน ภาษาอังกฤษ รัสเซีย ฝรั่งเศส ตีพิมพ์ปี 1996
• 
  มาร์ติน เฟอร์เรลล์ ศิลปิน ตีลังกาข้ามสะพานปงต์เดซาร์ในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ในผลงานการแสดงช่วงแรกๆ ของเขา ปี 1998
• 
  คุณดื่ม แต่คุณไม่เมาผลงานศิลปะชิ้นแรกในรูปแบบโปสเตอร์ โปสเตอร์ติดหน้าร้าน โซโห ลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2001

Celebrate Differenceเป็นผลงานชิ้นแรกที่ศิลปินสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงบนป้ายโฆษณาดิจิทัลเชิงพาณิชย์ และเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่จัดแสดงโดยClear Channel UK (ปัจจุบันคือ Bauer Media Outdoor) ซึ่งเป็นเจ้าของสื่อ ผลงานนี้ปรากฏบนไซต์เดียว ซึ่งเป็นการติดตั้งทดลองในช่วงแรกๆ ที่ด้านนอกของ 1 Leicester Square, London WC2H 7NA โดยมีผู้ชมวันละ 250,000 คนCelebrate Differenceเป็นภาพเคลื่อนไหวแบบดิจิทัลของภาพขาวดำของศิลปิน แดร็กควีนสองคนกำลังกอดกัน และลูกบอลกลิตเตอร์ มีแผงข้อความแทรกอยู่ระหว่างภาพ เรียกร้องให้ยอมรับและมีส่วนร่วมกับสิ่งที่ "แตกต่าง" ทั้งความสนใจของศิลปินในหัวข้อนี้และการสนับสนุนจาก Clear Channel/Bauer Media Outdoor ยังคงดำเนินต่อไป^{[ 18 ]}

Never Fall For Someone with a Body To Diet Forปรากฏบนเว็บไซต์ดิจิทัลเดียวกัน โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของความเยาว์วัยและความสมบูรณ์แบบทางกายภาพในวัฒนธรรมเกย์ (เว็บไซต์ตั้งอยู่บนถนนสายหลักสำหรับนักท่องเที่ยวของจัตุรัสเลสเตอร์สแควร์ในลอนดอน ติดกับย่าน LGBT+ ของโซโห) งานศิลปะชี้ให้เห็นว่าการมองข้ามคุณลักษณะภายนอกและโอบรับความเป็นมนุษย์ที่มีร่างกาย บกพร่อง และมีความรู้สึกโดยรวมนั้นคุ้มค่ากว่า^{[ 19 ]}

The One Irreducible Truth About Humanity Is Diversityเป็นการนำเอาผลการวิจัยของอัลเฟรด คินซีย์ นักวิจัยชาวอเมริกันด้านเพศวิถีของมนุษย์ มาเรียบเรียงใหม่ คินซีย์ตั้งข้อสังเกตว่าความแตกต่างในการตอบสนองทางเพศของมนุษย์เป็นค่าคงที่สากลเพียงอย่างเดียว ความหลากหลายเป็นสิ่งเดียวที่สามารถกล่าวได้อย่างแน่นอนว่าใช้ได้กับประสบการณ์ทางเพศของมนุษย์ทั้งหมด ในการนำเอาแนวคิดของคินซีย์มาเรียบเรียงใหม่ ศิลปินแสดงให้เห็นว่า 'ความปกติ' ในมนุษย์คือความแปรปรวน และแรงกดดันทางสังคมให้ปฏิบัติตามสิ่งที่ถือว่า 'ปกติ' เป็นความยากลำบากที่ไม่จำเป็นและเกิดจากสังคม ข้อความในงานศิลปะได้รับการสนับสนุนด้วยเส้นแนวตั้งที่แข็งแรง ซึ่งทั้งบดบังและเผยให้เห็นรูปแบบตัวอักษรของศิลปิน เส้นแนวตั้งที่สม่ำเสมอเหล่านี้ทำให้เกิดภาพโครงสร้างทางสังคมที่เข้มงวดซึ่งถูกตั้งคำถามและถูกทำลายไปบางส่วนโดยงานวิจัยของคินซีย์^{[ 20 ]}

• 
  เฉลิมฉลองความแตกต่าง (ลูกบอลประกายระยิบระยับ)ป้ายโฆษณาเชิงพาณิชย์แรก ณ จัตุรัสเลสเตอร์ กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2001
• 
  อย่าตกหลุมรักใครสักคนที่มีรูปร่างที่ต้องลดน้ำหนัก (สำหรับจัตุรัสเลสเตอร์ กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2001)
• 
  ความจริงที่ไม่อาจลดทอนได้เพียงประการเดียวเกี่ยวกับมนุษยชาติคือความหลากหลายสถานีรถไฟสายหลัก ลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2005

ระหว่างปี 2003 ถึง 2004 Firrell ได้ทดลองนำระบบสารสนเทศที่มีอยู่มาใช้ใหม่ ผล งาน A Stronger Selfได้รับการว่าจ้างจากSelfridgesสำหรับจอพลาสมาที่เพิ่งติดตั้งทั่วทั้งห้างสรรพสินค้าในลอนดอน วิดีโอสั้น 11 ชุดถูกฉายต่อเนื่องเป็นเวลา 6 สัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2003 ข้อความต่างๆ สำรวจหลักการของการเป็นเจ้าของตนเอง ความรู้เกี่ยวกับตนเอง และความสัมพันธ์ระหว่างตนเองกับผู้อื่น ข้อความเหล่านี้ผสมผสานกับสัญลักษณ์ของตนเอง รวมถึงลายนิ้วมือและการสแกนม่านตาของศิลปิน ภาพของพระกฤษณะพระสรัสวตี ดอกบัว และเค้ก ผลงานที่ใช้เวลาเป็นองค์ประกอบในช่วงแรกๆ เช่นชิ้นนี้ สร้างขึ้นโดยใช้ ซอฟต์แวร์ Adobe Flash ซึ่งปัจจุบันเลิกใช้งานแล้ว ซึ่งก่อให้เกิดความท้าทายชุดใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการบูรณะและการอนุรักษ์ผลงานเช่นนี้และผลงานร่วมสมัย^{[ 21 ]}

I Would Have Given Anything for Your Callได้รับการคิดค้นขึ้นสำหรับป้ายไฟนีออนของ Samsung ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนสำคัญของป้ายโฆษณาในPiccadilly Circusกรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร ข้อความที่ออกแบบมาสำหรับตัวเลื่อนดิจิทัลเหนือโลโก้นีออนของ Samsung สื่อถึงความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของคู่รักใหม่ต่อความสุขหรือความเจ็บปวดเล็กๆ น้อยๆ^{[ 22 ]}

ในปีเดียวกันนั้น Firrell ได้นำระบบจอภาพแสดงผลที่สถานี Liverpool Streetในลอนดอน สหราชอาณาจักร มาใช้ใหม่ ข้อความรักษาความปลอดภัยมาตรฐานนั้นมาพร้อมกับ 'ข้อความรักษาความปลอดภัย' เชิงปรัชญาเกี่ยวกับภาระของความเหงา สถานีรถไฟมักถูกมองว่าเป็นพื้นที่ไร้ตัวตน เต็มไปด้วยผู้คนมากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้คนห่างเหินจากกันA Subterranean Sadnessกล่าวถึงความรู้สึกร่วมกันของการแยกตัวออกจากสังคมและความปรารถนาของมนุษย์ที่จะเชื่อมต่อ ไม่ใช่การแยกตัว^{[ 23 ]}

Firrell ได้ตั้งโปรแกรมระบบเครื่องคิดเงินที่ร้านหนังสือ Border's ใหม่ เพื่อให้ใบเสร็จรับเงินทุกใบของ Border's มีข้อความศิลปะสาธารณะเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมของการเขียนร่วมสมัย ในPaula, Michael and Bobข้อความที่เพิ่มเข้ามาสื่อถึงแนวคิดที่ว่าวัฒนธรรมการเขียนอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะสะท้อนและนำมาซึ่งความตระหนักรู้ถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยPaula Yatesมีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1980 ในฐานะผู้ร่วมดำเนินรายการ (กับJools Holland ) ของรายการเพลงป๊อปThe Tube ทางช่อง Channel 4ผลงานศิลปะของ Firrell มีความทะเยอทะยานอย่างพอประมาณ ไม่จำเป็นต้องใช้ทรัพยากรเพิ่มเติมในการดำเนินการ แต่มีขอบเขตที่กว้างขวาง ทำให้มีการเผยแพร่ข้อความศิลปะสาธารณะหลายพันฉบับ มีการแจกจ่ายสำเนาข้อความมากพอที่จะทำให้ผลงานศิลปะนี้ติดอันดับหนังสือขายดี หากเป็นงานเขียนนวนิยายแทนที่จะเป็นงานศิลปะสาธารณะที่แจกจ่ายฟรี^{[ 24 ]}

• 
  "ตัวตนที่แข็งแกร่งขึ้น" (A Stronger Self) จอพลาสมา ห้างสรรพสินค้าเซลฟริดจ์ส ลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2003
• 
  ป้ายโฆษณาซัมซุงเก่า " ฉันยอมทำทุกอย่างเพื่อได้คุยกับคุณ" บริเวณ Piccadilly Circus กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2004
• 
  ความเศร้าใต้ดิน , จอแสดงผลวิดีโอที่ดัดแปลงใหม่, สถานีรถไฟลิเวอร์พูลสตรีท, ลอนดอน สหราชอาณาจักร, ปี 2004

ในปี 2549 หนังสือพิมพ์ เดอะการ์เดียนได้ว่าจ้างฟิเรลล์ให้เสนอผลงานต้นฉบับสำหรับหนังสือพิมพ์ โดยตอบสนองต่อข่าวร่วมสมัย^{[ 25 ]}ฟิเรลล์เสนอให้ฉายภาพขนาดใหญ่บนอาคารรัฐสภาเป็นข้อความว่า " เมื่อโลกถูกปกครองโดยคนโง่เขลา หน้าที่ของสติปัญญาคือการไม่เชื่อฟัง" เพื่อเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพระราชบัญญัติความเกลียดชังทางเชื้อชาติและศาสนาปี 2549ซึ่งเป็นกฎหมายของสหราชอาณาจักรที่มีเจตนาดี แต่มีผลกระทบร้ายแรงต่อเสรีภาพในการพูดในรูปแบบที่เสนอไว้แต่แรก ผลงานศิลปะที่ตีพิมพ์โดยเดอะการ์เดียนเป็นเพียงภาพร่างของศิลปิน แต่ผู้อ่านส่วนใหญ่เข้าใจผิดว่าเป็นผลงานศิลปะที่สร้างเสร็จแล้ว หลังจากนั้นก็มีการว่าจ้างฟิเรลล์อีกหลายครั้ง เนื่องจากฟิเรลล์ซึ่งไม่เคยสร้างงานฉายภาพกลางแจ้งมาก่อนในขณะนั้น เป็นผู้เชี่ยวชาญในสื่อนี้ ฟิเรลล์ไม่ได้แก้ไขความประทับใจนี้ แต่ยังคงสร้างการฉายภาพดิจิทัลขนาดใหญ่สำหรับGuards Chapel , Household Division ของกองทัพบกอังกฤษ^{[ 26 ]} National Galleryในลอนดอน^{[ 27 ]} Houses ^of Parliament , Royal Opera House , Covent Garden ^{[ 28 ]} Tate Britain [ ^{29 ]}และมหาวิหารเซนต์พอล^{[ 30 ]}

ผลงานศิลปะ ชื่อ "เครื่องหมายคำถามภายใน"ได้รับการว่าจ้างจากคณบดีและคณะกรรมการบริหารมหาวิหารเซนต์ปอล นับเป็นงานศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของมหาวิหาร ฟิเรลล์ดำรงตำแหน่งศิลปินประจำมหาวิหาร (Public Artist in Residence) ในปี 2007-2008 เพื่อเป็นการรำลึกครบรอบ 300 ปีของการสร้างมหาวิหารหลังเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของเซอร์คริสโตเฟอร์ เรน ในปี 2008

เครื่องหมายคำถามภายในตั้งคำถามง่ายๆ ว่า 'อะไรทำให้ชีวิตมีความหมายและมีจุดมุ่งหมาย?' และเชิญชวนให้สาธารณชนร่วมตอบในระหว่างปีครบรอบ Firrell ได้สำรวจความเชื่อ การไม่เชื่อ และการเมืองของทั้งสองจุดยืนในการสนทนากับนักบวชที่มหาวิหารเซนต์ปอล นักเขียนนวนิยายHoward JacobsonนักปรัชญามนุษยนิยมAC Graylingและนักเขียนคอลัมน์Caitlin Moranข้อความที่ได้ ตั้งแต่เรื่องในบ้านไปจนถึงเรื่องเพศและเรื่องที่ยิ่งใหญ่ ได้ถูกฉายลงบนด้านนอกของโดมมหาวิหาร ด้านหน้าฝั่งตะวันตกที่ Ludgate Hill และภายในของ Whispering Gallery ^{[ 31 ] [ 32 ]}

ในฐานะศิลปินประจำกองบัญชาการทหารบกอังกฤษในปี 2009 ฟิเรลล์ได้นำเสนอนิยามของวีรบุรุษที่ร่วมสมัยและหลากหลาย ผลงานการฉายภาพเคลื่อนไหวComplete Heroประกอบด้วยบทสัมภาษณ์กับพลทหารจอห์นสัน เบฮาร์รีวีซี นักเขียน นักคิด และนักแสดง รวมถึงนักแสดงนาธาน ฟิลลิออนที่พูดถึงวีรบุรุษชายร่วมสมัยในวัฒนธรรมสมัยนิยม^{[ 33 ]}นักเขียนอดัม นิโคลสันที่พูดถึงวีรบุรุษในสมัยโบราณ นักเขียนและนักพูดข้ามเพศเอพริล แอชลีย์นักแสดงตลกชาเซีย มิรซาและนักปรัชญาเอซี เกรย์ลิง

เดโบราห์ บูลล์ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของโรงโอเปร่าหลวง กล่าวถึงเฟอร์เรลล์ว่า "เขากำลังพยายามก้าวข้ามข้อความธรรมดาๆ ไปสู่สิ่งที่กระตุ้นให้ผู้ชมรู้สึกถึงตัวตนและตำแหน่งของตนในโลกในรูปแบบใหม่" ^{[ 34 ]}

สารคดีโทรทัศน์เรื่องThe Question Mark Inside [ ^{34 ]} ซึ่งผลิตโดย Simon Channing Williamsออกอากาศครั้งแรกทางSky Arts 1 เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2552 และให้ข้อมูลเชิงลึกใหม่เกี่ยวกับการ ^{ปฏิบัติ}งานของศิลปิน Firrell ได้กล่าวถึงมุมมองของเขาว่าศิลปะร่วมสมัยได้หลงทางไปแล้ว โดยรับใช้ชนชั้นสูงที่เลือกตัวเองมากกว่าผลประโยชน์ของมนุษยชาติโดยรวม สถานที่ที่เหมาะสมของศิลปะคือศูนย์กลางของชีวิตประจำวันในฐานะพลังอันทรงพลังเพื่อความดี เป็นการแสดงออกอย่างสนุกสนานของความเป็นมนุษย์ร่วมกันของเรา คติประจำตัวของ Firrell คือ "ทำไมต้องพอใจกับโลกศิลปะ ในเมื่อคุณสามารถมีโลกทั้งใบได้?" ^{[ 34 ]}จุดประสงค์ของการดำรงอยู่คือการพัฒนาความร่ำรวยและความหมายของประสบการณ์ชีวิต ศิลปะและวัฒนธรรมโดยทั่วไปควรเป็นผู้มีส่วนร่วมสำคัญในโครงการหลักนี้ และความสำเร็จหรือความล้มเหลวของพวกเขาสามารถวัดได้จากเกณฑ์นี้^{[ 1 ]}

เกี่ยวกับการทำงานกับข้อความ Firrell กล่าวว่า "ฉันรู้สึกว่ามีปัญหาเกี่ยวกับการเล่าเรื่อง เพราะมันต้องดำเนินไปตามเวลา และฉันอิจฉาจิตรกรที่ทุกอย่างในภาพวาดมีให้เห็นได้ในช่องเดียว พูดง่ายๆ ก็คือ ฉันอยากทำให้คำพูดทำงานเหมือนภาพ และนั่นทำให้ฉันเขียนสุภาษิต เมื่อฉันเขียนAll Men Are Dangerousให้กับ Tate Britain ^{[ 35 ]}ฉันเขียนบางสิ่งที่มีความจริงและความสำคัญอย่างมาก โดยความหมายทั้งหมดมีให้เห็นได้ในช่องเดียว"

ในผลงานส่วนใหญ่ของ Firrell สิ่งสำคัญที่สุดคือความเชื่อในพลังแห่งการไถ่บาปของแนวคิด ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การขยายหรือปกป้องสิทธิของแต่ละบุคคลในการสร้างวิถีชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองและดำเนินชีวิตตามนั้นโดยปราศจากการแทรกแซง^{[ 36 ]} Firrell ได้ทำงานร่วมกับองค์กรที่ซับซ้อนและทรงอิทธิพล รวมถึงคริสตจักรแห่งอังกฤษ (ศิลปินประจำที่พำนัก ณ มหาวิหารเซนต์ปอล ปี 2008 และอีกครั้งในปี 2016) และกองทัพบกอังกฤษ (ศิลปินประจำที่พำนัก ณ กองพลทหารรักษาพระองค์ ปี 2009) องค์กรเหล่านี้ได้มีส่วนร่วมกับเนื้อหาที่ตั้งคำถามกับตนเอง เช่นฉันไม่คิดว่านี่คือสิ่งที่พระเจ้าทรงตั้งใจไว้ ( เครื่องหมายคำถามภายใน ด้านหน้าตะวันตก มหาวิหารเซนต์ปอล ปี 2008) และสงครามเป็นความล้มเหลวเสมอ ( วีรบุรุษผู้สมบูรณ์ด้านหน้าทางทิศเหนือ โบสถ์รักษาพระองค์ ปี 2009)

ในปี 2549 เดอะการ์เดียนได้บรรยายถึงฟิเรลล์ว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินสาธารณะที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเมืองหลวง" ^{[ 37 ]}ในเดอะอินดิเพนเดนต์ฮาวาร์ด เจคอบสันเขียนว่า "ฉันชอบคำพูดบนอาคารสาธารณะ และฟิเรลล์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการประเมินพลังของคำพูดเหล่านั้น" ^{[ 38 ]}เคทลิน โมแรนจากเดอะไทมส์บรรยายถึงผลงานของฟิเรลล์ว่าสร้างขึ้นจาก "คำกล่าวที่ยิ่งใหญ่และเปิดกว้างซึ่งทำให้หูของคุณอื้อ" ^{[ 39 ]}

ผลงานของศิลปินมีธีมและจุดยืนทางการเมืองหลายอย่างที่ปรากฏซ้ำๆ ได้แก่ การเรียกร้องให้เห็นคุณค่าของสิ่งที่ไม่เหมือนใคร และมุมมองที่ว่าสิ่งที่ไม่เหมือนใครควรได้รับการสำรวจเพื่อค้นหาศักยภาพ แทนที่จะถูกปฏิเสธว่าเป็น "สิ่งอื่น" หรือถูกมองด้วยความสงสัยหรือความกลัว ( Celebrate Difference , จอ LED, จัตุรัสเลสเตอร์ ปี 2001; Different Is Not Wrong , โรงภาพยนตร์ Curzon, ปี 2006–2007; I Want To Live In A City Where People Who Think Differently Command Respect , หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน ปี 2006) ศิลปินยังได้รณรงค์อย่างต่อเนื่องเพื่อความเท่าเทียมทางเพศและจากมุมมองที่โดยทั่วไปถือว่าเป็นมุมมองแบบเฟมินิสต์ ( I Want To Live In A City Where Half The People In Charge Are Women , หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน ปี 2006; Why Are Women Still Discriminated Against? The Question Mark Inside , มหาวิหารเซนต์ปอล ลอนดอน ปี 2008) ผู้หญิงมีเกียรติมากกว่าผู้ชายมาก (อ้างอิงจาก April Ashley, Complete Hero , Guards Chapel, London, 2009) สงครามมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ไม่จำเป็นต้องมาจากมุมมองของผู้รักสันติอย่างเดียว ( All Men Are Dangerous , War Is A Male Preoccupation , Keep The Faith , Tate Britain 2006; I Don't Understand Why There Is War , The Question Mark Inside , St Paul's Cathedral, London, 2008; War Is Always A Failure , Complete Hero , Guards Chapel, London 2009) ^{[ 34 ]}

งานส่วนใหญ่เหล่านี้มีรูปแบบภาพประกอบเพิ่มเติมบางอย่าง ที่พบได้บ่อยที่สุดคือเส้นแนวตั้ง ไม่ว่าจะเลื่อนจากซ้ายไปขวา หรือแสดงเป็นพื้นที่คงที่ใน "การเคลื่อนไหวที่กระสับกระส่าย" เส้นแนวตั้งใช้เพื่อเน้นหรือขีดเส้นใต้ข้อความ หรือเพื่อเปิดเผยและบดบังข้อความ โดยปกติแล้วเส้นเหล่านี้จะแสดงเป็นแสงสีขาว รูปแบบเส้นแนวตั้งนี้ปรากฏในงานทุกชิ้นระหว่างปี 2006 ถึง 2010 ยกเว้นงานI Want To Live in a City Where... (หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน ปี 2006) ^{[ 40 ]}

Firrell กลับมาใช้การฉายภาพอีกครั้งในปี 2016 ด้วยผลงาน Fires Ancient & Modernซึ่งได้รับมอบหมายจากArtichokeในฐานะส่วนหนึ่งของLondon's Burningเทศกาลศิลปะและแนวคิดเพื่อรำลึกถึงครบรอบ 350 ปีของเหตุการณ์ไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอน [ ^{41 ] Firrell}ใช้การฉายภาพดิจิทัลความละเอียดสูงเพื่อทำให้โดมของมหาวิหารเซนต์พอล "ลุกเป็นไฟ" อีกครั้ง^{[ 42 ]}และสำรวจ "ไฟ" เชิงเปรียบเทียบและมักไม่ค่อยเป็นที่รู้จักจากประวัติศาสตร์ของลัทธิก้าวหน้า [ ^{43 ] บน}ฉากหลังของโรงละครแห่งชาติผลงาน Fires Modernนำเสนอ 18 ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของขบวนการก้าวหน้า รวมถึงการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ของคนผิวดำ ประวัติศาสตร์ของขบวนการสิทธิสตรี ลัทธิฟาสซิสต์ในอังกฤษ การเหยียดเชื้อชาติ การฆาตกรรม และการอ้างอิงร่วมสมัยถึงขบวนการรวมกลุ่มทางสังคม เช่น LGBT+ และความเท่าเทียมทางเชื้อชาติสมัยใหม่^{[ 44 ]}

• 
  ฉันอยากอาศัยอยู่ในเมืองที่ไม่มีใครถูกส่งไปทำสงครามหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2006
• 
  นิทรรศการ "ผู้ชายทุกคนล้วนอันตราย" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์เทต บริเตนลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2006
• 
  อำนาจนั้นไม่ยั่งยืนเสมอไปโรงโอเปราหลวง ลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2007
• 
  เครื่องหมายคำถามข้างใน (คิด) มหาวิหาร เซนต์ปอลลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2008
• 
  สงครามคือความล้มเหลวเสมอโบสถ์ทหารรักษาการณ์ ค่ายทหารเวลลิงตันกองทัพบกอังกฤษ ลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2009
• 
  เพลิงโบราณ , มหาวิหารเซนต์ปอลลอนดอน สหราชอาณาจักร, 2016
• 
  Fires Modern , โรงละครแห่งชาติหลวง ลอนดอน สหราชอาณาจักร, 2016

ผลงานชุดหนึ่งสำรวจข้อโต้แย้งของศิลปินที่ว่า 'วัฒนธรรมสมัยนิยมอาจดีกว่าวัฒนธรรมชั้นสูงในการเผยแพร่แนวคิดที่มีคุณค่าเกี่ยวกับการใช้ชีวิตที่ดีให้แก่ผู้คนจำนวนมากที่สุด' ^{[ 45 ]}

Untitled (Curzon Trailer)ปรากฏขึ้นก่อนภาพยนตร์ทุกเรื่องที่ฉายโดยโรงภาพยนตร์ Curzon Cinemasในปี 2549 ผลงานชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงผลกระทบของโลกาภิวัตน์และการพึ่งพาความสม่ำเสมอ ข้อความกระพริบและเรืองแสงไปพร้อมกับเสียงฟู่และเสียงคลิกที่น่ารำคาญซ้ำๆ เราได้รับการเตือนว่าการปฏิบัติตามเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับโลกาภิวัตน์ และอันตรายจะเกิดขึ้นเมื่อความแตกต่างถูกตั้งคำถาม ถูกกำจัด หรือถูกทำลาย ตัวอย่างภาพยนตร์จบลงด้วยชุด 'ข้อความแก้ไขหรือชี้แจง' ซึ่งรวมถึงเสียงดังไม่ใช่เสน่ห์ การช้อปปิ้งไม่ใช่ความสุขและความแตกต่างไม่ใช่เรื่องผิด^{[ 46 ]}

Metascifi (แอป iOS ที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 4 เมษายน 2558 ปัจจุบันเลิกใช้งานแล้ว) ^{[ 47 ]}ได้วิเคราะห์นิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยมของโทรทัศน์อเมริกันเพื่อหาแนวคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการใช้ชีวิตที่ดี^{[ 34 ]}ผู้ร่วมให้ข้อมูล ได้แก่Kate Mulgrew (หรือที่รู้จักในชื่อCaptain Kathryn JanewayจากStar Trek: Voyager ), Joe Flanigan (หรือที่รู้จักในชื่อ Colonel John SheppardจากStargate Atlantis ), Torri Higginson (หรือที่รู้จักในชื่อ Dr Elizabeth WeirจากStargate Atlantis ), Ben Browder (หรือที่รู้จักในชื่อ Commander John CrichtonจากFarscape ) และNathan Fillion (หรือที่รู้จักในชื่อ Captain Malcolm ReynoldsจากFirefly (ซีรีส์โทรทัศน์) ) ^{[ 48 ]}

It Ends Here (2014) ได้รับการว่าจ้างจาก 20th Century Fox เพื่อให้สอดคล้องกับการออกฉายภาพยนตร์เรื่องที่แปดในแฟรนไชส์ ​​Planet of the Apes เรื่องDawn of the Planet of the Apes Firrell พยายามค้นหาความจริงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ 'ส่องแสงให้เห็นถึงความพยายามของเราที่จะใช้ชีวิตอย่างมีมนุษยธรรมในโลกที่แออัดและเต็มไปด้วยความตึงเครียด' ^{[ 49 ]}ศิลปินได้นำนักแสดงสดมาแสดงในสภาพแวดล้อมการแสดงละครที่แตกต่างกันห้าแห่งใต้ดิน^{[ 50 ]}

Metafenella ^{[ 51 ]}เป็นภาพวิดีโอเชิงโต้ตอบของนักแสดงหญิงชาวอังกฤษผู้ล่วงลับFenella Fieldingภาพวิดีโอนี้ดึงบทเรียนชีวิตจากบทบาทของ Fielding ในฐานะแวมไพร์ Valeria Watt ในCarry On Screamingในฐานะตัวเธอเองและ Lady Hamilton ในThe Morecambe & Wise Showและในฐานะ The Voice ในซีรีส์โทรทัศน์The Prisoner “ฉันพยายามที่จะส่งผลต่อความรู้สึกของช่วงเวลานั้น เพราะสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้คือช่วงเวลาจริง ๆ ในชีวิตของเรา” ^{[ 52 ]}

ผลงาน May 1968ของ Firrell เปรียบเทียบความพร้อมในการประท้วงในฝรั่งเศสในปี 1968 กับความเฉยเมยที่เห็นได้ชัดในสหราชอาณาจักร 40 ปีต่อมา ผลงาน May 1968 ของ Firrell ได้รับการฉายโดย Curzon Cinemas ในเทศกาลAll Power to the Imagination: 1968 and its Legacies ในปี 2008 ผลงานชิ้นนี้ตั้งคำถามว่า 'การประท้วงครั้งใหญ่ในตอนนี้อยู่ที่ไหน? ต่อต้านการกักขังโดยไม่ผ่านการพิจารณาคดี? ต่อต้านบัตรประจำตัวประชาชนภาคบังคับ? ต่อต้านสงครามที่ผิดกฎหมาย?' นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินที่กล่าวถึงกลไกของการประท้วงอย่างชัดเจน^{[ 53 ]}

• 
  ในโลกยุคโลกาภิวัตน์ ทุกคนต่างมีรูปลักษณ์เหมือนกัน คาดหวังเหมือนกัน ซื้อเหมือนกัน คิดเหมือนกัน และเชื่อเหมือนกันจากตัวอย่างภาพยนตร์ (Curzon Trailer)โรงภาพยนตร์ Curzon Cinemasลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2006
• 
  ศาสนาอาจใช้เวลามากเหลือเกินจากMetaFenellaภาพดิจิทัลของนักแสดงชาวอังกฤษเฟเนลลา ฟิลดิงปี 2014
• 
  เพลง "Idiocy Walks With Wisdom"จากภาพยนตร์เรื่อง "It Ends Here"ผลิตโดย20th Century Fox , ลอนดอน สหราชอาณาจักร, ปี 2014
• 
  หน้าจอหลักของ แอป Metascifiสำหรับ iOS ลอนดอน สหราชอาณาจักร ปี 2014
• 
  เสรีภาพจะดับสูญเมื่อมีการเห็นพ้องต้องกันโดยปราศจากการไตร่ตรองหรือการโต้แย้งจากเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1968 โรงภาพยนตร์เคอร์ซอนลอนดอนสหราชอาณาจักร ปี 2008

ฟิเรลล์ได้รับการอธิบายว่าเป็นนักเคลื่อนไหว นักรณรงค์ และนักโฆษณาชวนเชื่อที่ใจดี งานของเขาสามารถมองได้ว่าเกี่ยวข้องกับจินตนาการของการเคลื่อนไหวและการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของการประท้วงมากกว่าผลลัพธ์ของการประท้วงโดยตรง^{[ 54 ]}

งานของ Firrell เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวประท้วงมากมาย แต่แง่มุมเชิงคุณภาพของการประท้วง 'ความงดงามอันยิ่งใหญ่และกว้างขวางของความยุติธรรม' ตามคำพูดของ Firrell เอง ถือเป็นหัวใจสำคัญของความสนใจของศิลปิน แม้ว่าวิธีการและสุนทรียภาพอาจแตกต่างกันมาก แต่งานของ Firrell สามารถถือได้ว่าเป็นผลงานที่สืบทอดมาจากภาพวาดอย่างเช่นLiberty Leading the People ของEugène Delacroix ^{[ 55 ]}

อัตลักษณ์ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นปรากฏบนป้ายโฆษณาดิจิทัลในสหราชอาณาจักรในปี 2016 โดยพิจารณาหลักการที่ว่าอัตลักษณ์ทั้งหมด ไม่ว่าจะแตกต่างกันอย่างไร ก็ล้วนเป็นการสร้างขึ้นตามอำเภอใจ บางอย่างอาจไม่ปกติเท่าอย่างอื่น แต่ทั้งหมดก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน^{[ 56 ]}

Remember 1967เป็นงานครบรอบ 50 ปีของพระราชบัญญัติความผิดทางเพศของสหราชอาณาจักรปี 1967 ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม 2017 ป้ายโฆษณาดิจิทัลในสหราชอาณาจักรถูก "ยึดครอง" ในวันนั้น โดยนำเสนอข้อเรียกร้องที่นักเคลื่อนไหวในยุค 1960 เคยเรียกร้องไว้ Firrell ได้รับคำแนะนำจากPeter Tatchellนัก รณรงค์ด้านสิทธิมนุษยชน ^{[ 57 ]}ข้อความต่างๆ ได้แก่ "ยอมรับความเป็นเลสเบี้ยนและโค่นล้มระเบียบทางสังคม", "คนรักร่วมเพศและผู้หญิงถูกกดขี่อย่างเป็นระบบโดยสังคมชายเป็นใหญ่" และ "โค่นล้มอุดมการณ์ความเหนือกว่าของชายรักต่างเพศ" Remember 1967เป็นงานชิ้นแรกในชุดงานสามชิ้นที่จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 50 ปีที่สำคัญในขบวนการความเท่าเทียมกันของกลุ่ม LGBT+ ^{[ 58 ]}

Homosexuals Are Still Revoltingเป็นผลงานที่ระลึกถึงการครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งGay Liberation Front (GLF) ในสหราชอาณาจักร และจุดเริ่มต้นของขบวนการเรียกร้องสิทธิ LGBT+ สมัยใหม่ ชุดนี้ประกอบด้วยป้ายโฆษณาดิจิทัลขนาดใหญ่ 3 ป้าย และงานติดตั้งป้ายโฆษณาพิเศษอีก 6 ป้าย ข้อความของศิลปินเป็นการล้อเลียนป้ายประท้วงที่ทำโดยปีเตอร์ แทตเชลล์ นักรณรงค์ด้านสิทธิมนุษยชน (และอดีตสมาชิก GLF) สำหรับงาน London Gay Pride ปี 1973 ^{[ 59 ]}

Five Decades of Prideถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงวันที่ 1 กรกฎาคม 2022 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 50 ปีของการเดินขบวน Gay Pride ครั้งแรกในสหราชอาณาจักร การเข้าร่วมการเดินขบวน Pride ครั้งแรกนั้นเป็นเรื่องการเมืองและมีความเสี่ยง – การเปิดเผยตัวตนอย่างมีประสิทธิภาพอาจทำให้ผู้เข้าร่วมเดินขบวนสูญเสียงานหรือบ้าน หรือทั้งสองอย่าง ไม่มีกฎหมายความเท่าเทียมกัน ลักษณะที่ได้รับการคุ้มครอง หรือมาตรการป้องกันใดๆ บุคคลอาจถูกไล่ออกหรือถูกขับไล่ออกจากที่อยู่อาศัยเพียงเพราะเป็นเกย์ Firrell ได้เชิญชุมชน LGBT+ นักกิจกรรม และพันธมิตรของพวกเขาให้ไตร่ตรองถึงประเด็นสำคัญที่สุดที่ชุมชนเผชิญในช่วงทศวรรษ 1970, 1980, 1990, 2000 และ 2010 เหตุการณ์สำคัญที่สุด 5 เหตุการณ์ของ LGBT+ ได้รับการระบุ โดยแต่ละเหตุการณ์แทนทศวรรษ และสิ่งเหล่านี้กลายเป็นหัวข้อของงานศิลปะทั้ง 5 ชิ้นในชุดนี้^{[ 60 ]}

• 
  อัตลักษณ์ทั้งหมดล้วนถูกสร้างขึ้น (ทั่วสหราชอาณาจักร) ปี 2016
• 
  โอบรับความเป็นเลสเบี้ยนและโค่นล้มระเบียบสังคมจากRemember 1967เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปี ของพระราชบัญญัติความผิดทางเพศปี 1967 ทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2017
• 
  กลุ่มรักร่วมเพศยังคงลุกฮือต่อต้านเนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีของการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยกลุ่มรักร่วมเพศในสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  ทศวรรษ 1980: โรคเอดส์และมาตรา 28จาก"ห้าทศวรรษแห่งความภาคภูมิใจ"เพื่อรำลึกถึงครบรอบ 50 ปีของการเดินขบวนเกย์ไพรด์ครั้งแรกในสหราชอาณาจักร ทั่วประเทศอังกฤษ ปี 2022

Firrell ได้สร้างผลงานโดยการดัดแปลงวัสดุที่มีอยู่แล้ว รวมถึงหนังสือพิมพ์และฟุตเทจที่ค้นพบ ผลงานเหล่านี้มีชื่อเรียกอย่างคร่าวๆ ว่า 'Bending the Straight' ซึ่งเป็นการบิดเบือนเนื้อหา เช่น ภาพยนตร์ประชาสัมพันธ์ที่ส่งเสริมการเชื่อฟังบรรทัดฐานทางสังคม และการโฆษณาชวนเชื่อต่อต้าน LGBT+ อย่างชัดเจน^{[ 61 ]}

ฟุตเทจที่ค้นพบชื่อBoys Beware (1961, Sid Davis Productions, สหรัฐอเมริกา) เตือนวัยรุ่นในอเมริกาให้ระวังพวกเกย์เพราะพวกเขา 'ป่วยทางจิต' และจะเอาเปรียบคนหนุ่มสาว เวอร์ชันที่ตัดต่อใหม่ของ Firrell สลับบทบาทของตัวเอก^{[ 62 ]}

ตอนนี้กลายเป็นว่าคนโบกรถหนุ่มเป็นผู้ล่าทางเพศที่ฉวยโอกาสจากคนขับรถสูงอายุผู้โชคร้าย เวอร์ชันของศิลปินซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นBeware of Boysเสียดสีแนวคิดที่เป็นพื้นฐานของต้นฉบับ^{[ 63 ]}

ภาพยนตร์ประชาสัมพันธ์เรื่องHow To Be Popular ในปี 1947 แสดงให้เห็นว่าคนหนุ่มสาวสามารถประสบความสำเร็จทางสังคมได้โดยการปฏิบัติตามความคาดหวังของสังคมเกี่ยวกับบทบาททางเพศของตนและเชื่อฟังอำนาจของผู้ปกครอง ศิลปินได้เรียบเรียงเนื้อหาใหม่เพื่อลบล้างสมมติฐานเรื่องเพศวิถีแบบดั้งเดิมที่ส่งเสริมโดยการบรรยายของภาพยนตร์ การเปลี่ยนแปลงการเล่าเรื่องทำให้ตัวละครเอกมีอิสระในการเลือกเส้นทางที่แตกต่างและสร้างหนทางของตนเองในโลก^{[ 64 ]}

เมื่อวาเลอรี โซลานาส นักทฤษฎีสตรีนิยม หัวรุนแรง ยิงแอนดี้ วอร์ฮอลพาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์ระบุว่า " แอนดี้ วอร์ฮอล ถูกนักแสดงหญิงยิง ร้องไห้ว่า 'เขาควบคุมชีวิตฉัน'"การรายงานข่าวสอดคล้องกับความเข้าใจที่มีอยู่ก่อนแล้วว่าวอร์ฮอลถูกรายล้อมไปด้วยบุคคลที่มีสีสันและคาดเดาไม่ได้ พาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์ไม่ได้เอ่ยถึงชื่อของโซลานาสด้วยซ้ำ แม้ว่าเธอจะถูกทำร้าย ถูกดูหมิ่น หรือถูกเพิกเฉยตลอดชีวิต แต่ประวัติศาสตร์ได้ยอมรับโซลานาสว่าเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีสตรีนิยมหัวรุนแรงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 หนังสือพิมพ์ที่ปรับปรุงใหม่ของเฟอร์เรลล์เน้นย้ำถึงการเปลี่ยนแปลงสถานะของโซลานาสนี้^{[ 65 ]}

ในButt Shotศิลปินได้นำภาพวิดีโอที่ค้นพบจำนวน 15 เฟรมมาทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งเป็นภาพของชายหนุ่มกำลังปีนหน้าผา ในการนำวัสดุนี้มาดัดแปลงใหม่ ศิลปินได้สื่อถึง 'มุมมองของชายรักร่วมเพศ' โดยการเน้นไปที่บั้นท้ายของชายคนนั้นในกางเกงยีนส์สีซีดที่รัดรูป มีการตีความงานชิ้นนี้ในเชิงเฟมินิสต์อย่างตรงไปตรงมาว่า ผู้หญิงก็ถูกทำให้เป็นวัตถุในลักษณะเดียวกันมาหลายปีแล้ว^{[ 66 ]}

• 
  วิธีที่จะเป็นที่นิยม , กรอบชื่อเรื่อง, 2021
• 
  ภาพก้น , กรอบชื่อเรื่อง, 2025

ตั้งแต่ปี 2017 เป็นต้นมา Firrell ได้นำป้ายโฆษณาเชิงพาณิชย์มาใช้เป็นรูปแบบการแสดงออกที่สำคัญในการปฏิบัติงานศิลปะสาธารณะของเขา องค์ประกอบหลักของการสร้างสรรค์งานศิลปะของ Firrell ในสื่อนี้สามารถระบุได้ง่ายขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ป้ายโฆษณาของเขามีลักษณะคล้ายโฆษณาเพราะใช้กลยุทธ์ที่ผู้กำกับศิลป์และนักเขียนคำโฆษณาเชิงพาณิชย์ใช้กันโดยทั่วไป (Firrell เริ่มต้นอาชีพเป็นนักเขียนคำโฆษณาในปี 1982) หัวข้อข่าวมีความชัดเจนและสั้น ในผลงานชิ้นหลังๆ แบบอักษรที่ใช้คือDIN 1451 อย่างสม่ำเสมอ DIN 1451 โดดเด่นในด้านความเรียบง่ายและความชัดเจน เป็นแบบอักษรที่ใช้สำหรับป้ายจราจรของเยอรมันและสะท้อนถึงการใช้ภาษาที่ชัดเจนของศิลปิน^{[ 67 ]}

ในหนังสือ The Art of Protest (Gestalten, Berlin 2021) Penny Rafferty เขียนว่า Firrell นำเสนอ 'ข้อความที่เกี่ยวข้องกับสังคมที่แปลกประหลาดซึ่งเลียนแบบภาษาและภาพโฆษณาแบบดั้งเดิม' ในความเห็นของเธอ 'งานของ Firrell นำเสนอบทกวีในพื้นที่สาธารณะที่ติดอยู่ในใจผู้ชมขณะที่พวกเขาเดินไปตามถนนหรือลงจากรถบัส ช่วงเวลาแห่งการขัดจังหวะเหล่านี้ทั้งเหนือจริงและมีหลายชั้น Firrell ไม่ได้เสนอทางออกสำหรับปัญหาทางการเมืองเหล่านี้ แต่เขาเปิดบทสนทนาภายในกับผู้ชมเพื่อให้พวกเขาได้ไตร่ตรองถึงความเข้าใจและทางออกของตนเอง' ^{[ 68 ]}

Cod Wars Turned Me Gayเป็นตัวอย่างงานที่สมบูรณ์ของศิลปิน งานนี้ดูเหมือนโฆษณา ข้อความมีความโดดเด่นเหนือองค์ประกอบอื่นๆ ในกรณีนี้คือชาวประมงนิรนามที่ทำหน้าที่เป็นภาพประกอบข้อความมากกว่าจะเป็นการแสดงความคิดเห็น งานศิลปะชิ้นนี้ยังเป็นแบบอย่างในหลายๆ ด้านที่ไม่ชัดเจนในทันที มันถูกสร้างขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการเดินขบวน Gay Pride March ครั้งแรกของสหราชอาณาจักรในปี 1972 การวิจัยของศิลปินระบุเหตุการณ์สำคัญอื่นๆ ในสหราชอาณาจักรในปีนั้น รวมถึงสิ่งที่เรียกว่าสงครามปลาค็อดซึ่งเป็นข้อพิพาทเกี่ยวกับสิทธิการประมงระหว่างสหราชอาณาจักรและไอซ์แลนด์Cod Wars Turned Me Gayบอกเล่าเรื่องราวชีวิตจริงของวัยรุ่นคนหนึ่งที่ตระหนักถึงอัตลักษณ์ทางเพศของตนเอง ฉากในทีวีของชาวประมงร่างใหญ่ที่ขัดแย้งกันเรื่องสิทธิการประมงกระตุ้นให้เกิดการตื่นตัวทางเพศแบบรักร่วมเพศ ในขณะเดียวกัน งานศิลปะชิ้นนี้ยังเสียดสีมุมมองที่แพร่หลายในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ที่ว่าผู้คนสามารถ 'ติด' หรือ 'เปลี่ยน' เป็น LGBT+ ได้^{[ 69 ]}

นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน Daniel Gauss อธิบายการใช้ข้อความของ Firrell ว่าเป็น "การมีส่วนร่วมโดยตรงที่ปฏิเสธความจำเป็นในการวิเคราะห์ใดๆ Firrell เชื่อมั่นว่าการใช้ภาษาจะช่วยให้เขาสามารถมีส่วนร่วมกับผู้อื่นในบทสนทนาเชิงสร้างสรรค์เพื่อทำให้โลกมีความเป็นมนุษย์มากขึ้น" ^{[ 70 ]}

Firrell เริ่มทดลองกับ serialism ในปี 2018 โดยได้รับการสนับสนุนจากClear Channel UKป้ายโฆษณา 12 ป้ายของCounter Culture Risingสื่อถึงเรื่องราวภาพยนตร์เดียวเกี่ยวกับการมาเยือนของมนุษย์ต่างดาว คำเตือนเกี่ยวกับหายนะทางนิเวศวิทยาและสงคราม ภัยคุกคามจากปัญญาประดิษฐ์ ความสำคัญทางการเมืองของการใช้ชีวิตอย่างสันติ และคำมั่นสัญญาของสภาวะจิตสำนึกขั้นสูง ซีรีส์นี้นำเสนออุดมการณ์ของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักทั่วโลก ในช่วง ทศวรรษ1960 อีกครั้ง ^{[ 71 ]}

War Is Always a Failureอ้างอิงภาพจากเข็มกลัดวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักปี 1967 จากคอลเลกชัน Labadieที่มหาวิทยาลัยมิชิแกน งานศิลปะของ Firrell แสดงออกถึงจุดยืนต่อต้านการทหารอีกครั้งว่าสงครามนั้นทั้งผิดศีลธรรมและไร้ประสิทธิภาพ เพราะในทางประวัติศาสตร์ สงครามพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงระบอบการปกครองที่ยั่งยืนได้^{[ 72 ]}

การใช้ชีวิตอย่างสันติเป็นจุดยืนทางการเมืองที่รุนแรงสะท้อนถึงคำพูดที่ฉูดฉาดกว่าอย่าง 'การทิ้งระเบิดเพื่อสันติภาพก็เหมือนการมีเพศสัมพันธ์เพื่อความบริสุทธิ์' (ป้ายต่อต้านสงครามเวียดนาม ปี 1969) ^{[ 73 ]}

สูตรสำหรับ 'haschich fudge' ปรากฏอยู่ใน หนังสือทำอาหาร Alice B. Toklas Cook Book ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1954 เนื่องจากความสำเร็จของหนังสือทำอาหารและสูตรนี้ที่โด่งดังในทางที่ไม่ดี ชื่อของ Alice B. Toklas จึงกลายเป็นคำพ้องความหมายและคำสแลงสำหรับกัญชา Firrell กล่าวว่า 'ฉันเกิดใหม่ในปารีสอีกครั้งเมื่อฉันค้นพบ 27 Rue de Fleurus และชีวิตและผลงานอันน่าทึ่งของ Gertrude Stein และ Alice B. Toklas' เพลงI Love You Alice B. Toklasได้รับการตีความว่าเป็นการแสดงความเคารพจาก Firrell ต่อ Toklas และ Stein ซึ่งเป็นการชำระหนี้ส่วนตัวต่อสาธารณะ สำหรับแรงบันดาลใจจากชีวิตและผลงานที่สร้างขึ้นโดยไม่คำนึงถึงการตัดสินของผู้อื่น^{[ 74 ]}

• 
  จานบินจะส่งสารสำคัญจากขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมที่กำลังเฟื่องฟูทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  เปลือกโลกใกล้หมดสิ้นแล้วจากกระแสต่อต้านวัฒนธรรมที่กำลังเฟื่องฟูทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  สงครามคือความล้มเหลวเสมอจากกลุ่มต่อต้านวัฒนธรรมที่กำลังเฟื่องฟูทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  การใช้ชีวิตอย่างสันติเป็นจุดยืนทางการเมืองที่รุนแรงจากกลุ่มต่อต้านวัฒนธรรมที่กำลังเฟื่องฟูทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  คำพูดใดๆ ที่ใช้ทำร้ายหรือดูหมิ่นเหยียดหยาม ถือเป็นคำหยาบคายจากกลุ่มต่อต้านวัฒนธรรมที่กำลังเฟื่องฟูทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  ป้ายโฆษณาบนทางหลวง: ควบคุมความโกรธของคุณจากกลุ่มต่อต้านวัฒนธรรมที่กำลังเติบโตทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  สงครามกำลังจะเกิดขึ้นระหว่างมนุษย์และเครื่องจักรจากกลุ่มต่อต้านวัฒนธรรมที่กำลังผงาดขึ้นทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  คอมพิวเตอร์ควบคุมและบิดเบือนความคิดเห็นจากบทความเรื่อง "การผงาดขึ้นของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก"ทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  อะตอมเมล็ดพันธุ์ของคุณเข้าสู่ร่างกายใหม่ในทุกชาติภพจากCounter Culture Risingทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  การเดินทางทางจิตเปิดขึ้นระหว่างโลกและดวงจันทร์จากCounter Culture Risingทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  เตรียมพร้อมสำหรับการเปิดเผยจิตสำนึกขั้นสูงจากขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมที่กำลังเฟื่องฟูทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020
• 
  ฉันรักคุณ อลิซ บี. โทคลาสจากCounter Culture Risingทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2020

การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์หลายแนวทางชี้ให้เห็นถึงลักษณะที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างแยบยลแต่จงใจในผลงานของศิลปินหลายชิ้น ผลงานเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อจุดไฟแห่งการถกเถียง และศิลปะก็ดำรงอยู่จริง ๆ ในการถกเถียงนั้นเอง สิ่งที่คิดหรือพูดในภายหลังอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากการถกเถียงนั้นเองที่จะ 'เติมเต็ม' งานศิลปะ^{[ 75 ]}

ฟิร์เรลล์กล่าวว่า 'ถ้าคุณสามารถจุดประกายการถกเถียงได้ ในที่สุดการเปลี่ยนแปลงก็จะตามมา สิ่งที่ถูกซ่อนเร้นหรือไม่ได้พูดออกมาจะไม่มีวันได้รับการเข้าใจหรือยอมรับ การเปิดเผยและการถกเถียงเป็นกลไกขับเคลื่อนความก้าวหน้าทางสังคม' ^{[ 76 ]}

เมื่อAll Men Are Dangerousปรากฏบนป้ายโฆษณาทั่วสหราชอาณาจักร งานศิลปะชิ้นนี้ได้เผยให้เห็นถึงความรู้สึกที่มีอยู่ก่อนแล้วในบางกลุ่มว่าเพศชายเองกำลังถูกโจมตี การเปิดเสรีทางสังคมและการเกิดขึ้นของความเท่าเทียมกันมากขึ้นยังก่อให้เกิด 'ความปั่นป่วน' มากมายในทัศนคติทางสังคม สังคมอาจมีความยุติธรรมมากขึ้น แต่ก็มีความซับซ้อนมากขึ้นและอาจทำให้สับสนมากขึ้นด้วย^{[ 77 ]}

บางกลุ่มรีบเยาะเย้ยผลงานของ Firrell ที่ชื่อว่าSocialism Is a Moral Ideaซึ่งสร้างขึ้นจากการสนทนากับClare Shortมีการเพิ่มคำพูดและคำอธิบายลงในงานศิลปะ โดยSocialism Is a Moral Ideaถูกทำลายจนอ่านได้ว่า 'สังคมนิยมเป็นความคิดที่แย่มาก' มีการพูดถึงแนวคิดที่คุ้นเคยหลายอย่าง รวมถึงการเชื่อมโยงสังคมนิยมกับการปราบปรามทางการเมืองของอดีตสหภาพโซเวียต^{[ 78 ]}

• 
  ผู้ชายทุกคนล้วนอันตราย (ทั่วสหราชอาณาจักร) ปี 2019
• 
  สังคมนิยมเป็นแนวคิดทางศีลธรรมกับแคลร์ ชอร์ตทั่วสหราชอาณาจักร ปี 2019
• 
  สิ่งที่กดขี่เราหล่อหลอมความปรารถนาของเรา (ทั่วสหราชอาณาจักร) ปี 2022
• 
  รายการทีวีช่วงกลางวันทำให้ฉันเป็นเลสเบี้ยน (ทั่วสหราชอาณาจักร) ปี 2022

Firrell has addressed publics across the world, usually in translation initiated by the artist and supported by native-speaking poets. ^[79] His works have appeared in response to pertinent national events (like the 100th anniversary of Surrealism in Belgium) and across nations to mark international progress on rights and equalities (International Women's Day for example, or as part of Pride celebrations across Europe).^[80]

Language plays a more complex role in these international contexts. Firrell's The Chromatika / Die Chromatika, inspired by Goethe's colour theory and the writings on colour by Rudolf Steiner, appeared in both German and English language versions. Die Chromatika attempts to provide an absolute psychological definition of each of the spectral colours – an elaborate chromatic joke made more compelling by the use of German and its presumed precision as the language of science.^[81]

• 
  Comprendre quelque chose pleinement, c'est pouvoir n'en rein dire (To Understand a Thing Fully Is To Be Able To Say Nothing about It) Marseille, France 2010
• 
  Schwarz Ist Die Schwerkraft, Die Diese Strahlende Welt Zusammenhält (Black Is the Gravity that Tethers the Luminous World) from Die Chromatika, Zurich, Switzerland, 2022
• 
  Reason Is A Hoax from Dada 105, Basel, Switzerland, 2022
• 
  Une moule à lèvres bleues s'ouvre et révèle un cheval (A Blue-lipped Mussel Opens To Reveal a Horse) from 100 Years of Surrealism, Brussels, Belgium, 2022
• 
  Novērtē Taisnīguma Skaistumu Vairāk Par Visu (Prize the Beauty of Justice Above All Else) from 4 Tenets for Europe, Riga, Latvia 2023
• 
  Kobieta=Mężczyzna (Woman Equals Man) for International Women's Day, Warsaw, Poland, 2025

The Swiss-German curator, Barbara Ulbrist, has written extensively on the subject of beauty in Firrell's work: 'The philosopher Rudolf Steiner often refers to what he calls ‘the genius of language’ for insights into the nature of reality. In German the word ‘beautiful’ (das schoene) is related to the word ‘shining’ (das scheinende). Steiner maintains that ‘the beautiful shines; brings its inner nature to the surface’. This philosophical observation might just as easily be applied to Firrell's art; its surface qualities of openness, clarity and directness are the source of both its expressive force and its beauty in the Steinerian sense.'^[82]

When questioned in a television interview about the role of beauty in his works, Firrell's answer said much about his fundamental motivations as an artist: "I suppose everything hinges on your definition of beauty - what could be more beautiful than to try to say something about the world being more just or fairer? I can't think of anything more exquisitely wondrous - the immense and vast beauty of justice - it's better than all the coloured paint in the world."^[83]

Lucid Between Bouts of Sanity published privately by the artist, London & St Petersburg, 1996, paperback leaflet, purple ink on cream stock, 130 x 280mm 48PP. French translation Catherine Clark. Russian Translation Yekaterina Lebedeva. Edited by Sarah Cannon. Distributed during 1996 (precise date unknown), The Institute of Contemporary Arts (ICA), London UK, Literaturnoye Kafe, St Petersburg Russia.^[84]

The Unconstructible Machine and Other Essays, Martin Firrell Company, London, 8 October 2017, paperback, 127 x 203mm 106pp. ISBN 9780993178689.^[85]

The World Is Divided by a Gender War Fabricated to Keep Us at Loggerheads. Gender Is a Myth. It Does Not Really Exist, Martin Firrell Company, London 17 September 2018, paperback 127 x 203mm 79pp. ISBN 9781912622030.^[86]

Art and Theosophy: Texts by Martin Firrell and A.L. Pogosky, Martin Firrell Company, London, 16 August 2019, paperback 127 x 203mm 94pp. ISBN 978-1912622061.^[87]

Protection for Women: Jane Anger's 1589 Feminist Text in Modern English, Martin Firrell Company, London, 31 October 2019, paperback 127 x 203mm 106pp. ISBN 978-1912622191.^[88]

The Chromatika / Die Chromatika: A new psychological theory of colour for the 21st Century / Eine neue psychologische Farbenlehre für das 21. Jahrhundert, Martin Firrell Company, London 1 July 2021, paperback 190 x 235mm 234pp. English & German. ISBN 9781912622320. ^[89]

The First Manifesto of Surrealism, Cambridge Queer Press, Cambridge England, 26 September 2024, paperback 127 x 178mm 42pp. ISBN 978191262250.^[90]

A digital catalogue raisonné of Firrell's complete billboard artworks is published by Kessler, edited by Dr. Robert Shelton with a foreword by Stevie Spring, former CEO of billboard company Clear Channel UK.^[91]

The publication is a digital catalogue raisonné in preparation of the works of a living artist and, as such, it is updated annually with new works, insertion of omissions, and corrections.^[92]

Wikiquote has quotations related to Martin Firrell.

• Official page
• Martin Firrell Catalogue Raisonné
• Martin Firrell at IMDb
• metaFenella, ภาพเหมือนวิดีโอเชิงโต้ตอบ ปี 2014