มาร์วิน ไฮเฟอร์แมน (เกิดปี 1948) เป็นภัณฑารักษ์และนักเขียนชาวอเมริกัน ผู้ริเริ่มโครงการเกี่ยวกับผลกระทบของภาพถ่ายต่อศิลปะ วัฒนธรรมทาง視覚 และวิทยาศาสตร์ สำหรับพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ สำนักพิมพ์ และบริษัทต่างๆ

ในฐานะผู้ช่วยผู้อำนวยการของ LIGHT Gallery ในนิวยอร์ก (1971–1974), ผู้อำนวยการของ Castelli Graphics and Photographs ในนิวยอร์ก (1975–1982), ตัวแทนศิลปิน (1982–1988) และภัณฑารักษ์อิสระ (1989–ปัจจุบัน) ไฮเฟอร์แมนได้จัดนิทรรศการตามธีมที่มีอิทธิพลและทำงานร่วมกับศิลปินและช่างภาพมากมาย รวมถึงอีฟ อาร์โนลด์ , แกรี่ วินอกรานด์ , โรเบิร์ต แมปเปิลธอร์ป , สตีเฟน ชอร์ , ลูอิส บัลท์ซ, วิลเลียม เอ็กเกิล สตัน , โรเบิร์ต อดัมส์ , แน น โกลดิน , จอห์ น วอเตอร์สและริชาร์ด พรินซ์ ไฮเฟอร์แมนเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสี การเล่าเรื่อง และการดัดแปลง (ศิลปะ) ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เขาได้เปลี่ยนจุดเน้นของงานเพื่อพัฒนาโครงการที่สำรวจผลกระทบของภาพที่ถูกนำเสนอผ่านสื่อและภาพพื้นบ้านต่อประวัติศาสตร์ สังคม วัฒนธรรม และชีวิตประจำวัน^{[ 1 ]}ในปี 1991 Heiferman ได้เป็นหุ้นส่วนผู้ก่อตั้ง (ร่วมกับ Carole Kismaric) ของ Lookout ซึ่งเป็นบริษัทที่ผลิตนิทรรศการและโครงการทางวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์สำหรับพิพิธภัณฑ์หลักๆ (รวมถึง Fame After Photography, Museum of Modern Art, 1999) องค์กรด้านมนุษยธรรม สำนักพิมพ์ และบริษัทด้านภาพและสื่อต่างๆ เป็นเวลาสิบสองปี

ตั้งแต่ปี 2002 Heiferman ได้คิดค้นและผลิตนิทรรศการและเนื้อหาออนไลน์สำหรับลูกค้าต่างๆ รวมถึง New Museum, International Center of Photographyและ Smithsonian Photography Initiative และ Smithsonian Institution Archives ^{[ 2 ]}หนังสือของเขา Photography Changes Everything (2012) ซึ่งมีบทความสหวิทยาการประมาณ 80 บทความเกี่ยวกับบทบาทที่สำคัญของการถ่ายภาพในการกำหนดความทรงจำ ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์นั้น มาจากโครงการสารานุกรมออนไลน์ (2008–2011) ที่เขาจัดขึ้นสำหรับ Smithsonian Heiferman เป็นบรรณาธิการร่วมของArt in Americaและยังเขียนบทความให้กับสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น Artforum , Bomb Magazine , Bookforum , " Photoworks " และARTnewsเขาเป็นอาจารย์ประจำหลักในโครงการ MFA ของ International Center of Photography/Bard College ในสาขาการศึกษาด้านการถ่ายภาพขั้นสูง และสอนในโครงการ MFA ของ School of Visual Art ในสาขาการถ่ายภาพ วิดีโอ และสื่อที่เกี่ยวข้อง^{[ 3 ]}

• ธุรกิจของ Bill Wood (ศูนย์การถ่ายภาพนานาชาติ, 2008) ^{[ 4 ]}
• ตอนนี้คือตอนนั้น: ภาพถ่ายจากคอลเลกชัน Maresca ( พิพิธภัณฑ์ Newark , 2008) ^{[ 5 ]}
• John Waters: Change of Life ( New Museum , 2004) ^{[ 6 ]}
• สวรรค์ในปัจจุบัน: จินตนาการถึงการปฏิวัติทางพันธุกรรม ( Exit Art , 2000) ^{[ 7 ]}
• ชื่อเสียงหลังจากการถ่ายภาพ ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , 1999) ^{[ 8 ]}
• ช่วยเหลือ: ศิลปินแปดคนในหอจดหมายเหตุ ( ศูนย์ภาพถ่ายนานาชาติ , 1999)
• ภาพถ่ายพูดได้ (ศูนย์ภาพถ่ายนานาชาติ, 1994)
• จิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อ (ศูนย์ภาพถ่ายนานาชาติ, 1990)
• โลกแห่งภาพ: ศิลปะและวัฒนธรรมสื่อ ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ร่วมกับ ลิซา ฟิลลิปส์ และ จอห์น แฮนด์ฮาร์ดต์, 1989)
• ภาพรวมที่แท้จริง ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะควีนส์ , 1985)
• ครอบครัวของมนุษย์, 1954–1984 ( MoMA PS1 , 1984)
• ภาพนิ่ง (พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ร่วมกับไดแอน คีตัน, 1983)
• ภาพถ่ายสีบางส่วน (Castelli Graphics, 1977)

• "การถ่ายภาพเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง" สถาบันสมิธโซเนียน/เอเพอร์เจอร์ นิวยอร์ก ปี 2012
• ภาพยนตร์เรื่อง Business ของ Bill Wood , ICP/Steidl, นิวยอร์ก (2008) นำแสดงโดยDiane Keaton
• Now is Then: Snapshots from the Maresca Collection , Princeton Architectural Press, New York and The Newark Museum, Newark (2008)
• นิทรรศการ John Waters: Change of Life จัดพิมพ์โดย Harry N. Abrams, นิวยอร์ก และ The New Museum for Contemporary Art, นิวยอร์ก (2004)
• Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , The Tang Teaching Museum and Art Gallery, Saratoga Springs (2002) ร่วมกับ Lisa Phillips
• Growing Up with Dick and Jane: Living and Learning the American Dream , CollinsSanFrancisco, San Francisco (1996), with Carole Kismaric
• Love is Blind , powerHouse Books , นิวยอร์ก (1996), ร่วมกับ Carole Kismaric
• ฉันมีความสุขมาก , สำนักพิมพ์วินเทจบุ๊คส์, นิวยอร์ก (1990) ร่วมกับแคโรล คิสมาริค
• โลกแห่งภาพ: ศิลปะและวัฒนธรรมสื่อ , พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก (1989) ร่วมกับ ลิซา ฟิลลิปส์ และ จอห์น ฮันฮาร์ดท์
• จิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อ , สำนักพิมพ์ Harry N. Abrams, นิวยอร์ก (1989)
• Still Life , Callaway Editions , นิวยอร์ก (1983) และ Simon and Schuster, นิวยอร์ก (1985) นำแสดงโดย ไดแอน คีตัน

• ศิลปะในเมือง: โครงการจัดสรรงบประมาณเพื่อศิลปะของนิวยอร์ก , สำนักพิมพ์เมอร์เรลล์, ลอนดอน/นิวยอร์ก, กรมกิจการวัฒนธรรม, เมืองนิวยอร์ก, (2005)
• หนังสือ "The Art of the X-Files" จัดพิมพ์โดย Harper Prism, นิวยอร์ก ร่วมกับ Twentieth Century Fox และ 1013 Productions, ลอสแอนเจลิส (1998)
• Flaming Creature: Jack Smith', His Amazing Life and Times , Serpent's Tail, London/PS 1 Museum, New York (1997)
• นิทานของเฟย์: หนูน้อยหมวกแดง และ นิทานของเฟย์: ซินเดอเรลล่า ภาพถ่ายและข้อความโดย วิลเลียม เวกแมนสำนักพิมพ์ไฮเปอเรียน บุ๊คส์ ฟอร์ ชิลเดรน นิวยอร์ก (1993)
• บทเพลงแห่งการพึ่งพาทางเพศภาพถ่ายและข้อความโดยแนน โกลดินสำนักพิมพ์ Aperture นิวยอร์ก (1986)
• พาร์คซิตี้ ภาพถ่ายโดย Lewis Baltzบทความโดย Gus Blaisdell Artspace, Albuquerque/Castelli Graphics, นิวยอร์ก/Aperture, นิวยอร์ก (1980) ^{[ 9 ]}

• Why We Look (2012–) โครงการบน Twitter ที่ติดตามข่าวสารล่าสุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพและวัฒนธรรมทางภาพ^{[ 10 ]}
• The Bigger Picture: Photography at the Smithsonian ) เป็นบล็อกสหวิทยาการที่เปิดตัวในปี 2009 โดย Smithsonian Photography Initiative ซึ่งสำรวจคลังภาพ ทรัพย์สิน และประเด็นต่างๆ ของ Smithsonian Heiferman ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์ หัวหน้าบรรณาธิการ และผู้มีส่วนร่วม^{[ 11 ]}
• คลิก! การถ่ายภาพเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งโครงการบนเว็บที่ได้รับการสนับสนุนจาก Smithsonian Photography Initiative ได้เชิญผู้เชี่ยวชาญในสาขาต่างๆ และประชาชนทั่วไปมาร่วมสำรวจพลังและผลกระทบของการถ่ายภาพต่อประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และชีวิตประจำวัน Heiferman เป็นบรรณาธิการและที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์^{[ 12 ]}
• บทเพลงแห่งการพึ่งพาทางเพศผู้ผลิตงานนำเสนอภาพสไลด์ 800 ภาพพร้อมดนตรีประกอบของแนน โกลดิน
• ผ้าห่มไฟฟ้า 1 ธันวาคม พ.ศ. 2533 วันแรกของวันไร้ศิลปะ การฉายภาพสไลด์กลางแจ้งพร้อมดนตรี นำเสนอที่ The Cooper Union นิวยอร์ก ผู้กำกับโครงการร่วมกับ Nan Goldin และ Alan Frame ^{[ 13 ]}

• วูดเวิร์ด, ริชาร์ด. "สายตาอันเฉียบคมของมาร์วิน ไฮเฟอร์แมน ได้นิยามใหม่ของการถ่ายภาพ" โว้ก, พฤศจิกายน, หน้า 284–287
• ไฮเฟอร์แมน, มาร์วิน และ ลอรี ซิมมอนส์. " ลอรี ซิมมอนส์ และ มาร์วิน ไฮเฟอร์แมน" (บทสนทนา), ศิลปะในอเมริกา, (3 เมษายน 2552).
• จอห์นสัน, เคน. " มุมมองของนักธุรกิจต่อชีวิตในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา " (บทวิจารณ์), เดอะนิวยอร์กไทมส์ (23 พฤษภาคม 2551)
• คิมเมลแมน, ไมเคิล. " ภาพถ่ายทำให้คนดังมีเสน่ห์ดึงดูดใจได้อย่างไร " (บทวิจารณ์). เดอะนิวยอร์กไทมส์ (9 กรกฎาคม 1999)
• วูดเวิร์ด, ริชาร์ด บี. " ศิลปะ; การแสวงหาวิธีที่เหมาะสมในการเข้าถึงประเด็นเรื่องเอดส์ " (บทวิจารณ์). เดอะนิวยอร์กไทมส์ (4 กุมภาพันธ์ 1990).
• แบร์รี, ลินดา. " ยิ้มหน่อย อเมริกา " เดอะนิวยอร์กไทมส์ (29 เมษายน 1990)
• ออสตรอม, ซอล. " มาร์วิน ไฮเฟอร์แมน " (บทสัมภาษณ์), บอมบ์ (ฤดูใบไม้ร่วง 1989).
• กรุนด์เบิร์ก, แอนดี้. " นิทรรศการภาพถ่าย: งานแสดงขนาดใหญ่ที่เกี่ยวกับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าขนาด " (บทวิจารณ์). เดอะนิวยอร์กไทมส์ (23 กุมภาพันธ์ 1986)
• " คลิก! การถ่ายภาพเปลี่ยนทุกสิ่ง " เจย์ พรอสเซอร์. การถ่ายภาพและวัฒนธรรม, เล่ม 3, ฉบับที่ 1, มีนาคม 2010, หน้า 119–122.
• บทสัมภาษณ์ "มองทะลุภาพถ่าย" กับ มาร์วิน ไฮเฟอร์แมนจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่