แมรี่ แชปิน คาร์เพนเตอร์
ช่างไม้ในปี 1995
เกิด	( 21 กุมภาพันธ์ 1958 )21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2501 พรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	มหาวิทยาลัยบราวน์ ( ปริญญาตรี )
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง
รางวัล	รายชื่อทั้งหมด
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ประเทศ พื้นบ้าน
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์อะคูสติก
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1987–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	โคลัมเบีย แนชวิลล์ โซอี้ แสงเรืองรอง/ เสือสามสิบตัว
คู่สมรส	ทิมมี่ สมิธ ​ ​ ( แต่งงาน  ปี 2002; หย่าร้างปี  2010 )
เว็บไซต์	marychapincarpenter.com​

แมรี แชปิน คาร์เพนเตอร์^{[ a ]} (เกิด 21 กุมภาพันธ์ 1958) เป็นนักร้องนักแต่งเพลงแนวคัน ทรี และ โฟล์กชาวอเมริกัน คาร์เพนเตอร์ใช้เวลาหลายปีร้องเพลงในคลับต่างๆ ใน เขตวอชิงตัน ดี.ซี. ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ โคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แม้ว่าอัลบั้มแรกของเธอ Hometown Girlในปี 1987 จะไม่มีซิงเกิลใดติดชาร์ต แต่เธอก็ประสบความสำเร็จกับอัลบั้มState of the Heart ในปี 1989 และ Shooting Straight in the Darkใน ปี 1990

อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของคาร์เพนเตอร์คือCome On Come On ในปี 1992 ซึ่งมีซิงเกิลฮิตถึงเจ็ดเพลงและได้รับการรับรองระดับควอดรูเปิลแพลทินัมในสหรัฐอเมริกาจากการขายได้สี่ล้านแผ่น อัลบั้มต่อมาStones in the Roadออกวางจำหน่ายในอีกสองปีต่อมาและทำให้คาร์เพนเตอร์ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มคันทรี่ที่ดีที่สุดพร้อมทั้งได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลทินัมจากการขายได้สองล้านแผ่น หลังจากอัลบั้มที่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หลายอัลบั้มในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 เธอจึงออกจากค่าย Columbia ไปอยู่กับZoë Recordsอัลบั้มแรกของเธอภายใต้ค่ายนี้คือThe Calling ในปี 2007 นับตั้งแต่ลาออกจาก Zoë Records ในปี 2015 คาร์เพนเตอร์ได้บันทึกเพลงภายใต้ค่ายเพลง Lambent Light ของเธอเอง ซึ่งจัดจำหน่ายโดยThirty Tigers

คาร์เพนเตอร์ได้รับรางวัลแกรมมี 5 รางวัล จากการเสนอชื่อเข้าชิง 18 ครั้ง รวมถึงการชนะรางวัลในสาขานักร้องหญิงเพลงคันทรี่ยอดเยี่ยม ติดต่อกัน 4 ปี ระหว่างปี 1992 ถึง 1995 เธอมีเพลงติดชาร์ต Billboard Hot Country Songs ถึง 27 ครั้งโดยซิงเกิล " Shut Up and Kiss Me " ในปี 1994 ขึ้นถึงอันดับหนึ่ง สไตล์ดนตรีของเธอได้รับอิทธิพลจากเพลงคันทรี่และโฟล์คร่วมสมัย โดยเพลงหลายเพลงของเธอมีเนื้อหาเกี่ยวกับสตรีนิยม แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นเพลงที่เธอแต่งเองหรือร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ จอห์น เจนนิงส์มาอย่างยาวนาน แต่ผลงานเพลงของเธอก็รวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของจีน วินเซนต์ , ลูซินดา วิลเลียมส์และไดร์ สเตรทส์ด้วย

แมรี แชปิน คาร์เพนเตอร์ เกิดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ที่เมืองพรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 2 ]}บิดาของเธอ แชปิน คาร์เพนเตอร์ จูเนียร์ เป็นผู้บริหารของนิตยสารไลฟ์^{[ 3 ]}เมื่อเธออายุ 12 ปี ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่โตเกียวประเทศญี่ปุ่น และอาศัยอยู่ที่นั่นประมาณสองปี เนื่องจากบิดาของเธอกำลังมองหาวิธีที่จะเริ่มต้นนิตยสารไลฟ์ฉบับเอเชีย[ 4 ^{​​]มารดาของ}เธอ แมรี โบวี โรเบิร์ตสัน^{[ 5 ]}เป็น นักร้องและนักกีตาร์ เพลงโฟล์ค ในวัยเด็ก คาร์เพนเตอร์เรียนรู้ที่จะเล่น อูคูเลเลและกีตาร์คลาสสิกของมารดานอกเหนือจากการแต่งเพลง^{[ 6 ]}เธอยังได้รับแรงบันดาลใจจากครูสอนวิทยาศาสตร์ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 7 ซึ่งเป็นนักกีตาร์เช่นกัน^{[ 4 ]}หลังจากที่ครอบครัวของเธอย้ายไปอยู่ที่วอชิงตัน ดี.ซี.ในปี พ.ศ. 2517 คาร์เพนเตอร์ได้เล่นดนตรีในสถานที่จัดแสดงดนตรีโฟล์คในพื้นที่นั้น เธอเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยบราวน์และสำเร็จการศึกษาด้วยปริญญาด้านอารยธรรมอเมริกัน^{[ 2 ]}เธอเริ่มแสดงเพลงคัฟเวอร์ในสถานที่จัดแสดงดนตรีโฟล์ค แต่ในปี 1981 เธอได้เพิ่มเพลงต้นฉบับเข้าไป^{[ 2 ]}เธอเป็นเพื่อนกับจอห์น เจนนิงส์นักแต่งเพลง นักดนตรี และโปรดิวเซอร์เพลง ทั้งสองเริ่มทำงานร่วมกันและทำเทปเดโม เพลงของคาร์เพนเตอร์หลายเพลง ซึ่งเธอขายในคอนเสิร์ต^{[ 2 ]}

เดิมทีเจนนิงส์วางแผนที่จะเซ็นสัญญากับคาร์เพนเตอร์ให้กับค่ายเพลงอิสระ แต่เจ้าของไนต์คลับในวอชิงตัน ดี.ซี. ได้ส่งเดโมเพลงของคาร์เพนเตอร์บางส่วนให้กับตัวแทนของค่ายเพลงโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์ สาขาแนชวิลล์ ซึ่งนำไปสู่การที่เธอเซ็นสัญญากับค่ายเพลงนั้นในปี 1987 เพียงสองวันก่อนที่เธอจะต้องเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระอีกค่ายหนึ่ง^{[ 7 ]}โคลัมเบียได้ออกอัลบั้มเดบิวต์ของเธอ ชื่อ Hometown Girlในปี 1987 ^{[ 7 ]}ค่ายเพลงได้ใส่เครื่องหมายยัติภังค์ให้กับชื่อแรกของเธอเป็น "Mary-Chapin" เพื่อบ่งชี้ว่าเป็นชื่อผสมและลดโอกาสที่เธอจะถูกเรียกว่าแค่ Mary อัลบั้มของเธอจะยังคงใส่เครื่องหมายยัติภังค์ให้กับชื่อของเธอในลักษณะนี้จนถึงปี 1994 ^{[ 1 ]}จากสิบเพลงในอัลบั้มHometown Girlคาร์เพนเตอร์เขียนหรือร่วมเขียนแปดเพลง ยกเว้นสองเพลงคือ "Come On Home" และเพลงคัฟเวอร์" Downtown Train " ของ ทอม เวทส์^{[ 7 ]}เธอยังได้บันทึก เพลง " Runaway Train " ของJohn Stewartโดยตั้งใจจะใส่ไว้ในอัลบั้ม แต่ Columbia ได้นำเพลงนี้ออกไปเพราะRosanne Cashก็ได้บันทึกเพลงนี้ไว้เช่นกันและต้องการออกเป็นซิงเกิล^{[ 8 ]} Jennings เล่นกีตาร์ ซินเธไซเซอร์ เปียโน กีตาร์เบส และแมนโดลินในอัลบั้ม ขณะที่Mark O'Connorเล่นไวโอลิน และTony Riceเล่นกีตาร์อะคูสติก นักดนตรี Jon Carroll เล่นเปียโนและยังเล่นเครื่องเคาะจังหวะโดยการเขย่ากระป๋องCream of Wheat ^{[ 9 ]}แม้ว่าอัลบั้มจะไม่มีซิงเกิลใดติดชาร์ต^{[ 10 ]}แต่ก็ได้รับ ความสนใจ แบบปากต่อปากในแวดวงดนตรีโฟล์ค ซึ่งทำให้เธอได้รับการจองให้แสดงในงานPhiladelphia Folk Festivalและยังได้เป็นศิลปินเปิดการแสดงให้กับEmmylou Harrisอีก ด้วย ^{[ 11 ] [ 7 ]}

เนื่องจากอัลบั้มแรกของเธอไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ คาร์เพนเตอร์จึงพยายามทำให้อัลบั้มถัดไปของเธอน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับสถานีวิทยุเพลงคันทรี^{[ 10 ]}เธอติดชาร์ตเป็นครั้งแรกในช่วงต้นปี 1989 ด้วยเพลง " How Do " ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับ 19 ในชาร์ตBillboard Hot Country Songs ^{[ 12 ]}เพลงนี้เป็นซิงเกิลนำของอัลบั้มที่สองของเธอที่ออกกับค่ายโคลัมเบียชื่อ State of the Heart [ ^{11 ] อัลบั้ม}นี้มีซิงเกิลติดชาร์ตอีกสามเพลงระหว่างปี 1989 ถึง 1990 เพลงแรกคือ " Never Had It So Good " ซึ่งคาร์เพนเตอร์เขียนร่วมกับเจนนิงส์ และภายในสิ้นปี 1989 เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็นเพลงแรกของเธอใน ชา ร์ต Billboard ^{[ 12 ]}ตามมาด้วย " Quittin' Time " (ร่วมเขียนโดยRobb RoyerและRoger Linn ) และ " Something of a Dreamer " ซึ่งคาร์เพนเตอร์เขียนด้วยตัวเอง^{[ 12 ]} William Ruhlmann จากAllMusicคิดว่า Carpenter ยัง "อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน" ระหว่างอิทธิพลเพลงโฟล์คในอัลบั้มเปิดตัวของเธอและเสียงเพลงคันทรีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในอัลบั้มต่อๆ มาของเธอ^{[ 13 ]}เธอได้รับรางวัลนักร้องหญิงหน้าใหม่ยอดเยี่ยมจากAcademy of Country Musicในปี 1989 ^{[ 14 ]}ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 33 ประจำปี 1991 เพลง "Quittin' Time" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาการ แสดงเสียง ร้องเพลงคันทรีหญิงยอดเยี่ยม^{[ 15 ]}

อัลบั้มที่สามของเธอที่ออกกับค่ายโคลัมเบียคือ Shooting Straight in the Dark ในปี 1990 ซิงเกิลแรกที่ปล่อยออกมาคือเพลงที่เธอแต่งเอง " You Win Again " ^{[ 12 ]}ต่อมาเป็นเพลงคัฟเวอร์" Right Now " ของ Gene Vincent and the Blue Caps ^{[ 16 ] [ 17 ]}ทั้งสองเพลงนี้ติดอันดับท็อป 20 ในชาร์ต Hot Country Songs เมื่อวางจำหน่าย^{[ 12 ] เพลง"Down at the Twist and Shout" ซึ่งมีดนตรีประกอบจากวง Cajun BeauSoleil [} 17 ]ขึ้นไปถึงอันดับสอง^ในปี 1991 ^{[ 12 ]}เพลงสุดท้ายจากอัลบั้มคือเพลงฮิตติดท็อป 20 " Going Out Tonight " ^{[ 12 ]}นักร้องโฟล์คShawn Colvinซึ่งเป็นคู่หูที่ร่วมงานกับ Carpenter บ่อยครั้ง ร้องเพลงคู่ในเพลงปิดท้าย "The Moon and St. Christopher" Don Dixonเล่นกีตาร์เบสและร้องเสียงประสานในเพลงคัฟเวอร์ "Right Now" และMatt Rollingsร่วมบรรเลงเปียโน เจนนิงส์ยังคงทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ควบคู่ไปกับการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดและร่วมร้องประสานเสียง^{[ 18 ]}จิม โบเฮน จากหนังสือพิมพ์ เด ลีเรคคอร์ด เมืองมอร์ริสทาวน์ รัฐนิวเจอร์ซีย์คิดว่าอัลบั้มนี้มีจังหวะที่สนุกสนานกว่าอัลบั้มก่อนหน้า โดยยกตัวอย่างเพลง "You Win Again" และ "Down at the Twist and Shout" ^{[ 17 ]}ไมค์ เดอกาญ จาก AllMusic คิดว่าการมีส่วนร่วมของโบโซเลย์และโคลวินช่วยขยายขอบเขตเสียงเพลงของคาร์เพนเตอร์ เขายังชื่นชมเนื้อเพลงของเธอในเพลง "Halley Came to Jackson" และการถ่ายทอดอารมณ์เสียงร้องของเธอในเพลง "What You Didn't Say" ^{[ 16 ] เพลง} "Down at the Twist and Shout" ทำให้คาร์เพนเตอร์ได้รับรางวัลแกรมมีครั้งแรกในปี 1992 ในสาขาการแสดงเสียงร้องเพลงคันทรีหญิงยอดเยี่ยม เพลงนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงคันทรียอดเยี่ยมใน ปีนั้นด้วย ^{[ 15 ]}ในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับรางวัลนักร้องหญิงยอดเยี่ยมจากสถาบันดนตรีคันทรี^{[ 14 ]}สมาคมดนตรีคันทรี (CMA) มอบรางวัลนักร้องหญิงยอดเยี่ยมแห่งปีให้แก่เธอทั้งในปี 1992 และ 1993 ^{[ 19 ]}

อัลบั้ม Come On Come On ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สี่ของ Carpenter กับค่าย Columbia ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของเธอ ^{[ 2 ]}หนึ่งทศวรรษหลังจากวางจำหน่ายในปี 1992 อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมสี่เท่าจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ซึ่งถือเป็นการยกย่องการจัดส่งสี่ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ^{[ 20 ]}นอกจากนี้ยังติดชาร์ตเพลงซิงเกิลทั้งหมดเจ็ดเพลงระหว่างปี 1992 ถึง 1994 เพลงแรกในจำนวนนี้คือ " I Feel Lucky " เมื่อปล่อยออกสู่สถานีวิทยุเพลงคันทรี่ เพลงนี้ก็ขึ้นไปถึงอันดับสี่ในชาร์ต Hot Country Songs ^{[ 12 ]}เพลงนี้ยังเป็นเพลงฮิตข้ามชาติในแคนาดา โดยขึ้นไปถึงห้าอันดับแรกในชาร์ตเพลงคันทรี่และอันดับสิบหกในชาร์ต Adult Contemporary (ซึ่งทั้งสองชาร์ตเผยแพร่โดย RPM ในขณะนั้น ) ^{[ 21 ]}เพลงถัดไปจากอัลบั้มคือ " Not Too Much to Ask " ซึ่งเป็นเพลงดูเอ็ตกับ Joe Diffie [ ^{12 ] ตาม}มาด้วยเพลงคัฟเวอร์ซิงเกิล " Passionate Kisses " ของ Lucinda Williams ในปี 1989 นอกจากจะกลายเป็นเพลงฮิตติดห้าอันดับแรกของเพลงคันทรีแล้ว เวอร์ชันของเพลงที่ขับร้องโดยคาร์เพนเตอร์ยังขึ้นถึงอันดับ 57 ในชาร์ต Billboard Hot 100และอันดับ 11 ใน ชาร์ต Adult Contemporaryซึ่งเป็นการเข้าชาร์ตครั้งแรกของเธอในทั้งสอง ^{ชาร์ต [ 22 ] [ 12 ]}ในปี 1993 คาร์เพนเตอร์ได้เข้าร่วมกับนักร้องคันทรีหญิงคนอื่นๆ เช่นแพตตี้ เลิฟเลส^และแคธี่ แมทเทียในรายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ CBSที่ชื่อว่า The Women of Country [ ^{23 ]}

ซิงเกิลถัดไปจากอัลบั้มCome On Come Onคือ " The Hard Way " ตามด้วยเพลงคัฟเวอร์" The Bug " ของ Dire Straits ^{[ 12 ] [ 24 ]}หลังจากนั้นก็มีเพลงฮิตติดท็อปเท็นอย่าง " He Thinks He'll Keep Her " และ " I Take My Chances " ^{[ 12 ]}คาร์เพนเตอร์ร่วมเขียนเพลง "I Feel Lucky", "Not Too Much to Ask", "He Thinks He'll Keep Her" และ "I Take My Chances" กับดอน ชลิตซ์และเขียนเพลง "The Hard Way" ด้วยตัวเอง^{[ 12 ]} อัลบั้ม Come On Come Onทำให้คาร์เพนเตอร์ได้รับรางวัลแกรมมี่และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่หลายรายการ "I Feel Lucky" และ "Passionate Kisses" ได้รับรางวัลในสาขา Best Female Country Vocal Performance ในปี 1993 และ 1994 ตามลำดับ ในขณะที่ "The Hard Way" ได้รับการเสนอชื่อ เข้าชิง รางวัล Best Country Song จากสมาคมเดียวกัน^{[ 15 ]}เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าCome On Come Onมีศิลปินร่วมงานหลายคน โคลวินร้องประสานเสียงในเพลง "The Hard Way", "Passionate Kisses" และเพลงไตเติ้ล โดยมีวงIndigo Girlsร่วมร้องในเพลงแรกด้วย นอกจากนี้ โรแซนน์ แคชยังร้องในเพลง "Rhythm of the Blues" แอนดี้ นิวมาค อดีต สมาชิกวง Sly and the Family Stoneเล่นกลองในสามเพลง^{[ 25 ]}เดวิด บราวน์จากEntertainment Weeklyคิดว่าอัลบั้มนี้มี "ความเฉียบคมและตรงไปตรงมา" มากกว่าอัลบั้มก่อนหน้า และคิดว่าเนื้อเพลงมีธีมเกี่ยวกับ "ผู้หญิงที่ติดอยู่ระหว่างประเพณีและบทบาทร่วมสมัยที่ตระหนักว่าทางออกอยู่ที่ความมุ่งมั่นภายในของตนเอง" ^{[ 26 ]}

ต่อมาในปี 1994 คาร์เพนเตอร์ได้ปล่อยอัลบั้ม Stones in the Road ออกมา เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มเดียวของเธอที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตBillboard Top Country Albums ^{[ 27 ]}ในทำนองเดียวกัน ซิงเกิลนำ " Shut Up and Kiss Me " ก็กลายเป็นเพลงเดียวของเธอที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot Country Songs ซิงเกิลต่อมา " Tender When I Want to Be " ขึ้นสูงสุดที่อันดับหก แต่ซิงเกิลสองเพลงถัดมาประสบความสำเร็จน้อยกว่า " House of Cards " ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 21 ในขณะที่ "Why Walk When You Can Fly?" กลายเป็นเพลงแรกของเธอที่พลาดท็อป 40 อย่างสิ้นเชิง^{[ 12 ]} Stones in the Roadได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตินัมจากการขายในอเมริกาได้สองล้านก็อปปี้^{[ 20 ]}คาร์เพนเตอร์เขียนเพลงทุกเพลงในอัลบั้มด้วยตัวเอง ในบรรดานักดนตรีที่ร่วมงาน ได้แก่ มือกลองKenny Aronoffและมือคีย์บอร์ดBenmont Tench เพลง "Shut Up and Kiss Me" และ "Tender When I Want to Be" ต่างก็มีเสียงร้องประสานจากTrisha Yearwoodขณะที่Lee Roy Parnellเล่นกีตาร์สไลด์ในเพลงแรกและเพลงปิดท้าย "This Is Love" ^{[ 28 ]}เพลงไตเติ้ลได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของเธอเกี่ยวกับการได้เห็นขบวนแห่ศพของRobert F. Kennedy เมื่อเธอยังเด็ก ^{[ 29 ]} Thom Jurek ได้วิจารณ์อัลบั้มนี้ให้กับ AllMusic โดยกล่าวว่า "Carpenter ลดจำนวนท่อนฮุคในทำนองเพลงของเธอลง ทำให้เกิดโทนเสียงที่ต้องตั้งใจฟังอย่างใกล้ชิดจึงจะเข้าใจ" เขาเปรียบเทียบ "Tender When I Want to Be" กับผลงานของBruce Springsteenและพิจารณาว่า "John Doe No. 24" และ "The End of My Pirate Days" นั้น "มีอารมณ์หม่นหมองกว่า" ผลงานก่อนหน้าของเธอ^{[ 30 ]} Stones in the Roadทำให้ Carpenter ได้รับรางวัลแกรมมีครั้งแรกในสาขาอัลบั้มคันทรี่ที่ดีที่สุดในงานประกาศรางวัลแกรมมีประจำปีครั้งที่ 37 ในพิธีเดียวกันนั้น เพลง "Shut Up and Kiss Me" ได้รับรางวัล Best Female Country Vocal Performance และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Country Song ซึ่งหมายความว่า Carpenter ได้รับรางวัลดังกล่าวติดต่อกันเป็นปีที่สี่ นอกจากนี้ เธอยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนอกเหนือจากประเภทเพลงคันทรีของสมาคมเป็นครั้งแรกในปีนั้น เมื่อเพลง "He Thinks He'll Keep Her" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลRecord of the Year ^{[ 15 ]}

ในปี 1996 คาร์เพนเตอร์ได้บันทึกเพลงชื่อ "Dreamland" สำหรับอัลบั้มเพลงกล่อม เด็กที่มีศิลปินหลายคนร่วมกันร้อง ชื่อ' Til Their Eyes Shine: The Lullaby Albumในปีเดียวกันนั้นHarperCollinsได้ตีพิมพ์เนื้อเพลงนี้ในหนังสือสำหรับเด็กชื่อDreamland เช่นกัน โดยมีภาพประกอบโดย Julia Noonan รายได้ทั้งหมดจากการขายหนังสือเล่มนี้ถูกบริจาคให้กับ Institute for Intercultural Understanding ซึ่งเป็นกลุ่มสนับสนุนเด็ก^{[ 31 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายของเธอที่วางจำหน่ายในช่วงทศวรรษ 1990 คือ A Place in the World ในปี 1997 [ 2 ^{]เช่นเดียว}กับStones in the Roadเธอเขียนเพลงทุกเพลงในอัลบั้มด้วยตัวเอง^{[ 32 ]} ก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย คาร์เพนเตอร์บอกกับ Russ DeVault จากThe Atlanta Constitution (ปัจจุบันคือThe Atlanta Journal-Constitution ) ว่าเธอหวังว่าจะมีเวลามากกว่านี้ในการบันทึกอัลบั้ม เพราะเธอ "ชอบปรับแต่งสิ่งต่างๆ" เธอยังกล่าวอีกว่าเพลงไตเติ้ลแสดงถึง "ความรู้สึกถึงอัตลักษณ์" และ "การแสวงหาความสมบูรณ์" ^{[ 33 ]}ซิงเกิลนำ " Let Me into Your Heart " ติดอันดับที่ 11 ในชาร์ตเพลงคันทรี^{[ 12 ]}ตามมาด้วยซิงเกิลอีก 3 เพลง ได้แก่ "I Want to Be Your Girlfriend", "The Better to Dream of You" และ "Keeping the Faith" แต่ทั้งสามเพลงนี้ประสบความสำเร็จน้อยกว่ามาก^{[ 12 ]} "Let Me into Your Heart" ทำให้เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Female Country Vocal Performance ซึ่งเป็นการเสนอชื่อครั้งสุดท้ายของเธอในสาขานี้^{[ 15 ]} Jurek เขียนว่าอัลบั้มนี้ "ไม่ได้มอบรางวัลแห่งการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเหมือนกับStones in the Roadและก็ไม่ได้มีพลังเท่ากับCome On Come On " ถึงกระนั้น เขาก็คิดว่ามัน "ได้รับการสร้างสรรค์อย่างดี" และพิจารณาว่า "Let Me into Your Heart" มีอิทธิพลจากดนตรีโซล [ ^{34 ] หลังจาก}อัลบั้มนี้ Carpenter กล่าวว่าเธอเริ่มรู้สึก "ไม่สบายใจ" กับจังหวะการทำงานของเธอ ด้วยเหตุนี้ เธอจึงตั้งใจกำหนดตารางทัวร์ให้น้อยลงเพื่อให้ตัวเองมีเวลาอยู่กับครอบครัวและเพื่อนฝูงมากขึ้น^{[ 35 ]}เธอยังแสดงความรังเกียจต่อA Place in the World อีกด้วยเนื่องจากเธอรู้สึกว่าฝ่ายบริหารของเธอได้กดดันให้เธอทำอัลบั้มที่ "ทำกำไรได้ในเชิงพาณิชย์" แทนที่จะปล่อยให้เธอเลือกเพลงที่เธอต้องการบันทึก ส่งผลให้เธอจ้างผู้จัดการคนใหม่คือ รอน เฟียร์สไตน์ ซึ่งในขณะนั้นก็ทำหน้าที่นี้ให้กับโคลวินด้วย เฟียร์สไตน์สนับสนุนการตัดสินใจของคาร์เพนเตอร์ที่จะชะลอความก้าวหน้าในอาชีพการงานของเธอ และสนับสนุนให้เธอเน้นไปที่การทัวร์และการเลือกเพลงจนกว่าเธอจะรู้สึกว่าพร้อมที่จะทำอัลบั้มใหม่^{[ 36 ]}

ในปี 1999 เธอได้ออกอัลบั้มรวมฮิตชุด แรกของเธอชื่อ Party Doll and Other Favoritesซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มรวมฮิตส่วนใหญ่ตรงที่อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยบันทึกการแสดงสดที่คัดสรรมาจากคอนเสิร์ตและการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ต่างๆ ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 นอกจากนี้ยังรวมถึงเพลงที่บันทึกในสตูดิโอใหม่ ซึ่ง Carpenter และ Jennings เป็นโปรดิวเซอร์ร่วมกับBlake Chancey [ ^{37 ] เพลง}ไตเติ้ลเป็นเพลงคัฟเวอร์"Party Doll" ของMick Jagger จากอัลบั้ม Primitive Coolใน ปี 1987 ^{[ 38 ]}สองเพลงที่บันทึกใหม่คือ " Almost Home " และ "Wherever You Are" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล โดยเพลงแรกกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 40 ในชาร์ตเพลงคันทรี่ครั้งสุดท้ายของเธอ^{[ 12 ]} Eli Messinger จากCountry Standard Timeคิดว่าเพลงที่มีจังหวะเร็วขึ้น เช่น "Down at the Twist and Shout" และ "Shut Up and Kiss Me" แสดงให้เห็นว่า "Carpenter สนุกสนานได้มากแค่ไหน" และโดยรวมแล้วชื่นชมอัลบั้มนี้ที่รวมซิงเกิลฮิตส่วนใหญ่ของเธอไว้^{[ 39 ]}

อัลบั้มถัดไปของเธอที่ออกกับค่ายโคลัมเบียคือ Time* Sex* Love*ในปี 2000 ^{[ 2 ]}ซิงเกิลนำ "Simple Life" เป็นเพลงสุดท้ายของเธอที่ติดชาร์ต โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 53 ในชาร์ต Hot Country Songs ^{[ 12 ]}ตามที่คาร์เพนเตอร์ กล่าว เครื่องหมายดอกจันในชื่อเพลงเป็นตัวย่อของชื่อเต็ม: "Time is the great gift; sex is the great equalizer; love is the great mystery" นี่เป็นคำตอบที่เจนนิงส์มีต่อคาร์เพนเตอร์เมื่อเธอกล่าวว่าแนวคิดทั้งสามนี้ปรากฏอยู่ในเนื้อเพลงของอัลบั้ม^{[ 40 ]}คาร์เพนเตอร์บันทึกอัลบั้มที่AIR Studiosสตูดิโอในลอนดอนที่เป็นของจอร์จ มาร์ติน^{[ 2 ]}แชนซีย์ช่วยเธอและเจนนิงส์ในการผลิตอีกครั้ง เธอเขียนทุกเพลงในอัลบั้ม โดยร่วมงานกับคิม ริชีย์แกรี่ เบอร์และเจนนิงส์ในบางเพลง เธอยังกล่าวอีกว่า ต่างจากอัลบั้ม A Place in the Worldเธอต้องการมุ่งเน้นไปที่การทำอัลบั้มที่เธอชอบ แทนที่จะพยายามหาเพลงที่จะประสบความสำเร็จในวิทยุ^{[ 40 ]}ตลอดปี 2000 และ 2001 เธอได้ออกทัวร์ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา โดยมีSteve Earleร่วมทัวร์กับเธอในสหรัฐอเมริกา^{[ 40 ]} Stephen Thomas Erlewineจาก AllMusic กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "Carpenter ได้ละทิ้งเสียงเพลงแนวคันทรี่ของเธอไปบ้าง และครุ่นคิดถึงความสัมพันธ์และอาชีพการงานจากมุมมองของคนวัยกลางคนอย่างชัดเจน" ^{[ 2 ]} John Kenyon จากCedar Rapids, Iowa Gazetteคิดว่าอัลบั้มนี้ผลิตออกมาได้ดี แต่คิดว่ามันยาวเกินไปและขาดความหลากหลายทางดนตรี^{[ 41 ]}ในระหว่างการทัวร์ที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้มนี้ Carpenter ได้เข้ารับการผ่าตัดส่องกล้องเพื่อรักษาอาการบาดเจ็บที่เข่า ดังนั้นเธอจึงต้องแสดงคอนเสิร์ตส่วนใหญ่โดยนั่ง เธอยังบอกกับเดฟ ไชเบอร์จากแทมปาเบย์ไทมส์ว่า แม้ว่าเพลงในอัลบั้มจะได้รับการตอบรับที่ดีในการแสดงคอนเสิร์ต แต่เธอก็รู้สึกผิดหวังกับการที่เพลงไม่ได้รับการเปิดในวิทยุ และตั้งคำถามว่าเธอยังคงถือว่าตัวเองเป็นศิลปินเพลงคันทรี่อยู่หรือไม่^{[ 36 ]}

ในปี 2002 คาร์เพนเตอร์ได้เข้าร่วมกับเอ็มมีลู แฮร์ริส บรูซ ค็อกเบิร์นและแพตตี กริฟฟินในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อรณรงค์ให้โลกปลอดทุ่นระเบิด ซึ่งเป็นองค์กรที่อุทิศตนเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับทุ่นระเบิดที่ถูกทิ้งไว้ในเขตสงครามเดิม คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นที่หอประชุมโทมัส วูล์ฟ ในเมืองแอชวิลล์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา [ ^{42 ] เธอ}ยังได้รับการแต่งตั้งจากHabitat for Humanityให้เป็นหัวหน้าโครงการ Build Project ซึ่งจ้างผู้หญิงสร้างบ้านให้กับคนไร้บ้านทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}สัญญาของเธอกับโคลัมเบียสิ้นสุดลงพร้อมกับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของเธอBetween Here and Gone ในปี 2004 ^{[ 2 ]}ก่อนการวางจำหน่าย เธอได้ให้สัมภาษณ์กับNational Public Radio (NPR) ว่าเพลงไตเติ้ลได้รับแรงบันดาลใจจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเดฟ คาร์เตอร์ [ ^{44 ] เพลง}อื่นๆ ในอัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ที่คาร์เพนเตอร์รู้สึกหลังจาก การโจมตี เมื่อวันที่ 11 กันยายน^{[ 2 ]}สำหรับอัลบั้มนี้ คาร์เพนเตอร์เลือกนักเปียโนรับจ้าง แมตต์ โรลลิงส์ มาเป็นโปรดิวเซอร์ เนื่องจากเธอต้องการสร้างสไตล์การผลิตที่แตกต่างจากที่จอห์น เจนนิงส์ เคยทำไว้ ถึงกระนั้น เจนนิงส์ก็ยังคงเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นในอัลบั้มนี้^{[ 45 ]}นักดนตรีคนอื่นๆ ได้แก่แม็ค แมคแอ นัลลี , สจวร์ต ดันแคนและวิกเตอร์ คราอุส^{[ 46 ]}ภาพปกอัลบั้มวาดโดย ดอนนา มินต์ซ จิตรกรจาก แอตแลนตา รัฐจอร์เจียซึ่งมอบภาพต้นฉบับให้เธอเป็นของขวัญและกล่าวว่าเธอมักฟังอัลบั้มของคาร์เพนเตอร์เพื่อหาแรงบันดาลใจ^{[ 47 ]}จูเร็กคิดว่าอัลบั้มนี้เป็น "การบันทึกเสียงที่ซับซ้อนแต่เข้าถึงได้ง่ายมาก น่าฟังทั้งจังหวะและการนำเสนอที่งดงาม" ^{[ 46 ]}

หลังจากออกจาก Columbia Records คาร์เพนเตอร์ได้เซ็นสัญญากับZoë Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระ (ส่วนหนึ่งของRounder Records ) ในปี 2549 ^{[ 48 ]}ผลงานแรกของเธอภายใต้สังกัดนี้คือThe Calling ในปี 2550 แม้ว่าจะไม่มีซิงเกิลใดติดชาร์ต แต่ก็ขึ้นไปถึงอันดับ 10 ในชาร์ตอัลบั้มเพลงคันทรีของBillboard ^{[ 2 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มเพลงโฟล์กร่วมสมัยยอดเยี่ยมในปี 2550 อีกด้วย ^{[ 15 ]}เธอเขียนอัลบั้มทั้งหมดด้วยตัวเองอีกครั้งและร่วมผลิตกับโรลลิงส์ จูเร็กคิดว่าอัลบั้มนี้มี อิทธิพล จากดนตรีร็อกมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้า เนื่องจากมีการใช้กีตาร์ไฟฟ้าและกลองมากขึ้น ในขณะที่กล่าวถึงเนื้อเพลงของอัลบั้มว่าเธอ "มีวิธีมองชีวิตจากทุกด้านที่ยอดเยี่ยมมาก" ^{[ 49 ]}ไม่นานหลังจากอัลบั้มออกวางจำหน่าย คาร์เพนเตอร์ก็เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากภาวะลิ่มเลือดอุดตันในปอดซึ่งทำให้เธอต้องยกเลิกคอนเสิร์ตทั้งหมดในปีนั้น^{[ 50 ]}หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2550 เธอได้ออกแถลงการณ์บนเว็บไซต์ของเธอว่าเธอกำลังพักฟื้นและวางแผนที่จะออกทัวร์อีกครั้งในปี 2551 ^{[ 51 ]}เมื่อเธอหายดีแล้ว เธอเริ่มทำงานใน อัลบั้ม เพลงคริสต์มาสชุดแรกของเธอชื่อCome Darkness, Come Light: Twelve Songs of Christmasซึ่งวางจำหน่ายในปี 2551 ^{[ 2 ] [ 52 ]}สำหรับโครงการนี้ คาร์เพนเตอร์ได้นำเพลงของRobin และ Linda WilliamsและRed Clay Ramblers มาขับร้อง ใหม่ เธอยังได้นำเพลงคริสต์มาส " Once in Royal David's City " และเพลงสวดของชาวแอฟริกันอเมริกัน " Children, Go Where I Send Thee " มาขับร้องใหม่ รวมถึงเพลงอีกหลายเพลงที่เธอแต่งเอง เจนนิงส์กลับมาเป็นโปรดิวเซอร์ในโครงการนี้ เธอระบุว่าทั้งสองตั้งใจที่จะทำให้การบันทึกเสียง "เรียบง่าย" ดังนั้นเพลงส่วนใหญ่จึงให้เจนนิงส์เล่นเครื่องดนตรีอะคูสติกต่างๆ และจอน แคร์โรลเล่นเปียโน^{[ 52 ]}

เธอยังคงบันทึกเสียงให้กับ Zoë Records ตลอดช่วงทศวรรษ 2010 โดยโปรเจกต์ถัดไปของเธอคือThe Age of Miraclesในปี 2010 ^{[ 2 ]}เพลงหลายเพลงในอัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ที่เธอรู้สึกหลังจากเกิดภาวะลิ่มเลือดอุดตัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบที่มีต่อการทัวร์และการบันทึกเสียงของเธอในขณะนั้น^{[ 53 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอระบุว่าเพลง "Iceland" เป็นตัวแทนของ "ความรู้สึกสูญเสีย ความมืดมน และการขาดการเชื่อมต่อ" ที่เธอรู้สึกขณะอยู่ในโรงพยาบาล และเพลงปิดท้าย "The Way I Feel" เกี่ยวกับ "ความเข้มแข็ง" ที่เธอรู้สึกหลังจากฟื้นตัวได้สำเร็จ^{[ 50 ]}โรลลิงส์ร่วมผลิตและเล่นเปียโนและออร์แกนแฮมมอนด์ในขณะที่แดน ดักมอร์เล่นกีตาร์เหล็กและกีตาร์สิบสองสายอัลบั้มนี้ยังมีเพลงคู่กับอลิสัน คราอุสส์และวินซ์ กิลล์อีก ด้วย ^{[ 54 ]} Mark Deming จาก AllMusic เขียนว่าอัลบั้มนี้เป็น "ชุดเพลงที่มีความรู้และไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ซึ่งพูดถึงความกังวลของหัวใจและจิตวิญญาณด้วยความเห็นอกเห็นใจและความฉลาดหลักแหลมในสัดส่วนที่เท่ากัน" แม้ว่าเขาจะคิดว่ามันอาจไม่ถูกใจแฟนเพลงของ Carpenter ที่ชื่นชอบผลงานที่มีจังหวะเร็ว เช่น "Shut Up and Kiss Me" ก็ตาม^{[ 55 ]} Jonathan Keefe จากSlant Magazineมีความคิดเห็นที่ไม่ค่อยดีนักต่ออัลบั้มนี้ โดยชื่นชมเนื้อเพลงของเพลงไตเติ้ลและ "I Put My Ring Back On" แต่โดยรวมแล้ววิจารณ์เสียงของอัลบั้มว่าเป็น "การผสมผสานที่ธรรมดาและเหมือนร้านกาแฟของการเล่นกีตาร์อะคูสติกเบาๆ" ^{[ 56 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2010 Carpenter ได้แสดงเพลง "I Feel Lucky" ที่Grand Ole Opryก่อนที่จะแสดงคอนเสิร์ตที่Tennessee Performing Arts Centerเพื่อโปรโมตThe Age of Miracles [ ^{57 ] ตลอด}ช่วงกลางปี ​​2011 เธอได้ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้^{[ 58 ]}

อัลบั้ม Ashes and Rosesตามมาหลังจาก Zoë ในปี 2012 เหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวสองเหตุการณ์มีอิทธิพลต่อเพลงในอัลบั้มนี้ ได้แก่ การเสียชีวิตของพ่อของเธอ และการหย่าร้างกับสามีของเธอ James Taylorร้องคู่ในเพลง "Soul Companion" ^{[ 59 ]} Jurek เรียกโปรเจกต์นี้ว่า "อัลบั้มที่เปิดเผยความรู้สึกมากที่สุดในอาชีพของเธอ" และชื่นชมการใช้ออร์แกน Hammond และแมนโดลินในการผลิต ^{[ 60 ]} Allison Stewart จาก The Washington Postเขียนว่ามันมี "เพลงโฟล์คในร้านกาแฟที่เศร้าและสวยงาม ประดับประดาด้วยเครื่องดนตรีที่ประหยัด เกือบจะเหมือนไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งมักจำกัดอยู่แค่กีตาร์และเปียโน" ^{[ 61 ]} Keefe ไม่ค่อยชอบโปรเจกต์นี้เท่าไหร่ โดยวิจารณ์โทนเสียงร้องที่ "เบา" ของ Carpenter และการขาดท่อนฮุค [ ^{62 ] โปร} เจกต์ต่อไปของเธอคือ Songs from the Movieในปี 2013ซึ่งเป็นการร่วมงานกับนักแต่งเพลงและวาทยกร Vince Mendoza อัลบั้มนี้ประกอบด้วยการบันทึกเสียงใหม่ของเพลงที่มีอยู่แล้วในแคตตาล็อกของเธอในรูปแบบวงออร์เคสตรา หลังจากอัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี 2014 เธอได้แสดงเพลงที่คัดสรรจากอัลบั้มนี้ร่วมกับวง BBC Scottish Symphony Orchestraใน งานเทศกาล Celtic Connectionsที่เมืองกลาสโกว์ประเทศสกอตแลนด์ ^{[ 2 ]} Jeffrey B. Remz เขียนบทวิจารณ์ให้กับ Country Standard Time ว่าอัลบั้มนี้ต้องการ "พลังงานมากกว่านี้" และ "มีแนวโน้มไปทางด้านที่ประณีตและสวยงามมากเกินไป แต่บางครั้งก็มากเกินไปหน่อย" ^{[ 63 ]}ในปี 2014 ตารางทัวร์ของ Carpenter ประกอบด้วยการแสดงแบบวงออร์เคสตราที่คัดสรรเพลงจาก Songs from the Movieรวมถึงการแสดงแบบอะคูสติกที่มี Jon Carroll นักดนตรีหลายเครื่องดนตรี John Doyle และ Tift Merrittเป็น ^{ศิลปินเปิด [ 64 ]}

หลังจากออกจากค่ายเพลง Zoë เธอเริ่มบันทึกอัลบั้มต่อไปในปี 2015 โดยมีDave Cobbเป็นโปรดิวเซอร์ อัลบั้มนี้ชื่อThe Things That We Are Made Ofวางจำหน่ายในปี 2016 ผ่านค่ายเพลง Lambent Light Records ของ Carpenter เอง^{[ 2 ]}โดยมีสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายโดยThirty Tigersนอกจากจะเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มแล้ว Cobb ยังเล่นกีตาร์ซินเธไซเซอร์ MoogและMellotron อีกด้วย เพลง "Something Tamed Something Wild" ได้รับเลือกให้เป็นซิงเกิลนำ Carpenter โปรโมตอัลบั้มด้วยการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งตลอดปี 2016 โดยเริ่มจากคอนเสิร์ตที่Wolf Trap National Park for the Performing Artsในวอชิงตัน ดี.ซี. ในเดือนกรกฎาคม^{[ 65 ]} Carpenter กล่าวว่าเธอตั้งใจให้แทร็กเสียงร้องของเธอ "ไม่สมบูรณ์แบบ" และเธอก็มีปัญหาในการ "ปล่อยวางการควบคุม" ของหน้าที่การผลิต เธอยังกล่าวอีกว่าบางเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากการที่เธอพาสุนัขเดินเล่นในเทือกเขาBlue Ridge ^{[ 66 ]}ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม NPR ได้สตรีมอัลบั้มออนไลน์ผ่านโปรแกรม First Listen ของตน Scott Stroud จากThe Associated Pressบรรยายถึงการผลิตของ Cobb ว่า "สง่างาม" และถือว่าเหมาะสมกับเสียงของ Carpenter เป็นอย่างดี เขายังคิดว่าเนื้อเพลงของ Carpenter แสดงให้เห็นถึง "การใช้ถ้อยคำที่กินใจอย่างไม่คาดคิด" ^{[ 67 ]}นอกจากนี้ ในปี 2015 John Jennings ผู้ร่วมงานมายาวนานก็เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งไต^{[ 68 ]}

ถัดมาในอัลบั้ม Lambent Light คือSometimes Just the Sky ในปี 2018 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยการบันทึกเสียงใหม่ของเพลงจากอัลบั้มก่อนหน้าของเธอแต่ละอัลบั้ม รวมถึงเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งขึ้นใหม่เพียงเพลงเดียว โปรดิวเซอร์เพลงชาวอังกฤษEthan Johnsเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับโปรเจกต์นี้ รวมถึงคัดเลือกนักดนตรีทั้งหมด ยกเว้น Duke Levine มือกีตาร์ที่ร่วมทัวร์กับ Carpenter นักดนตรีบันทึกเสียงโปรเจกต์นี้ที่Real World Studiosซึ่งเป็นของPeter Gabrielหลังจากวางจำหน่าย เธอได้ออกทัวร์ตลอดช่วงกลางปี ​​2018 เพื่อสนับสนุน อัลบั้ม ^{[ 69 ]}หลังจากโปรเจกต์นี้ เธอและ Johns เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ อย่างไรก็ตาม การผลิตต้องหยุดชะงักลงในช่วงต้นปี 2020 เนื่องจากการระบาดของ COVID-19เพื่อเป็นการตอบสนอง Carpenter จึงเริ่มสตรีมการแสดงอะคูสติกสดทางออนไลน์^{[ 2 ]}โปรเจกต์ที่สองกับ Johns ชื่อThe Dirt and the Starsออกวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2020 ^{[ 70 ]}ในปี 2020 เช่นกัน เธอได้กลับไปที่ Wolf Trap ซึ่งเธอได้แสดงเพลงอะคูสติกเดี่ยว 26 เพลงโดยไม่มีผู้ชม การแสดงชุดนี้ได้รับการบันทึกเป็นอัลบั้มและดีวีดีชื่อOne Night Lonely [ ^{71 ]}ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มเพลงโฟล์คยอดเยี่ยม^{[ 15 ] เมื่อข้อจำกัดเกี่ยวกับ COVID-19 ทั่วสหรัฐอเมริกาผ่อนคลายลง เธอได้ประกาศแผนการทัวร์กับ Colvin ในปี 2021 แต่}เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่ไหล่ เธอจึงยกเลิกการทัวร์ในครั้งนี้และไม่ได้เริ่มทัวร์อีกครั้งจนกระทั่งปี 2022 การทัวร์ของเธอในช่วงเวลานี้รวมถึงเพลงจำนวนหนึ่งจากThe Dirt and the Stars ^{[ 71 ]}

อัลบั้มถัดไปของ Carpenter ออกวางจำหน่ายในเดือนมกราคม 2025 มีชื่อว่าLooking for the Threadซึ่งเป็นการร่วมงานกับนักร้องเพลงพื้นบ้านชาวสก็อตJulie FowlisและKarine Polwartเธอได้พบกับทั้งสองคนในเทศกาลดนตรี Celtic Connections ในกลาสโกว์และ Fowlis กับ Polwart ตกลงที่จะร่วมงานด้วยเพราะพวกเธอชื่นชอบเพลงของ Carpenter ^{[ 72 ]}

Carpenter ออกอัลบั้มใหม่เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2025 ในชื่อPersonal Historyผ่านทาง Lambent Light/Thirty Tigers ^{[ 73 ]}

คาร์เพนเตอร์ได้ปรากฏตัวในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ จำนวนมาก หนึ่งในการปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญครั้งแรกของเธอคือในอัลบั้มNomads Indians Saints ของ Indigo Girls ในปี 1990 ซึ่งเธอได้ให้เสียงร้องในเพลง "Hammer and a Nail" ^{[ 74 ]}เธอยังทำเช่นเดียวกันในเพลง "Climb on a Back That's Strong" ของ Colvin และ เพลง " Nobody Wins " ของRadney Foster ซึ่งทั้งสองเพลงออกในปี 1992 ^{[ 75 ] [ 76 ]}หนึ่งปีต่อมา เธอได้ร่วมงานกับBilly Ray Cyrus , Kathy Mattea, Tanya TuckerและPam Tillisใน ซิงเกิล " Romeo " ของDolly Parton ^{[ 77 ]}เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขาเพลงคันทรีที่ร่วมงานกับนักร้องยอดเยี่ยมในปี 1994 ^{[ 15 ]}การร่วมงานกับ Colvin อีกครั้งในเพลง "One Cool Remove" ได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลจากอัลบั้มCover Girl ของ Colvin ในปี 1994 ^{[ 78 ]}เพลงนี้ได้รับการบันทึกเป็นซิงเกิลที่ติดชาร์ตสำหรับศิลปินทั้งสองในสหราชอาณาจักรในอีกหนึ่งปีต่อมา^{[ 79 ]}นอกจากนี้ ในปี 1994 คาร์เพนเตอร์และคิม ริชีย์ยังร้องเสียงประสานในเพลง " When You Walk in the Room " เวอร์ชันคัฟเวอร์ของทิลลิส ซึ่งเป็นเพลงของ แจ็กกี้ เดอแชน นอน และเป็นซิงเกิลจากอัลบั้มSweetheart's Dance ^{[ 80 ]}

ในปี 1996 เธอร้องเพลงคัฟเวอร์ เพลง " Grow Old with Me " ของจอห์น เลนนอนในอัลบั้มรวมศิลปินมากมายที่อุทิศให้ กับจอห์น เลน นอนชื่อ Working Class Hero: A Tribute to John Lennon ^{[ 81 ]}เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 17 ในชาร์ต Adult Contemporary ^{[ 22 ]}เธอร้องเพลง "Dead Man Walking (A Dream Like This)" สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องDead Man Walkingใน ปี 1996 ^{[ 82 ]}หนึ่งปีต่อมา เธอร้องเพลงคัฟเวอร์ เพลง " I'll Never Fall in Love Again " ของดิออนน์ วอร์วิคสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องMy Best Friend's Wedding ^{[ 83 ]} คาร์เพนเตอร์ยังปรากฏตัวในซิงเกิลเดียวที่ติดชาร์ตของ แรนดี้ สครักส์ นักดนตรีบลูแก รส ชื่อ "It's Only Love" จากอัลบั้ม Crown of Jewelsในปี 1998 ของเขา^{[ 12 ]}ในปี 2002 เธอได้ร่วมกับเชอริล โครว์และเอ็มมิลู แฮร์ริส ร้องเพลง" Flesh and Blood " ของ จอห์นนี่ แคชในอัลบั้มเพลง เพื่อเป็นเกียรติแก่จอห์นนี่ แคช ชื่อ Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash ^{[ 84 ]}เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Country Collaboration with Vocals ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ ครั้งที่ 45 ^{[ 15 ]}

คาร์เพนเตอร์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้แต่งเพลงให้กับศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายเพลง ได้แก่" Sally's Pigeons " ของ ซินดี้ ลอเปอร์[ ^{85 ] "} Girls with Guitars " ของวินอนนา จัดด์ ^{[ 86 ]} " Where Are You Now " ของทริชา เยียร์วูด ^{[ 87 ]}และ " No Fear " ของเทอร์รี คลาร์ก^{[ 88 ]}

ดนตรีของคาร์เพนเตอร์โดดเด่นด้วย อิทธิพลจาก ดนตรีโฟล์คและการเน้นเนื้อเพลง เออร์เลไวน์เขียนว่าคาร์เพนเตอร์ "ได้รับความนิยมจากสถานีวิทยุคันทรีในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยการนำเพลงที่ชาญฉลาดทางอารมณ์ของเธอไปสู่กลุ่มผู้ชมจำนวนมาก" ^{[ 2 ]}เกี่ยวกับอัลบั้มของเธอในช่วงทศวรรษ 1980 เขาได้กล่าวว่า "สถานีวิทยุคันทรีลังเลที่จะเล่นเพลงที่นุ่มนวล เป็นแนวโฟล์ค และ มีเนื้อหา เกี่ยวกับสตรี นิยม แต่เธอได้รับการวิจารณ์ที่ดีและได้รับการออกอากาศในสถานีวิทยุคันทรีที่มีแนวคิดก้าวหน้ามากขึ้น รวมถึงสถานีวิทยุของมหาวิทยาลัยด้วย" ^{[ 2 ]}ในสารานุกรมดนตรีคันทรีของเวอร์จินโคลิน ลาร์กินได้กล่าวถึงการใช้กีตาร์ไฟฟ้าในเพลงที่มีจังหวะสนุกสนานมากขึ้นของเธอ เช่น "Passionate Kisses" และ "The Hard Way" ขณะเดียวกันก็กล่าวถึง "House of Cards" ว่า "กระตุ้นความคิด" ^{[ 8 ]}เขายังกล่าวอีกว่า "เธอร่วมกับศิลปินอย่างทริชา เยียร์วูดซูซี่ บ็อกกัสและแคธี่ แมทเทีย ได้นำทำนองที่สดใหม่มาสู่แนวเพลงเก่าๆ ที่บางครั้งก็คาดเดาได้" ^{[ 8 ]}แลร์รี แคทซ์ จากRed Deer Advocateเปรียบเทียบเธอกับเยียร์วูดและวินอนนา จัดด์ โดยสังเกตว่าแตกต่างจากศิลปินเหล่านั้น คาร์เพนเตอร์มักจะแต่งเพลงของเธอเองแทนที่จะพึ่งพานักแต่งเพลงในแนชวิลล์^{[ 1 ]}อลันนา แนช จากEntertainment Weeklyคิดว่าการที่คาร์เพนเตอร์จบการศึกษาจาก วิทยาลัย ไอวีลีกทำให้เธอ "ดูเหมือนผู้หญิงที่ไม่น่าจะประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงคันทรีมากที่สุด" ^{[ 23 ]}ในทำนองเดียวกัน แคทซ์คิดว่าการเลี้ยงดูของเธอไม่เป็นไปตามแบบฉบับของเพลงคันทรี ซึ่งโดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับกลุ่มประชากรในชนบท ทางตอนใต้ ของสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}

แนชยังตั้งข้อสังเกตถึงความแตกต่างระหว่าง "ธีมที่ไม่ใช่เพลงคันทรี่อย่างชัดเจน เช่นดาวหางฮัลเลย์และชีวิตทางจิตวิญญาณของเสื้อเชิ้ตเก่า" เมื่อเทียบกับเนื้อหาที่มีจังหวะเร็วขึ้นของเธอ เช่น "Down at the Twist and Shout" ^{[ 23 ]}ในบทวิจารณ์ อัลบั้ม Stones in the Roadสำหรับสิ่งพิมพ์เดียวกัน บราวน์ได้เปรียบเทียบอัลบั้มนั้นกับCome On Come Onโดยกล่าวถึงอัลบั้มหลังว่า "เสียงร้องที่แหบห้าว เนื้อเพลงที่กระชับกว่า และเพลงโฟล์คร็อกที่แข็งแกร่งดุจรั้วไม้ ผสมผสานกันจนกลายเป็นการก้าวกระโดดที่สมควรได้รับ[...]" ^{[ 89 ]}เขายังกล่าวถึงสไตล์การเขียนของเธอว่า คาร์เพนเตอร์ "ฟังดูเหมือนคนที่นั่งลงและคิดเกี่ยวกับมัน — มาก — ก่อนที่จะแต่งเพลง ไม่เคยมีนักร้องนักแต่งเพลงคนไหนที่สมเหตุสมผลขนาดนี้ มาก่อนนับตั้งแต่ยุคทองของ กอร์ดอน ไลท์ฟุต " ^{[ 89 ]}ไมค์ เดอกาญ จาก AllMusic กล่าวถึงเนื้อเพลงของคาร์เพนเตอร์ว่า เธอ "ถ่ายทอดอันตรายของความรักและความอกหักจากมุมมองของผู้หญิงได้อย่างเป็นผู้ใหญ่" ^{[ 16 ]} Deborah Evans Price เขียนในAmerican Songwriterว่าเพลงหลายเพลงของเธอมีเนื้อหาเกี่ยวกับผู้หญิงโสดที่พยายามเอาชนะอุปสรรคในชีวิต ซึ่ง Carpenter กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า "ฉันเขียนเพื่อตัวเอง" ^{[ 4 ]}ในทำนองเดียวกัน Nash กล่าวว่าเพลงหลายเพลงในShooting Straight in the Darkมีตัวเอกเป็นผู้หญิงที่ "จัดการเรื่องต่างๆ ด้วยตัวเอง" ^{[ 90 ]} Eli Messinger จาก Country Standard Time อธิบายเสียงร้องของเธอว่ามี "ความชัดเจนและพลังที่เข้าอกเข้าใจ" โดยเฉพาะในเพลง "Passionate Kisses" และ "He Thinks He'll Keep Her" เขายังกล่าวอีกว่าเพลงแรกมีธีมของ "ความปรารถนา" และเพลงหลังเป็น "การเรียกร้องให้เติมเต็มตนเอง" ^{[ 39 ]} Keefe พบอิทธิพลของเพลงโฟล์คและคันทรีป็อปในอัลบั้มของเธอในช่วงทศวรรษ 1990 แต่คิดว่าผลงานส่วนใหญ่ของเธอในศตวรรษที่ 21 นั้น "ผสมผสาน" เนื่องจากขาดเพลงจังหวะเร็วและเนื้อเพลงที่มีธีมคล้ายคลึงกันมากเกินไป เขาอธิบายว่าเพลงที่โดดเด่นในอัลบั้มเหล่านี้ดึงดูดรูปแบบอัลบั้มทางเลือกสำหรับผู้ใหญ่^{[ 56 ]}

คาร์เพนเตอร์ไม่ได้แต่งงานตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ในอาชีพนักร้องของเธอ ในบทความปี 1994 ดานา เคนเนดี จากEntertainment Weeklyกล่าวถึงคาร์เพนเตอร์ว่าเป็น "นักร้องตัวแทนของหญิงโสดวัยสามสิบกว่า" ^{[ 91 ]}เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2002 เธอแต่งงานกับทิมมี สมิธผู้รับเหมาก่อสร้างทั่วไปซึ่งขณะนั้นทำงานอยู่ที่เบตส์วิลล์ รัฐเวอร์จิเนียนักแสดงหญิงซิสซี สเปซเค็กและนักร้องเดฟ แมทธิวส์เข้าร่วมงานแต่งงาน^{[ 92 ]}ในปี 2007 ทั้งคู่ได้อาศัยอยู่ในฟาร์มนอกเมืองชาร์ลอตต์สวิลล์ รัฐเวอร์จิเนีย [ ^{52 ] ทั้ง}คู่หย่าร้างกันไม่นานก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม Ashes and Roses (2012) ซึ่งในขณะนั้นคาร์เพนเตอร์ยังคงอาศัยอยู่ในฟาร์ม เพลง "What to Keep and What to Throw Away" ในอัลบั้มนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากการหย่าร้างของเธอกับสมิธ^{[ 59 ]}

คาร์เพนเตอร์เป็นผู้เขียนคอลัมน์สี่คอลัมน์ในThe Washington Timesตั้งแต่เดือนธันวาคม 2008 ถึงเดือนมีนาคม 2009 ซึ่งเธอได้อภิปรายหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีและการเมือง^{[ 93 ]}เบน วอลช์ จากThe Independentอ้างถึงเรื่องนี้ พร้อมกับการมีส่วนร่วมของเธอในองค์กรการกุศลต่างๆ เป็นตัวอย่างของการมีแนวโน้มทางการเมืองแบบเสรีนิยม ของคาร์เพนเตอร์ ^{[ 66 ]}ในทำนองเดียวกัน เธอบอกกับThe Buffalo Newsในปี 1995 ว่าเธอถือว่าตัวเองเป็นคนที่มีแนวคิดทางการเมืองแบบเสรีนิยม เธอยังกล่าวอีกว่า "ดูเหมือนว่าพรรครีพับลิกันได้ครอบงำชุมชนดนตรีคันทรีทั้งหมดไปแล้ว อันที่จริง ศิลปินคันทรีจำนวนมากเป็นพรรคเดโมแครต " ^{[ 29 ]}

คาร์เพนเตอร์ได้รับรางวัลแกรมมี 5 รางวัล [ ^{15 ]}รางวัล Academy of Country Music 3 รางวัล^{[ 19 ]}และรางวัล Country Music Association 2 ^{รางวัล[ 14 ]}

Carpenter ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอจำนวน 17 ชุดระหว่างปี 1987 ถึง 2025 ^{[ 2 ]}

อัลบั้มสตูดิโอ

• สาวบ้านเกิด (1987)
• สภาวะของหัวใจ (1989)
• ยิงตรงในความมืด (1990)
• มาเลย มาเลย (1992)
• ก้อนหินบนถนน (1994)
• สถานที่ในโลก (1996)
• เวลา* เซ็กส์* ความรัก* (2001)
• ระหว่างที่นี่กับจากไป (2004)
• การเรียก (2007)
• มาความมืด มาแสงสว่าง: สิบสองบทเพลงแห่งคริสต์มาส (2008)
• ยุคแห่งปาฏิหาริย์ (2010)
• เถ้าถ่านและดอกกุหลาบ (2012)
• เพลงประกอบภาพยนตร์ (2014)
• สิ่งที่เราประกอบขึ้นจาก (2016)
• บางครั้งก็แค่ท้องฟ้า (2018)
• ดินและดวงดาว (2020)
• ตามหาเส้นด้าย (2025) (นำแสดงโดยจูลี ฟาวลิสและคารีน โพลวาร์ต )
• ประวัติส่วนตัว (2025)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแมรี แชปิน คาร์เพนเตอร์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• แมรี่ แชปิน คาร์เพนเตอร์ที่IMDb