แมรี่ ลูเซียร์
เกิด	ปี 1944 (อายุ 81-82 ปี ) บูไซรัส รัฐโอไฮโอ สหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยแบรนเดียส
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	งานศิลปะจัดวางและวิดีโอ

แมรี ลูเซียร์ (เกิดปี 1944 ที่บูไซรัส รัฐโอไฮโอ ) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาว อเมริกัน และผู้บุกเบิกศิลปะวิดีโอ^{[ 1 ]}โดยมุ่งเน้นที่วิดีโอและการติดตั้งเป็นหลักตั้งแต่ปี 1973 เธอได้สร้างผลงานหลายช่องและช่องเดียวจำนวนมากซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อสื่อนี้

ลูเซียร์เติบโตในเมืองบูไซรัส รัฐโอไฮโอก่อนที่จะได้รับปริญญาตรีด้านวรรณคดีและประติมากรรม จาก มหาวิทยาลัยแบรนเดีย ส ^{[ 2 ]}เธอแต่งงานกับนักแต่งเพลงอัลวิน ลูเซียร์ในปี 1964 และออกทัวร์กับเขาในฐานะสมาชิกของSonic Arts Unionตั้งแต่ปี 1966 จนถึงกลางทศวรรษ 1970 เธออาศัยอยู่กับเขาในเมืองมิดเดิลทาวน์ รัฐคอนเนตทิคัต หลังจากที่เขาได้รับตำแหน่งที่มหาวิทยาลัยเวสลีย์ จนกระทั่งหย่าร้างกันในปี 1974 ^{[ 3 ]}จากนั้นเธอย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ต่อมาเธอแต่งงานกับจิตรกรโรเบิร์ต เบอร์ลินด์ซึ่งเสียชีวิตในปี 2015 ^{[ 4 ]}ปัจจุบันเธออาศัยอยู่ในทั้งนิวยอร์กซิตี้และโคเชคตัน รัฐนิวยอร์กซึ่งเธอได้ก่อตั้งสตูดิโอและหอจดหมายเหตุสำหรับศิลปะวิดีโอ^{[ 5 ]}

ลูเซียร์ได้ลงทุนในการแสดงและการถ่ายภาพในช่วงเวลาที่เธออยู่ในสหภาพศิลปะเสียง โดยสร้างผลงานต่างๆ เช่นชุดภาพโพลารอยด์ซึ่งประกอบกับผลงานของอัลวิน ลูเซียร์เรื่องI am sitting in a room (1969) ในระหว่างการแสดงนี้ เธอได้ฉายสไลด์ที่ถ่ายโอนมาจากโพลารอยด์ซึ่งเสื่อมสภาพในกระบวนการที่คล้ายกับเสียงที่บันทึกไว้ของอัลวิน ลูเซียร์^{[ 6 ]}

การที่เธอหันมาทำงานด้านวิดีโอในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เชื่อมโยงกับความสนใจของเธอในการจัดการภาพ รวมถึงความหลงใหลในกล่องโทรทัศน์ที่มีแสงสว่างและพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม^{[ 6 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 ลูซิเยร์เริ่มเผาหลอดบันทึกภายในของกล้องโดยการโฟกัสไปที่ดวงอาทิตย์ ซึ่งสามารถเห็นได้ในผลงานวิดีโอหลายช่องของเธอ ได้แก่ Dawn Burn (1975), Paris Dawn Burn (1977) และEquinox (1979) ^{[ 7 ]}เธอยังแสดงผลงานFire Writingในปี 1975 ที่ The Kitchen โดยใช้ลำแสงเลเซอร์เผาข้อความลงบนหลอด Vidicon ของกล้องมือถือ ซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพวิดีโอที่ได้^{[ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 ลูซิเยร์ได้หันมาสนใจงานด้านสุนทรียศาสตร์และประติมากรรมมากขึ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในความรู้สึกของศิลปะวิดีโอในช่วงเวลานั้น ผลงานติดตั้ง 2 ช่อง 7 จอภาพของเธอOhio at Giverny (1983) ทั้งนำกล่องโทรทัศน์ออกจากมุมมองในการติดตั้งและนำเสนอการแปลเทคนิคของโคลด โมเนต์ในการทำให้แสงสัมผัสได้มา สู่รูปแบบวิดีโอ ^{[ 9 ] [ 10 ]} Wilderness (1986) ได้ต่อยอดการทดลองของลูซิเยร์เกี่ยวกับการติดตั้งและภูมิทัศน์โดยการวางวิดีโอสามช่องบนจอภาพเจ็ดจอที่ติดตั้งบนแท่นจำลองแบบคลาสสิกในเสาเรียงขั้นบันได และเน้นไปที่ลวดลายภูมิทัศน์แบบอเมริกัน^{[ 11 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 ลูเซียร์จะตรวจสอบแง่มุมที่สร้างความเสียหายมากขึ้นของภูมิทัศน์ของโลกโดยการเปรียบเทียบความเปราะบางทางนิเวศวิทยาของป่าอะเมซอน ของบราซิล และสัตว์ป่าในอลาสก้ากับร่างกายมนุษย์ที่เป็นมะเร็งในNoah's Raven (1993) ^{[ 12 ]}และตรวจสอบโศกนาฏกรรมของน้ำท่วมผ่านความทรงจำและภายในที่พังทลายในFloodsongs (1998) ^{[ 12 ]}

งานของเธอยังคงสำรวจแง่มุมต่างๆ ของภูมิทัศน์และผู้คนหลากหลายกลุ่มในศตวรรษที่ 21 รวมถึงผลงานต่างๆ เช่นThe Plains of Sweet Regret (2004) ซึ่งเป็นงานติดตั้งวิดีโอ 5 ช่องที่สำรวจที่ราบใหญ่ในช่วงเวลาที่ประชากรลดลง^{[ 13 ]}ในDrum Songs (2013) และ(Untitled) Spirit Lake (2017) เธอได้สำรวจเพลงและการเต้นรำของชนพื้นเมืองอเมริกันจาก Cankdeska Cikana Singers and Drummers ^{[ 14 ]}

ผลงานศิลปะของ Lucier สามารถพบได้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney [ ^{15 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก [ 16 ^{]พิพิธภัณฑ์ศิลปะ}สมัยใหม่[ ^{17 ] ใน}นครนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์^{ศิลปะ} ZKM Museum für Neue Kunst ^{[ 18 ]}ในเมืองคาร์ลสรูห์ ประเทศเยอรมนีพิพิธภัณฑ์ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiaในมาดริดพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี^{[ 19 ]}ในเมืองมิลวอกี รัฐวิสคอนซินพิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัสเมือง โคลัมบัส รัฐโอไฮโอ^{[ 9 ]}หอศิลป์ Albright-Knoxเมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก^{[ 20 ]}และสถาบันศิลปะ Munson-Williams Proctorเมือง ยูติกา รัฐนิวยอร์ก^{[ 21 ]}

ปัจจุบันเธอเป็นศิลปินในสังกัดCristin Tierney Gallery

ลูเซียร์เคยเป็นอาจารย์พิเศษด้านศิลปะวิดีโอที่SUNY Purchaseศาสตราจารย์รับเชิญด้านศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะที่UC Davisอาจารย์รับเชิญด้านศิลปะวิดีโอที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและศาสตราจารย์รับเชิญด้านภาพยนตร์และวิดีโอที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน มิลวอกีนอกจากนี้ เธอยังเคยสอนที่สถาบันศิลปะคลีฟแลนด์มหาวิทยาลัยนิวยอร์กวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบมิน นิอาโพลิส สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกและโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในนิวยอร์ก^{[ 2 ]}

ลูเซียร์ได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมาย รวมถึงNational Endowment for the Arts [ ^{22 ]}มูลนิธิJohn Simon Guggenheim Memorial Foundationในปี 1985 ^{[ 23 ]}มูลนิธิRockefellerในปี 2001 ^{[ 24 ]} Creative Capitalในปี 2001 ^{[ 25 ]} Anonymous Was a Womanในปี 1998 ^{[ 26 ] [ 27 ]}มูลนิธิNancy Gravesในปี 2003 ^{[ 28 ]} USA Artistsในปี 2010 ^{[ 29 ]} American ^Film Institute Independent Filmmaker Grant ^{[ 30 ]}มูลนิธิJeromeในปี 1982 ^{[ 31 ]}สภาศิลปะแห่งรัฐนิวยอร์ก [ ^{5 ]}และ คณะ ^{กรรมาธิการ}มิตรภาพญี่ปุ่น-สหรัฐอเมริกาในปี 2010 ^{[ 32 ]}

แหล่งที่มา: ^{[ 21 ]}

• Leaving Earth (2024) งานติดตั้งวิดีโอและเสียงเก้าช่อง
• (ไม่มีชื่อ) ทะเลสาบวิญญาณ (2017) วิดีโอ/งานติดตั้งแบบช่องเดียว
• เพลงกลอง (2013) งานติดตั้งวิดีโอสามช่อง
• Wisconsin Arc (2012) งานติดตั้งวิดีโอช่องเดียว
• สี่มัณฑลา (2010) วิดีโอช่องเดียวสี่ชุด หรือผลงานติดตั้งสี่ช่อง
• ที่ราบแห่งความเสียใจอันแสนหวาน (2004) งานติดตั้งวิดีโอห้าช่อง
• Floodsongs (1998) งานติดตั้งวิดีโอเจ็ดช่อง
• ฤดูร้อน หรือ ความโศกเศร้า (1998) วิดีโอ/งานติดตั้งแบบช่องเดียว
• บ้านริมน้ำ (1997) งานติดตั้งวิดีโอสี่ช่อง
• พิธีสุดท้าย (โพซิตาโน) (1995) งานติดตั้งวิดีโอแปดช่อง
• Oblique House (Valdez) (1993) งานติดตั้งวิดีโอหกช่อง
• อีกาของโนอาห์ (1993) งานติดตั้งวิดีโอสี่ช่อง
• MASS (1990) ร่วมกับ Elizabeth Streb งานติดตั้งวิดีโอ 3 ช่อง
• Asylum (A Romance) (1986) งานติดตั้งสื่อผสม
• ป่า (1986) งานติดตั้งวิดีโอสามช่อง
• Amphibian (1985) กับ Elizabeth Streb การแสดงโดยใช้สื่อวิดีโอสองช่อง
• โอไฮโอที่กิเวอร์นี (1983) งานติดตั้งวิดีโอสองช่อง
• จากโอไฮโอถึงกิเวอร์นี: ความทรงจำแห่งแสงสว่าง (1983) วิดีโอช่องเดียว
• Equinox (1979/2016) งานติดตั้งวิดีโอเจ็ดช่อง
• Bird's Eye (1978) วิดีโอช่องเดียว
• ปารีส รุ่งอรุณ เบิร์น (1977) งานติดตั้งวิดีโอเจ็ดช่อง
• Dawn Burn (1975) งานติดตั้งวิดีโอเจ็ดช่องพร้อมการฉายสไลด์สี
• Fire Writing (1975) การแสดงหรือวิดีโอช่องเดียว
• การเขียนด้วยลม (1974) วิดีโอสามช่อง
• ชุดภาพโพลารอยด์ (1969–1974/2006) สไลด์ขาวดำและวิดีโอประกอบเพลง " I am sitting in a room" ของอัลวิน ลูเซียร์