หอศิลป์วอลเตอร์ ฟิลลิปส์

ทางเข้าหอศิลป์วอลเตอร์ ฟิลลิปส์
ที่จัดตั้งขึ้น	1976  ( 1976 )
ที่ตั้ง	107 ถนนทันเนลเมาน์เทน เมืองแบนฟ์ รัฐ อัล เบอร์ตาประเทศแคนาดา
พิกัด	51°10′18″N 115°33′40″W / 51.1717°N 115.5611°W / 51.1717; -115.5611
พิมพ์	พิพิธภัณฑ์ศิลปะ
ภัณฑารักษ์	แจ็กเกอลีน เบลล์
เว็บไซต์	www.banffcentre.ca/walter-phillips-gallery​​​

หอศิลป์วอลเตอร์ ฟิลลิปส์ (WPG) เป็น หอ ศิลป์ร่วมสมัยในเมืองแบนฟ์ รัฐอัลเบอร์ตา ประเทศแคนาดาก่อตั้งขึ้นในปี 1976 โดยเป็นส่วนหนึ่งของศูนย์แบนฟ์ (Banff Centre)ในอุทยานแห่งชาติแบนฟ์

วอลเตอร์ เจ. ฟิลลิปส์เป็นทั้งช่างพิมพ์และจิตรกรในช่วงทศวรรษ 1930 ถึง 1950 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาหลักสูตรศิลปะทัศนศิลป์ในโรงเรียนวิจิตรศิลป์แบนฟ์

หอศิลป์ Walter Phillips ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการที่ Banff Centre เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2519 โดยมีภารกิจในการรวบรวมและจัดแสดงศิลปะร่วมสมัยของแคนาดาและนานาชาติ^{[ 1 ]}หลังจากก่อตั้งขึ้น หอศิลป์แห่งนี้ได้พัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นหอศิลป์ขนาดเล็กแต่ทรงพลัง และเป็นที่รู้จักในด้านโครงการศิลปะร่วมสมัยที่สนับสนุนนวัตกรรมการภัณฑารักษ์ โดยมุ่งมั่นที่จะนำเสนอรูปแบบศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่ รวมถึงวิดีโอและการแสดง

สำหรับศิลปินร่วมสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ทำงานในรูปแบบทางเลือก WPG ยังคงเป็นสถานที่สำคัญและหลักในการนำเสนองานศิลปะแก่ผู้ชมเพื่อการวิจารณ์ เพื่อให้แน่ใจว่ามีการนำเสนองานวิจัยที่หลากหลายและสมดุลในศูนย์แห่งนี้ หอศิลป์จึงจัดแสดงและรวบรวมผลงานประเภทต่างๆ ได้แก่ ภาพวาด ภาพเขียน งานพิมพ์ ประติมากรรม เซรามิก สิ่งทอ ภาพถ่าย และงานสื่อใหม่ คอลเลกชันวิดีโออาร์ตจำนวนมากของหอศิลป์ตั้งอยู่ในห้องสมุด Paul D. Fleck ที่ศูนย์ Banff และเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมได้ หอศิลป์ Walter Phillips ดำเนินการภายใต้การกำกับดูแลของแผนกศิลปะทัศนศิลป์ที่ศูนย์ Banff ^{[ 2 ]}

โครงการสิ่งพิมพ์ของหอศิลป์นำเสนอแนวคิดใหม่ ๆ เพื่อทำความเข้าใจบริบททางสังคม ประวัติศาสตร์ การเมือง และสุนทรียศาสตร์ที่งานศิลปะในปัจจุบันจำนวนมากดำรงอยู่ สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ The Banff Centre Press ภายใต้ชื่อ Walter Phillips Gallery Editions สิ่งพิมพ์ล่าสุด ได้แก่: Frances Stark: My Best ThingบทความโดยMark Godfrey (2012); Anthony Burnham: Even Space Does Not Repeatบทความโดย Diana Nemiroff, Marie-Ève ​​Charron และ Naomi Potter (2011); Ron Terada : Who I Think I Amบทความโดย Cliff Lauson, Anne Low และ Tom McDonough (2010); Silke Otto-Knapp : Present time exerciseบทความโดย Suzanne Cotter, Jan Verwoert และ Catherine Wood (2009); และThe World Upside Downเรียบเรียงโดย Richard William Hill (2008)

• ความหมายที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ - 2 กุมภาพันธ์ – 7 เมษายน 2556 - ออเรเลียน โฟรเมนท์ , อเล็กซิส กิลลิเยร์ , หลุยส์ แอร์เว่และโคลอี้ มายเลต์และเบนจามิน เซรอร์ - คัดสรรโดยฟรองซัวส์ โอบาร์ต - นิทรรศการ "ความหมายที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ"รวบรวมศิลปิน 5 ท่านที่สนใจในวิธีการที่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ บันทึก และเรื่องเล่าต่างๆ สามารถถูกปรับเปลี่ยนในบริบทที่หลากหลาย ผลงานในรูปแบบวิดีโอ ประติมากรรม และการแสดง นำเสนอการอ้างอิงที่หลากหลาย ตั้งแต่ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ วิทยาศาสตร์ และสถาปัตยกรรม โดยการยืมเครื่องมือของนักประวัติศาสตร์หรืออำนาจของผู้เชี่ยวชาญ ศิลปินเหล่านี้มีศักยภาพที่จะกระทำการอย่างอิสระในฐานะผู้ปฏิบัติงานที่ไม่ยึดติดกับกรอบเดิมๆ ทั้งภายในและระหว่างหลากหลายสาขาวิชา
• การดำรงชีวิตอย่างพอเพียง - 3 สิงหาคม – 18 พฤศจิกายน 2012 - Brian JungenและDuane Linklater - นำเสนอโดยความร่วมมือกับdOCUMENTA (13)ภาพยนตร์เรื่องModest Livelihood (2012) นำเสนอเรื่องการกำหนดตนเองและการใช้ที่ดินของชนพื้นเมืองเป็นประเด็นหลัก Jungen, DaneZaaเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในฐานะประติมากรเป็นหลัก ในขณะที่ Linklater, Omaskêko Creeทำงานด้านภาพเคลื่อนไหวและการแสดง
• BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions - 28 เมษายน – 15 กรกฎาคม 2012 - มาร์ค เล็คกีย์ - สำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในหอศิลป์สาธารณะในแคนาดาตะวันตก มาร์ค เล็คกีย์ ศิลปินชาวอังกฤษและ ผู้ชนะ รางวัลเทอร์เนอร์นำเสนอผลงานล่าสุดสองชิ้น ได้แก่GreenScreenRefrigeratorAction (2010) และBigBoxNaturalAction (2012) เล็คกีย์มีผลงานหลากหลายแขนง ทั้งประติมากรรม การแสดง การพิมพ์ภาพ เสียง และภาพเคลื่อนไหว
• ฆ่าคนงาน! - 21 มกราคม – 8 เมษายน 2555 - เจนิส เคอร์เบล - ผลงานล่าสุดของเจนิส เคอร์เบล ศิลปินชาวลอนดอน เรื่อง Kill the Workers!เป็นการสานต่อความสนใจของเธอในการใช้ภาษาเชิงสัญลักษณ์และองค์ประกอบของการจัดองค์ประกอบละคร ระบบไฟละครที่จัดวางอย่างเป็นระเบียบถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงความทะเยอทะยานของไฟสปอตไลท์ดวงเดียวที่พยายามจะบรรลุถึงสภาวะ "แสงสีขาวสว่าง" การจัดฉากและการดำเนินเรื่องถูกสื่อออกมาผ่านการเปลี่ยนแปลงความเข้มของลำแสง สี รูปแบบ และทิศทาง ด้วยสัญญาณเหล่านี้ แสงไฟจึงกลายเป็นทั้งตัวละครและกลไกของการจัดองค์ประกอบ โดยมีบทบาททั้งในการจัดฉากและการแสดง
• สิ่งที่ดีที่สุดของฉัน - 24 กันยายน – 11 ธันวาคม 2011 - ฟรานเซส สตาร์ค - วิดีโอแอนิเมชั่นที่น่าประทับใจอย่างยิ่งของฟรานเซส สตาร์ค เรื่อง " สิ่งที่ดีที่สุดของฉัน " เปิดตัวครั้งแรกใน งานเวนิสเบียนนาเล่ปีนี้และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง สตาร์คใช้ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นออนไลน์แปลงข้อความเป็นเสียงแบบฟรีๆ โดยใช้ ตัวละครคล้าย เพลย์โมบิลมาเล่าเรื่องราวบทสนทนาในวิดีโอแชทแบบสุ่ม ซึ่งทั้งลึกซึ้งทางปรัชญาและตลกขบขันอย่างเหลือเชื่อ เรื่องราวของการพบปะเสมือนจริงเหล่านี้สำรวจพื้นที่ร่วมกันของแรงดึงดูดทางเพศ กระบวนการสร้างสรรค์ และการสื่อสารผ่านเทคโนโลยี
• ห้องสมุดเคลื่อนที่ - 10 กรกฎาคม – 4 กันยายน 2011 - เดกซ์เตอร์ ซินิสเตอร์ - ในฤดูร้อนนี้ หอศิลป์วอลเตอร์ ฟิลลิปส์ ณ ศูนย์แบนฟ์ จะนำเสนอผลงาน " ห้องสมุดเคลื่อนที่" ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด โดยเดกซ์เตอร์ ซินิสเตอร์ ( เดวิด ไรน์เฟิร์ตและสจวร์ต เบลีย์ ) ในโครงการนี้ห้องสมุด เคลื่อนที่ ชุดหนังสือเฉพาะ และสิ่งของประกอบอื่นๆ จะทำหน้าที่เป็นจุดศูนย์กลางของโครงการพำนัก " จากกล่องเครื่องมือของห้องสมุดเคลื่อนที่"ซึ่งหนังสือและสิ่งของเหล่านี้จะถูกนำมาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อการทบทวนหลักสูตรพื้นฐาน ของ เบาเฮาส์
• การเดินทางที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริง - 16 เมษายน – 19 มิถุนายน 2011 - ปิแอร์ ฮุยเก - ในงานจัดแสดงวิดีโอเรื่อง"การเดินทางที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริง" ศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดังระดับโลก ปิแอร์ ฮุยเก พาผู้ชมเดินทางจากภารกิจสำรวจแอนตาร์กติกาของเขา ไปสู่การจำลองการเดินทางครั้งนั้นอย่างประณีตในเซ็นทรัลพาร์ค นิวยอร์ก ขณะที่เขากำลังค้นหาสิ่งมีชีวิตเผือกที่ลึกลับ ซึ่งมีข่าวลือว่าอาศัยอยู่บนเกาะขั้วโลกที่ยังไม่ถูกสำรวจ ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานระหว่างสารคดีธรรมชาติ ภาพยนตร์ไซไฟ และมิวสิคัล โดยสลับฉากระหว่างความงดงามของธรรมชาติอันน่าทึ่งและฉากการแสดงที่จัดฉากอย่างพิถีพิถัน ปล่อยให้ผู้ชมเป็นผู้ตัดสินใจว่าควรเชื่ออะไร
• แม้พื้นที่ก็ไม่ซ้ำรอย - 15 มกราคม – 27 มีนาคม 2011 - แอนโทนี เบิร์นแฮม - ใน นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของแอนโทนี เบิร์นแฮมในแคนาดาตะวันตก ที่ชื่อว่า "แม้พื้นที่ก็ไม่ซ้ำรอย " เขาได้นำเสนอภาพเขียนชุดใหม่ที่พัฒนาการศึกษาเรื่องการทำซ้ำและความแท้จริงของศิลปิน ภาพเขียนของเบิร์นแฮมเป็นเอกสารบันทึกประติมากรรมและการกระทำเชิงทดลองที่เขาแปลงผ่านรูปแบบการนำเสนอต่างๆ ให้กลายเป็นภาพร่าง ภาพเขียนสุดท้ายเหล่านี้แสดงถึงช่วงเวลาที่ได้รับการขัดเกลาและรายละเอียดที่แม่นยำในแนวทางการปฏิบัติที่รอบคอบของการรื้อถอนและการสร้างสรรค์
• ลูกเต๋าของพระเจ้า - 13 พฤศจิกายน – 12 ธันวาคม 2010 - เจฟฟรีย์ ฟาร์มเมอร์ - ลูกเต๋าของพระเจ้าเป็นโครงการของเจฟฟรีย์ ฟาร์มเมอร์ ศิลปินชาวแวนคูเวอร์ ที่พลิกรูปแบบการจัดแสดงนิทรรศการแบบเดิมๆ โดยเน้นที่การแสดงออก ความเป็นละคร การเปลี่ยนแปลง และวิวัฒนาการ ฟาร์มเมอร์ได้พิจารณาใหม่ถึงความเป็นกลางของพื้นที่จัดแสดงในหอศิลป์ ที่ซึ่งการก่อสร้าง การตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์ และการทำงานของศิลปินและภัณฑารักษ์แทบจะมองไม่เห็น และนำเสนอให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์และการทดลองที่กำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
• [ความไม่สงบของประชาชน ] - 14 สิงหาคม – 24 ตุลาคม 2553 - เมลานี กิลลิแกน - วอลเตอร์ ฟิลลิปส์ แกลเลอรี นำเสนอการฉายรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาเหนือของโครงการภาพยนตร์เรื่องใหม่ล่าสุดของเมลานี กิลลิแกน ศิลปินชาวลอนดอน เรื่องPopular Unrest Popular Unrest เป็น เรื่องเล่าสมมติหลายตอนที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางการเมืองในปัจจุบัน ท่ามกลางภูมิทัศน์ทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงไปอันเป็นผลมาจากวิกฤตเศรษฐกิจโลก แทนที่จะใช้แนวทางสารคดี ภาพยนตร์เรื่องนี้เสนอเรื่องราวเหนือจริง เสียดสี และน่าสะพรึงกลัว โดยอิงจากสถานการณ์ทางการเมืองและพื้นที่สาธารณะ
• [ฉันคิดว่าฉันเป็นใคร ] - 15 พฤษภาคม – 25 กรกฎาคม 2553 - รอน เทราดะ - ได้รับแรงบันดาลใจจากบันทึกความทรงจำของ แจ็ค โกลด์สไตน์ จิตรกรและศิลปินเชิงแนวคิดชาวอเมริกันผู้มีปัญหาภาพวาดชุดใหม่ของรอน เทราดะ ที่ใช้ภาษาเป็นสื่อกลาง ชื่อJack (2010) เล่าเรื่องราวบทหนึ่งในชีวิตของโกลด์สไตน์ ผู้ซึ่งเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 2546 การนำสิ่งต่างๆ มาใช้ของเทราดะยังคงดำเนินต่อไปในSoundtrack for an Exhibition (2010) ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดในชุดเพลย์ลิสต์ที่สร้างขึ้นเองโดยเฉพาะเพื่อประกอบการจัดแสดงที่หอศิลป์วอลเตอร์ ฟิลลิปส์ ทั้งสองชิ้นเป็นสื่อที่สะท้อนการสำรวจแนวทางการปฏิบัติและอัตลักษณ์ทางศิลปะร่วมสมัยของศิลปินที่อาศัยอยู่ในแวนคูเวอร์
• [จุดจบ ] - 30 มกราคม – 18 เมษายน 2553 - แร็กนาร์ คยาร์ตันส์สัน - ถ่ายทำในเทือกเขาร็อกกี้ " จุดจบ"เป็นงานติดตั้งวิดีโอที่ทรงพลังอย่างยิ่ง โดยนำเสนอภาพของนักดนตรีสองคน คือแร็กนาร์ คยาร์ตันส์สัน ศิลปินและดาวิด ธอร์ โยนส์สัน ผู้ร่วมงานของเขา กำลังเล่นดนตรีแนวโฟล์ค/คันทรี่ผสมผสานกับดนตรีทดลองในสถานที่ที่หนาวเหน็บและเปลี่ยวเหงา ตัวละครทั้งสองแต่งกายเป็นคนชายแดนทางเหนือ แบบ เดวี่ คร็อกเก็ตต์ ซึ่งเป็นตัวอย่างสุดขั้วของภาพลักษณ์เหมารวมที่ยังคงอยู่และมีส่วนทำให้เกิดเรื่องราวมากมายที่ฉายลงบนภูมิประเทศทางตะวันตก

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นสมาชิกของสมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งแคนาดาเครือ ข่ายข้อมูลมรดกทางวัฒนธรรมแห่งแคนาดาและพิพิธภัณฑ์เสมือนจริงแห่งแคนาดา

• รายชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะ
• รายชื่อพิพิธภัณฑ์ในรัฐอัลเบอร์ตา

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• คลังเอกสารจดหมายเหตุ ณ ห้องสมุดและหอจดหมายเหตุ Paul D. Fleck