แมรี่ ซัลลี่
ซัลลี่ราวปี 1912
เกิด	ซูซาน เมเบล เดโลเรีย ( 2 พฤษภาคม 1896 )2 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 เขตสงวนอินเดียนสแตนดิงร็อกรัฐเซาท์ดาโคตา
เสียชีวิต	29 สิงหาคม 2506 (29 สิงหาคม 1963)(อายุ 67 ปี) โอมาฮา รัฐเนแบรสกา

แมรี ซัลลี (1896–1963) เป็นศิลปินแนวหน้าชาวแยนก์ตัน ดาโกตา^{[ 1 ] [ 2 ]}ผลงานของเธอส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 21 ^{[ 3 ]} ซัลลีเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจาก ภาพวาดสามส่วนด้วยดินสอสีและ "ภาพพิมพ์บุคคล" ซึ่งมักแสดงภาพคนดัง เช่นอมีเลีย เอียร์ฮาร์ตเกอร์ทรูด สไตน์และเกรตา การ์โบแผงภาพของเธอมีลักษณะเด่นคือรูปทรงนามธรรม สัญลักษณ์ สีสันสดใส และความสมมาตร มักดูเหมือนภาพลวงตา

งานออกแบบของเธอได้รับแรงบันดาลใจและผสมผสานจากลวดลายคลาสสิกของชนพื้นเมืองอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งทอของชาวนาวาโฮและภาชนะหนังดิบทาสีของชาวที่ราบใหญ่ ขณะเดียวกันก็สอดคล้องกับ กระแส ศิลปะอาร์ตนูโวและเบาเฮาส์แม้ว่าเธอจะทำงานในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่ศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันและศิลปะอาร์ตนูโวกำลังได้รับความนิยมในนิทรรศการศิลปะกระแสหลัก แต่ซัลลีก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ปฏิวัติวงการด้วยการผสมผสานสองแนวทางนี้เข้าด้วยกัน

แมรี ซัลลี เกิดในชื่อ ซูซาน เมเบิล เดโลเรีย ที่เขตสงวนสแตนดิงร็อก ในรัฐเซาท์ดาโคตา เมื่อปี ค.ศ. 1896 เธอเป็นลูกสาวของทิปิ ซาปา (แบล็ก ลอดจ์) หรือ ฟิลิป เจ. เดโลเรีย และแมรี ซัลลี^{[ 4 ]}เธอเป็นเหลนของ โท มัส ซัลลี ศิลปินวาดภาพเหมือนชาวอเมริกันผู้เป็นที่เคารพในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการถ่ายทอดบุคลิกของเหล่าคนดังในยุคแรกๆ ของอเมริกา รวมถึงภาพของแอนดรูว์ แจ็กสัน ที่ปรากฏอยู่บนธนบัตรยี่สิบดอลลาร์ เธอยังเป็นหลานสาวของนายทหารอัลเฟรด ซัลลีอีก ด้วย ^{[ 5 ]}

น้องสาวของเธอElla Cara Deloriaเป็นนักมานุษยวิทยา ซึ่งเธอได้เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกากับน้องสาวของเธอ เยี่ยมชมชุมชนพื้นเมืองหลายแห่ง และสังเกตศิลปะที่เป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวันของพวกเขา ซัลลียังใช้เวลาส่วนใหญ่ในนิวยอร์กซิตี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวงการศิลปะที่เฟื่องฟูที่นั่น^{[ 4 ]}

หลานชายของเธอVine Deloria Jr.เป็นนักเขียน นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิชนพื้นเมืองอเมริกัน และนักวิชาการ^{[ 6 ]}เขาเป็นหัวหน้าสภาแห่งชาติของชนพื้นเมืองอเมริกันในปี พ.ศ. 2503 ^{[ 7 ]}

ซัลลีเติบโตมาใน ศาสนา นิกายเอพิสโคปัลเนื่องจากบิดาของเธอเป็นบาทหลวง ความคุ้นเคยและประสบการณ์ของเธอกับศาสนาปรากฏให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของเธอ

ซัลลีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2506 ที่เมืองโอมาฮา รัฐเนแบรสกา^{[ 5 ]}

ซัลลีทำงานหลักๆ ในรูปแบบภาพสามแผ่น ซึ่งมักใช้เป็น "ภาพบุคคล" ของคนดังหรือบุคคลสาธารณะ ภาพเหมือนเหล่านี้จับเอาแก่นแท้ของบุคคลเหล่านั้นมาถ่ายทอดผ่านสัญลักษณ์เชิงนามธรรมและโทนสีที่สอดคล้องกันซึ่งเชื่อมโยงภาพทั้งสามแผ่นเข้าด้วยกัน

คากาวะเป็นตัวอย่างหนึ่งของภาพเหมือนดังกล่าว ซึ่งแสดงภาพของโทโยฮิโกะ คากาวะ นักปฏิรูปสังคมชาวญี่ปุ่นและมิชชันนารีคริสเตียน แผงแรกมีไม้กางเขนสีม่วงเด่นชัดล้อมรอบด้วยลวดลายแบบไดนามิกที่บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวและความลึก แผงกลางตีความแผงแรกใหม่ด้วยเอฟเฟกต์แบบภาพลวงตา โดยเน้นและจัดเรียงองค์ประกอบจากการออกแบบเริ่มต้นอย่างสมมาตร รวมถึงรูปทรงวงรีเจ็ดรูปสามแถวท่ามกลางมุมแหลม แผงที่สามดึงเอาการออกแบบจากสองแผงแรกมาใช้ เช่น ไม้กางเขนและวงกลม แต่รวมเอาลวดลายนาวาโฮแบบดั้งเดิม ซึ่งชวนให้นึกถึงสิ่งทอของนาวาโฮหรืองานลูกปัดของชาวที่ราบ^{[ 8 ]}ดูเหมือนว่าซัลลีจะจงใจผสมผสานการออกแบบนาวาโฮแบบดั้งเดิมเหล่านี้เข้ากับภาพลักษณ์ของคริสเตียน

ภัณฑารักษ์ Jill Ahlberg Yohe ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะการต่อต้านของสัญลักษณ์ของ Sully โดยระบุว่า "ศาสนาคริสต์ถูกบังคับใช้กับชาว Dakota และ Lakota ดังนั้นประเพณีดั้งเดิมหลายอย่างจึงถูกห้าม แต่ถ้าคุณสามารถบังคับใช้ประเพณีเหล่านั้นกับศาสนาคริสต์ได้ คุณก็สามารถต่อต้านระบบนั้นและยังคงรักษาประเพณีดั้งเดิมไว้ได้" ^{[ 3 ]}สิ่งนี้ยังเห็นได้ชัดในภาพสามส่วนของ Sully เรื่องThe Indian Church

ในปี 2019 หลานชายของซัลลีฟิลิป เจ. เดโลเรียได้ตีพิมพ์หนังสือBecoming Mary Sully: Toward an American Indian Abstractซึ่งเป็นหนังสือที่สำรวจชีวิตและงานศิลปะของซัลลี^{[ 2 ] [ 9 ]}เดโลเรียกล่าวว่างานของซัลลีแสดงให้เห็นถึงสุนทรียศาสตร์ต่อต้านอาณานิคมที่โดดเด่น โดยวางตำแหน่งสตรีพื้นเมืองให้เป็นบุคคลสำคัญในการกำหนดอนาคตของวัฒนธรรมอเมริกันอินเดียน ทั้งภายในและภายนอกกระแสหลักของศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกา

ถึงแม้ว่าซัลลีจะมีแนวทางการทำงานที่สร้างสรรค์ แต่เนื่องจากเธออยู่ชายขอบของวงการศิลปะ ทำให้ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงเพียงไม่กี่ครั้งตลอดชีวิตของเธอ

ผลงานหลายชิ้นของ Sully อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (Met) ^{[ 10 ]}นอกจากนี้ ผลงานของเธอสามชิ้นยังถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ “ Hearts of Our People: Native Women Artists ” ประจำปี 2019 ที่สถาบันศิลปะมินนิอาโพลิส^{[ 2 ]}

นิทรรศการใหม่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนหลังจากที่พวกเขาได้ผลงานของซัลลีมาเพิ่ม โดยจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 18 กรกฎาคม 2024 ถึง 12 มกราคม 2025 ^{[ 11 ]}ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของThe American Wing at 100ที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของปีกอาคารในปี 2024

ในปี 2025 สถาบันศิลปะมินนิอาโพลิสได้เปิด นิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญครั้งแรก ของแมรี่ ซัลลี่ ในชื่อ Mary Sully: Native Modern นิทรรศการนี้จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 23 มีนาคมถึง 21 กันยายน 2025 โดยนำเสนอภาพพิมพ์นามธรรม "ภาพพิมพ์บุคลิกภาพ" จำนวน 18 ภาพ พร้อมด้วยภาพถ่าย ของที่ระลึก และงานศิลปะพื้นเมือง รวมถึงผ้าคลุมไหล่ปักลูกปัดและปกพระคัมภีร์ ซึ่งเน้นย้ำถึงการผสมผสานประเพณีของชาวดาโกตาเข้ากับวัฒนธรรมสมัยนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นิทรรศการนี้ยังรวมถึงสิ่งของที่แมรี่ ซัลลี่ เพิ่งได้มา และวัตถุที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้นำมาจัดแสดงหรือได้มา^{[ 12 ]}

ผลงานของ Mary Sully ได้ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการกลุ่มAn Indigenous Presentที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในบอสตัน^{[ 13 ]}นิทรรศการนี้จัดโดยJeffrey GibsonและJenelle Porterและจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 9 ตุลาคม 2025 ถึง 8 มีนาคม 2026 โดยพัฒนามาจากหนังสือชื่อเดียวกันของ Gibson และ Porter ในปี 2023 ชื่อAn Indigenous Presentซึ่งนำเสนอผลงานของศิลปินพื้นเมืองร่วมสมัย 60 คน^{[ 14 ]}

ในปี 2026 แกลเลอรี่ James Cohanได้จัดแสดงผลงานของ Mary Sully เป็นครั้งแรกในแกลเลอรี่ โดยร่วมมือกับมูลนิธิ Mary Sully นิทรรศการจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 15 พฤษภาคม ถึง 27 มิถุนายน 2026 ^{[ 15 ]}

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน