เจ้าแห่งหุ่นกระบอก
อัลบั้มสตูดิโอโดย เมทัลลิกา
ปล่อยแล้ว	3 มีนาคม 2529 ( 3 มีนาคม 1986 )
บันทึกแล้ว	1 กันยายน – 27 ธันวาคม พ.ศ.2528
สตูดิโอ	ความเงียบสงบอันแสนหวาน ( โคเปนเฮเกน )
ประเภท	แทรชเมทัล
ความยาว	54 : 52
ฉลาก	เอเลคตร้า
โปรดิวเซอร์	เมทัลลิกา เฟลมมิง ราสมุสเซน
ลำดับเหตุการณ์ของวง Metallica
ขี่สายฟ้า (1984) เจ้าแห่งหุ่นกระบอก (1986) อัลบั้ม EP ราคา 5.98 ดอลลาร์ – การหวนรำลึกถึงวันเวลาในโรงรถ (1987)
ซิงเกิลจากMaster of Puppets
" Master of Puppets "ออกฉาย: 2 กรกฎาคม 1986

Master of Puppetsเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงเฮฟวีเมทัล สัญชาติอเมริกัน Metallicaวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 1986 โดยค่าย Elektra Recordsบันทึกเสียงที่ Sweet Silence Studios ใน โคเปนเฮเกนประเทศเดนมาร์ก โดยมี Flemming Rasmussenเป็นโปรดิวเซอร์และเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงที่มี Cliff Burton เป็นมือเบส เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน 1986 ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อโปรโมตอัลบั้ม Master of Puppetsหลังจากรถบัสของวงประสบอุบัติเหตุในเมือง Dörarp ประเทศสวีเดน

ภาพปกอัลบั้ม ซึ่งออกแบบโดยเมทัลลิกาและปีเตอร์ เมนช์และวาดโดยดอน บรอติแกม แสดงให้เห็นทุ่งสุสานที่เต็มไปด้วยไม้กางเขนสีขาวที่ผูกติดกับเชือก ถูกควบคุมโดยมือคู่หนึ่งท่ามกลางท้องฟ้าสีแดงเลือดที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ และมีแสงสีส้มเรืองรองอยู่บนขอบฟ้า อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มล่าสุดของวงที่มีความยาวน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมง แทนที่จะปล่อยซิงเกิลหรือมิวสิกวิดีโอก่อนวางจำหน่ายอัลบั้ม เมทัลลิกาได้ออกทัวร์อเมริกาเป็นเวลาห้าเดือนเพื่อสนับสนุนออซซี ออสบอร์นการทัวร์ในยุโรปถูกยกเลิกหลังจากเบอร์ตันเสียชีวิตในเดือนกันยายนปี 1986 และวงก็กลับบ้านเพื่อคัดเลือกมือเบสคนใหม่

อัลบั้ม Master of Puppetsขึ้นสูงสุดที่อันดับ 29 บนชาร์ต Billboard 200และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ ซึ่งชื่นชมทั้งดนตรีและเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาทางการเมือง ถือกันว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มเมทัลที่ยิ่งใหญ่และทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล และได้รับการยกย่องว่าเป็นการรวมตัว ของวงการ เพลงแทรช เมทัลในอเมริกา ได้รับการรับรองระดับ 8× แพลทินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ในปี 2025 จากยอดขายแปดล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา และต่อมาได้รับการรับรองระดับ 6× แพลทินัมจากMusic CanadaและระดับซิงเกิลแพลทินัมจากBritish Phonographic Industry (BPI) ในปี 2015 Master of Puppetsกลายเป็นอัลบั้มเมทัลชุดแรกที่ได้รับการคัดเลือกจากหอสมุดแห่งชาติสหรัฐอเมริกาให้เก็บรักษาไว้ในทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติเนื่องจากมี "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์และออกใหม่ในรูปแบบบ็อกซ์เซ็ตฉบับขยายในปี 2017

อัลบั้ม Kill 'Em Allซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของ Metallica ในปี 1983 ได้วางรากฐานให้กับแนวเพลง thrash metalด้วยฝีมือทางดนตรีที่ดุดันและเนื้อเพลงที่ดุเดือด อัลบั้มนี้ได้ฟื้นฟูวงการเพลงใต้ดิน ของอเมริกา และเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีร่วมสมัยอื่นๆ ที่ทำอัลบั้มในแนวเดียวกัน^{[ 1 ]}อัลบั้มที่สองของวงRide the Lightningได้ขยายขอบเขตของแนวเพลงนี้ด้วยการแต่งเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นและการผลิตที่ดีขึ้น อัลบั้มนี้ดึงดูดความสนใจของ Michael Alago ตัวแทนจาก Elektra Recordsซึ่งได้เซ็นสัญญากับวงเป็นเวลา 8 อัลบั้มในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 ^{[ 2 ]} Elektra ได้ นำ อัลบั้ม Ride the Lightning กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ในวันที่ 19 พฤศจิกายน และวงก็เริ่มออกทัวร์ในสถานที่จัดงานขนาดใหญ่และเทศกาลต่างๆ ตลอดปี 1985 หลังจากแยกทางกับผู้จัดการJon Zazulaแล้ว Metallica ก็เริ่มทำงานกับCliff BurnsteinและPeter MenschจากQ Primeในช่วงฤดูร้อน วงได้เล่นใน เทศกาล Monsters of Rockที่Castle Doningtonร่วมกับBon JoviและRattต่อหน้าผู้ชม 70,000 คน^{[ 3 ]}

Metallica มีแรงบันดาลใจที่จะสร้างอัลบั้มที่สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์และแฟนเพลง และเริ่มเขียนเพลงใหม่ในช่วงกลางปี ​​1985 นักร้องนำและมือกีตาร์ริธึมJames HetfieldและมือกลองLars Ulrichเป็นผู้แต่งเพลงหลักในอัลบั้มนี้ ซึ่งมีชื่อว่าMaster of Puppets อยู่แล้ว ทั้งสองพัฒนาไอเดียกันที่โรงรถในEl Cerrito รัฐแคลิฟอร์เนียก่อนที่จะเชิญมือเบสCliff Burtonและมือกีตาร์Kirk Hammettมาร่วมซ้อม^{[ 4 ]} Hetfield และ Ulrich อธิบายกระบวนการแต่งเพลงว่าเริ่มต้นด้วย "ริฟฟ์กีตาร์ นำมาประกอบและประกอบใหม่จนกว่าจะเริ่มฟังดูเหมือนเพลง" หลังจากนั้น วงก็คิดชื่อเพลงและหัวข้อขึ้นมา และ Hetfield ก็เขียนเนื้อเพลงให้เข้ากับชื่อเพลง^{[ 5 ]} Master of Puppetsเป็นอัลบั้มแรกของ Metallica ที่ไม่มีส่วนร่วมการแต่งเพลงจากอดีตมือกีตาร์นำDave Mustaine Mustaine อ้างว่าเขาเป็นผู้ร่วมแต่งเพลง "Leper Messiah" โดยอิงจากเพลงเก่าชื่อ "The Hills Ran Red" วงดนตรีปฏิเสธเรื่องนี้ แต่ระบุว่ามีส่วนหนึ่งที่นำเอาแนวคิดของมัสเตนมาใช้^{[ 6 ]}

วงดนตรีไม่พอใจกับคุณภาพเสียงของสตูดิโอในอเมริกาที่พวกเขาพิจารณา และตัดสินใจบันทึกเสียงในเดนมาร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Ulrich ^{[ 8 ]} Ulrich เรียนกลอง และ Hammett ทำงานร่วมกับJoe Satrianiเพื่อเรียนรู้วิธีการบันทึกเสียงให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น^{[ 4 ]} Ulrich กำลังเจรจากับGeddy Leeมือเบสและนักร้องนำของRushเพื่อผลิตอัลบั้ม แต่การร่วมงานไม่เกิดขึ้นจริงเนื่องจากตารางเวลาไม่ตรงกัน^{[ 9 ]} Metallica บันทึกอัลบั้มกับโปรดิวเซอร์Flemming Rasmussenที่Sweet Silence Studiosในโคเปนเฮเกนประเทศเดนมาร์กตั้งแต่วันที่ 1 กันยายนถึง 27 ธันวาคม 1985 ^{[ 10 ]}การแต่งเพลงทั้งหมด ยกเว้น " Orion " และ "The Thing That Should Not Be" เสร็จสมบูรณ์ก่อนที่วงจะเดินทางมาถึงโคเปนเฮเกน^{[ 6 ]} Rasmussen กล่าวว่าวงดนตรีนำเดโมเพลงที่เตรียมมาอย่างดีมาด้วย และมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในองค์ประกอบของเพลงในสตูดิโอ^{[ 11 ]}การบันทึกเสียงใช้เวลานานกว่าอัลบั้มก่อนหน้า เนื่องจากเมทัลลิกาได้พัฒนาแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบและมีความทะเยอทะยานที่สูงขึ้น^{[ 8 ]}

Metallica หลีกเลี่ยงการผลิตที่ลื่นไหลและการใช้ซินเธไซเซอร์ของอัลบั้มฮาร์ดร็อกและแกลมเมทัล ร่วมสมัย ด้วยชื่อเสียงในเรื่องการดื่ม วงดนตรีจึงงดดื่มแอลกอฮอล์ในวันบันทึกเสียง^{[ 6 ]}แฮมเม็ตต์เล่าว่าในเวลานั้นวง "แค่ทำอัลบั้มอีกชุดหนึ่ง" และ "ไม่รู้เลยว่าอัลบั้มนี้จะมีอิทธิพลมากมายอย่างที่เกิดขึ้นในภายหลัง" เขายังกล่าวอีกว่าในเวลานั้นวง "กำลังอยู่ในช่วงพีค" และอัลบั้มนี้มี "เสียงของวงดนตรีที่เข้ากันได้ดี เรียนรู้ที่จะทำงานร่วมกันได้ดี" ^{[ 12 ]}วงดนตรีส่วนใหญ่บันทึกส่วนดนตรีแยกกัน โดยเริ่มเพลงด้วยจังหวะคลิกและส่วนกีตาร์นำจากเฮตฟิลด์^{[ 13 ]}

Rasmussen และ Metallica ไม่สามารถทำมิกซ์เทปให้เสร็จสมบูรณ์ตามแผนได้ แต่การบันทึกเสียงแบบมัลติแทร็กถูกส่งไปให้Michael Wagener ในเดือนมกราคม 1986 ซึ่งเป็นผู้ที่ทำการมิกซ์อัลบั้มให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 4 ]}ปกอัลบั้มได้รับการออกแบบโดย Metallica และ Peter Mensch และวาดโดย Don Brautigam ภาพปกเป็นทุ่งสุสานที่มีไม้กางเขนสีขาวผูกติดกับเชือก ถูกควบคุมโดยมือคู่หนึ่งในท้องฟ้าสีแดงเลือด Ulrich อธิบายว่าภาพปกสรุปเนื้อหาของอัลบั้มได้ นั่นคือผู้คนถูกควบคุมจิตใต้สำนึก^{[ 14 ]}ภาพปกต้นฉบับถูกขายที่Rockefeller Plazaในนิวยอร์กซิตี้ในราคา 28,000 ดอลลาร์ในปี 2008 ^{[ 15 ]}วงดนตรีล้อเลียนสติกเกอร์เตือนที่PMRC โปรโมต ด้วย ป้าย Parental Advisory ที่ล้อเลียน บนปก: "เพลงเดียวที่คุณอาจไม่อยากฟังคือ 'Damage, Inc.'" เนื่องจากการใช้คำหยาบคายอย่าง 'F' หลายครั้ง มิฉะนั้นจะไม่มีคำว่า ' shits', 'fucks', 'pisses', 'cunts', 'motherfuckers' หรือ 'cocksuckers'อยู่ในบันทึกนี้เลย” ^{[ 8 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงโดยใช้อุปกรณ์ดังต่อไปนี้: กีตาร์ของแฮมเม็ตต์คือGibson Flying V ปี 1974 , Jackson Randy RhoadsและFernandes Stratocaster รุ่นเลียนแบบ; ^{[ 16 ]}เฮทฟิลด์ใช้Jackson King Vเล่นผ่าน แอมป์ Mesa/Boogie Mark IIC+ที่ดัดแปลงเป็นปรีแอมป์; ^{[ 17 ]}เบอร์ตันเล่นAria Pro II SB1000ผ่านหัวแอมป์และตู้ลำโพง Mesa/Boogie; ^{[ 18 ]}อุลริชใช้ กลองชุด Tamaและยืมกลองสแนร์ Ludwig Black Beauty รุ่นหายากจากริค อัลเลนมือกลองของDef Leppard ^{[ 19 ]}

อัลบั้ม Master of Puppetsโดดเด่นด้วยดนตรีที่มีไดนามิกและการเรียบเรียงที่หนักแน่น เมทัลลิกาได้นำเสนอแนวทางและการแสดงที่ประณีตยิ่งขึ้นเมื่อเทียบกับสองอัลบั้มก่อนหน้า ด้วยเพลงที่มีหลายชั้นและความชำนาญทางเทคนิค^{[ 20 ]}อัลบั้มนี้และอัลบั้มก่อนหน้าRide the Lightningมีลำดับเพลงที่คล้ายคลึงกัน โดยทั้งสองอัลบั้มเริ่มต้นด้วย เพลง จังหวะเร็วที่มีอินโทรอะคูสติก ตามด้วยเพลงไตเติ้ลที่ยาว และเพลงที่สี่ที่มีลักษณะเป็นบัลลาด^{[ 6 ]}แม้ว่าทั้งสองอัลบั้มจะมีโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน แต่ฝีมือทางดนตรีในMaster of Puppetsนั้นทรงพลังและยิ่งใหญ่กว่า ด้วยจังหวะที่แน่นและโซโล่กีตาร์ที่ละเอียดอ่อน^{[ 21 ]}ตามที่นักเขียนเพลงJoel McIverกล่าว ไว้ Master of Puppetsได้นำเสนอระดับความหนักแน่นและความซับซ้อนใหม่ในแนวเพลงแทรชเมทัล แสดงให้เห็นถึงเพลงที่มีบรรยากาศและได้รับการบรรเลงอย่างแม่นยำ เสียงร้องของ Hetfield ได้พัฒนาขึ้นจากการตะโกนแหบแห้งในสองอัลบั้มแรกไปสู่สไตล์ที่ลึกกว่า ควบคุมได้ แต่ยังคงดุดัน^{[ 8 ]}

บทเพลงเหล่านี้สำรวจประเด็นต่างๆ เช่น การควบคุมและการใช้อำนาจในทางที่ผิด เนื้อเพลงบรรยายถึงผลที่ตามมาของการแปลกแยก การกดขี่ และความรู้สึกไร้พลัง นักเขียน Ryan Moore คิดว่าเนื้อเพลงแสดงให้เห็นถึง "พลังอำนาจที่น่ากลัวแต่ไร้ชื่อซึ่งควบคุมมนุษย์ที่ไร้ทางสู้ได้อย่างสมบูรณ์" ^{[ 22 ]}เนื้อเพลงเหล่านี้ได้รับการพิจารณาว่าเฉียบแหลมและน่าสะเทือนใจ และได้รับการยกย่องว่ามีความซื่อสัตย์และคำนึงถึงสังคมโดยนักเขียน Brock Helander ^{[ 23 ]} Eamonn Stack จาก BBC Music กล่าว ถึงความยิ่งใหญ่ของบทเพลงว่า "ในช่วงเวลานี้ในอาชีพการงานของพวกเขา Metallica ไม่ได้แค่แต่งเพลง แต่พวกเขากำลังเล่าเรื่องราว" ^{[ 24 ]}การประพันธ์และการเรียบเรียงได้รับประโยชน์จากการฝึกฝนดนตรีคลาสสิกและความเข้าใจในเรื่องความกลมกลืนของ Burton ^{[ 8 ]}

" Battery " หมายถึงความรุนแรงที่เกิดจากความโกรธ เช่นเดียวกับคำว่า "assault and battery" นักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่าชื่อเพลงนี้หมายถึงแบตเตอรี่ปืนใหญ่ และตีความว่า "Hetfield [ร้องเพลง] เกี่ยวกับยุทธวิธีสงครามในฐานะผู้รุกราน" ซึ่งเปรียบเสมือนการทำลายล้าง เพลงเริ่มต้นด้วยกีตาร์คลาสสิกที่เน้นเสียงเบสหนักแน่น ซึ่งสร้างขึ้นจากเลเยอร์หลายชั้นจนกระทั่งมารวมกันด้วยเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยว^{[ 8 ]}จากนั้นก็เปลี่ยนเป็นริฟฟ์ที่รวดเร็วและดุดัน โดยมีจังหวะนอกจังหวะและคอร์ด ไมเนอร์ที่บิดเบี้ยวอย่างหนักหน่วง ซึ่งอาจคาดหวังได้ว่าเป็น คอร์ดพลังงานรูท-ฟิฟท์Hetfield ด้นสดริฟฟ์นี้ขณะพักผ่อนในลอนดอน^{[ 16 ]}

" Master of Puppets " ประกอบด้วยริฟฟ์หลายแบบที่มีจังหวะแปลกๆ และส่วนกลางที่เล่นอย่างสะอาดพร้อมโซโลแบบไพเราะ เพลงนี้มีโครงสร้างคล้ายกับ "The Four Horsemen" จากอัลบั้มแรกของวง: ชุดท่อนร้อง-ท่อนฮุคสองชุดนำไปสู่ช่วงคั่นยาวก่อนชุดท่อนร้อง-ท่อนฮุคอีกชุด^{[ 25 ]}ส่วนเปิดและส่วนก่อนท่อนร้องมี ริฟฟ์ โครมา ติกแบบดีดลงเร็ว ที่ประมาณ 212 บีทต่อนาทีเป็นส่วนใหญ่⁴ ₄เวลา^{[ 16 ]}ทุกๆบาร์ ที่สี่ ของแต่ละท่อนและส่วนท้ายจะถูกตัดให้สั้นลงมากกว่าหนึ่งจังหวะลายเซ็นเวลาของบาร์เหล่านี้มักจะถูกวิเคราะห์ในเชิงอุดมคติว่าเป็น⁵ ₈[ ^{25 ] แต่จะดำเนิน การ}โดยมีความล่าช้าหลังจากจังหวะที่สาม ทำให้ใกล้เคียงกับ²¹ ₃₂(^4+4+5+4+4 ₃₂). ^{[ 26 ]}ช่วงคั่นยาวตามมาหลังจากท่อนร้องประสานเสียงที่สอง เริ่มต้นด้วยท่อนที่เล่นอาร์เปจจิโออย่างสะอาดตา ซึ่งเฮตฟิลด์ได้บรรเลงโซโลทำนองเพลง การเล่นริฟฟ์เริ่มบิดเบี้ยวและหนักขึ้นเรื่อยๆ และแฮมเม็ตต์ได้บรรเลงโซโลที่เหนือชั้นกว่า ก่อนที่เพลงจะกลับมาที่ท่อนร้องหลักในที่สุด^{[ 25 ]} มีการนำ ท่อนริฟฟ์จากเพลง " Andy Warhol " ของเดวิด โบวี (ที่ 0:48) มาใช้ในเพลงนี้ (ที่ 6:19) ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพจากเบอร์ตันและแฮมเม็ตต์ ผู้ซึ่งโบวีมีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา^{[ 27 ]}เพลงจบลงด้วยเสียงหัวเราะที่ค่อยๆ จางหายไป เนื้อหาของเพลงเกี่ยวกับการติดโคเคน^{[ 28 ]}

เพลง "The Thing That Should Not Be" ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานคธูลูที่สร้างโดยนักเขียนสยองขวัญชื่อดังอย่างHP Lovecraftโดยมีการอ้างอิงโดยตรงถึงThe Shadow over Innsmouth ^{[ 29 ]}และถึงคธูลูเอง ซึ่งเป็นหัวข้อหลักของท่อนร้องในเพลงนี้ เพลงนี้ถือเป็นเพลงที่หนักที่สุดในอัลบั้ม โดยท่อนริฟฟ์หลักเลียนแบบสัตว์ร้ายที่กำลังลากตัวเองลงทะเล กีตาร์ที่ได้รับอิทธิพลจาก Black Sabbathถูกปรับเสียงต่ำลง ทำให้เกิดบรรยากาศที่ช้าและหม่นหมอง^{[ 16 ]}

เพลง "Welcome Home (Sanitarium)" อ้างอิงจาก นวนิยายเรื่อง One Flew Over the Cuckoo's NestของKen Keseyและถ่ายทอดความคิดของผู้ป่วยที่ถูกขังอยู่ในสถาบันจิตเวชอย่างไม่เป็นธรรม^{[ 29 ]}เพลงเริ่มต้นด้วยท่อนสายเดี่ยวที่ใสสะอาดและเสียงฮาร์โมนิกส์ ท่อน ริฟฟ์หลักที่เล่นแบบอาร์เปจจิโอใสสะอาดจะเล่นสลับกันไป⁴ ₄และ⁶ ₄จังหวะ^{[ 16 ]}เพลงนี้มีโครงสร้างที่สลับกันระหว่างเสียงกีตาร์ที่นุ่มนวลและเศร้าในท่อนverse และเสียงริฟฟ์หนักๆ ที่บิดเบี้ยวในท่อน chorus ซึ่งค่อยๆ คลี่คลายไปสู่ท่อนจบที่ดุดัน โครงสร้างนี้เป็นไปตามรูปแบบของเพลงบัลลาดทรงพลังที่ Metallica สร้างขึ้นด้วยเพลง " Fade to Black " ใน อัลบั้ม Ride the Lightningและตามมาด้วยเพลง " One " ในอัลบั้ม...And Justice for Allและต่อมาคือเพลง " The Day That Never Comes " ในอัลบั้ม Death Magnetic ^{[ 25 ]}

" Disposable Heroes " เป็นเพลงต่อต้านสงครามเกี่ยวกับทหารหนุ่มที่ชะตากรรมถูกควบคุมโดยผู้บังคับบัญชา ด้วยจังหวะที่เร็วถึง 220 บีทต่อนาที ทำให้เพลงนี้เป็นหนึ่งในเพลงที่หนักหน่วงที่สุดในอัลบั้ม^{[ 32 ]}ท่อนกีตาร์ในช่วงท้ายของแต่ละท่อนเป็นการเลียนแบบดนตรีที่เขาพบในภาพยนตร์สงครามของแฮมเม็ตต์^{[ 6 ]}

จังหวะริฟฟ์แบบซิงโคเพตของเพลง "Leper Messiah" ท้าทายความหน้าซื่อใจคดของการเผยแพร่ศาสนาทางโทรทัศน์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 เพลงนี้บรรยายถึงวิธีที่ผู้คนเต็มใจเปลี่ยนให้กลายเป็นผู้ติดตามศาสนาที่ตาบอดซึ่งทำตามคำสั่งโดยไม่คิดไตร่ตรอง^{[ 31 ]}จังหวะริฟฟ์กลางๆ 136 บีทต่อนาทีในท่อนverse จบลงด้วยจังหวะริฟฟ์โครมาติกที่ลดลงในท่อน chorus และเพิ่มขึ้นเป็น 184 บีทต่อนาทีในท่อนกลางที่จบลงด้วยเสียงกรีดร้องที่บิดเบี้ยวว่า "โกหก!" ^{[ 25 ]}ชื่อเพลงมาจากเนื้อเพลงของเพลง " Ziggy Stardust " ของ David Bowie ^{[ 6 ]}

" Orion " เป็นเพลงบรรเลงหลายส่วนที่เน้นการเล่นเบสของเบอร์ตัน โดยเริ่มต้นด้วยท่อนเบสที่ค่อยๆ ดังขึ้น ซึ่งผ่านการประมวลผลอย่างหนักเพื่อให้คล้ายกับวงออร์เคสตรา จากนั้นก็เล่นริฟฟ์จังหวะกลางๆ ตามด้วยริฟฟ์เบสที่จังหวะครึ่งหนึ่ง จังหวะจะเร็วขึ้นในช่วงท้าย และจบลงด้วยเสียงดนตรีที่ค่อยๆ จางหายไป^{[ 18 ]}เบอร์ตันเป็นผู้เรียบเรียงท่อนกลาง ซึ่งมีไลน์เบสที่ให้ความรู้สึกหม่นหมองและเสียงประสานกีตาร์หลายส่วน^{[ 6 ]}

เพลง "Damage, Inc." บ่นถึงความรุนแรงไร้เหตุผลและการแก้แค้นต่อเป้าหมายที่ไม่ระบุ^{[ 8 ]}เริ่มต้นด้วยชุดคอร์ดเบสแบบย้อนกลับโดยอิงจากบทนำประสานเสียงของ เพลง " Come, Sweet Death " ของ บาค^{[ 6 ] จาก นั้น}เพลงก็กระโดดเข้าสู่จังหวะที่รวดเร็วด้วยริฟฟ์แบบเพดัลพอยต์ในคีย์ E ซึ่งแฮมเม็ตต์กล่าวว่าได้รับอิทธิพลมาจากDeep Purple [ ^{16 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2529 และอยู่ในชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200เป็นเวลา 72 สัปดาห์ทำให้วงได้รับแผ่นเสียงทองคำเป็น ครั้งแรก ^{[ 3 ]}อัลบั้มนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 29 มีนาคม ที่อันดับ 128 ^{[ 33 ]}และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 29 ใน ชาร์ต Billboard 200 ^{[ 5 ]} Billboardรายงานว่าขายได้ 300,000 ชุดในสามสัปดาห์แรก^{[ 34 ]}ขายได้มากกว่า 500,000 ชุดในปีแรก แม้ว่าจะแทบไม่มีการออกอากาศทางวิทยุและไม่มีมิวสิกวิดีโอ^{[ 35 ]}ในปี พ.ศ. 2568 Master of Puppetsได้รับการรับรองระดับ 8× แพลตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) โดยมียอดจัดส่งแปดล้านชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 36 ]}ระหว่างช่วงเริ่มต้นของ ยุค Nielsen SoundScanในปี พ.ศ. 2534 และ พ.ศ. 2566 มียอดขาย 7,980,000 ชุด^{[ 37 ]}อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติน้อยกว่า แม้ว่าจะติดอันดับท็อป 5 ในชาร์ ตอัลบั้ม ของฟินแลนด์และติดอันดับท็อป 40 ใน ชาร์ตอัลบั้ม ของเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ในปีแรกที่วางจำหน่าย^{[ 38 ]}ในปี 2547 อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดในอันดับท็อป 15 ในสวีเดนในปี 2551 อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 40 ในชาร์ตอัลบั้มของออสเตรเลียและนอร์เวย์^{[ 39 ]}ได้รับการรับรองระดับ 6× แพลตินัมจากMusic Canadaและได้รับการรับรองระดับทองจากBritish Phonographic Industry (BPI) สำหรับการจัดส่ง 600,000 และ 100,000 ชุด ตามลำดับ^{[ 40 ] [ 41 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 20 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 42 ]
คู่มือแผ่นเสียงของ Christgau: ยุค 80	B− [ 43 ]
คู่มือสำหรับนักสะสมเพลงเฮฟวีเมทัล	10/10 [ 44 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 45 ]
ผลงานเพลงร็อคระดับตำนาน	9/10 [ 46 ]
เคอร์แร็ง!	[ 2 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	[ 47 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 48 ]

อัลบั้ม Master of Puppetsได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกโดยนักวิจารณ์นอกวงการเพลงแทรชเมทัล และบางคนยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของแนวเพลงนี้^{[ 20 ]}ในบทวิจารณ์ร่วมสมัย ทิม โฮล์มส์ จากRolling Stoneยืนยันว่าวงดนตรีได้นิยามใหม่ของเฮฟวีเมทัลด้วยทักษะทางเทคนิคและความละเอียดอ่อนที่แสดงให้เห็นในอัลบั้ม ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "เสียงแห่งความหวาดระแวงระดับโลก" ^{[ 49 ]} Kerrang!เขียนว่าMaster of Puppets "ในที่สุดก็ทำให้ Metallica ก้าวขึ้นสู่ลีกใหญ่ที่พวกเขาสมควรได้รับ" ^{[ 4 ]}บรรณาธิการ ทอม คิง กล่าวว่า Metallica อยู่ใน "จุดสูงสุดของการแต่งเพลงที่น่าทึ่ง" ในระหว่างการบันทึกเสียง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเบอร์ตันมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง^{[ 28 ]}ในทางตรงกันข้าม Judge I-Rankin จากSpinรู้สึกผิดหวังกับอัลบั้มนี้และกล่าวว่า แม้ว่าการผลิตจะยอดเยี่ยมและการทดลองของ Metallica ก็เป็นที่น่าชื่นชม แต่ก็ละทิ้งแนวทางที่ "ไม่เน้นสติปัญญา" ของKill 'Em Allไปสู่ ทิศทางที่ได้รับแรงบันดาลใจ จาก MDCซึ่งไม่สอดคล้องกัน^{[ 32 ]}

ในการรีวิวแบบย้อนหลังSteve Huey จากAllMusic มองว่า Master of Puppetsเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Metallica และกล่าวว่าถึงแม้จะไม่เหนือความคาดหมายเท่าRide the Lightningแต่ก็เป็นอัลบั้มที่มีความสอดคล้องทางดนตรีและเนื้อหามากกว่า^{[ 20 ]} Greg KotจากChicago Tribuneกล่าวว่าเพลงในอัลบั้มนี้มีความเข้มข้นที่สุดของวงในช่วงเวลานั้น และมีแนวโน้มไปทาง "แนวเพลงโปรเกรสซีฟของRush " ^{[ 42 ]} Adrien Begrand จากPopMattersยกย่องการผลิตว่าเป็น "เวอร์ชั่นเมทัลของWall of SoundของPhil Spector " และเชื่อว่าไม่มีอัลบั้มใดของ Metallica ในภายหลังที่จะเทียบได้กับคุณภาพทางดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยความหลงใหลและความเข้มข้น^{[ 29 ]} Eamonn Stack จาก BBC Music เรียกอัลบั้มนี้ว่า "ร็อกที่หนักแน่น รวดเร็ว และมีสาระ" และเปรียบเทียบเพลงกับเรื่องราวที่มี "ขนาดเท่าพระคัมภีร์" ^{[ 24 ]} Martin Popoffนักข่าวชาวแคนาดาเปรียบเทียบอัลบั้มนี้กับRide the Lightningและพบว่าMaster of Puppetsไม่ใช่การรีเมค แม้ว่าจะคล้ายคลึงกันใน "พลังและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง" ^{[ 44 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกาวิจารณ์มากกว่า โดยเขียนไว้ในChristgau's Record Guide: The '80s (1990) ว่าพลังงานและแรงจูงใจทางการเมืองของวงดนตรีนั้นน่ายกย่อง แต่ดนตรีกลับชวนให้นึกถึงภาพลักษณ์แบบเดิมๆ ของ "วีรบุรุษปฏิวัติ" ที่เป็น "ผู้ชายที่ไร้ประสบการณ์เกินกว่าจะรู้ดีกว่านี้" ^{[ 43 ]}

มือเบสRobert Trujilloระบุว่าMaster of Puppetsเป็นอัลบั้มโปรดของเขา "ผมรู้สึกว่าMaster of Puppetsมีทุกอย่างเลย มีเพลงบรรเลง มีการเชื่อมต่อที่ยอดเยี่ยม มีริฟฟ์ที่ยอดเยี่ยม มีเพลงโปรดเพลงหนึ่งของผมจาก Metallica ซึ่งก็คือเพลง "Disposable Heroes" ดังนั้นทุกครั้งที่ผมได้ยินเพลงนั้น ผมก็จะไปดูแน่นอน "Battery" ก็เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมมาก ดังนั้นมันจึงมีทุกอย่างที่ผมรักใน Metallica" ^{[ 50 ]}

^{อัลบั้ม} Master of Puppetsปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดของสิ่งพิมพ์หลายฉบับ โดยได้รับการจัดอันดับที่ 167 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของRolling Stone [ ^{51 ]} และ ยังคงรักษาอันดับนี้ไว้ในรายชื่อที่แก้ไขใหม่ในปี 2012 ^{[ 52 ]}และเลื่อนขึ้นเป็นอันดับที่ 97 ในรายชื่อที่แก้ไขใหม่ในปี 2020 ^{[ 53 ]}นิตยสารยังจัดอันดับให้เป็นอันดับสองในรายชื่อ "100 อัลบั้มเมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในปี 2017 รองจากParanoid ของ Black Sabbath ^{[ 54 ]}นิตยสาร Time ได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล ตามที่ Josh Tyrangielจากนิตยสารกล่าวไว้Master of Puppetsได้เน้นย้ำถึงความเร็วในการเล่นในดนตรีเฮฟวีเมทัลและลดทอนความซ้ำซากจำเจบางอย่างลง^{[ 55 ]}นิตยสาร Slantจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 90 ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดของทศวรรษ 1980 โดยกล่าวว่าMaster of Puppetsเป็นผลงานที่ดีที่สุดและจริงใจที่สุดของ Metallica ^{[ 56 ]} อัลบั้มนี้ได้รับการกล่าวถึงในหนังสือ 1001 Albums You Must Hear Before You DieของRobert Dimery ^{[ 57 ]} IGNยกให้Master of Puppetsเป็นอัลบั้มเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดตลอดกาล เว็บไซต์ดังกล่าวระบุว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Metallica เพราะ "มันต่อยอดและทำให้ทุกสิ่งที่พวกเขาเคยทดลองมาก่อนสมบูรณ์แบบ" และ "ทุกองค์ประกอบมารวมกันอย่างลงตัว" ^{[ 58 ]}นักข่าวเพลงMartin Popoffก็จัดอันดับให้เป็นอัลบั้มเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดเช่น กัน ^{[ 59 ]} Rock Hardจัดอันดับอัลบั้มนี้ให้เป็นอัลบั้มร็อกและเมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับสองตลอดกาล รองจากBack in BlackของAC /DC ^{[ 60 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มกีตาร์ที่ดีที่สุดอันดับ 4 ตลอดกาลโดยGuitar Worldในปี 2006 ^{[ 61 ]}และเพลงไตเติ้ลติดอันดับที่ 61 ในรายชื่อโซโล่กีตาร์ที่ดีที่สุด 100 อันดับแรกของนิตยสาร^{[ 62 ]} Total Guitarจัดอันดับริฟฟ์หลักของเพลงไตเติ้ลไว้ที่อันดับ 7 ในบรรดาริฟฟ์กีตาร์ 20 อันดับแรก^{[ 63 ]} นิตยสาร Kerrang!ฉบับเดือนเมษายน 2006 อุทิศให้กับอัลบั้มนี้และรวมอัลบั้มปกMaster of Puppets: Remastered ไว้เป็นของแถม^{[ 64 ]}

อัลบั้ม Master of Puppetsกลายเป็นอัลบั้มแพลตินัมแรกของแนวเพลงแทรชเมทัล และในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แทรชเมทัลได้ท้าทายและกำหนดนิยามใหม่ให้กับกระแสหลักของเฮฟวีเมทัลได้อย่างประสบความสำเร็จ เมทัลลิกาและวงอื่นๆ อีกไม่กี่วงได้ขึ้นแสดงคอนเสิร์ตใหญ่ในสนามกีฬาและปรากฏตัวใน MTV เป็นประจำ แม้ว่าการเปิดเพลงทางวิทยุจะยังไม่สอดคล้องกับความนิยมของพวกเขา^{[ 65 ]} Master of Puppetsได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของแนวเพลงนี้ และปูทางไปสู่การพัฒนาในเวลาต่อมา^{[ 66 ]}อัลบั้มนี้ ตามคำกล่าวของนักเขียนคริสโตเฟอร์ โนว์ลส์ "ดึงเมทัลลิกาออกจากวงการเพลงใต้ดินและพาพวกเขาขึ้นไปอยู่บนยอดเขาแห่งเมทัล" ^{[ 67 ]}เดวิด เฮย์เตอร์ จากGuitar Planetยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาและเป็นมาตรฐานที่ควรใช้ในการตัดสินอัลบั้มเมทัลอื่นๆ^{[ 21 ]}ไคล์ แอนเดอร์สัน จาก MTV มีความคิดคล้ายกัน โดยกล่าวว่า 25 ปีหลังจากการวางจำหน่าย อัลบั้มนี้ยังคงเป็น "ผลงานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 68 ]} Carlos Ramirez จากNoisecreepเชื่อว่าMaster of Puppetsเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่เป็นตัวแทนของแนวเพลงนี้มากที่สุด^{[ 69 ]}

ปี 1986 ถือเป็นปีแห่งจุดสูงสุดของดนตรีแนวแทรชเมทัล ซึ่งเป็นปีที่แนวเพลงนี้ก้าวออกมาจากวงการเพลงใต้ดินด้วยอัลบั้มต่างๆ เช่นPeace Sells... but Who's Buying?ของMegadethและReign in BloodของSlayer Anthrax ออกอัลบั้ม Among the Livingในปี 1987 และภายในสิ้นปีนั้น วงดนตรีเหล่านี้ร่วมกับ Metallica ถูกเรียกว่าเป็น "บิ๊กโฟร์" ของแทรชเมทัล^{[ 8 ]} Master of Puppetsมักติดอันดับต้นๆ ในโพลสำรวจของนักวิจารณ์และแฟนเพลงในฐานะอัลบั้มแทรชเมทัลที่ชื่นชอบ ประวัติของวงมักจะจัดให้Ride the Lightning , Master of Puppetsและ...And Justice for Allเป็นไตรภาคที่ดนตรีของวงค่อยๆ พัฒนาและซับซ้อนขึ้น^{[ 25 ]}ในปี 2015 อัลบั้มนี้ได้รับการพิจารณาว่า "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์" โดยหอสมุดแห่งชาติและได้รับการคัดเลือกให้เก็บรักษาไว้ในทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติ^{[ 70 ]}

นิตยสาร Kerrang!ได้ออกอัลบั้มเพลงที่ระลึกชื่อ Master of Puppets: Remasteredพร้อมกับฉบับวันที่ 8 เมษายน 2549 เพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม Master of Puppetsอัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ของ Metallica โดยวง Machine Head , Bullet for My Valentine , Chimaira , Mastodon , Mendeedและ Triviumซึ่งล้วนได้รับอิทธิพลจาก Metallica

เพลงไตเติ้ลยังถูกนำมาใช้ใน ตอนจบของ ซีซั่นที่สี่ของซีรีส์Stranger Thingsทาง NetflixโดยตัวละครEddie Munsonเล่นเพลงนี้ในมิติ Upside Down เพื่อล่อสัตว์ประหลาดจากมิตินั้นให้ห่างจากเพื่อนๆ ของเขา^{[ 71 ]} Kelly McClure จากSalonเปรียบเทียบความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเพลงนี้กับ เพลง " Running Up That Hill " ของKate Bushซึ่งเป็นอีกเพลงหนึ่งที่ถูกนำมาใช้ในซีซั่นที่สี่ของรายการ^{[ 72 ]}การปรากฏตัวของเพลงนี้ในStranger Thingsทำให้เพลงนี้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งใน ชาร์ตของ Spotifyรองจาก "Running Up That Hill" และวงดนตรีได้กล่าวในโซเชียลมีเดียว่า "เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนสำคัญในการเดินทางของ Eddie และได้ร่วมงานกับศิลปินที่น่าทึ่งมากมายในรายการอีกครั้ง" ^{[ 73 ]}

Metallica เลือกที่จะออกทัวร์อย่างกว้างขวางแทนที่จะปล่อยซิงเกิลหรือวิดีโอเพื่อโปรโมตอัลบั้ม^{[ 6 ]} ทัวร์ Damage , Inc.เริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2529 และวงใช้เวลาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงสิงหาคมในการออกทัวร์ในฐานะวงเปิดให้กับOzzy Osbourneในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นทัวร์ครั้งแรกที่ Metallica เล่นต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก^{[ 3 ]}ระหว่างการซาวด์เช็ค วงได้เล่นริฟฟ์จากวงBlack Sabbath วงก่อนหน้าของ Osbourne ซึ่ง Osbourne มองว่าเป็นการล้อเลียน อย่างไรก็ตาม Ulrich กล่าวว่า Metallica รู้สึกเป็นเกียรติที่ได้เล่นกับ Osbourne ซึ่งปฏิบัติต่อวงเป็นอย่างดีระหว่างทัวร์^{[ 7 ]}สื่อต่างๆ ตั้งข้อสังเกตว่า Metallica มีนิสัยดื่มหนักระหว่างออกทัวร์และได้รับฉายาว่า "Alcoholica" ^{[ 2 ]}บางครั้งสมาชิกวงยังสวมเสื้อยืดล้อเลียนที่มีข้อความว่า "Alcoholica/Drank 'Em All" อีกด้วย^{[ 7 ]}

โดยปกติวงดนตรีจะเล่นเซ็ตละ 45 นาที ตามด้วยอังกอร์ ตามที่ Ulrich กล่าว ผู้ชมในเมืองใหญ่ๆ คุ้นเคยกับเพลงของ Metallica อยู่แล้ว ต่างจากในเมืองเล็กๆ ที่พวกเขาเคยไปเยือน “ในตลาดรอง ผู้คนไม่ค่อยรู้จักพวกเราเท่าไหร่ แต่หลังจาก 45 หรือ 50 นาที เราก็รู้ว่าเราเอาชนะใจพวกเขาได้แล้ว และแฟนๆ ที่มาฟัง Ozzy ก็กลับบ้านไปชอบ Metallica” ^{[ 74 ]} Metallica เอาชนะใจแฟนๆ ของ Osbourne และค่อยๆ เริ่มสร้างฐานแฟนคลับกระแสหลัก^{[ 75 ]} Hetfield ข้อมือหักจากอุบัติเหตุเล่นสเก็ตบอร์ดระหว่างทัวร์ และ John Marshallช่างเทคนิคกีตาร์จึงเล่นกีตาร์ริธึมในหลายๆ คอนเสิร์ต^{[ 76 ]}

การทัวร์ในยุโรปเริ่มต้นในเดือนกันยายน โดยมี Anthrax เป็นวงดนตรีสนับสนุน เช้าวันหลังจากการแสดงในวันที่ 26 กันยายนที่สตอกโฮล์มรถบัสของวงได้แล่นออกนอกถนน และเบอร์ตันถูกเหวี่ยงออกไปนอกหน้าต่างและเสียชีวิตทันที คนขับอ้างว่าเขาขับรถไปเจอแผ่นน้ำแข็งสีดำแต่คนอื่นๆ เชื่อว่าเขาอาจจะเมาหรือหลับในขณะขับรถ คนขับถูกตั้งข้อหาฆ่าคนตายโดยไม่เจตนา แต่ไม่ถูกตัดสินว่ามีความผิด^{[ 6 ]}วงดนตรีกลับไปที่ซานฟรานซิสโกและจ้างเจสัน นิวสเต็ด มือเบสของFlotsam and Jetsamมาแทนที่เบอร์ตัน^{[ 77 ]}เพลงหลายเพลงที่ปรากฏในอัลบั้มถัดไปของวง...And Justice for Allนั้นแต่งขึ้นในระหว่างที่เบอร์ตันทำงานกับวง^{[ 18 ]}

เพลงทั้งหมดได้รับการแสดงสด และบางเพลงก็กลายเป็นเพลงประจำในเซ็ตลิสต์^{[ 78 ]}สี่เพลงถูกนำเสนอในเซ็ตลิสต์เก้าเพลงสำหรับการทัวร์โปรโมทอัลบั้ม ได้แก่ " Battery " เป็นเพลงเปิด "Master of Puppets", "Welcome Home (Sanitarium)" และ "Damage, Inc." ^{[ 8 ]}เพลงไตเติ้ลซึ่งออกเป็นซิงเกิลในฝรั่งเศส^{[ 79 ]}กลายเป็นเพลงที่เล่นสดบ่อยที่สุดและเป็นเพลงของ Metallica ที่เล่นบ่อยที่สุด Chad Childers จากLoudwireบรรยายการแสดงของวงว่า "ดุเดือด" และเพลงนี้เป็นไฮไลท์ของการแสดง^{[ 80 ]} Rolling Stoneอธิบายการแสดงสดว่า "เป็นการแสดงคลาสสิกในความยิ่งใหญ่แปดนาทีทั้งหมด" ^{[ 81 ]}ขณะถ่ายทำภาพยนตร์ 3 มิติMetallica: Through the Never (2013) ที่Rogers Arenaในแวนคูเวอร์ มีไม้กางเขนโผลขึ้นมาจากเวทีระหว่างเพลง ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพปกอัลบั้ม^{[ 82 ]}

"Welcome Home (Sanitarium)" เป็นเพลงที่ถูกนำมาแสดงบ่อยเป็นอันดับสองจากอัลบั้ม^{[ 83 ]}การแสดงสดมักจะมีการใช้เลเซอร์ เอฟเฟกต์พลุ และจอภาพยนตร์ประกอบ^{[ 82 ]} " Battery " มักจะเล่นในช่วงเริ่มต้นของเซ็ตลิสต์หรือในช่วงอังกอร์ โดยมีเลเซอร์และเปลวไฟประกอบ^{[ 84 ]} "Disposable Heroes" ปรากฏอยู่ในอัลบั้มวิดีโอOrgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009) ที่ถ่ายทำในเม็กซิโกซิตี้ซึ่งเพลงนี้ถูกเล่นในคืนที่สองจากสามคืนที่Foro Sol [ ^{85 ]} "Orion" เป็นเพลงที่ถูกนำมาแสดงน้อยที่สุดจากอัลบั้ม^{[ 83 ]}การแสดงสดครั้งแรกเกิดขึ้นระหว่าง ทัวร์ Escape from the Studio '06 เมื่อวงดนตรีแสดง ^{อัลบั้ม}ทั้งหมดเพื่อเป็นเกียรติแก่ครบรอบ 20 ปีของการวางจำหน่าย^{[ 86 ]}วงดนตรีได้แสดงอัลบั้มนี้ในช่วงกลางของการแสดง^{[ 87 ]} เพลง " Battery ", "Welcome Home (Sanitarium)", "Damage, Inc." และอัลบั้มเต็ม "Master of Puppets" ได้ถูกนำกลับมาเล่นในคอนเสิร์ตของวงในปี 1997 และ 1998 หลังจากที่ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน^{[ 25 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	95/100 [ 88 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ร็อคคลาสสิก	[ 89 ]
โกย	10/10 [ 90 ]

ในปี 2017 อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์และออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบกล่องชุดดีลักซ์รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น พร้อมรายชื่อเพลงที่ขยายและเนื้อหาโบนัส ชุดดีลักซ์ประกอบด้วยอัลบั้มต้นฉบับในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดี พร้อมแผ่นเสียงเพิ่มเติมอีกสองแผ่นที่บันทึกการแสดงสดจากชิคาโก ซีดีเก้าแผ่นที่รวบรวมบทสัมภาษณ์ มิกซ์แบบหยาบ บันทึกเดโม เพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ และบันทึกการแสดงสดที่บันทึกไว้ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1987 เทปคาสเซ็ตที่แฟนเพลงบันทึกการแสดงสดของเมทัลลิกาในสตอกโฮล์มเมื่อเดือนกันยายน 1986 ซึ่งเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเบอร์ตันก่อนเสียชีวิต และดีวีดีสองแผ่นที่รวบรวมบทสัมภาษณ์และบันทึกการแสดงสดที่บันทึกไว้ในปี 1986 ^{[ 91 ]}

การออกวางจำหน่ายใหม่นี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 88 ]} ฟิลิป ไวลด์ดิง จากนิตยสาร Classic Rockยกย่องเพลงที่ได้รับการรีมาสเตอร์และอ้างถึงมิกซ์การทำงานและเดโมว่าเป็นจุดเด่นของบ็อกซ์เซ็ต โดยเขียนว่า: "มันเป็นข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกลไกของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวงหนึ่งของโลก รวมถึงความผิดพลาดที่สามารถเอาชนะได้ด้วยการทำงานหนักและแรงบันดาลใจในปริมาณที่เท่ากัน" ^{[ 89 ]}

เนื้อเพลงทั้งหมดแต่งโดยเจมส์ เฮตฟิลด์

เพลงโบนัสในเวอร์ชันดิจิทัลที่วางจำหน่ายใหม่นี้ บันทึกเสียงสดที่Seattle Coliseumเมืองซีแอตเติลรัฐวอชิงตัน เมื่อวันที่ 29 และ 30 สิงหาคม 1989 และยังปรากฏอยู่ในอัลบั้มแสดงสดLive Shit: Binge & Purge (1993) อีกด้วย

เครดิตดัดแปลงมาจากหมายเหตุประกอบอัลบั้ม^{[ 93 ]}

เมทัลลิกา

• เจมส์ เฮทฟิลด์ – กีตาร์ริธึม, ร้องนำ, กีตาร์อะคูสติกในเพลง "Battery", โซโล่กีตาร์แรกในเพลง "Master of Puppets", โซโล่กีตาร์ที่สองในเพลง "Orion"
• ลาร์ส อุลริช – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ
• คลิฟฟ์ เบอร์ตัน – เบส, เสียงร้องประสาน
• เคิร์ก แฮมเม็ตต์ – กีตาร์นำ

การผลิต

• เมทัลลิกา – การผลิต
• เฟลมมิง ราสมุสเซน – การผลิต วิศวกรรม
• แอนดี้ วโรเบลสกี้ – วิศวกรผู้ช่วย
• ไมเคิล วาเกเนอร์ – การมิกซ์เสียง
• มาร์ค วิลซ์แช็ค – ผู้ช่วยวิศวกรด้านการผสมเสียง
• จอร์จ มาริโน – ทำหน้าที่มาสเตอร์ริ่งและรีมาสเตอร์ในฉบับวางจำหน่ายใหม่ปี 1995
• Howie Weinberg , Gentry Studer – ฉบับรีมาสเตอร์ปี 2017

งานศิลปะ

• เมทัลลิกา, ปีเตอร์ เมนช์ – แนวคิดปกอัลบั้ม
• ดอน บรอติแกม – ภาพประกอบปก
• รอสส์ ฮาลฟิน – ภาพปกด้านใน
• ริช ลิคง, รอสส์ ฮาลฟิน, ร็อบ เอลลิส – ภาพปกหลัง

เพลงโบนัสที่นำมาวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบดิจิทัล

• เจสัน นิวสเต็ด – มือเบสและเสียงร้องประสาน
• ไมค์ กิลลีส์ – ฝ่ายผสมเสียง

• รายชื่อผลงาน เพลงของ Master of Puppetsบน Discogs (รายการผลงาน)