แม่เหล็กมรณะ
อัลบั้มสตูดิโอโดย เมทัลลิกา
ปล่อยแล้ว	วันที่ 12 กันยายน 2551 ( 12 กันยายน 2551 )
บันทึกแล้ว	10 มีนาคม 2550 – 22 พฤษภาคม 2551
สตูดิโอ	ซาวด์ซิตี้ (ลอสแอนเจลิส) แชงกรี-ลา ( มาลิบู ) สำนักงานใหญ่ของเมทัลลิกา ( ซานราฟาเอล )
ประเภท	แทรชเมทัล เฮฟวีเมทัล
ความยาว	74 : 54
ฉลาก	วอร์เนอร์ บราเธอร์ส อาการเวียนศีรษะ
โปรดิวเซอร์	ริค รูบิน
ลำดับเหตุการณ์ของวง Metallica
เซนต์แองเจอร์ (2003) เดธ แมกเนติก (2008) Orgullo, Pasión, และ Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009)
ซิงเกิลจากDeath Magnetic
" วันที่ไม่มีวันมาถึง "ออกฉาย: 21 สิงหาคม 2551 [ 1 ] " My Apocalypse "วางจำหน่าย: 26 สิงหาคม 2551 [ 2 ] " All Nightmare Long "วางจำหน่าย: 15 ธันวาคม 2008 [ 3 ] " Broken, Beat & Scarred "วางจำหน่าย: 3 เมษายน 2552 [ 4 ]

Death Magneticเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของวงเฮฟวีเมทัล สัญชาติอเมริกัน Metallicaวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กันยายน 2008 โดย Warner Bros. Recordsในสหรัฐอเมริกา และ Vertigo Recordsในประเทศอื่นๆ อัลบั้มนี้โปรดิวซ์โดย Rick Rubinซึ่งนับเป็นอัลบั้มแรกของวงนับตั้งแต่ ...And Justice For All (1988) ที่ไม่ได้โปรดิวซ์โดย Bob Rock ผู้ร่วมงานมายาวนาน และมี James Hetfield กับ Lars Ulrich เป็นโปรดิวเซอร์ร่วม นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มแรกของ Metallica ที่มี Robert Trujillo เป็นมือเบส และเป็นอัลบั้มที่สองที่สมาชิกทุกคนในวงมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง

Metallica เริ่มแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ในปี 2006 และบันทึกเสียงอัลบั้มที่สตูดิโอต่างๆ ทั่วลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ รัฐแคลิฟอร์เนียตั้งแต่เดือนมีนาคม 2007 ถึงพฤษภาคม 2008 ในด้านดนตรีDeath Magneticถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากอัลบั้มก่อนหน้าของ Metallica อย่างSt. Anger (2003) และถือเป็นการกลับคืนสู่รากฐาน ของดนตรี แท รชเมทัลของวง ^{[ 5 ]}ด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น การตั้งสายกีตาร์แบบมาตรฐานในเพลงส่วนใหญ่ และโซโล่กีตาร์ยาวๆ จากKirk HammettและJames Hetfieldนอกจากนี้ยังรวมถึงเพลงบรรเลงล้วนเพลงแรกของวง "Suicide & Redemption" นับตั้งแต่ " Orion " จากMaster of Puppets (1986)

อัลบั้ม Death Magneticทำให้ Metallica เป็นวงแรกที่ประสบความสำเร็จในการมีอัลบั้มสตูดิโออันดับหนึ่งติดต่อกัน 5 อัลบั้มบนชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา[ 6 ] ^{[ 7 ] [ 8 ] อัลบั้มนี้ได้}รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ ซึ่งมองว่าเป็นการกลับมาสู่ฟอร์มที่ดีของ Metallica อย่างไรก็ตาม การผลิตอัลบั้มนี้ถูกวิจารณ์ว่ามีการบีบอัดมากเกินไปและถูกกล่าวหาว่าเป็นผลมาจากสงครามความดังอัลบั้มและเพลงในอัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 6 รางวัล (5 รางวัลในปี 2009 และ 1 รางวัลในปี 2010) และได้รับรางวัล 3 รางวัล รวมถึงรางวัลBest Metal Performanceสำหรับเพลง "My Apocalypse" เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ Metallica ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ต World Magnetic Tourตั้งแต่เดือนตุลาคม 2008 ถึงพฤศจิกายน 2010 เพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่ 4 เพลงจากช่วงบันทึกเสียงของอัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยออกมาในรูปแบบ EP ชื่อ Beyond Magneticในเดือนธันวาคม 2011

ต้นปี 2004 นักร้องนำเจมส์ เฮตฟิลด์เปิดเผยว่า เมทัลลิกา ได้เล่นเพลงใหม่ระหว่างการบันทึกเสียงในสตูดิโอ แต่ยังไม่มีการพูดถึงแผนการสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าในเวลานั้น^{[ 10 ]}เพลงที่คัดสรรจากช่วงแจมเซสชั่นอาจถูกนำมาใช้ในอัลบั้ม ดังที่ลาร์ส อุลริชกล่าวว่า "ผมตั้งตารอที่จะคัดเลือกเพลงเหล่านั้นเมื่อเรากลับไปที่สตูดิโอในเดือนมกราคม" ^{[ 11 ]}ในเรื่องนี้ ภายในเดือนตุลาคม 2004 วงดนตรีได้รวบรวมเพลงแจมเซสชั่นที่เตรียมไว้ล่วงหน้าเกือบ 50 ชั่วโมง พร้อมด้วยริฟฟ์ คอร์ด และไลน์เบสหลายร้อยรายการ^{[ 12 ]}เมื่อวันที่ 30 กันยายน 2004 Launch Radio เปิดเผยจากการสัมภาษณ์เฮตฟิลด์ว่า วงดนตรีหวังว่าจะกลับไปที่สตูดิโอในฤดูใบไม้ผลิปี 2005 เพื่อเริ่มบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าสำหรับ Warner Bros. Records ^{[ 13 ]}

เมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2549 มีรายงานว่าเมทัลลิกาวางแผนที่จะใช้เวลาหกเดือนถัดไปในการเขียนเพลงสำหรับอัลบั้ม นอกเหนือจากสองเดือนก่อนหน้านี้ที่พวกเขาได้ใช้ไปกับการแต่งเพลงแล้ว^{[ 14 ]}อุลริชยังกล่าวอีกว่าวงดนตรีเข้ากันได้ดีขึ้นมากในสตูดิโอเมื่อเทียบกับช่วงที่บันทึกอัลบั้มSt. Anger [ ^{15 ] เมื่อ}วันที่ 6 เมษายน เขาเปิดเผยว่าวงดนตรีได้แต่งเพลง "หกถึงเจ็ด" เพลง (ไม่รวมเสียงร้อง) จากสิ่งที่พวกเขาค้นพบจากเทปริฟฟ์ที่บันทึกระหว่างการแสดงก่อนเริ่มทัวร์ Madly in Anger with the World ^{[ 16 ]}เขายังกล่าวอีกว่า ณ จุดนี้ เพลงใหม่ของวงชวนให้นึกถึงผลงานของเมทัลลิกาในยุค "เก่า" และแน่นอนว่ามันไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนSt. Anger "ภาคสอง"

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 เคิร์ก แฮมเม็ตต์ เปิดเผยว่าวงดนตรีแต่งเพลงไปแล้ว 15 เพลง และโดยเฉลี่ยแล้วแต่งเพลงได้สัปดาห์ละ 2-3 เพลง เฮตฟิลด์ยังชื่นชมโปรดิวเซอร์ริค รูบินสำหรับสไตล์การผลิตของเขาที่ให้วงดนตรีมีอิสระและลดแรงกดดันให้น้อยที่สุด แม้ว่าบางครั้งการบันทึกเสียงอาจจะขาดความมุ่งเน้นไปบ้างก็ตาม^{[ 17 ]}เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม เมทัลลิกาได้อัปเดตเว็บไซต์ของพวกเขาด้วยวิดีโอที่มีข้อมูลเกี่ยวกับอัลบั้ม^{[ 18 ]}

มีการใช้สตูดิโอสามแห่งในการผลิตอัลบั้ม ได้แก่Sound City Studiosใน Van Nuys รัฐแคลิฟอร์เนีย, Shangri La Studios ใน Malibu รัฐแคลิฟอร์เนีย และ HQ ใน San Rafael รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 1 มกราคม 2007 Ulrich กล่าวในการสัมภาษณ์กับRevolverว่าวงดนตรีจะวางแผนอัลบั้มในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาทำอัลบั้มก่อนที่จะร่วมงานกับ Bob Rock อดีตโปรดิวเซอร์ พวกเขาจะนั่งลง เขียนเพลงจำนวนหนึ่ง จากนั้นจึงเข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียง เขายังอ้างคำพูดของ Rubin ว่า "Rubin ไม่ต้องการให้พวกเขาเริ่มกระบวนการบันทึกเสียงจนกว่าทุกเพลงที่พวกเขาจะบันทึกจะใกล้เคียงกับ 100 เปอร์เซ็นต์มากที่สุด" ^{[ 19 ]}

เมื่อวันที่ 5 มีนาคม Ulrich เปิดเผยว่าวงดนตรีได้คัดเลือกเพลงจากทั้งหมด 25 เพลงเหลือ 14 เพลง และจะเริ่มบันทึกเสียงเพลงทั้ง 14 เพลงในสัปดาห์ถัดไป เขายังขยายความเกี่ยวกับรูปแบบการผลิตของ Rubin โดยกล่าวว่า^{[ 20 ]}

สิ่งสำคัญสำหรับริคคือการทำให้เพลงทั้งหมดเหล่านั้นฝังแน่นอยู่ในตัวเรา และในวันจันทร์หน้า ในวันดีเดย์ก็แค่เข้าไปและแสดงมันออกมา ดังนั้นคุณจึงตัดองค์ประกอบด้านความคิดสร้างสรรค์ออกไปจากกระบวนการบันทึกเสียง คุณแค่เข้าไปและบันทึกเพลงที่คุณรู้จักดีอยู่แล้ว โดยไม่ต้องเสียพลังงานมากเกินไปในการสร้างสรรค์ คิด วิเคราะห์ และทำอะไรต่างๆ ในสตูดิโอ เปรียบเทียบได้ว่า กระบวนการบันทึกเสียงจะเหมือนกับการแสดงสด—แค่เข้าไปเล่นและทิ้งความคิดทั้งหมดไว้ที่ประตู

เมื่อวันที่ 14 มีนาคม เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวงได้ออกแถลงการณ์ว่า "เมทัลลิกาออกจากสำนักงานใหญ่ที่แสนสะดวกสบายในสัปดาห์นี้เพื่อเดินทางไปยังพื้นที่ลอสแอนเจลิสเพื่อเริ่มบันทึกอัลบั้มชุดที่เก้าของพวกเขา นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาบันทึกเสียงนอกเขตเบย์แอเรีย นับตั้งแต่ที่พวกเขาใช้เวลาที่ One-on-One Studios ในการบันทึกอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 1990 และ 1991" ^{[ 21 ]}เรื่องนี้ได้รับการยืนยันเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2008 ใน Mission: Metallica โดยมีวิดีโอปรากฏขึ้นแสดงให้เห็นทีมงานกำลังย้ายเข้าไปใน Sound City Studios ซึ่งเป็นสตูดิโอที่มีชื่อเสียง ของ Nirvana ^{[ 22 ]}

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2550 โรเบิร์ต ทรูจิลโลเปิดเผยว่าจะมีเพียงบางส่วนของเพลงใหม่สองเพลงที่เปิดตัวในเบอร์ลินและโตเกียวเท่านั้นที่จะอยู่ในอัลบั้ม^{[ 23 ]}วงดนตรีหวังว่าจะทำอัลบั้มให้เสร็จภายในเดือนตุลาคมหรือพฤศจิกายน ซึ่งจะทำการมิกซ์เสียง^{[ 24 ]}เขาคาดการณ์ว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 และเปิดเผยว่าเพลงที่พวกเขากำลังทำงานด้วยนั้นค่อนข้างยาว เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2551 Sterlingsound.com เปิดเผยว่าเท็ด เจนเซนจาก Sterling Sound Studios จะเป็นผู้ทำมาสเตอร์อัลบั้มใหม่ ตามข้อมูลจาก Blabbermouth.net และแหล่งข้อมูลอื่นๆเกร็ก ฟิเดลแมนซึ่งทำหน้าที่เป็นวิศวกรเสียงก็ได้รับเลือกให้มิกซ์อัลบั้มด้วย^{[ 25 ]}อุลริชยืนยันเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2551 ว่าเมทัลลิกาบันทึกเพลง 11 เพลงสำหรับDeath Magneticแม้ว่าจะมีเพียง 10 เพลงเท่านั้นที่จะปรากฏในอัลบั้มเนื่องจากข้อจำกัดของสื่อทางกายภาพ^{[ 26 ]}เพลงลำดับที่สิบเอ็ด ชื่อ "Shine" (ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "Just a Bullet Away") เป็นเพลงที่เฮตฟิลด์แต่งขึ้นโดยอิงจาก ตัวละครแบบ เลน สเตลีย์นักรักร็อกแอนด์โรลผู้พลีชีพที่ถูกดึงดูดด้วยความตาย^{[ 27 ]}

เพลงจำนวนหนึ่งจากDeath Magnetic ที่ยังไม่เคยปล่อยออกมา รวมถึงเพลง "Just a Bullet Away" ที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ยังมีเพลง "Hell and Back", "Hate Train" และ "Rebel of Babylon" ที่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้ม แต่มีข่าวลือว่าจะถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงB-sideหรือในอัลบั้มถัดไป ชื่อเพลงได้รับการยืนยันโดย Hammett และ Ulrich ใน วิดีโอ MetOnTourเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2008 ^{[ 28 ]}ในวันที่ 5, 7, 9 และ 10 ธันวาคม 2011 วงดนตรีได้เล่นเพลงใหม่สี่เพลง ได้แก่ "Hate Train", "Just a Bullet Away", "Hell and Back" และ "Rebel of Babylon" ในคอนเสิร์ตครบรอบ 30 ปีของวง ในวันถัดจากคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง สมาชิก MetClub จะได้รับอีเมลพร้อมรหัสสำหรับดาวน์โหลดเพลงเวอร์ชันมิกซ์คร่าวๆ ที่เล่นในคอนเสิร์ตได้ฟรี^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}เพลงเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการใน EP Beyond Magneticซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2011 ^{[ 32 ]}เพลงอีกสองเพลงที่บันทึกไว้ระหว่างDeath Magneticซึ่งอิงจาก "The New Song" (แสดงในปี 2006) และ "The Other New Song" (แสดงในปี 2006 และ 2007) ยังไม่ได้รับการเผยแพร่ แม้ว่าบางส่วนของ "The New Song" จะพบได้ในเพลงที่บันทึกไว้คือ "The End of the Line" และ " All Nightmare Long "

Kirk Hammett มีส่วนในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับชื่ออัลบั้ม โดยนำรูปถ่ายของLayne Staleyนักร้องวงAlice in Chains ที่เสียชีวิตแล้ว มาที่สตูดิโอที่ Metallica กำลังบันทึกเสียงอยู่ “รูปนั้นอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน” Hammett กล่าว “ผมคิดว่ามันแทรกซึมอยู่ในจิตใจของ James” ^{[ 27 ]}ด้วยความสงสัยว่าทำไมคนที่มีพรสวรรค์อย่าง Staley ถึงเลือกใช้ยาเสพติดอย่างหนักและเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย Hetfield จึงเริ่มแต่งเพลงโดยอิงจากคำถามของเขา (เพลง “Rebel of Babylon”) ^{[ 27 ]}

เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2551 เฮทฟิลด์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชื่ออัลบั้มว่า:

Death Magneticอย่างน้อยก็ชื่อเพลง สำหรับผมแล้วมันเริ่มต้นจากการเป็นการแสดงความเคารพต่อผู้คนที่จากไปในวงการของเรา เช่น เลน สเตลีย์ และอีกหลายคนที่เสียชีวิตไป ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษแห่งวงการร็อกแอนด์โรล และจากนั้นมันก็เติบโตขึ้นจากการคิดถึงความตาย... บางคนถูกดึงดูดเข้าหาความตาย เหมือนแม่เหล็ก ในขณะที่บางคนกลัวและผลักดันมันออกไป นอกจากนี้ แนวคิดที่ว่าเราทุกคนจะต้องตายนั้น บางครั้งก็ถูกพูดถึงมากเกินไป และหลายครั้งก็ไม่เคยถูกพูดถึงเลย ไม่มีใครอยากพูดถึงมัน มันเหมือนช้างเผือกตัวใหญ่ในห้องนั่งเล่นแต่เราทุกคนก็ต้องเผชิญกับมันในสักวันหนึ่ง^{[ 33 ]}

ชื่ออัลบั้มนี้ถูกอ้างอิงในเพลง "My Apocalypse" ตามที่แฮมเม็ตต์กล่าว ชื่ออัลบั้มอีกชื่อหนึ่งที่เคยพิจารณาคือSongs of Suicide and Forgiveness [ ^{27 ] ใน} ที่สุด Death Magneticก็ถูกเลือกจากชื่ออัลบั้มสี่ชื่อที่คิดไว้ เมื่อเฮตฟิลด์ได้พบกับเอเจนซี่สร้างสรรค์ Turner Duckworth ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดูแลภาพลักษณ์ของอัลบั้ม และเมื่อเขาพูดคุยเกี่ยวกับเพลงต่างๆ "เป็นที่ชัดเจนว่าเพลงทั้งหมดเชื่อมโยงกับความตาย การเผชิญหน้ากับธรรมชาติของความตาย และความกลัวและความดึงดูดใจที่รายล้อมความตาย" ^{[ 34 ]}

สำหรับการออกแบบบรรจุภัณฑ์อัลบั้ม Ulrich ได้นำเอเจนซี่ Turner Duckworth ซึ่งเป็นเจ้าของร่วมโดย David Turner เพื่อนสนิทของเขา มาทำงานร่วมกับเขา เนื่องจากเขาต้องการคนที่ "นำเสนอไอเดียใหม่ๆ" และน่าเชื่อถือในด้านการสร้างแบรนด์ แต่ไม่เบื่อหน่ายกับธุรกิจเพลง ในขณะที่ Turner และ Bruce Duckworth หุ้นส่วนของเขา ได้นำองค์ประกอบสองอย่างจากชื่ออัลบั้มมาผสมผสานกัน พวกเขาก็ได้ปกอัลบั้มที่รวมโลงศพสีขาว หลุมฝังศพ และสนามแม่เหล็กซึ่งแสดงโดยนางแบบที่สร้างและถ่ายภาพโดย Andy Grimshaw Turner กล่าวเสริมว่าภาพนั้น "เรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่ในขณะเดียวกันก็เปิดกว้างสำหรับการตีความทุกรูปแบบ" โดยบอกว่า Hetfield มองว่ารูปทรงของโลงศพเป็น "ประตูสู่ประสบการณ์หรือจิตสำนึกอีกแบบหนึ่ง" Duckworth กล่าวว่าปกอัลบั้มนี้สอดคล้องกับความตั้งใจของพวกเขาที่ต้องการให้สามารถจดจำได้ในรูปแบบดิจิทัล "ไอคอนขนาดเล็กที่สามารถใส่ลงในโทรศัพท์หรือ iPod ของคุณได้" ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

เทอร์เนอร์เปรียบเทียบโปรเจกต์ของเมทัลลิกากับแคมเปญที่พวกเขาทำให้กับโคคา-โคล่าเนื่องจากทั้งสองแนวทางต่างก็มุ่งเน้นไปที่ "การลดทอนสิ่งต่างๆ กลับไปสู่สิ่งที่แบรนด์เป็นมาแต่เดิม และอีกส่วนหนึ่งคือการเพิ่มแนวทางใหม่ที่สดใหม่" โลโก้ดั้งเดิมของเมทัลลิกาถูกนำกลับมาใช้เพื่อแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีกำลังพยายามฟื้นฟูเอกลักษณ์เดิมของพวกเขา ในขณะที่ปกส่วนใหญ่เป็นสีขาวเพื่อแสดงให้เห็นว่าสีขาวแทบจะไม่ถูกใช้ในแนวเพลงเมทัล เลย ^{[ 34 ] [ 36 ]}เนื่องจากวงดนตรีต้องการให้การวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงเป็นที่จดจำเพื่อให้แน่ใจว่ามันยังคงมีคุณค่าในยุคที่ผู้ชมซื้อเพลงดิจิทัลมากขึ้น^{[ 34 ]}ดิจิแพ็กดั้งเดิมจึงมีการตัดแบบหลายชั้น โดยแต่ละหน้าของสมุดภาพดูเหมือนชั้นของดินที่ถูกโยนลงบนโลงศพ^{[ 37 ]} Death Magneticได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลในชุดกล่องพิเศษ และยังมีฉบับดีลักซ์ที่มีรูปร่างเหมือนโลงศพ^{[ 35 ]}ซึ่งมาพร้อมกับแผ่นดิสก์เพิ่มเติมที่เต็มไปด้วยเดโม ดีวีดีเบื้องหลังการสร้าง เสื้อยืดรุ่นพิเศษ ปิ๊กกีตาร์ ธง และโปสเตอร์แบบพับได้^{[ 38 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2551 Stereo Warning ได้ออกแถลงการณ์ว่าอัลบั้มจะเลื่อนออกไปจนถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 ^{[ 39 ]}อัลบั้มซึ่งเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2551 ^{[ 40 ]}ได้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กันยายนในสหรัฐอเมริกาและวางจำหน่ายในรูปแบบบรรจุภัณฑ์ที่แตกต่างกันหลายแบบ

เมื่อวันที่ 2 กันยายน ร้านขายแผ่นเสียงแห่งหนึ่งในฝรั่งเศสเริ่มจำหน่ายสำเนาอัลบั้มDeath Magneticซึ่งเร็วกว่ากำหนดการวางจำหน่ายทั่วโลกเกือบสองสัปดาห์^{[ 41 ]}ส่งผลให้อัลบั้มดังกล่าววางจำหน่ายก่อนกำหนดบนเครื่องลูกข่ายแบบ peer-to-peer ^{[ 42 ]}เหตุการณ์นี้กระตุ้นให้ Vertigo Records ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายในสหราชอาณาจักรของวง ปล่อยอัลบั้มอย่างเป็นทางการก่อนกำหนดสองวัน คือในวันที่ 12 กันยายน^{[ 6 ]} Ulrich ซึ่งถูกสอบถามเกี่ยวกับการรั่วไหลในสถานีวิทยุแห่งหนึ่งในซานฟรานซิสโก ตอบว่า^{[ 43 ]}

เหลืออีกสิบวันก็จะวางจำหน่ายแล้ว หมายความว่าจากนี้ไปเราก็สบายใจได้เลย ถ้ามันรั่วไหลไปทั่วโลกวันนี้หรือพรุ่งนี้ ก็ถือว่าโชคดีไปแล้ว เชื่อผมสิ เหลืออีกสิบวันแล้วมันยังไม่หลุดจากท้องถนนเลย? ทุกคนก็มีความสุข นี่มันปี 2008 แล้ว และมันก็เป็นส่วนหนึ่งของยุคนี้ ดังนั้นมันก็โอเค เรามีความสุข

ต่อมาเขาบอกกับUSA Todayว่า^{[ 44 ]}

ถ้าเทียบกับมาตรฐานปี 2008 นั่นถือเป็นชัยชนะเลยทีเดียว ถ้าคุณบอกผมเมื่อหกเดือนก่อนว่าอัลบั้มของเราจะไม่รั่วไหลจนกระทั่งเหลือเวลาอีก 10 วันก่อนวางจำหน่าย ผมคงสมัครใจรับเรื่องนั้นแน่ๆ เราทำอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมออกมา และดูเหมือนว่าผู้คนจะชื่นชอบมันมากกว่าที่ใครๆ คาดคิดไว้เสียอีก

ระหว่าง ทัวร์ Escape from the Studio '06เมทัลลิกาได้เปิดตัวเพลงใหม่สองเพลง^{[ 45 ]}เพลง "The New Song" เปิดตัวครั้งแรกในทัวร์ยุโรปที่เบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2006 ^{[ 46 ]}เพลงนี้มีความยาวประมาณแปดนาที^{[ 46 ]}มีข่าวลือว่าชื่อเพลงคือ "Death Is Not the End" เนื่องจากเฮตฟิลด์ร้องท่อนนี้ซ้ำๆ ตลอดทั้งเพลง^{[ 45 ]}เพลงนี้จะปรากฏอีกครั้งใน วิดีโอ Fly on the Wall หลายรายการ บน เว็บไซต์ Mission: Metallicaโดยแสดงให้เห็นวงดนตรีในระหว่างการบันทึกเพลง ซึ่งสังเกตได้จากจังหวะที่ช้าลงและไม่มีเนื้อร้อง เพลง "The Other New Song" (ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "Vulturous") เปิดตัวเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2006 ที่โตเกียว และสั้นกว่ามาก ใช้เวลาแสดงเพียงไม่ถึงสี่นาที^{[ 47 ]}สร้างความประหลาดใจให้กับแฟนๆ เมทัลลิกาได้เล่นเพลง "The Other New Song" อีกครั้งในวันที่ 29 มิถุนายน 2007 ที่บิลบาโอประเทศสเปน^{[ 48 ]}แม้ว่า "เพลงใหม่" ทั้งสองเพลงจะไม่ปรากฏอยู่ในอัลบั้ม แต่ "The End of the Line" และ "All Nightmare Long" ต่างก็มีองค์ประกอบของ "เพลงใหม่"

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2551 Metallica ได้เปิดตัวเพลงแรกจากอัลบั้ม "Cyanide" ที่Ozzfestในดัลลัสรัฐเท็กซัส และได้แสดงอีกครั้งในวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2551 ที่ดับลินประเทศไอร์แลนด์^{[ 49 ]}เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม ที่เทศกาล Leedsพวกเขาได้เปิดตัวซิงเกิลแรก " The Day That Never Comes " ^{[ 50 ]}

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2552 มีการประกาศบน Metallica.com ว่าวงดนตรีรู้สึกว่าเพลง "My Apocalypse" จำเป็นต้องมีการแนะนำเมื่อเล่นสดเพื่อ "สร้างบรรยากาศ" ข้อความบน Metallica.com ระบุว่า "พวกเราสนุกกับการเล่น 'My Apocalypse' ในการทัวร์คอนเสิร์ต แต่รู้สึกว่ามันน่าจะมีอะไรพิเศษเพิ่มเข้ามา เราตัดสินใจว่ามันต้องการการแนะนำที่เจ๋งๆ เพื่อสร้างบรรยากาศ ดังนั้นเจมส์จึงเขียนขึ้นมา ลองฟังดูและดาวน์โหลดฟรี...และอย่าลืมเรียนรู้มันเพื่อร้องตามในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป!" การแนะนำความยาวประมาณหนึ่งนาทีนี้สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีในรูปแบบMP3เพลงนี้เปิดตัวครั้งแรกในการแสดงสดเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2552 ที่LG Arenaในเบอร์มิงแฮม สหราชอาณาจักร^{[ 51 ]}

ในวันที่วางจำหน่ายสถานีวิทยุFMQB ได้ออกอากาศรายการ The World Premiere of Death Magneticซึ่งออกอากาศในสถานีวิทยุมากกว่า 175 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา รายการสดจากสำนักงานใหญ่ของ Metallica มีสมาชิกทั้งสี่คนของ Metallica พูดคุยกับDave Grohlนักร้องนำของFoo FightersและTaylor Hawkins มือกลอง เดิมทีรายการมีกำหนดออกอากาศ 90 นาที แต่จบลงหลังจากสองชั่วโมง^{[ 52 ]}

ควบคู่ไปกับการวางจำหน่ายอัลบั้ม ยังมีการวางจำหน่ายในรูปแบบเนื้อหาดาวน์โหลด (DLC) สำหรับGuitar Hero III: Legends of Rockอีก ด้วย ^{[ 53 ] [ 54 ]}เนื้อหานี้จะถูกปรับให้เหมาะสมสำหรับการใช้งานภายนอกในGuitar Hero World Tour , Guitar Hero: Metallica (แม้ว่า "All Nightmare Long" จะรวมอยู่ในเซ็ตลิสต์ในเกมก็ตาม), Guitar Hero 5 , Band HeroและGuitar Hero: Warriors of Rock ^{[ 53 ] [ 54 ]}

DLC ของGuitar Heroมีแทร็กดนตรีบรรเลง "Suicide & Redemption" สองเวอร์ชัน โดยเวอร์ชันทั้งสองแตกต่างกันที่โซโล่กีตาร์ที่เล่นในเพลง เวอร์ชันหนึ่งมีโซโล่ที่เล่นโดย Hetfield ส่วนอีกเวอร์ชันหนึ่งมีโซโล่ที่เล่นโดย Hammett แทร็กเหล่านี้ตั้งชื่อตามโซโล่ที่บรรจุอยู่ โดยเวอร์ชันของ Hetfield มีชื่อว่า "Suicide & Redemption JH" และเวอร์ชันของ Hammett มีชื่อว่า "Suicide & Redemption KH" ^{[ 53 ] [ 54 ]}

เนื่องจากข้อจำกัดทางเทคนิค เวอร์ชัน WiiของGuitar Hero: World Tourจึงสามารถบรรจุเพลงที่สั้นที่สุดได้เพียงสามเพลงจากทั้งหมดสิบเอ็ดเพลง ได้แก่ " Broken, Beat & Scarred ", "Cyanide" และ "My Apocalypse" ^{[ 55 ]}เพลงเหล่านี้ยังปรากฏในเวอร์ชัน Wii และPS2ของGuitar Hero: Metallicaเป็นเพลงโบนัสแทนที่จะเป็น DLC ^{[ 55 ]}เพลงที่เหลืออีกแปดเพลง (รวมถึง "Suicide & Redemption" ทั้งสองเวอร์ชัน) ได้รับการปล่อยออกมาในวันที่ 24 พฤศจิกายน 2009 ในรูปแบบ DLC สำหรับGuitar Hero 5และBand Heroสำหรับ Wii ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Metallica โปรโมตอัลบั้ม Death Magneticด้วยWorld Magnetic Tourซึ่งเริ่มต้นเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2551 ในเมืองฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา [ ^{58 ] ทัวร์}ในอเมริกาเหนือสิ้นสุดลงในเดือนกุมภาพันธ์ 2552 และตามมาด้วยคอนเสิร์ตในยุโรป โดยถูกขัดจังหวะด้วยการแสดงเซอร์ไพรส์ที่ เทศกาล South by Southwestในเมืองออสติน รัฐเท็กซัสเพื่อโปรโมตวิดีโอเกมGuitar Hero: Metallicaทัวร์ในอเมริกาเหนือรอบที่สอง ซึ่งให้ความสำคัญกับตลาดที่พลาดไปจากคอนเสิร์ตรอบแรก เริ่มต้นในเดือนกันยายน^{[ 59 ] [ 60 ]}ทัวร์กลับมายังทั้งสองทวีปอีกครั้ง พร้อมทั้งขยายไปยังละตินอเมริกา อิสราเอล ญี่ปุ่น และโอเชียเนียในปี 2553 สิ้นสุดในวันที่ 21 พฤศจิกายน ที่เมืองเมลเบิร์นประเทศออสเตรเลีย^{[ 61 ]}เทศกาล Sonisphereปี 2010 ซึ่งมี Metallica เป็นวงหลัก ได้ร่วมแสดงกับวง "บิ๊กโฟร์แห่ง แทรชเมทัล " อื่นๆ เป็นครั้งแรก ได้แก่Slayer , MegadethและAnthraxและคอนเสิร์ตที่ทุกวงเล่นร่วมกันในเพลงเดียว ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบภาพยนตร์และวิดีโอสำหรับชมที่บ้านในชื่อThe Big Four: Live from Sofia, Bulgaria [ ^{62 ] นอกจาก}นี้ ในเดือนพฤศจิกายน 2009 Metallica ยังได้ปล่อยอัลบั้มวิดีโอสองชุดจากคอนเสิร์ต World Magnetic Tour ในปีนั้น ได้แก่Orgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de Méxicoซึ่งประกอบด้วยคอนเสิร์ตสามรายการในเม็กซิโกซิตี้ในเดือนมิถุนายน และFrançais Pour une Nuitซึ่งมีคอนเสิร์ตในเมืองนีมส์ ประเทศฝรั่งเศส ในเดือนกรกฎาคม^{[ 63 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	78/100 [ 64 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 65 ]
เครื่องปั่น	[ 64 ]
ผลที่ตามมา	[ 66 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	บี+ [ 67 ]
เดอะการ์เดียน	[ 68 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 69 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 70 ]
โกย	4.9/10 [ 71 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 72 ]
อันคัต	[ 73 ]

ในการสัมภาษณ์กับRolling Stone เมื่อปี 2550 Matt SorumอดีตมือกลองของGuns N' Rosesได้บรรยายถึงความประทับใจของเขาที่มีต่อเพลงที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ไว้ดังนี้: ^{[ 74 ]}

ลาร์สเป็นเพื่อนที่ดีของผม เขาเปิดเดโมจากซานฟรานซิสโกให้ผมฟัง แล้วผมก็หันไปมองเขาแล้วพูดว่า 'มาสเตอร์มันแล้วปล่อยออกมาเลย' มันบ้าไปแล้ว เดโมมันเจ๋งมาก เพลงยาวแปดนาที มีการเปลี่ยนจังหวะเร็วมาก แบบว่า 'เฮ้ย อย่าช้าลงตอนแก่กว่านี้สิ แต่ก็อย่าเร็วขึ้นด้วย!? จะเล่นสดได้ยังไง?' แล้วผมกับลาร์สก็ไปปาร์ตี้กันทั้งคืน แล้ววันรุ่งขึ้นเขาก็ต้องไปสตูดิโอเพื่อทำเพลงยาวเก้าหรือสิบนาทีโง่ๆ นั่น ผมก็หัวเราะเขา เพราะเขาเปิดเดโมให้ผมฟัง แล้วมัน [ร้องท่อนกลองเร็วๆ] เร็วมาก ผมโทรไปถามเขาว่า 'เฮ้ย นายรู้สึกยังไงบ้าง?' เขาบอกว่า 'เฮ้ย ฉันเจ็บปวด' พวกเขากำลังอัดทุกอย่างลงเทป ไม่มีโปรแกรม Pro Toolsเลย เล่นสด ไม่มีจังหวะคลิก

ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม "The Day That Never Comes" ได้รับการอธิบายโดยBBC Musicว่าเป็นเพลงที่ใกล้เคียงกับบัลลาดที่สุดในอัลบั้ม^{[ 75 ]} Rock Soundยังเปรียบเทียบเพลงนี้กับThin Lizzyอีก ด้วย ^{[ 76 ]}วงดนตรีได้ละทิ้งแนวทางที่ไม่มีโซโล่ที่พวกเขาใช้ในSt. Angerและกลับมาใช้การเรียบเรียงที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นเหมือนที่พบได้ในอัลบั้มที่สี่ของวง...And Justice for All ^{[ 77 ]}

อัลบั้ม Death Magneticได้รับการยกย่องจากทั้งแฟนเพลงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานที่กลับมาของ Metallica หลังจากอัลบั้มSt. Angerที่ ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก Thrash Hitsเป็นหนึ่งในเว็บไซต์แรกๆ ร่วมกับThe Quietusที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับDeath Magneticโดยอ้างว่า "มันเป็นการพัฒนาที่ยอดเยี่ยมกว่าอัลบั้มSt. Anger ในปี 2003 " Metal Hammerตั้งข้อสังเกตถึง "ริฟฟ์ที่เฉียบคม" และ "จังหวะที่กระเด้งกระดอนอย่างไม่เหมือนใคร" ของDeath Magneticและเปรียบเทียบเสียงของวงในอัลบั้มนี้กับวงอย่างSlayer , Led ZeppelinและRage Against the Machine ในเชิง บวก^{[ 78 ]} Mike PortnoyมือกลองของDream Theaterได้ยกย่องอัลบั้มนี้ โดยกล่าวว่า " Death Magneticเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Metallica ในรอบ 20 ปีอย่างไม่ต้องสงสัย นี่คือซีดีที่ผมรอคอยให้พวกเขาทำมาตั้งแต่...And Justice for Allและขอชื่นชมพวกเขาที่ทำเพลงบรรเลงของ Metallica ที่แท้จริงเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปีนับตั้งแต่ 'To Live Is to Die' ยินดีต้อนรับกลับมานะพวก" ^{[ 79 ]}

ขณะที่เมทัลลิกาอยู่ระหว่างการทัวร์ยุโรปช่วงแรกของปี 2008 บุคคลที่สามในบริษัทจัดการ Q Prime ของพวกเขาได้เรียกร้องให้ลบความเห็นจากสื่อและบล็อกที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มออกจากเว็บไซต์ของพวกเขาด้วยเหตุผลที่ไม่ได้อธิบายให้วงทราบ อย่างไรก็ตาม เมื่อวงทราบเรื่องนี้ พวกเขาก็รู้สึกไม่พอใจ และ Ulrich ได้โพสต์ลิงก์หลายรายการอีกครั้งพร้อมกับปฏิกิริยาอื่นๆ ต่ออัลบั้มใหม่ พร้อมทั้งขอโทษผู้ที่ลิงก์ของพวกเขาถูกลบออกจากเว็บไซต์ของเมทัลลิกา^{[ 80 ]}

บทวิจารณ์อัลบั้มส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวกStephen Thomas ErlewineจากAllMusicกล่าวว่าอัลบั้มนี้เหมือนกับ "ได้ยิน Metallica เล่นในแบบ Metallica อีกครั้ง" ^{[ 65 ]}บทวิจารณ์เชิงบวกอื่นๆ มาจากสื่อสิ่งพิมพ์เช่นThe Guardianซึ่งกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "ผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดที่วงเขียนขึ้นในรอบ 20 ปี" และUncutซึ่งประกาศว่า "เช่นเดียวกับอัลบั้มเฮฟวี่ร็อกที่ดีที่สุดทั้งหมด มันทำให้คุณเชื่อในสิ่งที่เห็น เรียกร้องความสนใจของคุณ และเชื่อมโยงโดยตรงกับวัยรุ่นในตัวคุณ" Chris Jones จาก BBC Musicรู้สึกว่าเนื้อเพลงของ Hetfield กลายเป็น "ช่องทางระบายความวิตกกังวลหลังการบำบัดของเขา" ^{[ 75 ]} The Observerกล่าวว่า "เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นเหล่าทหารผ่านศึกผู้แข็งแกร่งเหล่านี้กลับมาเพื่อเสริมสร้างความตื่นเต้นเร้าใจของดนตรีเฮฟวี่เมทัลที่ไม่มีวันหมดอายุ" ^{[ 81 ]}

เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2551 หลังจากที่นักวิจารณ์จากหนังสือพิมพ์รายวันSydsvenskan ของสวีเดน ยอมรับว่าเขาชอบมิกซ์เพลงDeath Magnetic เวอร์ชันย่อ มากกว่าเวอร์ชันทางการ^{[ 82 ]}การสัมภาษณ์ที่กำหนดไว้จึงถูกยกเลิกโดยUniversal Music Sweden ประธานบริษัท Per Sundin กล่าวว่า: ^{[ 83 ]}

ผู้รีวิวกล่าวถึงไฟล์BitTorrentที่มีคนดัดแปลงเพลงต้นฉบับ ผู้รีวิวอธิบายอย่างละเอียดว่าควรไปที่ไหนเพื่อดาวน์โหลดไฟล์ที่ละเมิดลิขสิทธิ์อย่างร้ายแรง ไฟล์นั้นไม่เพียงแต่เป็นไฟล์ที่ผิดกฎหมาย แต่ยังเป็นไฟล์ที่ถูกดัดแปลงอีกด้วย ผู้รีวิวยังเขียนอีกว่านี่คือเสียงที่ควรจะเป็นของอัลบั้มนี้การแบ่งปันไฟล์เพลงเป็นสิ่งผิดกฎหมาย จบ ไม่มีอะไรต้องถกเถียงกันอีกแล้ว ข้อเท็จจริงที่ว่าSydsvenskanมีนักเขียนที่ดาวน์โหลดเพลงนี้อย่างผิดกฎหมายแล้วยังกล่าวถึงเว็บไซต์ที่ผิดกฎหมายในบทวิจารณ์ของเขา เป็นสิ่งที่เรายอมรับไม่ได้อย่างสิ้นเชิง

อัลบั้มนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามีคุณภาพเสียงที่ด้อยลงเนื่องจากช่วงไดนามิกที่ถูกบีบอัด มากเกินไป ทำให้เกิดการบิดเบือนของเสียงที่ได้ยิน^{[ 84 ]}ฌอน ไมเคิลส์ จากเดอะการ์เดียนอธิบายว่านี่เป็น "ผลมาจาก ' สงครามความดัง ' ซึ่งเป็นความพยายามอย่างต่อเนื่องของอุตสาหกรรมในการทำให้การบันทึกเสียงดังที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" ^{[ 85 ]}บทความของโรลลิ่งสโตนระบุว่ารูบิน "ดูแลการผสมเสียงในลอสแอนเจลิสในขณะที่วงดนตรีอยู่ในยุโรป กำลังแสดงคอนเสิร์ต" และสื่อสารกับเขาผ่านทางการประชุมทางโทรศัพท์เท่านั้น^{[ 86 ]}

แฟนๆ สังเกตว่าปัญหาเสียงเหล่านี้ไม่มีอยู่ใน เวอร์ชัน Guitar Heroของอัลบั้ม ซึ่งกีตาร์ เบส กลอง และเสียงร้องถูกนำเสนอแยกกันเนื่องจากกลไกของเกม แทร็กถูกส่งไปยังผู้จัดจำหน่ายเกมก่อนที่จะถูกบีบอัด^{[ 87 ] [ 88 ]}ด้วยเหตุนี้ แฟนๆ จึงได้แชร์เวอร์ชัน "Guitar Hero" ของอัลบั้มMusicRadarและRolling Stoneอ้างคำพูดของTed Jensen วิศวกรมาสเตอร์ริ่งของอัลบั้ม ซึ่งเขากล่าวว่า "มิกซ์ถูกปิดกั้นไว้ ตั้งแต่ ก่อนที่จะมาถึง" สำหรับการมาสเตอร์ริ่ง^{[ 89 ] [ 90 ]}และอ้างถึงคำร้องจากแฟนๆ ให้รีมิกซ์หรือรีมาสเตอร์อัลบั้ม

ในตอนแรก Metallica และ Rubin ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็น ในขณะที่ Cliff Burnsteinผู้จัดการร่วมของวงระบุว่าผู้ที่ร้องเรียนมีจำนวนน้อย และการตอบรับอัลบั้มโดยรวมนั้น "เป็นไปในทางบวกอย่างท่วมท้น" ^{[ 91 ]}ต่อมา Ulrich ยืนยันในการสัมภาษณ์กับBlenderว่าการควบคุมความคิดสร้างสรรค์บางส่วนเกี่ยวกับการผลิตอัลบั้มได้ถูกโอนไปให้ Rubin แต่เขาก็เน้นย้ำถึงความพึงพอใจกับผลงานสุดท้ายด้วย^{[ 92 ] [ 93 ]}

ในปี 2015 อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งบน iTunes ด้วยการมาสเตอร์ใหม่ในรูปแบบ "Mastered for iTunes" ซึ่งมีช่วงไดนามิกที่ดีขึ้นและปราศจากความผิดเพี้ยน การดาวน์โหลดดิจิทัลจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Metallica ทั้งหมดใช้เวอร์ชัน "Mastered for iTunes" ^{[ 94 ]}

อัลบั้ม Death Magneticและเพลงของพวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ถึง 5 สาขาในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 51เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2552 รวมถึงรางวัลอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยมและการแสดงดนตรีร็อกบรรเลงยอดเยี่ยมสำหรับเพลง "Suicide & Redemption" และ ได้รับรางวัล การแสดงดนตรีเมทัลยอดเยี่ยมสำหรับเพลง "My Apocalypse" นอกจากนี้ Rick Rubin ยังได้รับรางวัลโปรดิวเซอร์แห่งปี (ประเภทที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิก ) และผู้กำกับศิลป์ Bruce Duckworth, David Turner และ Sarah Moffat ได้รับรางวัลแพ็กเกจบันทึกเสียงยอดเยี่ยม^{[ 95 ]} อัลบั้ม " The Unforgiven III " ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล การแสดงดนตรีฮาร์ดร็อกยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 52 อีกด้วยDeath Magneticได้รับรางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยมในงานKerrang! Awards ปี 2009

ในงานMetal Storm Awards ปี 2008 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลอัลบั้มเฮฟวีเมทัลยอดเยี่ยมและรางวัลเซอร์ไพรส์ยอดเยี่ยม^{[ 96 ]}ในเดือนมกราคม 2009 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล Swedish Metal Award สาขาอัลบั้มสากลยอดเยี่ยม^{[ 97 ]}

อัลบั้ม Death Magneticเปิดตัวที่อันดับ 1 บนชาร์ต Billboard 200 โดยขายได้ 490,000 ชุดภายในเวลาเพียงสามวัน^{[ 102 ]}นับเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 5 ติดต่อกันของวงที่เปิดตัวที่อันดับ 1 ทำให้ Metallica เป็นวงแรกที่มีอัลบั้มสตูดิโอ 5 ชุดติดต่อกันที่ทำได้เช่นนั้น อัลบั้มนี้ทำยอดขายสัปดาห์แรกได้สูงสุดของวงนับตั้งแต่Loadใน ปี 1996 ^{[ 8 ] [ 103 ]}

จากข้อมูลของนิตยสาร Billboard ฉบับวันที่ 27 กันยายน 2551 อัลบั้มDeath Magneticขึ้นอันดับ 1 ใน 10 ชาร์ตต่อไปนี้: Billboard 200, Billboard Comprehensive Albums, Top Rock Albums, Top Hard Rock Albums, Top Modern Rock/Alternative Albums, Top Digital Albums, Top Internet Albums, Top European Albums และ Tastemakers เพลง "The Day That Never Comes" ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Hot Mainstream Rock Tracks ^{[ 104 ]}อัลบั้มนี้ครองอันดับ 1 ติดต่อกัน 3 สัปดาห์ในชาร์ต Billboard 200 และอยู่ในชาร์ตดังกล่าวติดต่อกัน 50 สัปดาห์^{[ 105 ]}ในระดับนานาชาติ อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 ใน 34 ประเทศ รวมถึงไอร์แลนด์ สหราชอาณาจักร แคนาดา และออสเตรเลีย^{[ 106 ]}

นอกจากนี้ ยังมีการขายแบบดิจิทัลเกือบ 60,000 ชุด ทำให้เปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มดิจิทัล^{[ 107 ]}อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรหลังจากวางจำหน่ายได้ 3 วัน โดยขายได้ 75,164 ชุด และครองอันดับ 1 เป็นเวลา 2 สัปดาห์ โดยมียอดขายรวมกว่า 150,000 ชุดจนถึงปัจจุบัน^{[ 108 ]}ในแคนาดาDeath Magneticเปิดตัวที่อันดับ 1 ใน ชา ร์ตอัลบั้มของแคนาดา^{[ 109 ]}โดยขายได้ 81,000 ชุดในสัปดาห์แรก ทำให้เป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองของปี 2008 ในแคนาดา^{[ 110 ]}และครองอันดับ 1 เป็นเวลา 4 สัปดาห์ติดต่อกัน^{[ 111 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ 4× แพลตินัมในแคนาดาในเดือนตุลาคม 2009 ^{[ 112 ]}

ในออสเตรเลีย อัลบั้ม Death Magneticเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 2008 โดยขายได้ 55,877 ชุดในสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย^{[ 113 ]} Death Magneticเป็นแผ่นเสียงที่ขายดีที่สุดในหนึ่งสัปดาห์ของออสเตรเลีย นับตั้งแต่The Winner's JourneyของDamien Leithผู้ชนะAustralian Idolในเดือนธันวาคม 2006 ^{[ 114 ]}ความสำเร็จเช่นเดียวกันนี้เกิดขึ้นในเยอรมนี ซึ่งDeath Magneticกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 2008 ภายในสามวันแรกของการวางจำหน่าย อัลบั้มDeath Magneticขายได้มากกว่า 100,000 ชุดและได้รับการรับรองระดับแพลตินัม^{[ 115 ]}จากรายงานระบุว่าDeath Magneticมียอดขายแซงหน้าคู่แข่งในรัสเซียและตุรกี ซึ่งเป็นสองประเทศที่ไม่มีชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการ^{[ 116 ]}

ในฟินแลนด์ ในช่วงสัปดาห์ที่สองของเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 อัลบั้มDeath Magneticไต่ขึ้นมาถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของประเทศนั้นภายในหนึ่งสัปดาห์^{[ 117 ]}

อัลบั้ม Death Magneticได้รับการรับรองระดับ 2× แพลตินัม (ยอดขายสองล้านชุด) จากRIAAเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2010 ^{[ 118 ]}ณ เดือนมีนาคม 2023 อัลบั้มนี้มียอดขาย 2,100,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 119 ]}

อัลบั้มฉบับดีลักซ์ประกอบด้วยซีดีโบนัสชื่อDemo Magneticซึ่งประกอบด้วยเวอร์ชันเดโมของเพลงในอัลบั้มพร้อมชื่อเพลงชั่วคราว และดีวีดีโบนัสที่แสดงเบื้องหลังการสร้างอัลบั้ม

• ประสบการณ์ที่ 2

แผ่นซีดีDeath Magneticฉบับจริง

• ประสบการณ์ที่ 4

ชุดกล่องDeath Magnetic ประกอบด้วย แผ่นเสียงไวนิล LP ขนาด 180 กรัม จำนวน 5 แผ่นพร้อมปกแยกแต่ละแผ่น 5 แบบ และภาพพิมพ์หินMission: Metallicaชุดนี้มีจำนวนจำกัดเพียง 5,000 ชุด และต่อมาได้มีการวางจำหน่ายชุดลิมิเต็ดเอดิชั่นในแผ่นเสียงไวนิลสีขาวอีก 50 ชุด^{[ 120 ]}

• กล่องแม่เหล็ก

กล่องรูปโลงศพสีขาวรุ่นสะสม ซึ่งประกอบด้วยอัลบั้มDeath Magnetic ฉบับดีลัก ^{ซ์ [ 121} ] ^{พร้อมด้วย}ฟุตเทจ "เบื้องหลังการสร้าง" เพิ่มเติมที่ไม่มีในดีวีดีโบนัส เสื้อยืดสุดพิเศษที่มี โลโก้ Death Magneticธงปิ๊กกีตาร์ บัตรผ่านหลังเวที โปสเตอร์รูปโลงศพแบบพับได้ที่มีรูปสมาชิกวง Metallica ^{[ 121 ]}และบัตรเครดิตสำหรับนักสะสมพร้อมรหัสสำหรับดาวน์โหลดการแสดงสดในยุโรปในเดือนกันยายนฟรี^{[ 122 ] [ 123 ]}ชุดนี้มีจำนวนจำกัดเพียง 2,000 ชุด^{[ 120 ]}

เมทัลลิกา

• เจมส์ เฮทฟิลด์ – กีตาร์ริธึม, ร้องนำ, โซโล่กีตาร์ในเพลง "Suicide & Redemption"
• ลาร์ส อุลริช – กลอง
• เคิร์ก แฮมเม็ตต์ – กีตาร์นำ
• โรเบิร์ต ทรูจิลโล – กีตาร์เบส

นักดนตรีเพิ่มเติม

• เดวิด แคมป์เบล – เรียบเรียงดนตรีในอัลบั้ม "The Unforgiven III"

การผลิต

• ริค รูบิน – ฝ่ายผลิต
• เกร็ก ฟิเดลแมน – ฝ่ายวิศวกรรมเสียง การผสมเสียง และการบันทึกเสียง
• แอนดรูว์ เชปส์ – การมิกซ์เสียง
• ไมค์ กิลลีส์ – บันทึกเสียงเพิ่มเติม
• เท็ด เจนเซน – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• แดน มอนติ – การตัดต่อดิจิทัล

• รายชื่อผลงาน ของ Death Magneticบน Discogs (รายการผลงาน)