นิโคไล เมดท์เนอร์
นิโคไล คาร์โลวิช เมดต์เนอร์ ( รัสเซีย: Николай Карлович Метнер , อักษรโรมัน : Nikolay Karlovich Metner ; 5 มกราคม พ.ศ. 2423 [ OS 24 ธันวาคม พ.ศ. 2422 ] – 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2494) [ 1 ]เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย
เขา เป็นนักประพันธ์รุ่นน้องร่วมสมัยกับเซอร์เกย์ ราคมันินอฟและอเล็กซานเดอร์ สครีบินเขาประพันธ์ผลงานจำนวนมาก ซึ่งทั้งหมดล้วนมีเปียโนเป็นองค์ประกอบ ผลงานของเขารวมถึงโซนาตาสำหรับเปียโน 14 บท โซนาตา สำหรับไวโอลิน 3 บท คอนแชร์โตสำหรับเปียโน 3 บท ควินเต็ตสำหรับเปียโน 1 บท ผลงานสำหรับเปียโนสองตัว 2 บท บทเพลงสำหรับเปียโนขนาดสั้นอีกหลายบท ผลงานสำหรับไวโอลินและเปียโนขนาดสั้นอีกจำนวนหนึ่ง และเพลงร้อง 108 บท รวมถึงผลงานสำหรับขับร้อง ขนาดใหญ่ 2 บท ผล งาน Skazki 38 บท (โดยทั่วไปรู้จักกันในภาษาอังกฤษว่า "Fairy Tales" แต่แปลได้ถูกต้องกว่าว่า "Tales") สำหรับเปียโนเดี่ยวของเขานั้นประกอบด้วยดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของเขา
ชีวประวัติ
นิโคไล เมดต์เนอร์ เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2322 [ 2 ]ตามปฏิทินจูเลียนหรือ 5 มกราคม พ.ศ. 2323 ตามปฏิทินเกรกอเรียนเขาเป็นบุตรชายของคาร์ล เปโตรวิช เมดต์เนอร์ (พ.ศ. 2389–2464–2564) และอเล็กซานดรา คาร์ลอฟนา โกเอดิคเค (พ.ศ. 2386–2561) และเป็นบุตรคนที่ห้าจากทั้งหมดหกคน[ 3 ]ทั้งคู่มีเชื้อสายเยอรมัน
เมดท์เนอร์เรียนเปียโนกับแม่ของเขาจนถึงอายุ 10 ขวบ เขายังเรียนกับฟีโอดอร์ โกเอดิคเค น้องชายของแม่ (พ่อของอเล็กซานเดอร์ โกเอดิคเค ลูกพี่ลูกน้องที่มีชื่อเสียงกว่าของเขา ) อีกด้วย [ 4 ] [ 5 ]เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีมอสโกในปี 1891 [ 6 ]และสำเร็จการศึกษาในอีกเก้าปีต่อมาในปี 1900 เมื่ออายุ 20 ปี โดยได้รับ รางวัล อันตอน รูบิน สไตน์ หลังจากเรียนกับพาเวล พาบสต์ วาสซีลี ซาเปลนิคอฟฟ์วาซีลี ซาโฟนอฟและเซอร์เกย์ ทาเนเยฟเป็นต้น แม้ว่ารสนิยมทางดนตรีของเขาจะค่อนข้างอนุรักษ์นิยม แต่ผลงานการประพันธ์และฝีมือการเล่นเปียโนของเมดท์เนอร์ก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนร่วมสมัยของเขา
ด้วยการสนับสนุนจาก Taneyev เมดท์เนอร์จึงปฏิเสธอาชีพนักแสดงและหันมาแต่งเพลง โดยได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากโซนาตาเปียโนและควartetเครื่องสายช่วงปลายของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนอาชีพนักแต่งเพลงของเขาเริ่มต้นอย่างเป็นทางการในปี 1903 เมื่อเขาเริ่มตีพิมพ์ผลงานเพลงของเขา และเริ่มมีการแสดง[ 7 ]ด้วยการตีพิมพ์โซนาตาเปียโนหมายเลข 1 ในบันไดเสียง F ไมเนอร์ เขาจึงได้รับความสนใจจากเซอร์เกย์ ราคมันินอ ฟ [ 1 ]ซึ่งจะยังคงเป็นเพื่อนของเมดท์เนอร์ตลอดชีวิตของเขา รวมถึงเป็นผู้สนับสนุนการแต่งเพลงของเขาด้วย ในบรรดานักเรียนของเขาในช่วงเวลานั้น ได้แก่อเล็กซานเดอร์ วาซิลิเยวิช อเล็กซานดรอฟและเซเนีย โปรโชโรวา
ในช่วงหลายปีก่อนการปฏิวัติรัสเซียปี 1917เมดเนอร์อาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขา ในช่วงเวลานั้น เขาตกหลุมรักแอนนา มิคาอิลอฟนา บราเทนสกายา (1877–1965) นักไวโอลินผู้เป็นที่เคารพและภรรยาวัยเยาว์ของเอมิล พี่ชายของเขา ต่อมาเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น เอมิลถูกกักกันตัวในเยอรมนีซึ่งเขาได้ศึกษาอยู่ ในช่วงวันหยุดที่ไครเมียกับเพื่อนและนักแต่งเพลง-นักเปียโน อเล็กซานเดอร์ โกลเดนไวเซอร์เมดเนอร์ได้แต่ง คอนแชร์โตเปียโนชิ้น แรกจากทั้งหมดสามชิ้นของเขา[ 8 ]เอมิลอนุญาตให้แอนนาแต่งงานกับพี่ชายของเขาอย่างใจกว้าง และเมดเนอร์และแอนนาได้แต่งงานกันในปี 1918 [ 9 ]
ต่างจาก Rachmaninoff ตรงที่ Medtner ไม่ได้ออกจากรัสเซียจนกระทั่งหลังการปฏิวัติ Rachmaninoff จัดการให้เขาได้ไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปี 1924 และการแสดงเดี่ยวของเขามักจะเป็นการแสดงเพลงของ Medtner ทั้งหมด โดยประกอบด้วยโซนาตาที่สลับกับเพลงและชิ้นงานสั้นๆ เขาไม่เคยปรับตัวให้เข้ากับแง่มุมเชิงพาณิชย์ของการทัวร์ และคอนเสิร์ตของเขาก็ไม่บ่อยนัก เขาได้รับการยกย่องในอังกฤษ และเขากับ Anna ได้ตั้งรกรากในลอนดอนในปี 1936 โดยสอน เล่นดนตรี และแต่งเพลงอย่างเรียบง่ายตามกิจวัตรประจำวันที่เคร่งครัด[ 10 ]
เมื่อสงครามโลกครั้งที่สอง ปะทุขึ้น รายได้ของเมดต์เนอร์จากสำนักพิมพ์เยอรมันก็หายไป และในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้น สุขภาพของเขาก็ทรุดโทรมลงเรื่อยๆเอ็ดนา ไอลส์ ศิษย์เอกของเขา ได้ให้ที่พักพิงแก่เขาในวอร์วิกเชียร์ที่ซึ่งเขาได้ประพันธ์เพลงเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 เสร็จสมบูรณ์ โดยมีการแสดงครั้งแรกในปี 1944 ในปี 1949 สมาคมเมดต์เนอร์ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนโดยจายาจามาราเจนดรา วาดีอาร์ บาฮาดูร์มหาราชาแห่งไมซอร์ (รัฐเจ้าชายในกรณาฏกะ ทางตอนใต้ของอินเดีย) ในปี 1945 มหาราชาได้รับตำแหน่งเป็นสมาชิก กิตติมศักดิ์ ของวิทยาลัยดนตรีทรินิตี้ลอนดอน และเป็นประธานคนแรกของสมาคมคอนเสิร์ตลอนดอนฟิลฮาร์โมเนีย เขาได้ก่อตั้งสมาคมเมดต์เนอร์ขึ้นเพื่อบันทึกผลงานทั้งหมดของเมดต์เนอร์ เมดเนอร์ซึ่งสุขภาพเริ่มทรุดโทรมลงแล้ว ได้บันทึกเสียงคอนแชร์โตเปียโนสามบทและโซนาตาอีกหลายบท เพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก เพลงร้องจำนวนมาก และผลงานชิ้นสั้นอื่นๆ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในลอนดอนในปี 1951 ในการบันทึกเสียงครั้งหนึ่ง เขาได้ร่วมงานกับเบนโน มอยเซวิชในผลงานสำหรับเปียโนสองตัวชื่อ "Russian Round-Dance" หมายเลข 58 1 ในอีกการบันทึกเสียงหนึ่ง เขาได้ร่วมงานกับเอลิซาเบธ ชวาร์ซคอฟ ใน เพลงร้องหลายเพลงของเธอรวมถึงเพลง The Museซึ่ง เป็นการนำบทกวีของพุ ชกินมาประพันธ์เป็นเพลงในปี 1913 ด้วยความกตัญญูต่อผู้อุปถัมภ์ของเขา เมดเนอร์จึงอุทิศคอนแชร์โตเปียโนบทที่สามของเขาแด่มหาราชาแห่งไมซอร์
เมดท์เนอร์เสียชีวิตที่บ้านของเขาที่โกลเดอร์สกรีนลอนดอน เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2494 [ 11 ] [ 12 ]และถูกฝังเคียงข้างเอมิล น้องชายของเขาในสุสานเฮนดอน
ดนตรี
โซนาตาเปียโน
เมดเนอร์ประพันธ์ โซนาตาสำหรับเปียโนจำนวน 14 บท
โซนาตาเปียโนหมายเลข 1 ในบันไดเสียง F ไมเนอร์ โอปุส 5 เป็นผลงานสี่ท่วงทำนองที่แต่งขึ้นระหว่างปี 1901–3 [ 13 ] (เสร็จสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม 1903) [ 14 ]แม้ว่าจะชี้ให้เห็นถึงรูปแบบของScriabinหรือ Rachmaninoff แต่ก็มีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ฝีมือของ Medtner มีความละเอียดอ่อนและซับซ้อนมากขึ้นในภายหลัง แต่ผลงานชิ้นนี้ก็เป็นหลักฐานแสดงถึงความเชี่ยวชาญในโครงสร้างทางดนตรีของเขาแล้ว ท่วงทำนอง Allegro ในตอนต้น ที่ดราม่าและเต็มไปด้วยเสียงกังวานคล้ายระฆังเหมือนดนตรีรัสเซียหลายๆ ชิ้น ถูกคั่นด้วยIntermezzoจากLargo divotoที่ไปถึงจุดสูงสุด Maestoso ก่อนที่จะพุ่งเข้าสู่Allegro risolutoใน ตอนจบอย่างรวดเร็ว
โซนาตาเปียโนหมายเลขสอง สาม และสี่ เป็นผลงานที่มีท่วงทำนองเดียวที่ไม่เกี่ยวข้องกัน แต่งขึ้นในช่วงปี 1904–07 และตีพิมพ์ในชื่อ "Sonata-Triad" Op. 11 โซนาตาแรกในไตรภาคนี้ อยู่ในบันไดเสียง A ♭เป็นผลงานที่เปี่ยมด้วยความปีติยินดี มีท่วงทำนองที่ไพเราะและน่าดึงดูดใจ โดยมีบทกวีของเกอเธ่เป็น บทนำ [ 15 ]โซนาตาที่สอง อยู่ในบันไดเสียง D ไมเนอร์ มีชื่อว่า "Sonate-Elegie" เริ่มต้นอย่างช้าๆ ด้วยท่วงทำนองที่รู้จักกันดีที่สุดท่วงทำนองหนึ่งของเมดต์เนอร์ และจบลงด้วยโคดาที่มีชีวิตชีวา ( Allegro molto doppio movimentoในบันไดเสียง D เมเจอร์) โดยอิงจากท่วงทำนองที่สอง ส่วนโซนาตาที่สาม อยู่ในบันไดเสียง C กลับมาสู่ความไพเราะของโซนาตาแรกอีกครั้ง
โซนาตาลำดับที่ห้าและเคยได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคือ โซนาตาในบันไดเสียง จี ไมเนอร์ หมายเลข 22 ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1909–1910 บทเพลงนี้สลับระหว่างบทนำที่ช้ากับท่อนโซนาตา ที่มีจังหวะเร้าใจ ประกอบด้วยสามธีม โดยหนึ่งในธีมเหล่านั้นได้ยินในบทนำแล้ว จุดศูนย์กลางทางอารมณ์ของบทเพลงขนาดกะทัดรัดนี้ (ความยาวสิบหกนาที) คือ ท่อนคั่นกลาง: Andante lugubreซึ่งประกอบด้วยส่วนพัฒนาการส่วนใหญ่และมีท่วงทำนองที่ไพเราะที่สุดของเมดต์เนอร์อยู่ มีการบันทึกเสียงในอดีตโดยโมอิเซวิชและกิเลลส์
โซนาตาหมายเลข 6 ตามมาในไม่ช้า ซึ่งเป็นโซนาตาแรกจากสองโซนาตาที่ประกอบกันเป็นผลงานหมายเลข 25 ของเขา มีชื่อว่า "Sonata-Skazka" ซึ่งมักแปลว่า "โซนาตาเทพนิยาย" ผลงานสั้นๆ ในบันไดเสียงซีไมเนอร์นี้ แต่งขึ้นในปี 1910–1911 ประกอบด้วยสามท่วงทำนอง โดยท่วงทำนองที่สองและสามเชื่อมต่อกัน ท่วงทำนองแรกเป็นรูปแบบโซนาตาที่กระชับ ท่วงทำนองช้าเป็นแบบรอนโด (ความคล้ายคลึงกับทำนองหนึ่งของราคมันินอฟเป็นเรื่องบังเอิญ เพราะราคมันินอฟแต่งทำนองนี้หลังจากนั้นประมาณสามสิบปี) ท่วงทำนองสุดท้ายเป็นการเดินขบวนที่น่าหวาดหวั่นพร้อมการแปรผัน จบลงด้วยโคดาที่นำเอาเนื้อหาจากตอนต้นกลับมาใช้ใหม่ นี่เป็นโซนาตาของเมดต์เนอร์เพียงชิ้นเดียวที่ราคมันินอฟนำมาบรรเลง
บทเพลงคู่ของมันใน Op. 25 นั้นแตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง โซนาตาหมายเลข 7 ในบันไดเสียงอีไมเนอร์ ชื่อว่า"สายลมยามค่ำคืน " (Night Wind) แต่งขึ้นตามบทกวีปี 1832 ของฟีโอดอร์ ทุตเชฟ ที่ว่า "สายลมยามค่ำคืนคร่ำครวญถึงอะไร...?" ( ภาษารัสเซีย: О чем ты воешь, ветр ночной...? , ถอดเสียงเป็นอักษรโรมัน : O chem ty voesh', vetr nochnoy...? ) ซึ่งมีส่วนหนึ่งของบทกวีนี้ใช้เป็นคำนำ บทเพลงนี้แต่งเสร็จในปี 1911 และอุทิศให้แก่เซอร์เกย์ ราคมันินอฟ ผู้ซึ่งตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของมันในทันที มันเป็นงานประพันธ์ชิ้นเดียวขนาดใหญ่ที่กินเวลานานเกือบ 35 นาที แบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก คือ บทนำและ รูปแบบโซนาตา แบบ Allegroตามด้วย Fantasy ที่ปิดท้ายด้วย Coda ที่ลึกลับแต่มีชีวิตชีวา ซึ่งส่วนหลังนี้สร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดจากเนื้อหาที่นำเสนอในบทนำ ภายใต้ชื่อ "โซนาตา" เมดท์เนอร์ได้เพิ่มหมายเหตุว่า "ผลงานชิ้นนี้ทั้งหมดมีจิตวิญญาณแบบมหากาพย์" (Вся пьеса в эпическом духе) เจฟฟรีย์ โทเซอร์กล่าวว่า "มันมีชื่อเสียงว่าเป็นผลงานที่ยากอย่างน่าเกรงขาม มีความยาวเป็นพิเศษ เล่นและฟังแล้วเหนื่อยล้า แต่มีคุณภาพที่งดงามและมีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง"
"โซนาตา-บัลลาด" ลำดับที่แปดในบันไดเสียง F♯ , Op. 27 เริ่มต้นจากการเป็นงานที่มีท่วงทำนองเดียว และได้รับการขยายให้เป็นรูปแบบปัจจุบันในช่วงปี 1912–14 ประกอบด้วยบัลลาด บทนำ และบทสรุป โทนเสียงและเนื้อหาบางส่วนอ้างอิงถึงBarcarolle ของ Chopin ท่วงทำนองแรกเปิดด้วยท่วงทำนองพาสโทรัลอันไพเราะของ Medtner บทสรุป เช่นเดียวกับ Piano Quintet มีความเชื่อมโยงทางธีมกับThe Muse ที่เขาแต่งขึ้นจากบทกวีของ Pushkin Medtner เองเป็นผู้บันทึกเสียงผลงานชิ้นนี้[ 16 ]
โซนาตาหมายเลข 9 ในบันไดเสียงเอ ไมเนอร์ หมายเลข 30 ซึ่งมีเพียงท่อนเดียว ถูกตีพิมพ์โดยไม่มีชื่อ แต่เป็นที่รู้จักในหมู่เพื่อนของเมดต์เนอร์ในชื่อ "โซนาตาแห่งสงคราม" โดยมีหมายเหตุว่า "ในช่วงสงคราม ค.ศ. 1914–1917 " ปรากฏอยู่ในฉบับรวมเล่มปี 1959
โซนาตาหมายเลข 10 ในบันไดเสียงเอไมเนอร์ “Sonata-reminiscenza” Op. 38, No. 1 เป็นบทเพลงแรกในชุดบทเพลงแปดชิ้นที่มีชื่อว่า “Forgotten Melodies (First Cycle)” ตามมาด้วยอีกสองชุดที่ตีพิมพ์ในชื่อ Op. 39 และ 40 ทั้งโซนาตาชิ้นนี้และโซนาตาชิ้นถัดไปแต่งเสร็จในปี 1920 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่เมดต์เนอร์อพยพ ท่วงทำนองเดี่ยวนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ไพเราะที่สุดของเมดต์เนอร์ ดังที่ชื่อบ่งบอก ลักษณะของมันคือความโหยหาและอาลัยอาวรณ์ บทเพลงอื่นๆ ใน Op. 38 มีรูปแบบที่แตกต่างกันของท่วงทำนองเปิดของโซนาตา เช่น “Alla Reminiscenza” ซึ่งเป็นบทสรุป ปัจจุบันโซนาตาชิ้นนี้เป็นโซนาตาที่ได้รับการบรรเลงบ่อยที่สุด
โซนาตาที่สิบเอ็ด "Sonata Tragica" ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ Op. 39 หมายเลข 5 เป็นบทสรุปของ "Forgotten Melodies (Second Cycle)" ชุดนี้มีการซ้ำกันของธีมอยู่บ้างเช่นกัน—เพลงที่นำหน้าโซนาตา "Canzona Matinata" มีธีมที่ปรากฏซ้ำในโซนาตา และตามความประสงค์ของ Medtner ทั้งสองเพลงจะต้องเล่นแบบattacca —โดยไม่หยุดพัก นี่ก็เป็นรูปแบบโซนาตา-อัลเลโกรแบบเคลื่อนไหวเดียวเช่นกัน แต่เป็นอัลเลโกรที่ดราม่าและดุเดือด มีสามธีมซึ่งหนึ่งในนั้น (ความทรงจำจาก "Canzona Matinata") ไม่ปรากฏซ้ำอีก โคดาจบลงด้วยความรุนแรง โซนาตานี้ได้รับการบันทึกเสียงไว้อย่างดี รวมถึงการบันทึกเสียงโดย Medtner ในปี 1947 [ 17 ]
โซนาตาหมายเลข 12 ที่มีชื่อว่า "โรแมนติกา" ในบันไดเสียง บี♭ไมเนอร์ หมายเลข 53, 1 เสร็จสมบูรณ์ในช่วงปลายปี 1930 พร้อมกับโซนาตาอีกชิ้นที่เป็นคู่แฝด มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เมืองกลาสโกว์ในปี 1931 โดยกลับมาใช้รูปแบบสี่ท่วงทำนองอีกครั้ง ประกอบด้วยโรแมน ซ์ (บี♭ไมเนอร์) , สเคอร์โซ (อี♭ไมเนอร์), เมดิตาซิโอเน (บีไมเนอร์) และฟินาเล (บี♭ไมเนอร์) ส่วนตอนจบนั้นอ้างอิงจากโซนาตา-สกาซกา หมายเลข 25, 1 ของเขา
โซนาตาที่สิบสาม "มินาชิโอซา" [ 7 ] ("น่าหวาดหวั่น") ในบันไดเสียง F ไมเนอร์ โอปัส 53 หมายเลข 2 เป็นผลงานที่มีท่วงทำนองเดียวอีกชิ้นหนึ่ง มีลักษณะโครมาติกสูง และมีฟิวก์ เมดต์เนอร์อธิบายว่าเป็น "ผลงานร่วมสมัยที่สุดของผม เพราะมันสะท้อนบรรยากาศที่คุกคามของเหตุการณ์ร่วมสมัย" มาร์ค-อังเดร ฮาเมลินอธิบายว่าเป็น "ดนตรี 15 นาทีที่เข้มข้นที่สุดเท่าที่ใครจะหวังได้ว่าจะเล่นหรือฟัง" อุทิศให้กับนักเปียโนชาวแคนาดาและศิษย์ของสครีอาบิน อั ลเฟรด ลา ลิเบอร์เตหนึ่งในผู้สนับสนุนที่ภักดีที่สุดของเมดต์เนอร์
โซนาต้าตัวสุดท้าย "Sonata-Idyll" ใน G major, Op. บทเพลงหมายเลข 56 สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2480 ประกอบด้วยสองการเคลื่อนไหว: Allegretto cantabile Pastorale สั้น และsonata allegro Allegro moderato e cantabile (sempre al rigore di tempo )
คอนแชร์โตเปียโน
เมดท์เนอร์ประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนสามชิ้น:
- คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1ในบันไดเสียงซีไมเนอร์ โอปุส 33 (ค.ศ. 1914–1918) ผลงานชิ้นนี้อุทิศให้แก่มารดาของผู้ประพันธ์ เป็นบทเพลงที่มีเพียงท่อนเดียว เริ่มต้นด้วยส่วนนำเสนอ (exposition) ซึ่งเป็นการวางโครงเรื่องของบทเพลง โดยช่วงต้นของส่วนนำเสนอจะเต็มไปด้วยเสียงเปียโนที่เร้าใจ ตัดกับเสียงออร์เคสตราที่บรรเลงทำนองหลักอย่างทรงพลัง ส่วนกลางของบทเพลงประกอบด้วยท่อนแปรผัน (variations) ก่อนที่ส่วนนำเสนอจะกลับมาอีกครั้งในช่วงสองในสามของบทเพลง และในที่สุดส่วนปิดท้าย (coda) ก็จะนำเสนอทำนองหลักที่โรแมนติก ก่อนที่ส่วนสุดท้ายจะนำไปสู่บทสรุปที่หวานปนขมอย่างไม่คาดคิด
- คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 2ในบันไดเสียงซีไมเนอร์, Op. 50 (1920–27) อุทิศให้แก่ราคมันินอฟฟ์ ผู้ซึ่งอุทิศคอนแชร์โตหมายเลข 4 ของตนเองให้แก่เมดต์เนอร์ ประกอบด้วยสามท่วงทำนอง ได้แก่ท็อกคาตาและโรแมนซาซึ่งตามด้วยไดเวอร์ติเมนโตท่วงทำนองแรกนั้นเร้าใจด้วยพลังงานจลน์ และมีการสนทนาระหว่างเปียโนและวงออร์เคสตราอย่างมาก (ท่วงทำนองย่อยคล้ายกับนิทานจากคู่ Op. 14 (1906–07) คือเพลงมาร์ชของอัศวิน ) โรแมนซาและไดเวอร์ติเมนโตต่างก็มีลักษณะที่แตกต่างกันออกไป โดยเฉพาะไดเวอร์ติเมนโตนั้นเปี่ยมไปด้วยแรงบันดาลใจอย่างยิ่ง
- คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 3ในบันไดเสียงอีไมเนอร์ "บัลลาด" โอปุส 60 ค.ศ. 1940–43 ปัจจัยที่นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถานการณ์ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา ผลงานชิ้นนี้อุทิศให้กับมหาราชาแห่งไมซอร์ ผู้อุปถัมภ์ผู้ใจกว้างของเขา ประกอบด้วยสามท่วงทำนองที่เชื่อมโยงกัน: ท่วงทำนองแรกCon moto largamenteยาวนานและลึกซึ้ง ค่อยๆ พัฒนาการเคลื่อนไหวและพลังงาน; ท่วงทำนองที่สอง Interludium, Allegro, molto sostenuto, misteriosoอ้างอิงถึงท่วงทำนองแรกและเป็นการปูทางไปสู่ท่วงทำนองสุดท้าย; และAllegro molto. Svegliando, eroico ที่ยาวนาน จบลงด้วยพลังอย่างเต็มเปี่ยม เมดเนอร์บันทึกเสียงคอนแชร์โตทั้งสามชิ้นนี้ร่วมกับวงฟิลฮาร์โมเนียออร์เคสตราในปี ค.ศ. 1947
ดนตรีห้อง
ผลงานดนตรีห้องของเมดท์เนอร์ประกอบด้วยโซนาตาสำหรับไวโอลิน 3 ชิ้น และควินเต็ตสำหรับเปียโน 1 ชิ้น :
- ไวโอลินโซนาตาหมายเลข 3ในบันไดเสียงอีไมเนอร์, Op. 57 (1938) บันทึกเสียงโดยเดวิด ออยสตราคและศิลปินท่านอื่นๆ เป็นผลงานชิ้นใหญ่ในสี่ท่วงทำนอง ซึ่งเป็นคู่ขนานกับ เปียโนโซนา ตา "สายลมยามค่ำคืน"หมายเลข 7 ของเขา ประกอบด้วย Introduzione – Andante meditamente , Scherzo – Allegro molto vivace, leggiero , Andante con moto , Finale – Allegro moltoท่วงทำนองหลักใน Introduction นำเสนอคอร์ดที่นุ่มนวลแต่หนักแน่น ตามด้วยท่วงทำนองจากไวโอลิน ท่วงทำนองนี้กลายเป็นท่วงทำนองแรกของ ท่วงทำนองโซนาตา ที่ยาว ซึ่งนำเสนอควบคู่กับท่วงทำนองอื่นๆ รวมถึงเพลงมาร์ชเลียนแบบ Scherzo ในบันไดเสียงเอไมเนอร์ ซึ่งมีจังหวะซิง โคเปตและ เป็นแบบพื้นบ้าน มีความสัมพันธ์กับท่วงทำนองที่เร็วขึ้นในท่วงทำนองแรก และอยู่ในรูปแบบรอนโด หลังจากหวนรำลึกถึงท่วงทำนองหลักแล้ว Andante เป็นเพลงไว้อาลัยในบันไดเสียงเอฟไมเนอร์ ซึ่งให้ความรู้สึกแบบรัสเซียอย่างมาก ส่วนสุดท้ายของเพลงซึ่งแสดงถึงความสามารถทางดนตรีขั้นสูงนั้น มีองค์ประกอบทางธีมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพิธีกรรมของศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์รัสเซีย (เมดเนอร์เกิดมา ใน นิกายลูเธอรันแต่ได้เปลี่ยนไปนับถือนิกายออร์โธดอกซ์ในช่วงปลายชีวิต)
- เปียโนควินเต็ตในบันไดเสียงซีเมเจอร์โอปัสโพสต์ ได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่ผู้ประพันธ์เสียชีวิตแล้ว เขาทำงานร่างผลงานชิ้นนี้ตั้งแต่ปี 1903 จนกระทั่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1949 เมดเนอร์ถือว่าผลงานชิ้นนี้เป็นบทสรุปสุดท้ายของชีวิตทางดนตรีของเขา เนื่องจากอาการป่วยของเมดเนอร์ ส่วนเปียโนในรอบปฐมทัศน์จึงรับบทโดยโคลิน ฮอร์สลีย์การบันทึกเสียงของเมดเนอร์กับวง Aeolian Quartet ซึ่งไม่ได้รับการตีพิมพ์ในขณะนั้น ได้ถูกเผยแพร่ในค่ายเพลง St Laurent แล้ว
เพลง
เมดเนอร์ได้ตีพิมพ์บทเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโนมากกว่า 100 บท โดยใช้เนื้อร้องจากบทประพันธ์ของปุชกิน , เกอเธ่ , มิคาอิล เลอร์มอนตอฟ , ฟีโอดอร์ ทุตเชฟและอาฟานาซี เฟตเป็นต้น
มรดก
| "ผมขอย้ำสิ่งที่ผมเคยพูดกับคุณตอนอยู่ที่รัสเซียอีกครั้ง: ในความคิดของผม คุณคือนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา" |
| — เซอร์เกย์ ราคมันินอฟ (1921) [ 18 ] |
เมดท์เนอร์กลายเป็นผู้ชื่นชมนักร้องมาเรีย โอเลนินา-ดัลไฮม์และเธอได้แสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานดนตรีห้องของเขาหลายชิ้นในช่วงหลายปีหลังปี 1896 [ 19 ]เอ็ดเวิร์ด มิตเชลล์เป็นผู้สนับสนุนเมดท์เนอร์ในยุคแรก และได้แสดงผลงานSonata-Triadของเมดท์เนอร์ ฉบับสมบูรณ์ครั้งแรก ในสหราชอาณาจักรที่Aeolian Hallเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 1922 [ 20 ]อับราม ชัตสเคสนักเรียนของเขาช่วยเผยแพร่ผลงานเปียโนของเขาในช่วงยุคผ่อนคลายของครุสชอฟและเจฟฟรีย์ โทเซอร์ได้บันทึกผลงานเปียโนเกือบทั้งหมดของเมดท์เนอร์ รวมถึงคอนแชร์โตและโซนาตาทั้งหมดฮามิช มิลน์ได้บันทึกผลงานเปียโนเดี่ยวส่วนใหญ่ ในขณะที่เจฟฟรีย์ ดักลาส แมดจ์คอนสแตนติน เชอร์บาคอฟและเยฟเกนี ซุดบินได้บันทึกคอนแชร์โตเปียโนทั้งสามชิ้น
นักเปียโนคนอื่นๆ ที่สนับสนุนผล งานของ Medtner และทิ้งบันทึกเสียงไว้เบื้องหลัง ได้แก่Benno Moiseiwitsch , Sviatoslav Richter , Edna Iles , Emil Gilels , Yevgeny Svetlanov , Earl Wild , Grigory Ginzburg [ 21 ]และAlexander Goldenweiser [ 22 ]ในยุคปัจจุบัน นักเปียโนที่มีชื่อเสียงในการสนับสนุน ได้แก่Ekaterina Derzhavina , Marc-André Hamelin , Malcolm Binns , Irina Mejoueva ( ja ), Nikolai Demidenko , Anna Zassimova , Boris Berezovsky , Paul Stewart , Dmitri Alexeev , Evgeny Kissin , Andrey Ponochevny , Konstantin Lifschitz ดาเนียล ทริโฟนอฟ , กินทารัส ยานูเชวิซิอุส , ดีน่า ปาราคิน่า , อเลสซานโดร ทาเวอร์นาและพอลเลียส แอนเดอร์สสัน
มีนักร้องเพียงไม่กี่คนที่นำเพลงของเมดเนอร์มาขับร้อง เมดเนอร์เองได้บันทึกเพลงบางส่วนร่วมกับนักร้องโซปราโนอย่าง โอดา สโลโบดสกายา, ทาเทียนา มาคูชินา, มาร์กาเร็ต ริตชีและเอลิซาเบธ ชวาร์ซคอฟเมื่อไม่นานมานี้ซูซาน กริตตันและลุดมิลลา แอนดรูว์ ได้บันทึกซีดีเพลงครบชุดร่วมกับ จอฟฟรีย์ โทเซอร์ เช่นเดียวกับ แคโรไลน์ วิทาเล กับ ปีเตอร์ บาวร์ นักร้องเสียงเบส-บาริโทนวาสซิลี ซาเวนโกได้บันทึกเพลงของเมดเนอร์จำนวนมากร่วมกับบอริส เบเรซอฟสกี , อเล็กซานเดอร์ บล็อกและวิคเตอร์ ยัมโพลสกี นักร้องคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งได้นำเพลงของเมดเนอร์ไปรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบันทึกเสียงในอดีตของซารา โดลูคาโนวาและอิรินา อาร์คิโปวาอย่างไรก็ตาม เพลงจำนวนมากยังไม่มีวางจำหน่ายในรูปแบบซีดี และบางเพลงยังรอการบันทึกเสียงครั้งแรกอยู่ ชุดซีดีสองแผ่นขนาดใหญ่ที่รวบรวมเพลงของเมดเนอร์จำนวน 54 เพลง พร้อมด้วยเอียน เบิร์นไซด์ได้วางจำหน่ายในปี 2018
เมดเนอร์บันทึกผลงานบางส่วนของเขาลงในเปียโนโรลให้กับค่ายเวลต์-มิญงในปี 1923 และค่ายดูโอ-อาร์ตในปี 1925 ก่อนที่จะบันทึกเสียงในสตูดิโอในภายหลังให้กับค่ายแคปิตอลเรคคอร์ดส์และค่ายเพลงอื่นๆ
ในปี 2017 ดารยา ดาดิกิ นา นักเปียโนชาวยูเครน และวาซีลี กวอซเดตสกี นักเปียโนชาวรัสเซีย ได้ก่อตั้งสมาคมนิโคไล เมดต์เนอร์นานาชาติขึ้นในกรุงเบอร์ลิน เพื่อเผยแพร่ผลงานของเขาและส่งเสริมการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมในและรอบ ๆ ยุโรป ในเดือนตุลาคม/พฤศจิกายน 2018 สมาคมได้จัดงานเทศกาลดนตรีนิโคไล เมดต์เนอร์นานาชาติครั้งที่ 1 ขึ้นในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งรวบรวมศิลปินและนักดนตรีวิทยามาแสดงและอภิปรายผลงานของเขา (ดูโปรแกรมเทศกาล))
ดาวเคราะห์น้อยชื่อ 9329 Nikolaimedtner ได้รับการตั้งชื่อตามนักประพันธ์เพลง[ 23 ]
สิ่งพิมพ์
หนังสือเล่มเดียวของเมดท์เนอร์เรื่องThe Muse and the Fashion ซึ่งเป็นการปกป้องรากฐานของศิลปะแห่งดนตรี[ 24 ] (ปี 1935 พิมพ์ซ้ำในปี 1957 และ 1978) เป็นคำแถลงเกี่ยวกับหลักความเชื่อทางศิลปะและปฏิกิริยาของเขาต่อกระแสบางอย่างในยุคนั้น เขาเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่ามีกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในดนตรี ซึ่งแก่นแท้ของมันอยู่ในบทเพลง หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษและตีพิมพ์ในปี 1951 โดยอัลเฟรด สวอน[ 25 ]
นอกจากนี้ เมดต์เนอร์ยังเขียนบันทึกความทรงจำชื่อ "กับ เอส.วี. ราคมันินอฟ" ในปี 1933 ซึ่งเขาเขียนชื่นชมเพื่อนของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน
แหล่งพิมพ์
หลังจากการเสียชีวิตของเมดต์เนอร์ มูลนิธิไมซอร์ได้สนับสนุนการจัดพิมพ์หนังสือชื่อMedtner: A Memorial Volumeซึ่งมีชื่ออีกชื่อหนึ่งว่าNicolas Medtner (1879–1951): A Tribute to his Art and Personality หนังสือเล่ม นี้ประกอบด้วยภาพถ่ายและบทความจากภรรยา เพื่อน นักวิจารณ์ นักดนตรี นักแต่งเพลง และผู้ชื่นชมของเขา ผู้ร่วมเขียนบางส่วน ได้แก่อัลเฟรด สวอน ผู้แปลหนังสือ The Muse and the Fashionของเมดต์เนอร์เป็นภาษาอังกฤษอีวาน อิลยิน เออร์ เนสต์ นิวแมน ไคโคสรู ชาปูร์จี โซราบจี มาร์เซล ดูเพรนักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซีย ลีโอนิด ซาเบเนฟ นักเปียโนชาวแคนาดาและเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงอัลเฟรด ลา ลิเบอร์เตนักร้องมาร์กาเร็ต ริตชี ทาทาเนียมาคูชินา และโอดา สโลโบดสกายา และตัวเมดต์เนอร์เองผ่านทางข้อความที่คัดมาจากหนังสือ Muse and the Fashion บรรณาธิการของหนังสือเล่มนี้คือ ริชาร์ด โฮลต์
ในปี 2004 สำนักพิมพ์ Natalia Konsistorum ได้ตีพิมพ์หนังสือ Nikolai Karlovich Medtner: Portrait of a Composer ( ISBN )เป็นภาษารัสเซีย 3-89487-500-3หนังสือเล่มนี้มีวางจำหน่ายในฉบับแปลภาษาเยอรมันโดยคริสตอฟ แฟลมม์และมีความโดดเด่นตรงที่มีซีดีสองแผ่นบรรจุบันทึกเสียงต้นฉบับของผลงานต่างๆ ของเมดต์เนอร์อยู่ภายใน
มีการเขียนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับดนตรีของเมดต์เนอร์มากมายหลายเล่ม หนึ่งในเล่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือDer russische Komponist Nikolaj Metner : Studien und MaterialienโดยChristoph Flammซึ่งเดิมทีเป็นวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของผู้เขียน (ไฮเดลเบิร์ก, 1995) และได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Kuhn ( ISBN) 3-928864-24-6(ปี 1995 หมดจากตลาดแล้ว) หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยจดหมาย บทวิจารณ์ และเอกสารอื่นๆ ในภาษาเยอรมัน รัสเซีย อังกฤษ และฝรั่งเศส รวมถึงบรรณานุกรมและรายชื่อผลงานเพลงบางส่วนวิทยานิพนธ์ของเวนเดลิน บิตซาน เรื่อง "The Sonata as an Ageless Principle" (เวียนนา ปี 2019 สามารถ เข้าถึงได้ฟรี ) เขียนขึ้นภายใต้การดูแลของฟลามม์ และนำเสนอการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับโซนาตาของเมดต์เนอร์ ตลอดจนบริบททางประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์
ในปี 2003 เดวิด เจ. สควอรัก ได้เขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกเรื่อง " ความเป็นเอกภาพทางด้านเนื้อหาในผลงานเปียโนของนิโคลัส เมดต์เนอร์ : สกาซกี โซนาตา และเปียโนควินเต็ตที่มหาวิทยาลัยซินซินเนติ" ซึ่งตีพิมพ์โดย UMI วิทยานิพนธ์นี้ประกอบด้วยการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของผลงานหลายชิ้นของเมดต์เนอร์
การดัดแปลงและการอ้างอิง
Bart Bermanประพันธ์Variations and FugueโดยอิงจากธีมในTheme with Variations, Op. 55 ของ Medtner ในปี 2009 [ 26 ] ผู้เขียนPhilip Pullmanประกาศว่า Medtner เป็นนักประพันธ์เพลงที่เขาชื่นชอบที่สุดในระหว่างการสัมภาษณ์สั้นๆ ที่มีให้ชมบนเว็บไซต์ BBC ในเดือนกันยายน 2011 [ 27 ]
ลิงก์ภายนอก
- ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับนิโคไล เมดท์เนอร์ที่Internet Archive
- นิโคลัส เมดท์เนอร์: ผลงาน, ดิสโกกราฟี, สิ่งพิมพ์ และข่าวสาร
- นิโคไล คาร์โลวิช เมดต์เนอร์ (ภาษารัสเซีย)
- เว็บไซต์ของสมาคมนิโคไล เมดเนอร์นานาชาติ
- สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีจาก Nikolai Medtner ได้ที่International Music Score Library Project (IMSLP)
- คู่มือการค้นหาเอกสารของนิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ที่หอสมุดรัฐสภา (PDF)
- นักประพันธ์เพลงประจำสัปดาห์ของสถานีวิทยุ BBC: ราคมันินอฟและเมดเนอร์ , 26 ตุลาคม 2012 (ดาวน์โหลดไฟล์ MP3 เฉพาะในสหราชอาณาจักร)
การบันทึก
- Medtner รับบทเป็นDanza Festiva, Op. 38, ฉบับที่ 3เปียโนโรลค. พ.ศ. 2468 นิวยอร์ก ( สถาบันเปียโนลา )
- นิโคลัส เมดเนอร์: บันทึกการแสดงเดี่ยวฉบับสมบูรณ์ เล่ม 1 (สำนักพิมพ์และบันทึกเสียงแอปเปียน)
- นิโคลัส เมดเนอร์: บันทึกการแสดงเดี่ยวฉบับสมบูรณ์ เล่ม 2 (สำนักพิมพ์และบันทึกเสียงแอปเปียน)
- นิโคลัส เมดเนอร์: บันทึกการแสดงเดี่ยวฉบับสมบูรณ์ เล่ม 3 (สำนักพิมพ์และบันทึกเสียงแอปเปียน)
- คอลเลกชัน Medtner ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2011 ที่Wayback Machine (St-Laurent Studio)