เอิร์ล ไวลด์ (26 พฤศจิกายน 1915 – 23 มกราคม 2010) เป็นนักเปียโนชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกใหม่

Royland Earl Wild ^{[ 1 ]}เกิดที่เมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ในปี พ.ศ. 2458 Wild เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีตั้งแต่ยังเล็ก และศึกษาดนตรีกับSelmar Jansonที่สถาบันเทคโนโลยี Carnegieที่นั่น และต่อมาได้เรียนกับMarguerite Long , Egon Petriและ Helene Barere (ภรรยาของSimon Barere ) เป็นต้น ในช่วงวัยรุ่น เขาเริ่มทำการถอดเสียงดนตรีโรแมนติกและแต่งเพลง

ในปี พ.ศ. 2474 เขาได้รับเชิญให้ไปเล่นที่ทำเนียบขาวโดยประธานาธิบดีเฮอร์เบิร์ต ฮูเวอร์ [ ^{2 ] ประธานาธิบดี}อีกห้าคนถัดมา ( แฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์ , แฮร์รี เอส. ทรูแมน , ดไวต์ ดี. ไอเซนฮาวเวอร์ , จอห์น เอฟ. เคนเนดีและลินดอน บี. จอห์นสัน ) ก็ได้เชิญเขาไปเล่นเช่นกัน และไวลด์ยังคงเป็นนักเปียโนเพียงคนเดียวที่ได้เล่นต่อหน้าประธานาธิบดีหกคนติดต่อกัน^{[ 3 ]}

ในปี 1937 ไวลด์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเปียโนประจำวงออร์เคสตราซิมโฟนีของ NBCและในปี 1939 เขากลายเป็นนักเปียโนคนแรกที่แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวทางโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา ไวลด์เล่าในภายหลังว่า สตูดิโอเล็กๆ นั้นร้อนจัดภายใต้แสงไฟที่สว่างจ้า จนทำให้แป้นเปียโนงาช้างเริ่มบิดเบี้ยว

ในปี 1942 อาร์ตูโร โทสคานินีได้เชิญเขาไปร่วมแสดงเพลง Rhapsody in Blueของจอร์จ เกอร์ชวินซึ่งสำหรับไวลด์แล้วถือเป็นความสำเร็จอย่างล้นหลาม แม้ว่าโทสคานินีเองจะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่เข้าใจสำเนียงดนตรีแจ๊สที่เกอร์ชวินแต่งขึ้นก็ตาม ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองไวลด์รับราชการในกองทัพเรือสหรัฐฯ ใน ฐานะนักดนตรี เขาเดินทางไปกับเอลีนอร์ รูสเวลต์ บ่อยครั้ง ขณะที่เธอเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อสนับสนุนการทำสงคราม หน้าที่ของไวลด์คือการบรรเลงเพลงชาติด้วยเปียโนก่อนที่เธอจะกล่าวสุนทรพจน์ ไม่กี่ปีหลังสงคราม เขาได้ย้ายไปทำงานที่American Broadcasting Company (ABC) ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ในตำแหน่งนักเปียโน วาทยกร และนักแต่งเพลงประจำ จนถึงปี 1968 เขาได้แสดงในคอนเสิร์ต Peabody Masonที่บอสตันในปี 1952 ^{[ 4 ]} 1968 ^{[ 5 ]}และ 1971 และคอนเสิร์ตของLiszt สามครั้ง ในปี 1986 ^{[ 6 ]} Wild มีชื่อเสียงในด้านการแสดงเดี่ยวและการสอนมาสเตอร์คลาสที่ยอดเยี่ยมซึ่งจัดขึ้นทั่วโลก ตั้งแต่โซลปักกิ่ง และโตเกียว ไปจนถึงอาร์เจนตินาอังกฤษ และทั่วสหรัฐอเมริกา

Wild ^{[ 7 ]}ได้สร้างผลงานการถอดเสียงเปียโนเดี่ยวแบบ virtuoso จำนวนมาก รวมถึงเพลง 14 เพลงของRachmaninoff (1981 ) และผลงานหลายชิ้นในธีมของGershwinรวมถึงการถอดเสียงของBerlioz , Buxtehude , Chopin , Fauré , Saint-SaënsและTchaikovskyผลงาน "Grand Fantasy on Airs from Porgy and Bess " (1973) ของเขา ซึ่งอยู่ในสไตล์ของโอเปร่าแฟนตาซีอันยิ่งใหญ่ของลิสต์ ถือเป็นการเรียบเรียงใหม่สำหรับเปียโนแบบยาวครั้งแรกของโอเปร่าอเมริกัน และได้รับการบันทึกเสียงในปี 1976 โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ที่พาซาดีนาในวันที่ 17 ธันวาคม 1977 เขายังเขียน "Virtuoso Etudes after Gershwin" สองชุด (ในปี 1954 และ 1973) โดยอิงจากเพลงของเกอร์ชวิน เช่น " The Man I Love ", " Embraceable You ", " Fascinating Rhythm " และ " I Got Rhythm " ^{[ 8 ]}และ "Theme and Variations on George Gershwin's Someone to Watch Over Me " (1989) ^{[ 9 ]}

ผลงานเรียบเรียงเปียโนที่โดดเด่นอื่นๆ ของเขารวมถึง "Air and Variations" จากเพลง " The Harmonious Blacksmith " ของ Handel (1993) การเรียบเรียงแบบหลวมๆ ของซาราบันด์จากPartita for Keyboard No. 1, BWV 825 ของ Bach ในสไตล์ของPoulencในชื่อ "Hommage à Poulenc" (1995) และเพลงแฟนตาซีสไตล์ Liszt อีกเพลงหนึ่งชื่อ "Reminiscences of Snow White" (1995) ซึ่งดัดแปลงมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ในปี 2004 เขายังได้เรียบเรียงเพลงยอดนิยมหลายเพลงจากยุค 1920 สำหรับเปียโนอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีผลงานเรียบเรียงสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตราจากเพลงประกอบละครเพลงSlaughter on Tenth AvenueของRichard Rodgers (1967)

นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานต้นฉบับจำนวนมาก ซึ่งรวมถึงบทเพลงสรรเสริญพระเจ้าอีสเตอร์ขนาดใหญ่ชื่อRevelations (1962) ผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและเครื่องเคาะThe Turquoise Horse (1975) ซึ่งอิงจากบทกวีและตำนานของชนพื้นเมืองอเมริกันDoo-Dah VariationsบนธีมของStephen Foster " Camptown Races " (1992) บทประพันธ์ความยาว 27 นาทีในหลายท่อนที่มีชื่อเรียกอย่างมีสีสัน สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา รวมถึงเวอร์ชันเปียโนสองตัว (1995) "Adventure" (1941) สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา คอนแชร์โตเปียโนยุคแรก (1932) และบัลเลต์ยุคแรก "Persephone" (1934) Sonata 2000 ของเขา ซึ่งเขียนขึ้นในปีนั้น ได้รับการแสดงครั้งแรกโดยBradley Bolenในปี 2003 และได้รับการบันทึกเสียงโดย Wild สำหรับIvory Classics [ ^{10 ] ใน}ปี 2004 เขาได้เขียนชุด Belly-Dances สำหรับเปียโน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เขาแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เงียบและละครโอเปร่าสั้นหลายเรื่องให้กับ รายการโทรทัศน์ของ ซิด ซีซาร์และ "ยังกลายเป็นนักจิตวิทยาแทนซีซาร์อีกด้วย ซีซาร์จะขอให้เขาเล่นเพลงอะไรสักอย่าง เช่น ราคมันินอฟ โชแปง เดบัสซี ราเวล และเขาก็รู้สึกดีขึ้นและรู้สึกขอบคุณ" ซีซาร์รู้สึกขอบคุณมากจนมักจะทำให้เอิร์ลเขินอายด้วยการจูบเขาที่ปาก แม้กระทั่งต่อหน้าคนอื่น^{[ 11 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้ประพันธ์ดนตรีประกอบสารคดีทางโทรทัศน์ ละครโทรทัศน์ และละครนอกบรอดเวย์เรื่อง A Stone for Danny Fisher (1960) ของแฮโรลด์ รอบ บินส์ หลายเรื่อง

ไวล์ดบันทึกเสียงให้กับหลายค่ายเพลง รวมถึงRCA Recordsซึ่งเขาบันทึกอัลบั้มเพลงของลิสต์และชุดเพลงของจอร์จ เกอร์ชวิน รวมถึงRhapsody in Blue , Cuban Overture , Concerto in Fและ"I Got Rhythm" Variationsโดยทั้งหมดนี้บรรเลงร่วมกับวงBoston Pops Orchestraและอาร์เธอร์ ฟีดเลอร์ในปี 1965 เขาบันทึกเสียงให้กับReader's Digest เป็น เพลงเปียโนคอนแชร์โตของราคมันินอฟ 4 เพลง และ Rhapsody on a Theme of Paganiniในลอนดอน ร่วมกับวงRoyal Philharmonic Orchestraที่อำนวยเพลงโดยจาชา โฮเรนสไตน์ซึ่งเดิมทีวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิล ต่อมาได้มีการนำมาวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีโดย Chesky และ Chandos ในช่วงปลายอาชีพของเขา ไวล์ดบันทึกเสียงให้กับIvory Classics

ภายใต้การสอนของอาจารย์Selmar Jansonนั้น Wild ได้เรียนรู้คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1 ในบันไดเสียงบีแฟลตไมเนอร์ของXaver Scharwenkaซึ่ง Janson ได้ศึกษาโดยตรงกับผู้ประพันธ์เพลงซึ่งเป็นอาจารย์ของเขาเอง เมื่อกว่า 40 ปีต่อมาErich Leinsdorfขอให้ Wild บันทึกคอนแชร์โตนี้ เขาจึงสามารถพูดได้ว่า "ผมรอโทรศัพท์มา 40 ปีแล้วเพื่อให้ใครสักคนขอให้ผมเล่นเพลงนี้" ^{[ 12 ]}

ในปี พ.ศ. 2540 เขาเป็นนักเปียโนคนแรกที่ถ่ายทอดสดการแสดงผ่านทางอินเทอร์เน็ต^{[ 13 ]}

ไวลด์ซึ่งเป็นเกย์อย่างเปิดเผย[ 14 ^{]อาศัยอยู่}ในโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ^{และปาล์มสปริงส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย [ 15 ] กับไมเคิล โรลแลนด์ เดวิส คู่ชีวิตของเขามา 38 ปี เขายังเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าอีกด้วย [} 16 ] ^{เขาเสียชีวิต}เมื่ออายุ 94 ปี^{ด้วยโรค}หัวใจล้มเหลวที่บ้านในปาล์มสปริงส์^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Harold C. Schonbergเรียกเขาว่า "สุดยอดฝีมือใน ระดับเดียวกับ Horowitz " ^{[ 20 ]}

บันทึกความทรงจำของไวล์ดเรื่องA Walk on the Wild Sideได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมโดย Ivory Classics ^{[ 1 ]}

• เอิร์ล ไวลด์ ในวัย 30 ปี – การออกอากาศทางวิทยุสดจากทศวรรษ 1940 ( ไอวอรี่ คลาสสิกส์ )
• Frédéric Chopin: The Ballades ( ห้องแสดงคอนเสิร์ต , 1951)
• เอิร์ล ไวลด์ เล่นเพลงของเกอร์ชวิน (คอรัล)
• Walter Piston : Piano Quintet (WCFM, 1953)
• จอร์จ เกอร์ชวิน: Rhapsody in Blue; An American in Paris ( RCA Victor , 1960)
• จอร์จ เกอร์ชวิน: คอนแชร์โตเปียโน; 'I Got Rhythm' Variations (RCA Victor, 1962)
• ฟรานซ์ ลิสต์ : บทเพลงบรรเลงเปียโนสุดอลังการในธีมโอเปร่า (RCA Victor, 1962)
• เปียโนมือโปร ( Vanguard Classics , 1964)
• ไฟและความปรารถนาแห่งสเปน ( RCA , 1965)
• เซอร์เกย์ ราคมันินอฟ : คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1–4; แรปโซดีบนทำนองของปาแกนินี ( Reader's Digest , 1966, ต่อมาเป็น RCA และ Chesky, ปัจจุบันคือChandos Records )
• Sergei Rachmaninoff / Zoltán Kodály : Cello Sonatas ( โนเนซ , 1967)
• ลิสต์ผู้ชั่วร้าย (Vanguard Classics, 1968)
• Xaver Scharwenka : ผลงานสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา (RCA, 1969)
• อิกนาซี ปาเดเรวสกี : เปียโนคอนแชร์โต้ (RCA, 1971)
• ฟรานซ์ ลิสต์: คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1; แฟนตาซีฮังการี ( เสียงของอาจารย์ของเขา , 1973)
• ปีเตอร์ ไชโกฟสกี : คอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1 (RCA, 1976)
• เอ็ดเวิร์ด แมคโดเวลล์ : คอนแชร์โตสำหรับเปียโน (ควินเทสเซนซ์, 1977)
• เฟรเดอริก โชแปง: ​​เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 (RCA, 1977)
• โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท : ดนตรีสำหรับเปียโนสองตัว (RCA Red Seal, 1978)
• ดนตรีโดย César Franck, Gabriel Fauré และ Maurice Ravel (Audiofon, 1982)
• ศิลปะแห่งการถอดเสียง • บันทึกการแสดงสดจากคาร์เนกีฮอลล์ (Audiofon, 1982)
• Earl Wild เล่นเพลงของ Liszt (The 1985 Sessions) ( Ivory Classics , 2001)
• Franz Liszt: Sonata In B Minor / Polonaise No. 2 / Etudes De Concert / Transcendental Etudes / Hungarian Rhapsodies Nos 4, 12 & 2 (Etcetera, 1986)
• Earl Wild เล่นเพลงของเบโธเฟน (dell'Arte, 1986)
• กาเบรียล โฟเร : เชลโล โซนาตาส (dell'Arte, 1986)
• ฟรานซ์ ลิสต์: การถอดเสียงและการเรียบเรียงใหม่ ( Etcetera , 1987)
• อัลบั้ม Schumann Recital ของ Earl Wild (dell'Arte, 1988)
• เพลงเปียโนของนิโคไล เมดต์เนอร์ ( เชสกี , 1988)
• เอิร์ล ไวลด์ เล่นเพลงที่เขาเรียบเรียงจากผลงานของเกอร์ชวิน (เชสกี, 1989)
• เอิร์ล ไวลด์ – โชแปง: ​​สเคอร์โซและบัลลาด (เชสกี, 1990)
• โชแปง: ​​บทเพลงฝึกหัดฉบับสมบูรณ์ (เชสกี, 1992)
• เซอร์เกย์ ราคมันินอฟ: โซนาตาหมายเลข 2 / พรีลูด (เชสกี, 1994)
• บทเพลง The Romantic Master - Virtuoso Piano Transcriptions ( Sony Classical , 1995)
• เรย์นัลโด ฮาห์น : Le rossignol éperdu (Ivory Classics, 2001)
• เอิร์ล ไวลด์ ในวัย 88 ปี (สำนักพิมพ์ไอวอรี่ คลาสสิกส์, 2003)
• เอิร์ล ไวลด์ แสดงผลงานที่ประพันธ์และเรียบเรียงเอง (ไอวอรี่ คลาสสิกส์, 2010)

• หน้าเว็บของเอิร์ล ไวลด์
• เกี่ยวกับนักเปียโน
• ชีวประวัติของเอิร์ล ไวลด์
• เกี่ยวกับนักเปียโนเก็บถาวรเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2552 ที่Wayback Machine
• เอิร์ล ไวลด์ – บทความไว้อาลัยจากเดลีเทเลกราฟ
• บทสัมภาษณ์ของเดวิด ดูบัลกับเอิร์ล ไวลด์ (ตอนที่ 1 จาก 2)บน YouTube , WNCN-FM, 14 พฤศจิกายน 1980
• บทสัมภาษณ์ของเดวิด ดูบัลกับเอิร์ล ไวลด์ (ตอนที่ 2 จาก 2)บน YouTube , WNCN-FM, 21 พฤศจิกายน 1980
• บทสัมภาษณ์ของเดวิด ดูบัลกับเอิร์ล ไวลด์บน YouTube , สถานีวิทยุ WNCN-FM, 9 กุมภาพันธ์ 1986
• บทสัมภาษณ์เอิร์ล ไวลด์โดย บรูซ ดัฟฟี วันที่ 9 มีนาคม 1989
• คอลเล็กชันของเอิร์ล ไวลด์ที่ห้องสมุดมหาวิทยาลัยแมริแลนด์