คอนแชร์โตในบันไดเสียงเอฟ (Concerto in F)เป็นผลงานประพันธ์ของจอร์จ เกอร์ชวินสำหรับเปียโนเดี่ยวและวงออร์เคสตราซึ่งมีรูปแบบใกล้เคียงกับคอนแชร์โตแบบดั้งเดิมมากกว่าผลงานก่อนหน้านี้อย่าง แรปโซดี อิน บลู (Rhapsody in Blue ) ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส ผลงานชิ้นนี้ประพันธ์ขึ้นในปี 1925 ตามคำสั่งของวอลเตอร์แดมรอช วาทยกร และผู้กำกับชื่อดัง การแสดงเต็มรูปแบบใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมง

ดัมรอชได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467 ซึ่งจัดและอำนวยเพลงโดยพอล ไวท์แมนณเอโอเลียน ฮอลล์ในนครนิวยอร์ก ในชื่อ"การทดลองในดนตรีสมัยใหม่"ซึ่งโด่งดังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเพลง Rhapsody in Blue ของเกอร์ชวิน ซึ่งผู้ประพันธ์เพลงได้บรรเลงเปียโนเดี่ยว^{[ 1 ]}วันรุ่งขึ้นหลังจากคอนเสิร์ต ดัมรอชได้ติดต่อเกอร์ชวินเพื่อขอให้เขาประพันธ์คอนแชร์โตเปียโน เต็มรูปแบบ สำหรับ วงออร์ เคสตราซิมโฟนีแห่งนิวยอร์กซึ่งมีรูปแบบใกล้เคียงกับคอนแชร์โต คลาสสิก และเรียบเรียงดนตรีโดยผู้ประพันธ์เพลงเอง

เนื่องจากข้อผูกพันตามสัญญาสำหรับละครเพลงบรอดเวย์สามเรื่องที่แตกต่างกัน เขาจึงไม่สามารถเริ่มร่างไอเดียได้จนกระทั่งเดือนพฤษภาคม ปี 1925 เขาเริ่มเขียนโน้ตสำหรับเปียโนสองตัวในวันที่ 22 กรกฎาคม หลังจากกลับจากลอนดอนและร่างแรกนั้นมีชื่อว่า "นิวยอร์ก คอนแชร์โต" ท่อนแรกเขียนเสร็จในเดือนกรกฎาคม ท่อนที่สองในเดือนสิงหาคม และท่อนที่สามในเดือนกันยายน โดยส่วนใหญ่ทำงานในห้องซ้อมที่สถาบันชอทอควาซึ่งได้รับการจัดเตรียมโดยเออร์เนสต์ ฮัทเชสันนักแต่งเพลงและครูชาวออสเตรเลียผู้เสนอความเป็นส่วนตัวให้เกอร์ชวินที่ชอทอควา โดยที่พักของเขาถูกประกาศห้ามบุคคลภายนอกเข้าจนกว่าจะถึงเวลา 4 โมงเย็นทุกวัน ด้วยเหตุนี้ เกอร์ชวินจึงสามารถเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราทั้งหมดของคอนแชร์โตเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 10 พฤศจิกายน ปี 1925 ต่อมาในเดือนนั้น เกอร์ชวินได้ว่าจ้างวงออร์เคสตรา 55 ชิ้นด้วยค่าใช้จ่ายของตนเอง เพื่อซ้อมร่างแรกของเขาที่โรงละครโกลบ ดัมรอชเข้าร่วมและให้คำแนะนำแก่เกอร์ชวิน ซึ่งได้ทำการตัดทอนและแก้ไขบางส่วน

ตามรายงานของนักข่าวที่อยู่ในเหตุการณ์นั้น ท่อสูบยา "เข้าๆ ออกๆ จากปากของเขาตลอดการซ้อม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาใช้มันชี้ไปที่สมาชิกวงออร์เคสตราที่แก้ปัญหาแจ๊สไม่สำเร็จ" ^{[ 2 ] [ 3 ]}

คอนแชร์โตในบันไดเสียงเอฟ แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการที่สำคัญในเทคนิคการประพันธ์เพลงของเกอร์ชวิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเขาเรียบเรียงดนตรีทั้งหมดด้วยตนเอง ซึ่งแตกต่างจากแรปโซดีในบันไดเสียงบลูที่เฟอร์เดอ โกรเฟนัก เปียโนประจำวงและผู้เรียบเรียงดนตรีหลักของ พอล ไวท์แมน เป็นผู้เรียบเรียง วิลเลียม วอลตันนักประพันธ์และผู้เรียบเรียงดนตรีชาวอังกฤษได้แสดงความคิดเห็นว่าเขาชื่นชอบการเรียบเรียงดนตรีของเกอร์ชวินในคอนแชร์โตชิ้นนี้เป็นอย่างมาก

นอกจากเปียโนเดี่ยวแล้ว ผลงานชิ้นนี้ยังต้องการฟลุต 2 ตัว , ปิคโคโล , โอโบ 2 ตัว, อิงลิชฮ อร์น , คลาริเน็ต 2 ตัว ในคีย์บี♭ , คลาริเน็ตเบส, บาสซูน 2 ตัว, ฮอร์น 4 ตัวในคีย์เอฟ, ทรัมเป็ต 3 ตัว ในคีย์บี♭ , ทรอมโบน 3 ตัว, ทูบา , ทิมปานี , นักตีกลอง 3 คน(ผู้เล่นคนแรก: กลอง เบส , กล็อก เคนสปีล , ไซโลโฟนและไทรแองเกิล ; ผู้เล่นคนที่สอง: กลองสแนร์ , บล็อกไม้ , แส้ ; ผู้เล่นคนที่สาม: ฉาบ (แครชและซั สเพนดิ้ง), ไทรแองเกิลและฆ้อง ) และเครื่องสาย

คอนแชร์โตนี้ประกอบด้วยสามท่อนตามแบบฉบับดั้งเดิม:

ทั้งสามท่อนเพลงมีความเชื่อมโยงกันอย่างแน่นแฟ้นในเชิงเนื้อหา โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ดนตรี แจ๊สอย่างไรก็ตาม ในแต่ละท่อนเพลงนั้น มีความกลมกลืนทางโครงสร้างที่ละเอียดอ่อน ซึ่งอาจจะไม่ปรากฏชัดเจนในทันทีสำหรับผู้ฟัง แต่ก็มีรากฐานมาจากดนตรีคลาสสิก

ท่อนแรกเริ่มต้นด้วยเสียงกระหึ่มจากกลองทิมปานี ซึ่งเป็นการแนะนำองค์ประกอบของทำนองหลัก หลังจากบทนำของวงออร์เคสตราที่ยาวนาน เปียโนก็เข้ามาพร้อมกับท่อนโซโล ซึ่งเป็นการแนะนำทำนองอีกทำนองหนึ่งที่พบได้ตลอดทั้งท่อน จากนั้นดนตรีจะสลับไปมาระหว่างส่วนที่ยิ่งใหญ่และส่วนที่ละเอียดอ่อน จุดไคลแม็กซ์มาถึงที่ท่อนGrandiosoซึ่งวงออร์เคสตราบรรเลงทำนองดั้งเดิมของเปียโนอีกครั้ง โดยมีท่วงทำนองสามตัวโน้ตขนาดใหญ่จากนักเดี่ยวเปียโนประกอบอยู่ด้วย มีท่อนคาเดนซาที่เป็นท่วงทำนองสามตัวโน้ตซ้ำๆ อย่างรวดเร็ว ซึ่งนำไปสู่ส่วนสุดท้าย: เสียงคู่แปดและคอร์ดที่รวดเร็ว จบลงด้วยท่วงทำนองสามตัวโน้ตซ้ำๆ ที่วิ่งยาวขึ้นไปตามแป้นคีย์บอร์ดตามคอร์ด F Major 6 ซึ่งเป็นการปิดฉากท่อนนี้

ท่อนที่สองชวนให้นึกถึงเพลงบลูส์เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่สง่างามจากทรัมเป็ตเดี่ยว พร้อมด้วยคลาริเน็ตสามตัว ตามด้วยท่อนที่เร็วขึ้นซึ่งมีเปียโนเป็นแกนหลัก ค่อยๆ เพิ่มจังหวะขึ้นจนเกือบจบ ซึ่งในจุดนั้นเอง เพลงก็ค่อยๆ ดึงกลับไปสู่ท่วงทำนองเดิม โดยคราวนี้เป็นท่วงทำนองของฟลุต ท่อนนี้จบลงด้วยท่วงทำนองที่สงบและชวนให้ครุ่นคิด

ท่อนสุดท้ายมีจังหวะที่เร้าใจและเปี่ยมพลัง โดยมีการอ้างอิงถึง ดนตรี แร็กไทม์ หลายส่วน ทั้งเนื้อหาใหม่และท่วงทำนองจากท่อนก่อนหน้า มีการบรรเลงถึงจุดไคลแม็กซ์ปลอมใน ส่วน Grandiosoซึ่งเหมือนกับท่อนแรก ก่อนที่จะค่อยๆ พัฒนาไปสู่จุดสูงสุดที่แท้จริงของคอนแชร์โต ซึ่งยังคงโดดเด่นด้วยคอร์ด F Major 6 อีกครั้ง และนำไปสู่บทสรุปของบทเพลง

เกอร์ชวินเขียนคำอธิบายคอนแชร์โตด้วยคำพูดของเขาเองว่า: ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ท่อนแรกใช้จังหวะชาร์ลสตัน มีจังหวะเร็วและเร้าใจ แสดงถึงจิตวิญญาณแห่งความกระตือรือร้นของคนหนุ่มสาวชาวอเมริกัน เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองจังหวะจากกลองทิมปานี... ท่วงทำนองหลักถูกประกาศโดยบาสซูน ต่อมา ท่วงทำนองที่สองถูกนำเสนอโดยเปียโน ท่อนที่สองมีบรรยากาศที่ไพเราะและลึกลับ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่าบลูส์แบบอเมริกัน แต่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์กว่าที่มักพบเห็นกัน ท่อนสุดท้ายกลับไปใช้สไตล์เดียวกับท่อนแรก เป็นการผสมผสานของจังหวะอย่างรวดเร็ว เริ่มต้นอย่างรุนแรงและคงจังหวะเดียวกันตลอด

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยวงNew York Symphony Orchestraโดยมี Damrosch เป็นผู้ควบคุมวง (สามปีต่อมาวงออร์เคสตรานี้จะรวมกับ Philharmonic Symphony Society กลายเป็นNew York Philharmonic Orchestra ) ที่Carnegie Hallในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2468 โดยมีผู้ประพันธ์เพลงเป็นนักแสดงเดี่ยว วงเดียวกันนี้ได้จัดการแสดงหลายครั้งในเวลาต่อมา—อีกสองครั้งในนิวยอร์ก และอีกหนึ่งครั้งในฟิลาเดลเฟีย บัลติมอร์ และวอชิงตัน ก่อนที่จะมีการแสดงอีกครั้งที่ Brooklyn Academy of Music ในวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2469 ^{[ 8 ]}คอนเสิร์ตขายบัตรหมดเกลี้ยงและคอนแชร์โตได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากประชาชนทั่วไป อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์นั้นมีทั้งดีและไม่ดี โดยนักวิจารณ์หลายคนไม่สามารถจัดประเภทได้ว่าเป็นแจ๊สหรือคลาสสิก อันที่จริง มีความคิดเห็นที่หลากหลายในหมู่คนร่วมสมัยของ Gershwin Sergei Prokofievพบว่ามัน "ดูไม่เป็นมืออาชีพ" ^{[ 9 ]} Arnold Schoenbergหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น ได้ยกย่องคอนแชร์โตของ Gershwin ในการแสดงความเคารพหลังมรณกรรมในปี 1938: ^{[ 10 ] [ 11 ]}

เกอร์ชวินเป็นทั้งศิลปินและนักประพันธ์เพลง เขาแสดงออกถึงความคิดทางดนตรี และความคิดเหล่านั้นก็ใหม่ เช่นเดียวกับวิธีการที่เขาแสดงออก... สำหรับผมแล้ว ศิลปินเปรียบเสมือนต้นแอปเปิล เมื่อถึงเวลา ไม่ว่ามันจะต้องการหรือไม่ มันก็จะเบ่งบานและเริ่มออกผล... ไม่ว่าจะจริงจังหรือไม่ เขาก็คือนักประพันธ์เพลง นั่นคือ ชายผู้ใช้ชีวิตอยู่กับดนตรีและแสดงออกทุกสิ่งทุกอย่าง ไม่ว่าจะจริงจังหรือไม่ ถูกต้องหรือผิวเผิน ผ่านทางดนตรี เพราะมันคือภาษาแม่ของเขา... สิ่งที่เขาทำกับจังหวะ ความกลมกลืน และทำนอง ไม่ใช่เพียงแค่รูปแบบ มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปแบบของนักประพันธ์เพลงที่จริงจังหลายคน [ที่เขียน] การผสมผสานอย่างผิวเผินของกลวิธีต่างๆ ที่นำมาใช้กับความคิดเพียงเล็กน้อย... ความรู้สึกที่ได้รับคือการด้นสดด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตประเภทนี้... เขารู้สึกว่าเขามีบางอย่างจะพูด และเขาก็พูดมันออกมา

Damrosch เองได้เขียนบันทึกชื่นชมผลงานของ Gershwin ไว้ด้วย: ^{[ 11 ]}

นักประพันธ์เพลงหลายคนต่างวนเวียนอยู่รอบดนตรีแจ๊สราวกับแมวที่วนเวียนอยู่รอบจานซุป รอให้ซุปเย็นลงเสียก่อนจึงจะสามารถลิ้มรสได้โดยไม่ลวกลิ้น เพราะก่อนหน้านี้พวกเขาคุ้นเคยแต่กับของเหลวอุ่นๆ ที่ปรุงโดยพ่อครัวจากโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเท่านั้น เลดี้แจ๊ส...ได้เต้นรำไปทั่วโลก...แต่ถึงแม้จะเดินทางและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เธอก็ยังไม่พบอัศวินคนใดที่จะยกระดับเธอให้ได้รับการยอมรับในฐานะสมาชิกที่น่านับถือของวงการดนตรี จอร์จ เกอร์ชวินดูเหมือนจะทำปาฏิหาริย์นี้ได้สำเร็จ...อย่างกล้าหาญด้วยการแต่งกายหญิงสาวผู้เป็นอิสระและทันสมัยของเขาในชุดคลาสสิกของคอนแชร์โต...เขาคือเจ้าชายที่จูงมือซินเดอเรลล่าและประกาศให้เธอเป็นเจ้าหญิงต่อหน้าโลกที่ตกตะลึงอย่างเปิดเผย ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะทำให้พี่สาวของเธอที่อิจฉาริษยาโกรธแค้น

ฉากบรรเลงท่อนที่ 3 ของคอนแชร์โตถูกนำมาใช้ในฉากแฟนตาซีสุดฮาในภาพยนตร์เรื่องAn American in Paris (1951) ในฉากดนตรีฉากหนึ่งของภาพยนตร์ ตัวละครของ ออสการ์ เลอแวนต์ที่รับบทเป็นอดัม คุก นักเปียโนที่กำลังดิ้นรน ได้ฝันกลางวันว่าเขากำลังบรรเลงคอนแชร์โตต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากในหอแสดงคอนเสิร์ต เมื่อฉากดำเนินไป อดัมก็จินตนาการว่าเขาเป็นสมาชิกทุกคนในวงออร์เคสตรา รวมทั้งเป็นวาทยกร และยังนึกภาพว่าเขากำลังปรบมือให้ตัวเองจากในกลุ่มผู้ชมเมื่อคอนแชร์โตจบลง

นอกจากนี้ ยังมีการแสดงดนตรีบางส่วนในภาพยนตร์ชีวประวัติของเกอร์ชวินเรื่องRhapsody in Blue (1945) โดยโรเบิร์ต อัลดา (พากย์เสียงโดยออสการ์ เลแวนต์) เป็นผู้บรรเลง (บางส่วนบนหน้าจอ) และในตอนจบของภาพยนตร์ เลแวนต์เองก็เป็นผู้บรรเลงเอง ดนตรีนี้ได้ยินในฉากที่สะเทือนอารมณ์เป็นพิเศษ ครั้งหนึ่งเมื่อเกอร์ชวินเล่นโน้ตผิดเพราะผลกระทบจากเนื้องอกในสมองที่เป็นสาเหตุการเสียชีวิต และอีกครั้งในฉากที่ประกาศการเสียชีวิตของเกอร์ชวิน

การแสดงคอนแชร์โตของเลแวนต์ในภาพยนตร์เรื่องAn American in Parisนั้นน่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง เพราะเลแวนต์เองก็เป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตและนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ และเป็นเพื่อนกับเกอร์ชวินตั้งแต่ปี 1928 ส่วนภาพยนตร์ที่บันทึกและวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในปี 2003 นั้น นำเสนอการแสดงของวง Marcus Roberts Trio โดยมีเซจิ โอซาวะเป็นผู้ควบคุมวง Berliner Philharmoniker ที่ Waldbühne ในกรุงเบอร์ลิน

การบันทึกเสียงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1928 โดยPaul Whitemanและวง Concert Orchestra ของเขา โดยมีRoy Bargyเล่นเปียโน ในการเรียบเรียงแบบย่อสำหรับวงดนตรีแจ๊สโดยFerde Groféสำหรับค่าย Columbia Recordsผลงานอื่นๆ ได้แก่:

• ออสการ์ เลอวองต์และอังเดร คอสเตลาเนตซ์พร้อมด้วยวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกซิมโฟนีแห่งนิวยอร์ก (4 พฤษภาคม 1942)
• ออสการ์ เลอแวนต์และอาร์ตูโร โทสคานินีพร้อมด้วยวงออร์เคสตราซิมโฟนีของ NBC (จากการออกอากาศทางวิทยุของ NBC ในปี 1944)
• เลียวนาร์ด เพนนาริโอและวิลเลียม สไตน์เบิร์กกับวงพิตต์สเบิร์กซิมโฟนีจากปี 1953 บนค่ายเพลงแคปิตอล (ในระหว่างช่วงชีวิตของเขา เพนนาริโอได้รับการยกย่องว่าเป็นนักตีความดนตรีของเกอร์ชวินที่ "ดีที่สุด" เขาบันทึกเสียงทุกสิ่งที่เกอร์ชวินเขียนสำหรับเปียโน)
• สตานิสลาฟ คนอร์ และวาคลาฟ นอยมันน์พร้อมด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งปราก (มิถุนายน 1961)
• อเล็ก เทมเพิลตันและธอร์ จอห์นสันร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งซินซินเนติ
• เอิร์ล ไวลด์และอาร์เธอร์ ฟีดเลอร์กับวงออร์เคสตราบอสตัน ป็อปส์
• ยูจีน ลิสต์และโฮเวิร์ด แฮนสันร่วมกับวงออร์เคสตราอีสต์แมน-โรเชสเตอร์
• ลาซาร์ เบอร์แมนและเกนนาดี โรจเดสต์เวนสกีร่วมกับวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งมอสโก
• André PrevinและAndre Kostelanetzพร้อมด้วยวงออร์เคสตราของเขา (Previn ได้บันทึกเสียงเพิ่มเติมอีกสองครั้ง โดยทั้งสองครั้งเป็นการควบคุมวงดนตรีจากเปียโน ร่วมกับวงLondon Symphony OrchestraและวงPittsburgh Symphony )
• แกร์ริค โอห์ลสันและไมเคิล ทิลสัน โทมัสร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีซานฟรานซิสโก
• ฟิลิปป์ เอ็นเทรมองต์และยูจีน ออร์แมนดีร่วมกับวงออร์เคสตราฟิลาเดลเฟีย
• เฮเลน กรีโมด์และเดวิด ซินแมนร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีบัลติมอร์
• Werner HaasและEdo de Waartกับ Orchester National de l'Opéra de Monte-Carlo
• ลอริน ฮอลแลนเดอร์และเจมส์ เลวีนกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีชิคาโก (1976)
• เจอโรม โลเวนทัลและมอริซ อับราวาเนลร่วมกับวงยูทาห์ซิมโฟนี
• บอนนี่ กริตตันและ ซูซาน ดูห์ลเมียร์ (ฉบับเปียโนคู่)
• จอน นากามัตสึและเจฟฟ์ ไทซิกร่วมกับวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกแห่งรอเชสเตอร์
• คาเทียและมาริเอล ลาเบค (ฉบับเปียโนคู่)
• คริสตินา ออร์ติซและอังเดร เปรวิน ร่วมกับวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา
• ฌอง-อีฟส์ ทิโบเดต์และมาริน อัลซอป ร่วมกับวงออร์เคสตราซิมโฟนีบัลติมอร์ (ฉบับวงดนตรีแจ๊สเรียบเรียงโดย เฟิร์ด โกรเฟ)
• ปีเตอร์ จาบลอนสกีและวลาดิมีร์ อัชเคนาซีร่วมกับวงรอยัลฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา ค่ายเดคกา - 1991
• Sviatoslav RichterและChristoph Eschenbachพร้อมด้วยStuttgart Radio Symphony Orchestra (แสดงสดจากเทศกาล Schwetzingen Festival ปี 1993 )
• Marc-André HamelinและLeonard SlatkinกับHolland Radio Philharmonic Orchestra (แสดงสดจากConcertgebouw , Amsterdam, 2005)
• Stefano BollaniและRiccardo ChaillyกับLeipzig Gewandhaus Orchestra (แสดงสดจากGewandhaus , Leipzig, 2010)
• เจฟฟรีย์ ซีเกล และ เลียวนาร์ด สแลทกิน ร่วมกับวงซิมโฟนีเซนต์หลุยส์ (ผลงานเพลงของเกอร์ชวินฉบับสมบูรณ์: สำหรับวงออร์เคสตรา เปียโน และวงออร์เคสตรา)
• แคธรีน เซลบีและริชาร์ด เฮย์แมนกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีวิทยุสโลวัก^{[ 12 ]}

^{[ 13 ]}

แม้ว่าเกอร์ชวินจะไม่เคยบันทึกคอนแชร์โต แต่ รูดี้ วัลลีได้เชิญเขาให้เล่นท่อนที่สามจากคอนแชร์โตในการออกอากาศทางวิทยุ NBC ในปี 1931 ซึ่งได้รับการบันทึกไว้ในแผ่นเสียงและต่อมาได้ออกจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงและแผ่นซีดี วัลลีใช้การเรียบเรียงพิเศษที่เตรียมไว้สำหรับวงออร์เคสตราในสตูดิโอของเขา เกอร์ชวินยังได้เล่นเพลงยอดนิยมบางเพลงของเขาในการออกอากาศด้วย^{[ 14 ]}

ยูนา คิมนักสเก็ต ลีลา ชาวเกาหลีใต้ แสดงสเก็ตลีลาประกอบเพลงเวอร์ชั่นตัดต่อความยาวสี่นาทีในโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2010ที่แวนคูเวอร์รวมถึงรายการ Trophée Éric Bompard ปี 2009 , Skate America ปี 2009และGrand Prix Final ปี 2009–10โดยคว้าเหรียญทองในการแข่งขันสเก็ตลีลาหญิง และทำลายสถิติโลกด้านคะแนนรวมของโปรแกรมยาวหญิง^{[ 15 ]}เมื่อเธอเข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์โลกปี 2010เธอคว้าเหรียญเงินด้วยคะแนนรวม 190.79 คะแนน

• คอนแชร์โตในบันไดเสียงเอฟ: โน้ตเพลงจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ
• คอนแชร์โตเปียโนในบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ (1925)บทวิเคราะห์คอนแชร์โตโดยสตีเวน ชวาร์ตซ์ บน Classical Net