ไมเคิล คิดด์
คิดด์ ในภาพยนตร์เรื่องIt's Always Fair Weather (1955)
เกิด	มิลตัน กรีนวาลด์ ( 12 สิงหาคม 1915 )วันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2458 นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	23 ธันวาคม 2550 (23 ธันวาคม 2550)(อายุ 92 ปี) ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักออกแบบท่าเต้น นักเต้น นักแสดงชาย
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1937–1996
คู่สมรส	แมรี่ ฮีตเตอร์ ​ ​ ( สมรสปี  1940 หย่าร้าง ) เชลาห์ แฮ็กเก็ตต์ ​ ​ ( สมรส ปี  1969; เสียชีวิต ปี 2007 )
เด็ก	4

ไมเคิล คิดด์ (เกิดมิลตัน กรีนวาลด์ ; 12 สิงหาคม 1915 – 23 ธันวาคม 2007) เป็นนักออกแบบท่าเต้น นักเต้น และนักแสดงชาวอเมริกัน ทั้งในวงการภาพยนตร์และละครเวที อาชีพของเขายาวนานถึงห้าทศวรรษ และเขายังออกแบบท่าเต้นให้กับละครเพลงบรอดเวย์และภาพยนตร์ชั้นนำในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 อีกด้วย คิดด์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชาร์ลี แชปลินและเลโอนิด มาสซีนและเป็นผู้ริเริ่มในสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "ละครเพลงแบบบูรณาการ" ซึ่งการเคลื่อนไหวของการเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของเนื้อเรื่อง^{[ 1 ]}

เขาอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากท่าเต้นที่โลดโผนใน ภาพยนตร์เพลงเรื่อง Seven Brides for Seven BrothersของMetro-Goldwyn-Mayer ใน ปี 1954 นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Stephanie Zacharek เรียกฉากการสร้างโรงนาในSeven Bridesว่า "หนึ่งในฉากเต้นที่เร้าใจที่สุดเท่าที่เคยปรากฏบนจอภาพยนตร์" ^{[ 2 ]} เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ได้รับ รางวัลโทนี่ถึง5 รางวัล ^{[ 3 ]}และได้รับรางวัลออสการ์ เกียรติยศ ในปี 1996 สำหรับการพัฒนาการเต้นรำในภาพยนตร์

คิดด์เกิดในนิวยอร์กซิตี้ที่โลเวอร์อีสต์ไซด์เป็นบุตรชายของอับราฮัม กรีนวาลด์ ช่างตัดผม และลิเลียน ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นผู้ลี้ภัยชาวยิวจากรัสเซียสมัยซาร์^{[ 4 ]}เขาย้ายไปบรูคลินกับครอบครัวและเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมนิวอูเทรคต์เขาเริ่มสนใจการเต้นรำหลังจากได้ชม การแสดง เต้นรำสมัยใหม่และต่อมาได้ไปเรียนกับแบลนช์ อีแวน นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น^{[ 5 ]}

เขาศึกษาวิศวกรรมเคมีที่ City College of New York ในปี 1936 และ 1937 แต่ลาออกหลังจากได้รับทุนการศึกษาจากSchool of American Balletเขาเดินทางไปทั่วประเทศในฐานะสมาชิกของคณะบัลเลต์ของLincoln Kirstein ’s Ballet Caravan และแสดงในบทบาทต่างๆ รวมถึงบทนำในBilly the Kidซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยEugene Loringโดยมีดนตรีประกอบจากวงออร์เคสตราโดยAaron Copland ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2485 ขณะแสดงกับ Ballet Caravan มิลตันและเพื่อนนักเต้นได้รับการสนับสนุนให้ใช้ชื่อ "อเมริกัน" เขาเลือกใช้ชื่อบนเวทีว่า 'Kidd' เนื่องจากพี่ชายของเขาเป็นตัวแทนจองงานให้กับโรงแรม Concord ในเทือกเขา Catskillและมิลตันมักถูกเรียกว่า "เจ้าหนู" ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2484 คิดด์ได้เป็นนักเต้นเดี่ยวและผู้ช่วยของลอริงในคณะนักเต้นของเขา เขาได้เป็นนักเต้นเดี่ยวให้กับบัลเลต์เธียเตอร์ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่ออเมริกันบัลเลต์เธียเตอร์การแสดงของเขาที่นั่นรวมถึงFancy Free (1944) ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยเจอโรม ร็อบบินส์และมีดนตรีประกอบโดยเลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์ โดยเขารับบทเป็นหนึ่งในสามกะลาสีเรือ^{[ 10 ]}ขณะอยู่ที่ ABT เขาได้สร้างบัลเลต์ของตัวเองชื่อOn Stage! (1945) แม้ว่าละครและการแสดงของเขาจะได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และนิวยอร์กไทมส์ได้กล่าวว่าคิดด์ "ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในความหวังอันยิ่งใหญ่ของบัลเลต์อเมริกันหลังสงคราม" แต่เขาก็ออกจากคณะของลอริงไปบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2490 และไม่เคยทำงานในวงการบัลเลต์อีกเลย^{[ 5 ]}

ผลงานการออกแบบท่าเต้นชิ้นแรกของคิดด์บนบรอดเวย์คือ ละครเพลง เรื่อง Finian's RainbowของEY Harburgซึ่งเป็นละครเพลงที่สำรวจประเด็นอคติทางเชื้อชาติ คิดด์ได้รับรางวัลโทนี่อวอร์ด ครั้งแรก จากละครเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องต่อๆ มาของเขากลับไม่ประสบความสำเร็จ ได้แก่Hold It ซึ่งเป็นละครเพลงเกี่ยวกับวิทยาลัย และLove Life ซึ่งเป็น ละครเพลง ของ Kurt WeillและAlan Jay LernerกำกับโดยElia Kazanซึ่งทั้งสองเรื่องแสดงได้ไม่นานในปี 1948 ต่อมาคือArms and the Girl (1950) กำกับโดยRouben Mamoulian นำแสดง โดยPearl BaileyและNanette Fabrayซึ่งก็ล้มเหลวเช่นกัน^{[ 5 ]}

ละคร เรื่อง Guys and Dolls (1950) ของFrank Loesser ซึ่งเป็นละครเรื่องถัดไปของเขา ได้ตอกย้ำชื่อเสียงของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นบรอดเวย์ ละครเรื่องนี้ดัดแปลงมาจาก เรื่องสั้นของDamon Runyon โดยมีบทละครโดย Abe Burrowsและทำให้ Kidd ได้รับรางวัล Tony Award ครั้งที่สอง ละครเรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ และเขาถูกดึงดูดให้ไปฮอลลีวูด^{[ 5 ]}

ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาคือภาพยนตร์ดัดแปลง จากละครเพลงบรอดเวย์ เรื่อง Where's Charley?ของแฟรงค์ โลเอสเซอร์ ในปี 1948 ซึ่งนำแสดงโดยเรย์ โบลเกอร์ที่กลับมารับบทนำอีกครั้งเช่นเดียวกับที่แสดงในละครบรอดเวย์ ความสำเร็จครั้งใหญ่ในวงการภาพยนตร์ของเขาเกิดขึ้นในปีถัดมากับเรื่องThe Band Wagonซึ่งนำแสดงโดยเฟรด แอสแตร์และซิด ชาริสส์

ภาพยนตร์เรื่อง The Band Wagonซึ่งมีเพลงและเนื้อร้องของHoward DietzและArthur Schwartzประกอบด้วยฉากเต้นรำยาวเหยียดในช่วงท้ายเรื่อง คือ "Girl Hunt Ballet" ที่มี Astaire และ Charisse ร่วมแสดง ซึ่งเป็นการล้อเลียนนวนิยายแนวฮาร์ดบอยล์ของMickey Spillane Kidd ได้รับการว่าจ้างให้กำกับการเต้นรำในภาพยนตร์ตามคำขอของ Astaire เพราะเขากังวลเกี่ยวกับการแสดงบัลเลต์ Kidd กล่าวว่าเขาทำให้ Astaire รู้สึกสบายใจโดยการแสร้งทำเป็นว่าเขากำลังคิดท่าเต้นขึ้นมาเองโดยไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า^{[ 11 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีเพลง "Shine on Your Shoes" ซึ่งมีฉากอยู่ใน ร้านเกมอาร์เคด บนถนน 42nd Streetและมี Astaire และ LeRoy Daniels ซึ่งเป็นคนขัดรองเท้าตัวจริง ร่วมแสดง และเพลง "Dancing in the Dark" ที่มี Charisse ร่วมแสดง ซึ่งมีฉากอยู่ในเซ็นทรัลพาร์ค^{[ 5 ]}

ผลงานของคิดด์สำหรับภาพยนตร์เรื่องSeven Brides for Seven Brothers ในปี 1954 ทำให้เขาได้รับการยกย่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยสแตนลีย์ โดเนนมีดนตรีประกอบโดยซอล แชปลินและจีน เดอ พอลและเนื้อร้องโดยจอห์นนี่ เมอร์เซอร์เขียนขึ้นโดยตรงสำหรับภาพยนตร์และอิงจากเรื่องสั้น "The Sobbin' Women" โดยสตีเฟน วินเซนต์ เบเนต์ซึ่งอิงจากตำนานโรมันโบราณเรื่องการข่มขืนสตรีชาวซาบีนเขาปฏิเสธงานนี้ในตอนแรก โดยย้อนรำลึกในปี 1997 ว่า "พวกนี้เป็นพวกคนชั้นต่ำที่อาศัยอยู่ในป่า พวกเขาไม่ได้รับการศึกษา พวกเขาหยาบคาย มีมูลสัตว์อยู่บนพื้น วัวเดินเข้าเดินออก แล้วพวกเขาก็จะลุกขึ้นมาเต้นเหรอ? เราคงโดนหัวเราะเยาะแน่ๆ" ^{[ 12 ]}

นักแสดงทั้งหมด แม้แต่ตัวประกอบ ก็ประกอบไปด้วยนักเต้น นักกายกรรม และนักแสดงผาดโผนมากมาย รวมถึงนักบัลเลต์อย่างJacques D'AmboiseจากNew York City BalletและMarc Plattซึ่งเคยอยู่กับBallet Russe de Monte Carlo [ ^{13 ] ยกเว้น} Howard KeelและJane Powellบทบาทของพี่น้องและเจ้าสาวของพวกเขาทั้งหมดแสดงโดยนักเต้นมืออาชีพตามคำยืนยันของ Kidd Mercer กล่าวว่าเพลงต่างๆ ถูกเขียนขึ้นตามคำขอของ Kidd เพื่อเป็นตัวอย่าง "ว่าบางครั้งนักแต่งเพลงต้องรับแรงบันดาลใจจากผู้ร่วมงานของเขา" ^{[ 14 ]}ตัวอย่างเช่น Kidd อธิบายให้ Mercer และ dePaul ฟังถึงแนวคิดของเขาเกี่ยวกับเพลง "Lonesome Polecat" ซึ่งเป็นการคร่ำครวญของพี่น้องที่มีต่อผู้หญิง และทั้งสองก็ร่วมกันแต่งดนตรีและเนื้อเพลง^{[ 14 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ผลงานภาพยนตร์เพลงของฮอลลีวูดเริ่มลดลง และเขาได้ร่วมงานในภาพยนตร์เพลงอีกเพียงสองเรื่องในช่วงที่เหลือของทศวรรษนั้น เขาเปิดตัวในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ในเรื่องIt's Always Fair Weather (1955) กำกับโดยGene Kellyและ Donen ซึ่ง Kelly, Kidd และDan Daileyรับบทเป็นอดีตทหารอเมริกันสามคนที่พบกันอีกครั้ง 10 ปีหลังสงคราม และพบว่าพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันน้อยมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากเต้นรำที่สนุกสนานซึ่งทั้งสามคนเต้นรำโดยใช้ฝาถังขยะผูกติดกับเท้า ภาพยนตร์ที่หดหู่เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในด้านคำวิจารณ์ แต่ไม่ได้รับการโปรโมตอย่างหนักจากสตูดิโอ และล้มเหลวในด้านรายได้^{[ 15 ]}เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกออกแบบมาให้เป็นภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องOn the Town ในปี 1949 แต่Frank SinatraและJules Munshinไม่ว่าง และภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดเคมีระหว่างนักแสดงทั้งสามคน การผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องระหว่างโดเนนและเคลลี่ ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการที่โดเนนพยายามอย่างไม่สำเร็จที่จะรวม "Jack and the Space Giants" ซึ่งเป็นการเต้นเดี่ยวความยาว 10 นาทีโดยคิดด์ เคลลี่ปฏิเสธ ซึ่งคิดด์มองว่าเป็นการดูถูกส่วนตัว และโดเนนก็ไปไกลกว่านั้น โดยยุติการร่วมงานกับเคลลี่ไปตลอดชีวิต การแสดง "Jack" ปรากฏเป็นฟีเจอร์พิเศษในดีวีดีของภาพยนตร์ และผู้แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งแนะนำว่าการตัดสินใจของเคลลี่ไม่ผิด เพราะการแสดงนั้นดูไร้ชีวิตชีวาและไม่ได้ช่วยให้เนื้อเรื่องคืบหน้า^{[ 16 ]}

คิดด์เป็นทั้งผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นสำหรับภาพยนตร์เพลงตลกเรื่องMerry Andrew (1958) ซึ่งนำแสดงโดยแดนนี่ เคย์ในเวลานั้น ยุคของภาพยนตร์เพลงก็ใกล้จะสิ้นสุดลงแล้ว และคิดด์ก็หันไปสนใจบรอดเวย์ ซึ่งเขายังคงทำงานควบคู่ไปกับการออกแบบท่าเต้นให้กับภาพยนตร์ ในขณะเดียวกันกับที่เขากำลังออกแบบท่าเต้นให้กับThe Band Wagonเขาก็ได้ออกแบบท่าเต้นให้กับละครเพลงบรอดเวย์ เรื่อง Can-Can ของ โคล พอร์เตอร์ในการแสดงนี้ เขาได้สร้างท่าเต้นให้กับเกวน เวอร์ดอนซึ่งช่วยให้เธอโด่งดังในบรอดเวย์^{[ 3 ]}

ผลงานละครบรอดเวย์อื่นๆ ของเขาในช่วงทศวรรษ 1950 ได้แก่Li'l Abnerในปี 1956 ซึ่งเขากำกับและออกแบบท่าเต้นด้วย เขาได้รับรางวัลโทนี่อีกครั้งจากการออกแบบท่าเต้น ซึ่งถูกนำไปดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในปี 1959 อย่างไรก็ตาม หลังจากMerry Andrewแล้ว เขาไม่ได้แสดงภาพยนตร์เรื่องอื่นอีกเลยจนกระทั่งStar!ร่วมกับJulie Andrewsในปี 1968 ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 5 ]}

บนบรอดเวย์ เขาเป็นผู้กำกับและออกแบบท่าเต้นให้กับDestry Rides Again (1959) ร่วมกับAndy Griffith , Wildcat (1960) ซึ่งนำแสดงโดยLucille Ball , Subways Are for Sleeping (1961) ละครเพลงตลกเกี่ยวกับคนไร้บ้าน และBen Franklin in Paris (1964) ซึ่งนำแสดงโดยRobert Prestonนอกจากนี้ เขายังออกแบบท่าเต้นให้กับละครบรอดเวย์ที่ล้มเหลวอย่างBreakfast at Tiffany's (1966) ซึ่งเป็นละครเพลงที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของTruman Capoteร่วมกับMary Tyler MooreและRichard Chamberlainซึ่งไม่เคยเปิดแสดงอย่างเป็นทางการ^{[ 5 ]}

เขาออกแบบท่าเต้นให้ กับภาพยนตร์ดัดแปลง จากละครบรอดเวย์ยอดฮิตเรื่องHello, Dolly!ในปี 1969ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความตึงเครียดในกองถ่ายที่ไม่ราบรื่น โดยบาร์บรา สเตรแซนด์ มี ปัญหากับวอลเตอร์ แมททาว นักแสดงร่วม และผู้กำกับจีน เคลลีนอกจากนี้ คิดด์ยังมีความขัดแย้งกับนักออกแบบเครื่อง แต่งกาย ไอรีน ชาราฟฟ์และเคลลี จนถึงขั้นที่เขาและเคลลีไม่พูดคุยกันอีกต่อไป^{[ 17 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะภาพยนตร์เพลง โดยเคลลีและคิดด์ใช้ประโยชน์จากรูปแบบจอกว้างของภาพยนตร์ได้น้อยมาก นักวิจารณ์ทอม ซานโตปิเอโตรอธิบายแนวทางของพวกเขาว่า "เป็นการยัดเยียดคนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ บนหน้าจอโดยไม่มีจุดประสงค์ที่ชัดเจน" ^{[ 18 ]}

ต่อมาเขาได้กำกับและออกแบบท่าเต้นให้กับละครเพลงบรอดเวย์เรื่องThe Rothschilds ในปี 1970 ซึ่งนำแสดงโดยHal Lindenและกำกับเรื่องThe Goodbye Girlซึ่งนำแสดงโดยBernadette PetersและMartin Short ซึ่งเป็นการ ดัดแปลงจากภาพยนตร์ของ Neil Simon ในปี 1977 ในปี 1993 และเป็นละครบรอดเวย์เรื่องสุดท้ายของเขา^{[ 5 ]}แม้ว่าเขาจะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม แต่บทวิจารณ์ก็มีทั้งดีและไม่ดีFrank Rich เขียนใน The New York Timesว่า"Kidd ซึ่งมีส่วนสำคัญในการกำหนดรูปแบบละครเพลงตลกบรอดเวย์และฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษ 1950 ได้กำกับThe Goodbye Girlในรูปแบบที่ลดทอนลงอย่างเป็นกลไก: ทุกอย่างรวดเร็ว ดุเดือด เสียงดัง และอยู่ตรงกลางเวที ไม่ใช่ว่าผู้กำกับคนใดจะสามารถเอาชนะการผลิตทางกายภาพของละครเพลงเรื่องนี้ได้" ^{[ 19 ]}

คิดด์ปรากฏตัวในบทบาทสมทบในฐานะนักแสดงสมทบในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โดยเริ่มจากการแสดงเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ซีดเซียวและมองโลกในแง่ร้ายสำหรับการประกวดความงามที่ดูเชยในภาพยนตร์เสียดสีเรื่องSmile ในปี 1975 นักวิจารณ์ภาพยนตร์ โรเจอร์ อีเบิร์ต เรียกการแสดงของคิดด์ในบทบาทนักออกแบบท่าเต้นการประกวดความงามว่าเป็น "การแสดงกึ่งอัตชีวประวัติที่แกะสลักอย่างประณีต" ^{[ 20 ]}เขาแสดงและกำกับฉากดนตรีในภาพยนตร์เรื่อง Movie Movie ในปี 1978 ซึ่งกำกับโดยสแตนลีย์ โดเนนซึ่งเขาเคยร่วมงานด้วยในSeven Brides for Seven BrothersและIt's Always Fair Weatherคิดด์กำกับตอนหนึ่งของละครตลกทางทีวีเรื่องLaverne & Shirley (1976) รวมถึงฉากต่างๆ สำหรับเจเน็ต แจ็กสันในมิวสิกวิดีโอสองเพลง ได้แก่ " When I Think of You " (1986) และ " Alright " (1990) ^{[ 5 ]}เขาคิดและออกแบบท่าเต้นสำหรับรายการโทรทัศน์พิเศษBaryshnikov in Hollywoodซึ่งนำแสดงโดยMikhail Baryshnikovในปี 1982 ^{[ 21 ]}ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy Award ^{[ 22 ]}

คิดด์เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 92 ปีที่บ้านของเขาในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย การแต่งงานของเขากับแมรี ฮีเตอร์ นักเต้นในปี 1940 จบลงด้วยการหย่าร้าง เมื่อเขาเสียชีวิต เขาเหลือภรรยาชื่อเชลาห์ แฮ็กเก็ตต์ ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี 1969 ลูกสาวสองคนจากการแต่งงานครั้งแรก และลูกชายและลูกสาวจากการแต่งงานครั้งที่สอง^{[ 4 ]}

คิดด์เป็นลุงของโรเบิร์ต กรีนวาลด์ ผู้สร้างภาพยนตร์และนักเคลื่อนไหวทางการเมือง พี่ชายของเขาคือแฮโรลด์ กรีนวาลด์นักจิตบำบัดที่มีชื่อเสียงและผู้เขียนหนังสือขายดีในปี 1958 เรื่องThe Call Girlซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาเกี่ยวกับการค้าประเวณี^{[ 23 ]}

คิดด์ได้รับการเคารพนับถืออย่างมากเป็นพิเศษ และการตัดสินใจของเขาได้รับการยอมรับจากนักเต้นชั้นนำในยุคของเขา นักวิจารณ์และนักเขียนชีวประวัติชาวอังกฤษไมเคิล ฟรีดแลนด์กล่าวในขณะที่เขาเสียชีวิตว่า "เมื่อจีน เคลลี่เต้นรำไปตามถนนโดยมีฝาถังขยะผูกติดกับเท้าของเขาในภาพยนตร์เรื่องIt's Always Fair Weather ในปี 1955 ชายผู้ซึ่งมักจะวางแผนท่าเต้นของตัวเองกลับทำตามคำสั่งของคิดด์" ^{[ 4 ]}

แนวทางที่สมจริงของเขาในการออกแบบท่าเต้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพฤติกรรมของคนธรรมดา ทำให้นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "คิดด์เป็นผู้ริเริ่มจินตนาการที่ว่า หากชีวิตของคุณเป็นรูปเป็นร่างและมอบช่วงเวลาที่เหมาะสมให้ คุณก็จะสามารถเต้นได้เหมือนดาราฮอลลีวูด" ^{[ 24 ]}

คิดด์เชื่อว่าการเต้นรำจำเป็นต้องมาจากชีวิตจริง โดยกล่าวว่า "การเต้นรำของเขามีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมและขยายให้ใหญ่ขึ้น" และ "การเคลื่อนไหวทั้งหมดของผมเกี่ยวข้องกับกิจกรรมจริงบางอย่าง" เขาต้องการให้การเต้นรำรับใช้เรื่องราวเสมอ และเมื่อเริ่มต้นงานใหม่ เขาจะเขียนบทละคร อธิบายว่าพล็อตเรื่องผลักดันให้ตัวละครเต้นรำอย่างไร^{[ 3 ]}อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือชาร์ลี แชปลิน "เพราะเขาแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวถึงความปรารถนาของคนธรรมดา" และนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นเลโอนิด มาสซีน "เพราะเขาแสดงออกมากกว่าแค่ความสามารถด้านบัลเลต์—เขาเป็นตัวละครบนเวทีเสมอ เป็นตัวละครที่เกินจริง ซึ่งผมทำอยู่ตลอดเวลา: การทำให้การเคลื่อนไหวธรรมดาเกินจริง" ^{[ 21 ]}

สไตล์อันโดดเด่นของเขาปรากฏให้เห็นตั้งแต่สมัยแรกๆ ในวงการบัลเลต์ แอนนา คิสเซลกอฟฟ์ นักวิจารณ์การเต้น บรรยายถึงคลิปภาพยนตร์หายากของการแสดงของเขาในOn Stage ว่าในฉากหนึ่ง คิดด์รับบทเป็นช่างซ่อมบำรุงที่คอยปลอบโยนนักบัลเลต์ เจเน็ต รีดซึ่งรับบทเป็นหญิงสาวขี้อายในการออดิชั่นบัลเลต์ “เทคนิคแบบคลาสสิกถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออก เมื่อมิสรีดผู้แสนวิเศษดูร่าเริงและมั่นใจมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ขณะที่มิสเตอร์คิดด์ถือไม้กวาดอยู่ในมือ สร้างความบันเทิงให้เธอด้วยการแสดงอันยอดเยี่ยมของเขา” ^{[ 25 ]}

เขาเคยกล่าวว่า "ในการออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหวธรรมดาจากชีวิตจริงจะถูกนำมาขยายให้กลายเป็นท่าเต้น แต่ความสัมพันธ์กับความเป็นจริงจะต้องมีอยู่เสมอ สิ่งสำคัญสำหรับผมคือการรู้ว่าตัวละครคือใครและบทบาทของพวกเขาในบทคืออะไร ผมต้องสามารถแสดงให้เห็นถึงกิจกรรม อารมณ์ หรือการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของพวกเขาผ่านทางการเต้น โดยที่ยังคงรักษาท่าเต้นให้สอดคล้องกับความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้การเคลื่อนไหวดูแปลกและแหวกแนว" ปรัชญานี้สะท้อนให้เห็นในฉากแรกๆ จากThe Band Wagonเมื่อเฟร็ด แอสแตร์เดินลงบนชานชาลาสถานีรถไฟพร้อมกับร้องเพลง "By Myself" การเดินของเขาไม่ใช่การเต้นอย่างแท้จริง และเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสไตล์ของคิดด์^{[ 24 ]}

ในการยกย่องผลงานของเขาในปี 2012 นิตยสาร Dance Teacherระบุว่า "Kidd ดึงเอาคำศัพท์จากบัลเลต์ โมเดิร์น การเต้นรำทางสังคม และกายกรรมมาใช้ แต่เหนือสิ่งอื่นใด การออกแบบท่าเต้นของเขามีที่มาจากท่าทางและการเคลื่อนไหวที่สมจริง ตามแบบอย่างของAgnes de MilleและJerome Robbinsผู้พัฒนาละครเพลงแบบบูรณาการ Kidd สร้างสรรค์การเต้นรำที่ช่วยขับเคลื่อนเนื้อเรื่องและทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวา เขาให้ความสำคัญกับเรื่องราวเป็นอันดับแรก โดยสื่อสารผ่านการเต้นรำ" Kidd เคยกล่าวว่า "ทุกการเคลื่อนไหว ทุกการหมุนควรมีความหมาย การเต้นรำควรเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์" ^{[ 3 ]}ในSeven Brides for Seven Brothersเขาใช้นักเต้นบัลเลต์ชั้นนำ แต่ยืนยันว่านักเต้นของเขาต้องหลีกเลี่ยงท่าเต้นบัลเลต์ และให้เน้นไปที่ "การเคลื่อนไหวในการทำงาน เช่น การถือขวาน" แทน^{[ 11 ]}

ในการออกแบบท่าเต้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องSeven Bridesคิดด์เคยกล่าวว่าเขา "ต้องหาวิธีให้ผู้ชายบ้านนอกเหล่านี้เต้นโดยไม่ดูตลก ผมต้องสร้างมันขึ้นมาโดยอิงจากกิจกรรมที่คุณยอมรับได้จากคนเหล่านั้น—มันต้องไม่เหมือนบัลเลต์ และมันทำได้โดยนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างยอดเยี่ยมเท่านั้น" อย่างไรก็ตาม เขาสามารถรวมรัสส์ แทมบลินนักแสดงในสังกัด MGM ที่ไม่ใช่นักเต้น ซึ่งได้รับมอบหมายให้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยใช้ความสามารถของเขาในฐานะนักยิมนาสติกและนักกายกรรมผาดโผนในฉากเต้นรำ^{[ 22 ]}

อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ที่คิดด์ออกแบบท่าเต้นเองนั้น ที่เขาชื่นชอบเป็นพิเศษไม่ใช่Seven BridesหรือBand Wagonแต่เป็นGuys and Dollsซึ่งเขารู้สึกว่าเป็น "ละครเพลงที่ดีที่สุด สร้างสรรค์ที่สุด และผสมผสานได้ดีที่สุดเท่าที่ผมเคยเห็นมา" ^{[ 22 ]}

แม้ว่าเขาจะมาจากโลกของบัลเลต์คลาสสิก แต่ นักวิจารณ์จาก Los Angeles Timesตั้งข้อสังเกตเมื่อเขาเสียชีวิตว่าเขามี "ความดูหมิ่นเหยียดหยามต่อความโอ้อวดของมัน" เขาได้ออกแบบฉากบัลเลต์ตลกสำหรับภาพยนตร์เรื่องKnock on Wood ของ Danny Kaye ในปี 1954 ซึ่ง Kaye ถูกไล่ล่าเข้าไปในโรงละครและซ่อนตัวอยู่บนเวทีระหว่างการแสดงของคณะบัลเลต์รัสเซีย ฉากนี้ทำให้ Kidd สามารถล้อเลียนความเกินเลยทางสไตล์ที่เขาเคยสังเกตเห็นในฐานะนักเต้นที่ American Ballet Theatre ได้^{[ 26 ]}

เช่นเดียวกับการออกแบบท่าเต้นของเขาสำหรับทั้งละครบรอดเวย์และภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องGuys and Dolls ในปี 1955 และใน "Girl Hunt Ballet" การออกแบบท่าเต้นของ Kidd ในSeven Bridesแสดงออกถึงความเป็นชายอย่างชัดเจน ประวัติศาสตร์ของละครเพลงเรื่องหนึ่งกล่าวว่า "Kidd สร้างสรรค์การเต้นและการแสดงที่ผู้ชายเป็นผู้ชาย กระโดดสูง กล้าหาญ และหลงใหลในตุ๊กตาของพวกเขา" ^{[ 27 ]}เขาออกแบบท่าเต้น "เพื่อคนตัวเล็ก คนทำงาน คนที่ถูกกำหนดโดยงานของเขาและการเคลื่อนไหวที่งานนั้นเกี่ยวข้อง" ^{[ 26 ]}

แม้ว่าคิดด์จะฝึกฝนนักเต้นของเขาอย่างหนัก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะตัวเขาเองสามารถทำท่าเต้นทั้งหมดที่เขาต้องการได้ แต่สไตล์ส่วนตัวของเขากลับอ่อนโยนแนนเน็ตต์ แฟเบรย์ผู้แสดงในLove Lifeสามารถหมุนตัวได้เฉพาะด้านซ้ายเท่านั้นเนื่องจากปัญหาการได้ยิน แทนที่จะยืนกรานให้เธอหมุนไปทางขวาเหมือนที่นักออกแบบท่าเต้นหลายคนทำ คิดด์กลับ "พบว่ามันน่าสนใจ และเขาจึงให้นักเต้นคนอื่นๆ หมุนไปทางซ้าย" จูลี่ แอนดรูว์สเล่าว่าเพลง "Burlington Bertie From Bow" ในStar!นั้นต้องใช้พละกำลังมาก และเธอลังเลเมื่อคิดด์ขอให้เธอถ่ายซ้ำ โดยบอกว่าเธอปวดหลัง แอนดรูว์สเล่าว่า "เขาดูผิดหวัง จากนั้นเขาก็พูดว่า 'ผมไม่ได้ตั้งใจจะใจร้าย ผมแค่รู้ว่าเมื่อคุณเห็นมันในภาพยนตร์ คุณคงไม่พอใจ' ฉันคิดเสมอว่านั่นเป็นวิธีที่ดีที่จะพูดว่า 'อีกครั้ง' " ^{[ 22 ]}

คิดด์เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ได้รับรางวัลโทนี่ถึง 5 รางวัล [ ^{3 ] และ}ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ถึง 9 ครั้ง เขาได้รับรางวัลเกียรติยศออสการ์ในปี 1997 "เพื่อเป็นการยกย่องผลงานของเขาที่มีต่อศิลปะการเต้นรำในศิลปะแห่งภาพยนตร์" ^{[ 22 ]}

เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศโรงละครอเมริกันในปี พ.ศ. 2524 ^{[ 28 ]}

• ชาร์ลีย์อยู่ที่ไหน? (1952) – นักออกแบบท่าเต้น
• เดอะ แบนด์ แวกอน (1953) – ร่วมออกแบบท่าเต้นกับเฟร็ด แอสแตร์
• เคาะไม้ (1954) – นักออกแบบท่าเต้น
• เจ้าสาวเจ็ดคนสำหรับพี่น้องเจ็ดคน (1954) – ผู้ออกแบบท่าเต้น
• กายส์แอนด์ดอลส์ (1955) – ผู้ออกแบบท่าเต้น
• อากาศดีเสมอ (1955) – นักแสดง
• เมอร์รี่ แอนดรูว์ (1958) – ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น
• ลิล แอบเนอร์ (1959) – ท่าเต้นดั้งเดิม
• ดาวเด่น! (1968) – นักออกแบบท่าเต้น
• สวัสดี ดอลลี่! (1969) – นักออกแบบท่าเต้น
• สไมล์ (1975) – นักแสดง
• นักแสดง (1978) (ภาพยนตร์โทรทัศน์) – นักแสดง
• ภาพยนตร์ Movie (1978) – นักแสดงนำชาย, การกำกับการแสดงดนตรี
• For the Love of It (ภาพยนตร์โทรทัศน์) (1980) – นักแสดง
• สกินดีพ (1989) – นักแสดง

• สถานีบริการน้ำมัน (1939) – บัลเลต์ – นักเต้นรับบทเป็น "นักเลง"
• บิลลี่ เดอะ คิด (1939) – บัลเลต์ประกอบดนตรีของแอรอน คอปแลนด์ – นักเต้น
• โพคาฮอนทัส (1939) – บัลเลต์ประกอบดนตรีของเอลเลียต คาร์เตอร์ – นักเต้นได้รับบทเป็น "ชายชาวอินเดียนแดง"
• บิลลี่ เดอะ คิด (ฉบับนำกลับมาแสดงใหม่ปี 1942) – ผู้กำกับและนักเต้น
• Interplay (1945) – บัลเลต์ประกอบดนตรีของMorton Gouldและออกแบบท่าเต้นโดยJerome Robbins – นักเต้น
• Fancy Free (1946) – บัลเลต์ ดนตรีโดยLeonard Bernsteinออกแบบท่าเต้นโดยJerome Robbins – นักเต้นรับบทเป็น "กะลาสีเรือ"
• สายรุ้งของฟิเนียน (1947) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น – รางวัลโทนี่ สาขาออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม
• หยุดก่อน! (1948) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น
• ชีวิตรัก (1948) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น
• อาร์มส์แอนด์เดอะเกิร์ล (1950) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น
• กายส์แอนด์ดอลส์ (1950) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น – รางวัลโทนี่ สาขาออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม
• แคนแคน (1953) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น – รางวัลโทนี่ สาขาออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม
• ลิล แอบเนอร์ (1956) – ละครเพลง – ผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และผู้ร่วมอำนวยการสร้าง – รางวัลโทนี่ สาขาออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม
• Destry Rides Again (1959) – ละครเพลง – ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น – ได้รับรางวัลโทนี่ สาขาออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับละครเพลงยอดเยี่ยม
• Wildcat (1960) – ละครเพลง – ผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และผู้ร่วมอำนวยการสร้าง
• Subways Are For Sleeping (1961) – ละครเพลง – ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น – ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ สาขาออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม
• Here's Love (1963) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น
• เบน แฟรงคลินในปารีส (1964) – ละครเพลง – ผู้กำกับและออกแบบท่าเต้น
• ตึกระฟ้า (1965) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น – ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ สาขาออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม
• อาหารเช้าที่ทิฟฟานี่ (ปี 1966 – ไม่เคยเปิดแสดงอย่างเป็นทางการ) – ละครเพลง – นักออกแบบท่าเต้น
• เดอะ รอธส์ไชลด์ส (1970) – ละครเพลง – ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น – ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ สาขาผู้กำกับละครเพลงยอดเยี่ยมและนักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม
• ซีราโน (1973) – ละครเพลง – ผู้กำกับและออกแบบท่าเต้น
• เดอะมิวสิคแมน (ฉบับนำกลับมาแสดงใหม่ปี 1980) – ละครเพลง – ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น
• เดอะ กู๊ดบาย เกิร์ล (1993) – ละครเพลง – ผู้กำกับ – ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ สาขาผู้กำกับละครเพลงยอดเยี่ยม

• ไมเคิล คิดด์จากฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• ไมเคิล คิดด์ที่IMDb
• ไมเคิล คิดด์ที่Find a Grave