ไมค์ พาร์ เป็นศิลปินการแสดงศิลปินพิมพ์ภาพและจิตรกรชาวออสเตรเลีย ผลงานของพาร์ได้รับการจัดแสดงทั้งในออสเตรเลียและต่างประเทศ รวมถึงบราซิล คิวบา ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี ญี่ปุ่น เกาหลี ไต้หวัน และสหรัฐอเมริกา

ในทศวรรษ 1970 เขาได้ร่วมก่อตั้งกลุ่มศิลปินInhibodressกับปีเตอร์ เคนเนดีและทิม จอห์นสัน

พาร์ใช้ชีวิตวัยเด็กในชนบทของรัฐควีนส์แลนด์เขาเป็นพี่ชายของจูลี แรป (เดิมชื่อจูลี บราวน์-แรป) ศิลปิน ด้านศิลปะ จัดวาง และ ภาพถ่าย เขาเกิดมาพร้อมกับแขนที่ผิดรูป และลักษณะทางกายภาพนี้ได้ปรากฏอยู่ในงานศิลปะของเขา

พาร์เริ่มเรียนปริญญาศิลปศาสตร์/นิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยควีนส์แลนด์ในปี 1965 แต่หยุดเรียนในปีถัดมา เขาจึงย้ายไปซิดนีย์และในปี 1968 ได้ลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนศิลปะแห่งชาติเพื่อศึกษาการวาดภาพ เป็นระยะเวลาสั้นๆ

ในปี พ.ศ. 2513 พาร์ ร่วมกับปี เตอร์ เคนเนดี (เกิด พ.ศ. 2488 ^{[ 1 ]} ) และทิม จอห์นสัน [ ^{2 ] ก่อตั้ง} "Inhibodress" ซึ่งเป็นสหกรณ์ศิลปินและพื้นที่ทางเลือกสำหรับ ศิลปะเชิงแนวคิดศิลปะการแสดงและศิลปะวิดีโอหลังจากที่Tin Shedsได้ปูทางให้กับพื้นที่ดังกล่าว^{[ 3 ]}นับเป็นพื้นที่สำคัญสำหรับศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2515 ^{[ 2 ]}

การแสดงของ Parr สำรวจขีดจำกัดทางกายภาพ ความทรงจำ และอัตวิสัย มักแสดงภาพการทำร้ายตัวเองหรือการแสดงความสามารถทางกายภาพขั้นสุดขีด (เช่นในกรณีของ100 Breaths ^{[ 4 ]} ) การแสดงเหล่านี้ได้รับการบันทึกเป็นภาพถ่ายและวิดีโอ

พาร์ได้รับการเป็นตัวแทนโดย Anna Schwartz Gallery (ซึ่งเป็นของภรรยาของ Morry Schwartz ผู้จัดพิมพ์ ) มาตั้งแต่ราวปี 1987 แต่เธอได้ยุติความสัมพันธ์หลังจากปิดนิทรรศการ Sunset Claws ของเขา[ 5 ^{]ในวัน}ที่ 16 ธันวาคม 2023 ^{[ 6 ]}สัญญาของเขาถูกยกเลิกในอีเมลในเช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงชื่อ "Going Home" ในวันเสาร์ที่ 2 ธันวาคม ซึ่งเขากล่าวถึงสงครามกาซาการแสดงที่กินเวลาสี่ชั่วโมงครึ่งนั้น พาร์จะวาดคำต่างๆ บนผนังแกลเลอรี่โดยหลับตา ข้อความที่เขาวาดนั้นมาจากLondon Review of Books , Guardian Australiaรวมถึงคำพูดต่างๆ ที่ไม่ได้ระบุที่มา Schwartz ซึ่งเป็นชาวยิวได้ออกแถลงการณ์ในภายหลังว่า "น่าเศร้าที่ฉันต้องยุติความสัมพันธ์ระหว่าง Anna Schwartz Gallery และ Mike Parr เนื่องจากมีการละเมิดความไว้วางใจอย่างร้ายแรงและความแตกต่างของค่านิยม" การกระทำดังกล่าวได้นำไปสู่การถกเถียงในวงกว้างเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ศิลปิน^{[ 7 ]}ในการให้สัมภาษณ์ในรายการRN Breakfastชวาร์ซกล่าวว่าเธอคิดว่าพาร์เป็น "ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ประเทศนี้เคยมีมา และอาจจะเคยมีมาในอนาคต" และเธอก็ไม่ได้เซ็นเซอร์ผลงานของเขา สิ่งที่เธอคัดค้านโดยเฉพาะคือการใช้คำว่า " นาซี " และคำว่า "อิสราเอล" บนกำแพงด้วยกัน ซึ่งทำให้เธอรู้สึกคลื่นไส้ และเธอยังรู้สึกเจ็บปวดเป็นการส่วนตัวจากพาร์ด้วย^{[ 8 ]}

ผลงานในช่วงแรกของ Parr ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมมีปฏิกิริยาตอบสนอง แม้ว่าเขาจะมุ่งเน้นไปที่การสำรวจคำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ ความทรงจำ และสภาวะต่างๆ ก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาใช้ร่างกายของเขาเป็นเครื่องมือในการแสดง โดยมักใช้แขนเทียมและทดสอบขีดจำกัดทางกายภาพของร่างกายผ่านความท้าทายด้านความอดทน^{[ 9 ]}

ในผลงานชิ้นแรกๆ ของพาร์ เขาได้นั่งอยู่หน้าผู้ชมและเริ่มพูดคุยกับพวกเขาในลักษณะที่เป็นกันเอง จากนั้นก็จู่ๆ ก็ชักขวานออกมาและเริ่มฟัน แขน เทียม ของเขา ซึ่งเขาได้บรรจุเนื้อสับและเลือดปลอมไว้ข้างใน ผู้ชมส่วนใหญ่ไม่ทราบว่าเขามีความพิการ ดังนั้นการสร้างความตกใจจึงเป็นเป้าหมายหลัก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 การแสดงของ Parr เริ่มต้นด้วยอาการ "ทางจิต" ซึ่งเขากรีดและทำร้ายร่างกายตัวเอง โดยเขาเรียกอาการเหล่านี้ว่า "การผ่าตัดทางจิต" ^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 เขาเริ่มเขียนหนังสือProgrammes & Investigationsซึ่งเขาบันทึกแนวคิดการแสดงที่แปลกประหลาดต่างๆ รวมถึงการปล่อยให้สุนัขดื่มเลือดของผู้แสดงและการเย็บปลาลงบนผิวหนัง^{[ 10 ]} ภายในปี พ.ศ. 2516 เขาได้จดบันทึกแนวคิดต่างๆ ไว้มากกว่า 150 รายการ โดยทำการแสดงตามที่เขาเขียนไว้ และสิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมของเขามานานกว่าทศวรรษ^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2524 พาร์หยุดการแสดงและเริ่มวาดภาพและพิมพ์ภาพ ต่อมาจึงกลับมาแสดงศิลปะอีกครั้งในช่วงทศวรรษที่ 90 ^{[ 9 ]}

ในปี 2545 การแสดงที่ท้าทายที่สุดของ Parr คือ "For Water from the Mouth" ซึ่งจัดขึ้นที่แกลเลอรี่Artspaceเป็นผลงานที่กินเวลาถึงสิบวันเต็ม โดย Parr ถูกแยกตัวอยู่ในห้องโดยไม่มีการติดต่อกับมนุษย์ และมีเพียงน้ำเท่านั้นที่ช่วยให้เขามีชีวิตอยู่ได้ การกระทำทุกอย่างของเขาถูกบันทึกโดยกล้องวงจรปิดและถ่ายทอดสดทางอินเทอร์เน็ตตลอด 24 ชั่วโมง^{[ 9 ]}

"A stitch in time" เป็นการแสดงอีกอย่างหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นการถ่ายทอดสดผ่านเว็บแคมที่แสดงให้เห็น Parr กำลังเย็บริมฝีปากและใบหน้าของเขาด้วยด้ายอย่างกว้างขวางจนกลายเป็นภาพล้อเลียนของความอับอาย^{[ 11 ]}

ในปี 2546 การแสดงที่ยาวนานครั้งหนึ่งของ Parr ได้รับการถ่ายทอดสดทางเว็บและได้รับการเข้าชมมากกว่า 250,000 ครั้งภายใน 24 ชั่วโมงแรกเพียงอย่างเดียว Parr นั่งอยู่ในแกลเลอรี (อีกครั้งที่ Artspace) เป็นเวลา 30 ชั่วโมง โดยแขนข้างที่ไม่ใช่แขนเทียมของเขาถูกตอกติดกับผนังเพื่อต่อต้านการปฏิบัติต่อผู้ลี้ภัยและผู้ขอลี้ภัยของรัฐบาลออสเตรเลีย^{[ 9 ]}การแสดงนี้มีชื่อว่า " Malevich (A Political Arm)"

ในเดือนมิถุนายน ปี 2018 เขาให้ตัวเองถูกฝังอยู่ในห้องที่สร้างอยู่ใต้ถนนในเมืองโฮบาร์ตรัฐแทสเมเนียเป็นเวลา 72 ชั่วโมง โดยดำรงชีวิตอยู่ได้ด้วยน้ำและซุปเท่านั้น นี่เป็นการเน้นย้ำถึงชะตากรรมของชาวอะบอริจินแทสเมเนียรวมถึงประเด็นอื่นๆ ในเชิงเปรียบเทียบ ประเด็นต่างๆ (ที่พาร์เป็นตัวแทน) ถูกฝังไว้แต่ก็ยังคงอยู่ พร้อมที่จะปรากฏขึ้นอีกครั้งในเวลาที่ไม่เหมาะสม ซึ่งรวมถึงลัทธิล่าอาณานิคมประวัติศาสตร์ของชุมชน และประวัติศาสตร์ส่วนบุคคล

ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในงานAdelaide Biennial of Australian Art ประจำเดือนมีนาคม 2020 ที่หอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลียซึ่งมีชื่อว่า "Monster Theatres" ^{[ 12 ] [ 13 ]}

นิทรรศการเดี่ยวที่คัดสรรแล้ว

• นิทรรศการ Light Pieces & Painted Constructions ปี 1970ณ หอศิลป์รีด เมืองบริสเบน
• 1972-3 Trans-Art 1: การสาธิตแนวคิด (ร่วมกับ Peter Kennedy), Inhibodress Gallery, ซิดนีย์; Veste Sagrada และ Museo de Arte Moderna, รีโอเดจาเนโร, บราซิล
• ปี 1973การแสดง, การกระทำ, ระบบวิดีโอ, แกลเลอรีอิมแพ็ค, โลซานน์; แกลเลอรีมีเดีย, นอยชาเตล, สวิตเซอร์แลนด์
• การฉายภาพยนตร์เรื่อง Rules and Displacement Activities ตอนที่ 1 และ 2 ปี 1978 พร้อมการบรรยาย ณ สตูดิโอภาพยนตร์ทดลอง เบลา บาลาซ กรุงบูดาเปสต์ ประเทศฮังการี
• 1983 Black Box: The Theatre of Self Correction, Part 2, The Performance Space, ซิดนีย์

ทางเดินทวารหนัก (O Vio Prote/O Vio Proto/O Vio Loto/O Thethe) ภาพเหมือนตนเองเป็นคู่ หรือ ภาพเหมือนตนเองเป็นการเล่นคำ งานติดตั้งภาพวาด; หมายเลขประจำตัว 1 (รอยซี่โครงในเทือกเขาคาร์นาร์วอน ทางตะวันตกเฉียงเหนือของรัฐควีนส์แลนด์) มกราคม 1975 ชุดภาพถ่าย การฉายภาพยนตร์เกี่ยวกับกฎเกณฑ์และกิจกรรมการพลัดถิ่น ตอนที่ 1, 2 และ 3; การนำเสนอการแสดงจาก WaterYam ของ George Brecht สถาบันศิลปะสมัยใหม่ บริสเบน ภัณฑารักษ์: Barbara Campbell ภาพวาด โครงการศิลปะ เมลเบิร์น

• 1984สู่ด้านอื่น (คำคมส่วนตัว) ชุดภาพวาดสามชุด หอศิลป์สถาบันเทคโนโลยีแห่งเมลเบิร์น เมลเบิร์น ภัณฑารักษ์: จอห์น สมิธตีส์
• 1985 Portage, Roslyn Oxley9 Gallery, ซิดนีย์; หอศิลป์มหาวิทยาลัยแทสเมเนียโฮบาร์ต
• 1986การแยกทะเลแดง, Siegal Contemporary Art Inc., นิวยอร์ก
• นิทรรศการปี 1989 จัดแสดงที่ Mike Parr, Roslyn Oxley9 Gallery, ซิดนีย์, มิถุนายน; City Gallery, เมลเบิร์น, กรกฎาคม; Milburn + Arté Gallery, บริสเบน
• ปี 1990ฉันนึกถึงภาพพิมพ์แบบดรายพอยต์ในแง่ของอักษรเบรลล์และการขุดค้น การสำรวจภาพพิมพ์ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1990 หอแสดงภาพดริลฮอลล์ หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียแคนเบอร์รา
• 1991ไมค์ พาร์ ศิลปินประจำพำนักปี 1990–1991 หอศิลป์เอียน พอตเตอร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเมลเบิร์น เมลเบิร์น

นิทรรศการจัดแสดง 3 แห่ง ณ หอศิลป์เมืองเมลเบิร์น; ไมค์ พาร์, หอศิลป์รอสลิน อ็อกซ์ลีย์9, ซิดนีย์; นิทรรศการสำรวจผลงานล่าสุด ณ หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์, ซิดนีย์; สถาบันศิลปะร่วมสมัยเพิร์ธ, เพิร์ธ

• 1992 Alphabet/Haemorrhage, การแสดง 17 รอบ, Arthouse, เพิร์ธ, 3 เมษายน; การแสดง 4 รอบ, Institute of Modern Art, บริสเบน, 6 พฤษภาคม; การแสดง 4 รอบ, City Gallery, เมลเบิร์น, 13 มิถุนายน; การแสดง 9 รอบ, Museum of Contemporary Art, ซิดนีย์, 4 สิงหาคม
• 1993ไมค์ พาร์, แกลเลอรี่รอสลิน อ็อกซ์ลีย์9, ซิดนีย์, กันยายน

Black Mirror/Pale Fire, Various Routes, Whistle/White, 3 การแสดง, Ivan Dougherty Gallery, มหาวิทยาลัยนิวเซาท์เวลส์, ซิดนีย์

• 1994ไมค์ พาร์, หอศิลป์แอนนา ชวาร์ตซ์, เมลเบิร์น

Echolalia (the road): ภาพพิมพ์จากโครงการภาพเหมือนตนเอง: Mike Parr 1987–1994, หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย, เมลเบิร์น 100 ลมหายใจ/100 บทเพลงจาก (ALPHABET/ HAEMORRHAGE) กล่องดำแห่งภาพพิมพ์กัดกรดภาพเหมือนตนเอง 100 ภาพ 5, 1993–1994, การแสดง, หอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย, แอดิเลด Fathers 11 (The Law of the Image), การติดตั้ง, มูลนิธิศิลปะเชิงทดลอง, แอดิเลด The Bridge, การแสดง, หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์, ซิดนีย์

• 1995ภาพลวงตาแห่งจุดจบ, หอศิลป์เชอร์แมน กู๊ดโฮป แอนด์ ฮาร์เกรฟ, ซิดนีย์

การแสดง "Day Break" ณ Scene Shop ศูนย์วัฒนธรรมแห่งมะนิลา

• 1996นิทรรศการ The Infinity Machine จัดขึ้นที่ Sherman Galleries Goodhope, ซิดนีย์ และ Anna Schwartz Gallery, เมลเบิร์น

Head on a Plate, New York Studio School, นิวยอร์ก The White Hybrid (Fading), การแสดง, Artspace, Cowper Wharf/Artspace, ซิดนีย์ Unword, การแสดง, มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นออสเตรเลีย

• หอศิลป์แอนนา ชวาร์ตซ์ เมลเบิร์นปี 1997
• ปี 1998หอศิลป์แอนนา ชวาร์ตซ์ เมลเบิร์น หอศิลป์ไมเคิล มิลเบิร์น บริสเบน

Female Factory การแสดง 7 ชั่วโมง 25.4 ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งออสเตรเลีย เมลเบิร์น Blood Box การแสดง 24 ชั่วโมง 6.9/7.9 Artspace ซิดนีย์ Boubialla Couta (การแสดง) วิทยาลัยวิจิตรศิลป์ ซิดนีย์ The Rest of Time หอศิลป์เชอร์แมน กู๊ดโฮป ซิดนีย์ Mike Parr หอศิลป์เชอร์แมน ฮาร์เกรฟ ซิดนีย์ Photo-Realism หอศิลป์แอนนา ชวาร์ตซ์ เมลเบิร์น

• 1999 Deep Sleep [The Analytical Disabling of Mind and Matter], Nixon/Parr, การแสดง 72 ชั่วโมง, 17.6–20.6, National Portrait Gallery & Lake Burley Griffin, แคนเบอร์รา

Wrong Face, Anna Schwartz Gallery, เมลเบิร์น Three Collaborations, Sarah Cottier Gallery, ซิดนีย์

• งานแสดงศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ ARCO ปี 2000 ณ สวนสาธารณะซีเรียล ฮวน คาโรสล์ กรุงมาดริด

Shallow Grave, การแสดง 3 วัน, 7.7–9.7 เทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ครั้งที่ 12 แห่งซิดนีย์, หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์, ซิดนีย์

• นิทรรศการกลุ่มที่คัดเลือก
• 1971สถานการณ์ในปัจจุบัน สมาคมศิลปะร่วมสมัย หอศิลป์เซ็นทรัลสตรีท ซิดนีย์

โครงการศิลปะของจอห์น คัลดอร์ 2: ซีแมนน์: ฉันอยากจะทิ้งเด็กที่ทำได้ดีไว้ที่นี่ (ศิลปินชาวออสเตรเลีย 20 คน) หอศิลป์โบนิธอน ซิดนีย์; หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น

• หนังสือศิลปะปี 1973 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

งานศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลีย หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ซิดนีย์

• 1977เบียนนาเล่เดอปารีสครั้งที่ 10, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เดอลาวิลล์เดอปารีส
• งานเบียนนาเล่แห่งซิดนีย์ ครั้งที่ 3 ประจำ ปี 1979 : การสนทนาเชิงยุโรป หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ซิดนีย์
• 1980 XXXIX Biennale di Venezia, Giardini, เวนิส
• นิทรรศการ Australian Perspecta 1981: นิทรรศการสำรวจศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลียที่จัดขึ้นทุกสองปี ณ หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ซิดนีย์
• ปี 1982นิทรรศการ Eureka! Artists from Australia จัดขึ้นที่ Institute of Contemporary Art และ Serpentine Gallery กรุงลอนดอน
• นิทรรศการ "การปรากฏตัวและการหายไป: การสำรวจศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลีย ครั้งที่ 1" ปี 1983จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย เมืองเพิร์ธ

Tall Poppies, นิทรรศการภาพห้าภาพ, หอศิลป์มหาวิทยาลัย, มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น D'un autre continent 'L'Australie, Le réve et le réel', ARC/Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

• 1984-5สำเนียงออสเตรเลีย, ศิลปินสามคน, ไมค์ พาร์, อิมันต์ส ทิลเลอร์ส, เคน อันสเวิร์ธ, PS1 (Project Studios One), สถาบันศิลปะและทรัพยากรเมือง, นิวยอร์ก; หอศิลป์คอร์โคแรน, วอชิงตัน; หอศิลป์แห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย, เพิร์ธ; หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์, ซิดนีย์

นิทรรศการสำรวจนานาชาติเกี่ยวกับจิตรกรรมและประติมากรรมร่วมสมัย พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

• 1985 5/5, Fünf Vom Fünften, daadgalerie, เบอร์ลิน

นิทรรศการ Australian Perspecta 85 ณ หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ซิดนีย์

• 2529 Prospect '86 นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติ, Frankfurter Kunstverein, Schirn Kunsthalle, แฟรงก์เฟิร์ต

Origins, Originality & Beyond, เทศกาลศิลปะเบียนนาเล่ครั้งที่ 6 แห่งซิดนีย์, หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์; ท่าเรือ 2/3, วอลช์เบย์, ซิดนีย์

• 1987-9 The Australian Bicentennial Perspecta, หอศิลป์แห่งนิวเซาธ์เวลส์, ซิดนีย์; หอศิลป์แห่งออสเตรเลียตะวันตก เพิร์ท; แฟรงก์เฟอร์เทอร์ คุนสเวไรน์, สไตร์แนร์เนส เฮาส์, แฟรงก์เฟิร์ต; Württemburgischer Kunstverein, สตุ๊ตการ์ท
• 1988เทศกาลศิลปะออสเตรเลียนเบียนนาเล่ ปี 1988 จากกลุ่มดาวกางเขนใต้: มุมมองของศิลปะโลก ค.ศ. 1940–1988 เทศกาลศิลปะซิดนีย์เบียนนาเล่ ครั้งที่ 7 หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ท่าเรือ 2/3 วอลช์เบย์ ซิดนีย์; หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น

จากขอบจรดขอบ: ศิลปะร่วมสมัยออสเตรเลียสู่ญี่ปุ่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติโอซาก้า; พิพิธภัณฑ์ฮาระเก่าและใหม่ โตเกียว; พิพิธภัณฑ์เมืองนาโกย่า; พิพิธภัณฑ์ฮอกไกโด ซัปโปโร

• นิทรรศการศิลปะจัดวางประจำ ปี 1994ณ เทศกาลศิลปะออสเตรเลียประจำปี 1994 ณ เมืองแอดิเลด
• นิทรรศการ "กระแสแห่งแอนติโพเดียน: 10 ศิลปินร่วมสมัยจากออสเตรเลีย" ปี 1995ณ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ โซโฮ นิวยอร์ก
• นิทรรศการ "The Systems End: Contemporary Art in Australia" จัดขึ้นที่ OXY Gallery, โอซาก้า; Hakone Open-Air Museum, โตเกียว; Dong-Ah Gallery, โซล, เกาหลี

จิตวิญญาณและสถานที่: ศิลปะในออสเตรเลีย 1861–1996 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ซิดนีย์

• Dead Sun ปี 1997หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ ภัณฑารักษ์: ไมค์ พาร์; Dead Sun การแสดง หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์

ผลงานศิลปะชื่อ Body ที่หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ และผลงานศิลปะชื่อ In Place (Out of Time): Contemporary Art in Australia ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ออกซ์ฟอร์ด และหอศิลป์แห่งรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย เพิร์ธ

• 1998บาดแผล: ระหว่างประชาธิปไตยและการไถ่บาปในศิลปะร่วมสมัย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, สตอกโฮล์ม, สวีเดน

ภาพสะท้อนใต้: นิทรรศการศิลปะออสเตรเลียร่วมสมัยสู่ยุโรปเหนือ, Kulturhaus, สตอกโฮล์ม, สวีเดน; Konathallen Götsberg, โกเธนเบิร์ก, สวีเดน; พิพิธภัณฑ์ Arhus Konstmuseum, Arhus, เดนมาร์ก; พิพิธภัณฑ์ Tamminiementle (พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมือง), เฮลซิงกิ; พิพิธภัณฑ์นอยเอส เมืองเบรเมิน ประเทศเยอรมนี Staatliche Sammlung für Kunst, Chemnitz, เยอรมนีตะวันออก Telling Tales, Ivan Dougherty Gallery, มหาวิทยาลัยนิวเซาธ์เวลส์, ซิดนีย์

• นิทรรศการ Southern Reflections: Ten Contemporary Australian Artists จัดแสดงในยุโรปเหนือ และนิทรรศการ Other Stories: Five Australian Artists ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ฮอกไกโด ซัปโปโร ประเทศญี่ปุ่น

ห้าทวีปและหนึ่งเมือง ภัณฑารักษ์: เกา หมิงกลู หอศิลป์เมืองเม็กซิโกซิตี้ ประเทศเม็กซิโก เทศกาลศิลปะลิเวอร์พูล ลิเวอร์พูล สหราชอาณาจักร แนวคิดศิลปะระดับโลก: จุดกำเนิด พิพิธภัณฑ์ควีนส์ ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ ศูนย์ศิลปะไมอามี และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในอเมริกา ปี 1999/00

• ปี 2000เทศกาลศิลปะซิดนีย์ครั้งที่ 12 หรือ Sydney Biennale 2000 จัดขึ้นที่หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย อาร์ตสเปซ และสถานที่อื่นๆ

• ผู้ชนะรางวัล Fremantle Print Awardประจำปี 1990 จากการเข้าซื้อกิจการร่วมกัน^{[ 14 ]}

หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในซิดนีย์, หอศิลป์ของรัฐทุกแห่งและหอศิลป์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง, คอลเลกชันของสถาบันอุดมศึกษา, หอสมุดแห่งชาติในแคนเบอร์รา, อาคารรัฐสภาแคนเบอร์รา, คอลเลกชันชาร์ตเวลล์ในนิวซีแลนด์, ธนาคารเชสแมนฮัตตันในนิวยอร์ก, ธนาคารเฟิร์สต์เนชั่นแนลในชิคาโก, คอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยออสเตรเลียของไมเคิล บักซ์ตัน, หอศิลป์แห่งบัลลารัต

• ไมค์ พาร์ในเกม DAAO
• ไมค์ พาร์ที่IMDb
• ไมค์ พาร์ – หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย
• ออสซี่ ออสซี่ ออสซี่ ออย ออย ออยคำอธิบายการแสดง (ปี 2006?) ที่ Artspace ซิดนีย์
• ประวัติย่อของปีเตอร์ เคนเนดี้แสดงให้เห็นถึงนิทรรศการ Inhibodress และการกล่าวถึงอื่นๆ