มินิมอลเทคโนเป็นแนวเพลง ย่อยของ เทคโน^{[ 1 ]}มีลักษณะเด่นคือสุนทรียภาพที่เรียบง่าย^{[ 2 ]}ซึ่งใช้ประโยชน์จากการทำซ้ำและการพัฒนาที่ไม่เน้นรายละเอียด มินิมอลเทคโนเชื่อกันว่าได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยโปรดิวเซอร์Robert HoodและDaniel Bell จาก เมืองดีทรอยต์^{[ 3 ] [ 4 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 คำว่า "มินิมอล" โดยทั่วไปใช้เพื่ออธิบายสไตล์ของดนตรีเทคโนที่ได้รับความนิยมในเยอรมนีโดยค่ายเพลงต่างๆ เช่นKompakt , PerlonและM-nusของRichie Hawtinเป็นต้น

มินิมอลเทคโนปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การพัฒนาของสไตล์นี้มักถูกยกให้เป็นผลงานของโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันกลุ่ม "คลื่นลูกที่สอง" ที่เกี่ยวข้องกับดีทรอยต์เทคโนตามที่เดอร์ริค เมย์ กล่าวไว้ ว่า "ในขณะที่ศิลปินคลื่นลูกแรกกำลังประสบความสำเร็จในระดับโลก เทคโนก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับดีเจและโปรดิวเซอร์ในห้องนอนรุ่นใหม่จำนวนมากในดีทรอยต์" ^{[ 5 ]}โปรดิวเซอร์รุ่นใหม่กลุ่มนี้ได้แก่ริชชี ฮอว์ติน , แดเนียล เบ ลล์ , โร เบิร์ต ฮูด , เจฟฟ์ มิลส์ , คาร์ล เครก , เคนนี ลาร์กินและไมค์ แบงค์สผลงานของศิลปินหลายคนเหล่านี้พัฒนาไปสู่การเน้นที่มินิมอลลิสต์

โรเบิร์ต ฮูด อธิบายสถานการณ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ว่าเป็นยุคที่เทคโนกลายเป็น " เรฟ " มากเกินไป โดยมีจังหวะที่เร็วขึ้นจนนำไปสู่การเกิดขึ้นของแกบเบอร์แนวโน้มดังกล่าวทำให้เท คโนที่ผสมผสานกับดนตรี โซลซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเสียงดนตรีดีทรอยต์ดั้งเดิมเสื่อมถอยลง โรเบิร์ต ฮูด กล่าวว่าเขาและแดเนียล เบลล์ ต่างก็ตระหนักว่ามีบางอย่างขาดหายไปจากเทคโนในยุคหลังเรฟ และเห็นว่าคุณลักษณะสำคัญของเสียงดนตรีเทคโนดั้งเดิมได้หายไป ฮูดกล่าวว่า "มันฟังดูดีจากมุมมองการผลิต แต่มีองค์ประกอบ 'แจ็ค' อยู่ในโครงสร้างแบบเก่า ผู้คนจะบ่นว่าไม่มีฟังก์ ไม่มีอารมณ์ความรู้สึกในเทคโนอีกต่อไป และทางออกง่ายๆ คือการใส่เสียงร้องและเปียโนเข้าไปเพื่อเติมเต็มช่องว่างทางอารมณ์ ผมคิดว่าถึงเวลาแล้วที่จะกลับไปสู่ดนตรีใต้ดินดั้งเดิม" ^{[ 4 ]}

เสียงเทคโนแบบมินิมอลที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ได้รับการนิยามโดยโรเบิร์ต ฮูดว่า "เป็นเสียงพื้นฐานที่ลดทอนลงอย่างดิบๆ มีเพียงกลอง เบสไลน์ และจังหวะ ฟังกี้ และมีเพียงสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น มีเพียงสิ่งที่จำเป็นที่จะทำให้ผู้คนขยับตัวได้ ผมเริ่มมองมันในฐานะวิทยาศาสตร์ ศิลปะแห่งการทำให้ผู้คนขยับก้น สื่อสารกับหัวใจ จิตใจ และจิตวิญญาณของพวกเขา มันเป็นเสียงเทคโนที่มีจังหวะที่มาจากใจ" ^{[ 6 ]}แดเนียล เบลล์ได้แสดงความคิดเห็นว่าเขาไม่ชอบมินิมอลในแง่ศิลปะของคำนี้ โดยพบว่ามัน "เป็นศิลปะ" เกินไป^{[ 4 ]}

ในAudio Culture: Readings in Modern Music (2004) นักข่าวเพลงPhilip Sherburneกล่าวว่า เช่นเดียวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ร่วมสมัยส่วนใหญ่ มินิมอลเทคโนมีรากฐานมาจากผลงานชิ้นสำคัญของผู้บุกเบิก เช่นKraftwerkและDerrick MayและJuan Atkinsแห่งดีทรอยต์เทคโนมินิมอลเทคโนเน้นที่ "จังหวะและการทำซ้ำแทนที่จะเป็นทำนองและการดำเนินไปเชิงเส้น " คล้ายกับดนตรีมินิมัลลิสต์ คลาสสิก และประเพณีดนตรีแอฟริกัน แบบโพลีริธึม ที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจ^{[ 7 ]}ตามที่ Sherburne กล่าว ในปี 1994 คำว่า "มินิมัล" ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบาย "รูปแบบ Acidic ที่ลดทอนลงของสไตล์ดีทรอยต์คลาสสิก" ^{[ 8 ]}

Daniel Chamberlin นักเขียนจาก ลอสแอนเจลิสระบุว่าต้นกำเนิดของมินิมัลเทคโนมาจากโปรดิวเซอร์ชาวเยอรมันBasic Channel [ ^{9 ] Chamberlin}เปรียบเทียบผลงานของ Richie Hawtin, Wolfgang VoigtและSurgeonกับ เทคนิค ดนตรีเฟสที่ใช้โดยSteve Reich นักแต่งเพลงมินิมัลลิสต์ชาวอเมริกัน Chamberlin ยังมองว่าการใช้เสียงโดรนไซน์โทน โดยLa Monte Young นักแต่งเพลงมินิมัลลิสต์ และรูปแบบที่ซ้ำๆ กันของ " In C " โดยTerry Riley นักแต่งเพลงมินิมัลลิ สต์ เป็นอิทธิพลอื่นๆ อีก ด้วย ^{[ 10 ]} Sherburne แนะนำว่าความคล้ายคลึงกันที่สังเกตได้ระหว่างดนตรีแดนซ์แบบมินิมัลและมินิมัลลิสต์แบบอเมริกันอาจเป็นเรื่องบังเอิญได้ง่ายๆ เขายังตั้งข้อสังเกตว่าเทคโนโลยีทางดนตรีส่วนใหญ่ที่ใช้ในดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เหมาะกับ วิธีการแต่งเพลงแบบ วนซ้ำซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมลักษณะทางสไตล์บางอย่างของมินิมัลเทคโนจึงฟังดูคล้ายกับผลงานของ Reich ที่ใช้การวนซ้ำและเทคนิคเฟสของรูปแบบ^{[ 11 ]}

ฟิลิป เชอร์เบิร์นเสนอว่ามินิมัลเทคโนใช้แนวทางเชิงสไตล์เฉพาะสองแบบ ได้แก่โครงกระดูกและมวลสาร^{[ 12 ]} ตามที่เชอร์เบิร์นกล่าว ในมินิมัลเทค โนแบบโครงกระดูก จะมีเพียงองค์ประกอบหลักเท่านั้นที่รวมอยู่ โดยมีการตกแต่งเพิ่มเติมเพื่อใช้เพื่อสร้างความหลากหลายภายในเพลงเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม มวลสารเป็นรูปแบบหนึ่งของมินิมัลลิสต์ที่เสียงจำนวนมากถูกซ้อนทับกันในช่วงเวลาหนึ่ง แต่มีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบเสียงน้อยมาก ปัจจุบันอิทธิพลของสไตล์มินิมัลของดนตรีเฮาส์และเทคโนไม่ได้พบเฉพาะในดนตรีคลับ เท่านั้น แต่ยังได้ยินมากขึ้นเรื่อยๆ ในดนตรีป๊อป^{[ 13 ]}ไม่ว่าจะเป็นสไตล์ใด เขาเขียนว่า "มินิมัลเทคโนหมุนวนเข้าไปสู่แก่นแท้ของการทำซ้ำอย่างชาญฉลาดจนมักจะได้รับคำอธิบายเช่น 'เรียบง่าย' 'เชิงคลินิก' 'เชิงคณิตศาสตร์' และ 'เชิงวิทยาศาสตร์'" ^{[ 11 ]}

จังหวะเฉลี่ยของเพลงมินิมอลเทคโนจะอยู่ระหว่าง 125 ถึง 130 บีทต่อนาทีริชี่ ฮอว์ติน แนะนำว่า 128 บีทต่อนาทีเป็นจังหวะที่สมบูรณ์แบบ ในยุคแรกๆ ของมินิมอลเทคโน เพลงส่วน ใหญ่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดรัมแมชชีนRoland TR-808หรือRoland TR-909 ซึ่งทั้งสองเครื่องยังคงถูกใช้บ่อยในเพลงมินิมอลเทคโนในปัจจุบัน เมื่อเปรียบเทียบกับมินิมอลเฮาส์มินิมอลเทคโนจะเน้นความเป็นแอฟริกันน้อยกว่า และให้ความสำคัญกับความถี่กลางมากกว่าเสียงเบสทุ้มลึก

โครงการต่างๆ ในสถานที่อื่นๆ อีกมากมาย เช่น โครงการของRegisในสหราชอาณาจักร, Basic Channelในเบอร์ลิน และMika Vainioในฟินแลนด์ ก็ได้สร้างคุณูปการอย่างมากต่อดนตรีมินิมัลเทคโนเช่นกัน

ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ แนวเพลงนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก แนวเพลง ไมโครเฮาส์จนถึงขั้นผสมผสานเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ยังแตกแขนงออกเป็นแนวเพลงย่อยจำนวนมากที่ยากต่อการจัดหมวดหมู่ ซึ่งทั้งแนวเพลงมินิมอลเทคโนและไมโครเฮาส์ต่างก็อ้างสิทธิ์ในแนวเพลงนี้เช่นกัน

มินิมอลเทคโนได้รับความนิยมในคลับกระแสหลักตั้งแต่ปี 2547 ในสถานที่ต่างๆ เช่น โรมาเนีย^{[ 14 ]}เยอรมนี^{[ 15 ]}โปรตุเกส ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เบลเยียม แอฟริกาใต้ เนเธอร์แลนด์ สเปน ศรีลังกา อิตาลี ไอร์แลนด์ และสหราชอาณาจักร โดยมีดีเจจากหลากหลายแนวเพลงนำองค์ประกอบต่างๆ ของโทนเสียงนี้มาใช้ ในปี 2546 มินิมอลเทคโนได้รับความสนใจในเชิงพาณิชย์อย่างกว้างขวางเมื่อไคลี มิน็อก นำเสียงนี้ไปใช้ใน ^เพลงฮิตอันดับหนึ่งของเธอ " Slow " ในขณะที่ในอีกหลายปีต่อมา ผลงานของ MANDY และBooka Shadeก็ถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างโดยwill.i.am [ ^{16 ]}

ค่ายเพลงที่เชี่ยวชาญด้านมินิมอลเทคโน ได้แก่ [a:rpia:r], Traum Schallplatten , BPitch Control , Cocoon Recordings , Kompakt , ^{[ 15 ]} Perlon , Clink, Plus 8และSähkö Recordingsเป็นต้น

• ไมโครเฮาส์
• ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

• 31337 Records – ค่ายเพลงมินิมัลลิสต์จากเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี
• Stereo For Two – ค่ายเพลงมินิมอลจากเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม