มินนา ซิตรอน
เกิด	มินนา ไรท์ ( 1896-10-15 ) 15 ตุลาคม พ.ศ. 2439 เมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์
เสียชีวิต	21 ธันวาคม 2534 (อายุ 95 ปี) นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	จิตรกรรม
คู่สมรส	เฮนรี่ ซิตรอน จบลงด้วยการหย่าร้าง

มินนา ไรท์ ซิตรอน (15 ตุลาคม พ.ศ. 2439 – 21 ธันวาคม พ.ศ. 2534) ^{[ 1 ]}เป็นจิตรกรและนักพิมพ์ชาวอเมริกัน ผลงานพิมพ์ในช่วงแรกของเธอเน้นบทบาทของสตรี บางครั้งในลักษณะเสียดสี ในรูปแบบที่เรียกว่าสัจนิยมในเมือง ต่อมาในอาชีพการงาน ผลงานของซิตรอนเปลี่ยนจากสัจนิยมไปเป็นนามธรรม แต่ก็ยังคงเกี่ยวข้องกับประเด็นทางสังคมของสตรี^{[ 2 ]}

มินนา ไรท์ เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2439 ที่เมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ เป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้อง 5 คน เธอเริ่มเรียนศิลปะในปี พ.ศ. 2467 ที่สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์บรูคลิน และ^{โรงเรียน}การออกแบบประยุกต์สำหรับสตรีแห่งนิวยอร์ก [ ^{3 ]}ขณะที่แต่งงานและอาศัยอยู่ในบรูคลิน ดูแลลูกสองคน^{[ 4 ]}ในปี พ.ศ. 2461 เธอได้ศึกษาที่ Art Students League กับจอห์น สโลนแฮร์รี สเติร์นเบิร์ก คิมอนนิโคไลด์สและเคนเนธ เฮย์ส มิลเลอร์ [ ^{5 ] [ 6 ] ซึ่ง}ภาพวาดเสียดสีชีวิตในเมืองของพวกเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของเธอ เธอมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2473 ที่ New School for Social Research ^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2477 เธอหย่ากับสามีและย้ายไปอยู่กับลูกสองคนที่ Union Square ในนิวยอร์ก ซึ่งเธอได้เข้าไปมีส่วนร่วมใน Fourteenth Street School ^{[ 6 ]}ที่นั่น เธอได้รู้จักกับศิลปินคนอื่นๆ ในขบวนการนี้ รวมถึงIsabel Bishop , Reginald MarshและRaphael Soyerในช่วงเวลานี้ Citron มักจะวาดภาพจากสภาพแวดล้อมในเมืองของเธอ โดยวาดภาพผู้คนและสถานที่ต่างๆ ของ Union Station ในสไตล์สัจนิยมแบบเมือง งานของเธอยังได้รับอิทธิพลจากศิลปินHonoré Daumierอีก ด้วย

ในปี พ.ศ. 2478 ซิตรอนได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในชื่อ "Feminanities" ที่ Midtown Gallery ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 7 ]}ผลงานในนิทรรศการนี้กล่าวถึงประเด็นเรื่องเพศและลัทธิเหยียดเพศในแง่มุมเสียดสี ในผลงานเหล่านี้ ซิตรอนไม่เพียงแต่ติเตียนผู้ชายที่กดขี่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังตำหนิผู้หญิงที่มีส่วนร่วมในสังคมเหยียดเพศด้วย^{[ 7 ]}ผลงานเช่นBeauty Parlor (พ.ศ. 2476) และDemonstration (พ.ศ. 2475) แสดงให้เห็นถึงความหมกมุ่นของผู้หญิงกับวัฒนธรรมความงาม ในขณะที่ผลงานเช่นCold Comfort (พ.ศ. 2478) กล่าวถึงการทำให้ผู้หญิงเป็นวัตถุเพื่อความพึงพอใจของผู้ชายโดยตรงมากขึ้น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ซิตรอนได้เข้าไปมีส่วนร่วมกับโครงการศิลปะ ของรัฐบาลกลางภายใต้การบริหารงานความก้าวหน้า ( Works Progress Administration Federal Art Project ) โดยทำงานเป็นครูตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1937 และสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังตามคำสั่งของรัฐบาลจำนวนมากระหว่างปี 1938 ถึง 1942 ^{[ 6 ] [ 5 ]}ผลงานของเธอรวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังสีน้ำมันบนผ้าใบชื่อHorse Swappingในที่ทำการ ไปรษณีย์ แมนเชสเตอร์ รัฐเทนเนสซีและTVA Powerในที่ทำการไปรษณีย์นิวพอร์ต รัฐเทนเนสซี ซึ่งได้รับมอบหมายจาก แผนกวิจิตรศิลป์ของกระทรวงการคลังและเสร็จสมบูรณ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ในช่วงเวลานี้ ซิตรอนยังสอนที่โรงเรียนพิพิธภัณฑ์บรูคลิน (1940–1944) และที่สถาบันแพรตต์ [ ^{5 ] เธอ}ยังได้เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินกราฟิกอเมริกันอีก ด้วย ^{[ 6 ]}ณ จุดนี้ในอาชีพของเธอ งานพิมพ์ส่วนใหญ่ของเธอเป็นภาพพิมพ์หิน^{[ 8 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ผลงานของ Citron เปลี่ยนไปเป็นสไตล์นามธรรมมากขึ้น^{[ 5 ]}โดยเข้าร่วมกับขบวนการ Abstract Expressionism ที่กำลังเติบโต^{[ 9 ]}เธอเข้าร่วมAtelier 17ซึ่งเป็นโรงเรียนและสตูดิโอการพิมพ์ที่มีชื่อเสียงซึ่งย้ายมาอยู่ที่นิวยอร์กเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 6 ]}ที่นั่น เธอได้พบกับศิลปินมากมาย เช่นMarc Chagall , André MassonและJacques Lipchitzและเริ่มทดลองกับสไตล์ใหม่และเทคนิคที่เป็นนวัตกรรม^{[ 5 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแกะสลัก^{[ 10 ]}ในช่วงเวลาที่เธออยู่ที่ Atelier 17 เธอเป็นผู้บุกเบิกวิธีการพิมพ์สามมิติและการประกอบแบบใหม่^{[ 5 ]}โดยใช้วัสดุที่มีพื้นผิวในกระบวนการพิมพ์และวางสีหมึกและสีทาที่แตกต่างกันซ้อนกัน^{[ 11 ]}เพื่อสร้างเอฟเฟกต์สามมิติ เธอยังเริ่มเปิดรับโอกาส ความเป็นธรรมชาติ และความผิดพลาดในงานของเธอ และอาศัยการด้นสดหรือการทำงานอัตโนมัติ ซึ่งเป็นวิธีการที่สอดคล้องกับงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่ Atelier 17 และอาจได้รับอิทธิพลจากความสนใจของ Citron ในจิตวิเคราะห์แบบฟรอยด์และจิตไร้สำนึก ซึ่งเธอคุ้นเคยมาตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ^{[ 6 ] [ 7 ]}ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ลูกชายของเธอรับราชการในต่างประเทศ และงานของเธอ เช่น "As Tom Goes Marching to War" ^{[ 12 ]}เปลี่ยนไปกล่าวถึงประเด็นในช่วงสงคราม^{[ 13 ]}ไม่นานหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเธอเดินทางไปต่างประเทศที่ปารีสในทศวรรษ 1950 เธอสอนศิลปะที่โรงเรียนมัธยมดนตรีและศิลปะซึ่งเธอได้รับการยกย่องในฐานะครูที่แนะนำนักเรียนของเธอให้รู้จักวิธีการแสดงออกที่เป็นไปได้ทั้งหมด ตั้งแต่ลัทธิสัจนิยมไปจนถึงลัทธิแสดงออกเชิงนามธรรมแนวหน้าในปัจจุบัน

นิทรรศการเดี่ยวในซาเกร็บ ในปี 1960 เป็นครั้งแรกที่ศิลปินชาวอเมริกันได้จัดแสดงผลงานเช่นนี้ในยูโกสลาเวียในช่วงทศวรรษ 1970 (เมื่อเธออายุเจ็ดสิบกว่าปี) เธอระบุตัวตนอย่างชัดเจนกับขบวนการสตรีและถือว่าตัวเองเป็นเฟมินิสต์โดยแท้จริง แม้ว่าเธอจะไม่เคยมีส่วนร่วมโดยตรงกับขบวนการเฟมินิสต์หรือการประท้วงที่จัดตั้งขึ้นก็ตาม^{[ 7 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ซิตรอนยังคงผลิตงานพิมพ์อย่างต่อเนื่อง โดยสลับระหว่างรูปแบบนามธรรมและรูปแบบเหมือนจริง^{[ 6 ]}เธอยังคงทำงานต่อไปจนกระทั่งอายุเก้าสิบกว่าปี ในปี 1985 เธอได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจาก Women's Caucus for Art [ ^{14 ] ซิ}ตรอนตอบโต้คำวิจารณ์เกี่ยวกับศิลปะนามธรรมโดยการอธิบายจุดประสงค์และข้อความของศิลปะนามธรรมต่อสาธารณชนผ่านการบรรยายและสุนทรพจน์^{[ 15 ]}

เมื่ออายุ 20 ปี มินนา ไรท์แต่งงานกับเฮนรี ซิตรอน นักธุรกิจ ทั้งคู่ย้ายไปอยู่ที่บรูคลิน ซึ่งมีลูกชายสองคนคือ แคสเปอร์และโทมัส ก่อนที่จะหย่าร้างกันในปี 1934 ^{[ 6 ] [ 16 ]}เธอมีความสัมพันธ์ระยะยาวกับอาร์เธอร์ บี. เบรนเนอร์ ทนายความและผู้ใจบุญ ความสนใจร่วมกันของพวกเขาในด้านจิตวิเคราะห์มีอิทธิพลต่องานของซิตรอน^{[ 17 ]}

มินนา ซิตรอน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2534 ขณะอายุ 95 ปี ที่โรงพยาบาลเบธ อิสราเอล แมนฮัตตัน^{[ 1 ]} เอกสารของเธออยู่ที่มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ [ ^{18 ] ผล}งานของเธออยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจียภาพพิมพ์ของเธอจำนวน 116 ภาพ สามารถพบได้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอุลริช^{[ 19 ]}

นิทรรศการหมุนเวียนผลงานของเธอชื่อ "Minna Citron: The Uncharted Course From Realism to Abstraction" จัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Juniata College ในเมือง Huntingdon รัฐเพนซิลเวเนีย และหลานสาวของศิลปิน นิทรรศการนี้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจียในช่วงปลายปี 2012 มหาวิทยาลัย Texas A&Mในปี 2013 และมหาวิทยาลัย Richmondในช่วงปลายปี 2014 ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} และเปิดที่มหาวิทยาลัย Syracuseในเดือนกุมภาพันธ์ 2015 ^{[ 23 ]}ผลงานของ Citron ยังรวมอยู่ในนิทรรศการหมุนเวียน "Prints by Women: Selected European and American Works from the Georgia Museum of Art" ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะจอร์เจีย^{[ 24 ]}

ภาพของเธอถูกรวมอยู่ในโปสเตอร์อันโด่งดังในปี 1972 เรื่อง Some Living American Women ArtistsโดยMary Beth Edelson ^{[ 25 ]}

• มินนา ซิตรอน ทำงานอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน