ในศิลปะญี่ปุ่นมิตาเตะเอะ (見立絵) เป็นประเภทย่อยของอุคิโยเอะที่ใช้การอ้างอิง การเล่นคำ และความไม่สอดคล้องกัน บ่อยครั้งเพื่อล้อเลียนศิลปะหรือเหตุการณ์คลาสสิก^{[ 1 ]}

คำนี้มาจากรากศัพท์สองคำคือmitateru (見立る, "การเปรียบเทียบสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง") ^{[ a ]} ​​และe (絵, "ภาพ") เทคนิค mitateเกิดขึ้นครั้งแรกในบทกวีและโดดเด่นในช่วงสมัยเฮอัน (794–1185) ^{[ 3 ]} กวี ไฮกุได้ฟื้นฟูเทคนิคนี้ในช่วงสมัยเอโดะ (1603–1868) จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังศิลปะแขนงอื่น ๆ ในยุคนั้น ผลงานดังกล่าวมักใช้การอ้างอิง การเล่นคำ และความไม่สอดคล้องกัน และมักจะระลึกถึงงานศิลปะคลาสสิก^{[ 3 ]}

ในบริบทของอุคิโยเอะ คำว่ามิตาเตะเอะมักถูกแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า "ภาพล้อเลียน" ^{[ 3 ]}การใช้คำนี้เกิดขึ้นในภายหลัง คำนี้ถูกใช้ในหลายวิธีในช่วงสมัยเอโดะ ผลงานที่ปัจจุบันเรียกว่ามิตาเตะเอะเคยใช้ป้ายกำกับที่แตกต่างกันในสมัยนั้น เช่นฟูริว (風流, "สง่างาม" หรือ "ทันสมัย") ^{[ 3 ]}ซึ่งปรากฏบ่อยครั้งในศตวรรษที่ 18 ในผลงานของโอคุมูระ มาซาโนบุ (1686–1764) และซูซูกิ ฮารุโนบุ (1725–1770) ^{[ 3 ]}ในสมัยเอโดะมิตาเตะเอะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่การแทนที่หรือการเปรียบเทียบภาพเท่านั้น แต่มักเน้นการตีความที่สนุกสนานหรือมีอารมณ์ขัน^{[ 4 ]}

ที่มาของคำว่า Mitate นั้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ปรากฏในKojikiในฐานะเสาสวรรค์ ซึ่งไม่ได้หมายความว่าเสานั้นมีอยู่จริง แต่เป็นการจำลองเสาเสมือนให้กลายเป็นเสาสวรรค์ ต่อมาในพิธีกรรมของญี่ปุ่น พวกเขาจำลองเสาแห่งความตายให้กลายเป็นเสาสวรรค์ กุญแจสำคัญคือการถ่ายโอนสิ่งหนึ่งไปเป็นอีกสิ่งหนึ่งและสร้างความเชื่อมโยงระหว่างความหมายของสิ่งเหล่านั้น^{[ 5 ]}คำนี้รวมคำว่าmiru (見る, "มอง")และtateru (立てる, "ตั้งขึ้น")และเป็นที่รู้จักในสมัยเฮอัน (794–1185) ในฐานะการกระทำของการเปรียบเทียบซึ่งสิ่งหนึ่งถูก "มองว่าเป็นสิ่งอื่น" ^{[ 1 ]}ในวรรณกรรมยุคแรก เช่น บทกวี wakaและrengaกวีใช้mitateเพื่อซ้อนความหมายผ่านการเล่นคำและคำพ้องเสียง เทคนิคการเขียนบทกวีนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมใน บทกวี ไฮไกในช่วงสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603–1868) ซึ่งพัฒนาให้มีโทนที่ตลกขบขันและต่อต้านมากขึ้น^{[ 1 ]}

การดัดแปลงจากบทกวีไปสู่ศิลปะภาพสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นของการล้อเลียนและการอ้างอิงในศิลปะยอดนิยมในขณะนั้น เมื่อการพิมพ์เชิงพาณิชย์ขยายวงกว้างขึ้น ศิลปินเริ่มใช้กลวิธีทางกวีในภาพเพื่อเปรียบเทียบผู้คนสมัยใหม่ เช่น นางสนม นักแสดง และชาวเมือง กับบุคคลสำคัญในวรรณกรรมและตำนานคลาสสิก^{[ 3 ]}คำว่าmitate-eไม่ได้รับการกำหนดมาตรฐานจนกระทั่งหลังยุคเอโดะ ซึ่งน่าจะเป็นในช่วงศตวรรษที่สิบแปด และผลงานที่คล้ายกันมักถูกเรียกว่าfūryū (風流, "สง่างาม" หรือ "ทันสมัย") ^{[ 3 ]}

Mitate-eถูกกำหนดโดยการใช้การเปรียบเทียบ การแทนที่ และการอ้างอิงแบบหลายชั้นเพื่อสร้างความเชื่อมโยงทางภาพและวัฒนธรรม^{[ 1 ] [ 3 ]}ความเชื่อมโยงที่ซ่อนเร้นเหล่านี้มีจุดประสงค์สำหรับผู้ชมในเมืองสมัยเอโดะที่คุ้นเคยกับทั้งวรรณกรรมคลาสสิกและวัฒนธรรมสมัยนิยมร่วมสมัย ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถรับรู้และตีความการอ้างอิงแบบหลายชั้น ได้ ^{[ 6 ]}นอกจากนี้ยังต้องการให้ผู้ชมและศิลปินมีความเข้าใจร่วมกันและความรู้ทางวัฒนธรรมในหัวข้อเดียวกัน เพื่อสร้างประสบการณ์ที่สนุกสนาน^{[ 5 ]} Mitate (見立て, "เปรียบเทียบ" หรือ "มองว่าเป็น")เกี่ยวข้องกับการนำเสนอเรื่องหนึ่งในแง่ของอีกเรื่องหนึ่ง ทำให้เกิดความแตกต่างที่ซับซ้อนระหว่างภาพและความหมาย สิ่งนี้มีอยู่จริงในฐานะกระบวนการ "มองว่าเป็น" ที่ผู้ชมสามารถตีความได้หลายอย่างพร้อมกัน ซึ่งมักจะก่อให้เกิดอารมณ์ขันหรือการเสียดสี^{[ 1 ]}

ในสมัยเอโดะmitate-eสามารถจำแนกได้เป็นโครงสร้างสี่ประเภท ประการแรกโครงสร้างแบบก้าวกระโดด : จุดคล้ายคลึงเล็กๆ ถูกรวมเข้ากับการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในเชิงภาพในฉากหรือความหมาย ประการที่สอง โครงสร้างแบบ ขบขัน : ความเพลิดเพลินเกิดขึ้นจากการค้นพบความคล้ายคลึงกันระหว่างสองสิ่งที่ไม่เหมือนกันอย่างมาก เป็นการค้นหาความเพลิดเพลินในขณะที่ค้นพบความคล้ายคลึงกันระหว่างสองสิ่งที่ไม่เหมือนกันอย่างมาก ประการที่สาม โครงสร้างแบบทับซ้อน: ภาพแสดงความหมายสองอย่างพร้อมกัน ในแง่ผิวเผิน ผู้ชมเห็นบุคคล วัตถุ หรือฉาก แต่เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด มันยังบ่งบอกถึงสิ่งอื่นที่แตกต่างออกไปอีกด้วย สุดท้ายโครงสร้างแบบผสมผสานระหว่างสิ่งศักดิ์สิทธิ์และสิ่งทางโลก : สิ่งที่สูงส่งหรือศักดิ์สิทธิ์ถูกรวมเข้ากับสิ่งที่ธรรมดาหรือทางโลก^{[ 5 ]}

ตัวอย่างเช่น แนวคิดทางวิชาการของจีนเรื่อง "ความสำเร็จสี่ประการ" ( qinqi shuhua ) ซึ่งตามประเพณีแล้วเป็นสัญลักษณ์ของการศึกษาและการเพาะปลูกตามตัวอักษร สามารถแปลงเป็นกิจกรรมที่สอดคล้องกันภายใน yūri ได้ เช่น การเล่นซามิเซ็นแทนฉิน การเล่นซูโกโรคุแทนหมากรุก การเขียนจดหมายรักแทนการเขียนพู่กันหรือหนังสือ และการวาดภาพทิวทัศน์บนฉากกั้นแทนการวาดภาพ ในกรณีเช่นนี้ ผลของมิตาเตะจะเกิดขึ้นได้จากการทดแทน^{[ 7 ]}

เจ้าหญิงองค์ที่สาม ( โอนนะ ซันโนมิยะ ) จากตำนานเก็นจิก็เป็นหนึ่งในลวดลายคลาสสิกที่มักถูกนำมาใช้ในมิตาเตะเอะเช่นกัน^{[ 8 ]}เมื่อสตรีผู้สูงศักดิ์ผู้นี้ถูกนำมาปรับใช้กับธีมของยูโจ มักจะมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มความรู้สึกถึงความสูงส่งและความสง่างามให้กับยูโจ ในแง่นี้มิตาเตะเอะจึงไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันเพียงผิวเผิน แต่เป็นรูปแบบของการบันทึกภาพที่ผสมผสานเนื้อหาคลาสสิก รูปแบบภาพที่ได้รับการยอมรับ และหัวข้อเมืองร่วมสมัยเข้าด้วยกัน^{[ 7 ]}

mitate-eดังกล่าวมักมีรูปแบบตายตัวและอ่านง่าย ในกรณีของเจ้าหญิงองค์ที่สาม ฉากสำคัญในเรื่องเล่าดั้งเดิมคือช่วงเวลาที่เธอถูกแมวชักนำให้ออกนอกขอบเขตของมารยาทและระเบียบวินัยในราชสำนัก ในmitate-eฉากนี้มักถูกแปลเป็นลวดลายภาพที่แมวหรือสุนัขยกผ้าคลุมขึ้น วัตถุที่ถูกเคลื่อนย้ายก็มักจะได้รับการปรับปรุงจากม่านหรือมู่ลี่เดิมไปเป็นองค์ประกอบภาพที่ทันสมัยมากขึ้น เช่น ฉากกั้นหรือชายเสื้อคลุม^{[ 8 ]}

ในยุคนี้ ยูโจระดับสูงไม่เพียงแต่ได้รับการยกย่องในด้านรูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังคาดหวังว่าพวกเขาจะต้องมีทักษะด้านดนตรี วรรณกรรม และศิลปะแขนงอื่นๆ เพื่อตอบสนองรสนิยมด้านการศึกษาและสุนทรียภาพของผู้มีอุปการคุณชั้นสูง ความสัมพันธ์กับชนชั้นสูงนี้ยังสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาของมิตาเตะเอะอีก ด้วย ^{[ 7 ]}

ช่างพิมพ์ที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคเอโดะใช้มิตาเตะในงานของพวกเขา มาซาโนบุได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกๆ ที่นำการล้อเลียนมาใช้ในงานพิมพ์แกะไม้ ซึ่งเป็นแบบอย่างให้กับผลงานของศิลปินรุ่นหลัง^{[ 3 ]}ฮารุโนบุช่วยทำให้มิตาเตะ-เอะ เป็นที่นิยมในงานพิมพ์ยุคเอโดะโดยการตีความวรรณกรรมคลาสสิกและภาพตามฤดูกาลให้เข้ากับบริบทร่วมสมัยผ่านภาษาภาพที่มีสีสันและน่าสนใจ การใช้ มิตาเตะ-เอะของฮารุโนบุมักเชื่อมโยงกับเรื่องเพศ การเสียดสี และการเมือง ซึ่งบางครั้งทำให้งานพิมพ์ถูกเซ็นเซอร์ภายใต้กฎหมายการพิมพ์ของเอโดะ^{[ 9 ] [ 6 ]}ศิลปินจากสำนักโทริอิและสำนักอุตากาวะรวมถึงโทริอิ คิโยนางะ (1752–1815) คุนิซาดะ (1786–1865) และอุตากาวะ คุนิโยชิ (1798–1861) ได้ขยายมิตาเตะเอะไปสู่ภาพเหมือนของนักแสดงโดยใช้อุปมาอุปไมยเพื่อผสมผสาน นักแสดง คาบูกิกับกวีและลวดลายคลาสสิก ศิลปินใช้การผสมผสานเหล่านี้เพื่อหลีกเลี่ยงกฎระเบียบการเซ็นเซอร์ โดยนำเสนอเรื่องทางการเมืองและเรื่องที่ถกเถียงกันในลักษณะที่ปกปิดการอ้างอิงโดยตรง^{[ 10 ]}อุตะมาโรยังใช้มิตาเตะเอะเมื่อสร้างภาพเหมือนของผู้หญิงและฉากประวัติศาสตร์ ภาพวาดของซามูไรญี่ปุ่น โทโยโทมิ ฮิเดโยชิและสนมของเขาในชุดไทโค โกไซ ราคุโตะ ยูคัง โนะ ซูนำไปสู่การจับกุมอุตะมาโรในปี 1804 ภายใต้โชกุนโทกูงาวะ^{[ 11 ] [ 12 ]}

• อุปมาอุปไมย
• อุปลักษณ์
• ส่วนแทนทั้งหมด

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับMitate-eใน Wikimedia Commons