กลุ่ม ศิลปิน Chicago Imagistsเป็นกลุ่ม ศิลปิน แนวเหมือนจริงที่เกี่ยวข้องกับSchool of the Art Institute of Chicagoซึ่งจัดแสดงผลงานที่Hyde Park Art Centerในช่วงปลายทศวรรษ 1960

ผลงานของพวกเขาเป็นที่รู้จักในด้านความแปลกประหลาดลัทธิเหนือจริงและความเฉยเมยอย่างสิ้นเชิงต่อกระแสศิลปะในนิวยอร์ก นัก วิจารณ์ Ken Johnsonกล่าวถึง Chicago Imagism ว่าเป็น "ประเพณีศิลปะหลังสงครามที่อิงจากจินตนาการ" ^{[ 1 ]} Christine Newman บรรณาธิการอาวุโสของนิตยสารChicago กล่าวว่า "แม้จะมีวง Beatlesและสงครามเวียดนามเป็นประเด็นสำคัญ ศิลปินก็ยังคงสร้างเส้นทางของตนเอง กำหนดช่วงเวลา สถานที่ และผลงานของพวกเขาให้เป็นเหตุการณ์ที่ไม่อาจลืมเลือนในประวัติศาสตร์ศิลปะ" ^{[ 2 ]}

กลุ่ม Imagists มีสัดส่วนของศิลปินหญิงสูงผิดปกติ โดยมีกลุ่มย่อยสามกลุ่มที่นอกเมืองชิคาโกมักถูกรวมเข้าด้วยกันโดยไม่แยกแยะว่าเป็นกลุ่ม Imagists ได้แก่กลุ่ม Monster Roster , กลุ่ม Hairy Whoและกลุ่ม Chicago Imagists

กลุ่ม Monster Roster เป็นกลุ่มศิลปินชาวชิคาโกหลายคน ซึ่งหลายคนเคยรับราชการในสงครามโลกครั้งที่สองและสามารถเข้าเรียนโรงเรียนศิลปะได้ด้วยสิทธิประโยชน์จากGI Billพวกเขาได้รับชื่อนี้ในปี 1959 โดยนักวิจารณ์และสมาชิกของ Monster Roster อย่าง Franz Schulze ^{[ 3 ]}ชื่อนี้มาจากผลงานภาพเหมือนเชิงปรัชญา บางครั้งก็ดูน่าสยดสยอง และกึ่งลึกลับของพวกเขา^{[ 4 ]}หลายคนได้รับการชี้แนะจากVera Berdichศิลปินผู้สร้างสรรค์ งานพิมพ์แนว เซอร์เรียลลิ สม์ที่มีอิทธิพล ซึ่งสอนอยู่ที่ School of the Art Institute of Chicago ^{[ 5 ]}กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับในนิทรรศการสำคัญที่Smart Museum of Artมหาวิทยาลัยชิคาโกซึ่งได้ตรวจสอบประวัติและผลกระทบต่อการพัฒนาศิลปะอเมริกัน^{[ 6 ]} สมาชิกของ Monster Roster ประกอบด้วย:

"Hairy Who ไม่ใช่ทั้งขบวนการหรือรูปแบบ แต่เป็นเพียงชื่อที่ ศิลปินชาว ชิคาโก 6 คน เลือกใช้เมื่อพวกเขาตัดสินใจร่วมมือกันและจัดแสดงผลงานร่วมกันในช่วงกลางทศวรรษ 1960" ^{[ 8 ]}

กลุ่ม The Hairy Who ประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษา จาก School of the Art Institute จำนวน 6 คน โดยมี Ray Yoshida ^{[ 9 ]}และWhitney Halstead [ ^{2 ]} เป็นที่ปรึกษา ได้แก่ Jim Falconer, Art Green , Gladys Nilsson , Jim Nutt , Karl WirsumและSuellen Rocca พวกเขาพัฒนาแนวทางการ ^{สร้างสรรค์}งานศิลปะที่มีชีวิตชีวาและหยาบคาย และหลังจากจัดนิทรรศการร่วมกันเพียง 6 ครั้ง ได้แก่ 3 ครั้งที่Hyde Park Art Center (ในปี '66, '67 และ '68) และอีก 3 ครั้งนอกเมือง ที่San Francisco Art Institute ('68), School of Visual Art ในนิวยอร์ก ('69) และCorcoran Gallery of Artใน DC ('69) พวกเขาก็ตัดสินใจแยกย้ายกันไปทำงานศิลปะของตนเอง และ/หรือเข้าร่วมกลุ่มอื่น

ในปี พ.ศ. 2507 จิม นัตต์ , แกลดิส นิลส์สันและจิม ฟอลคอนเนอร์ ได้ติดต่อ ดอน บอมผู้อำนวยการฝ่ายนิทรรศการของศูนย์ศิลปะไฮด์พาร์ค (ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในความสำเร็จของกลุ่ม Hairy Who) พร้อมกับเสนอแนวคิดที่จะจัดนิทรรศการกลุ่มโดยมีพวกเขาทั้งสามคน ร่วมกับอาร์ต กรีนและซูเอลเลน ร็อคคา บอมเห็นด้วย และยังแนะนำให้รวมคาร์ล วิร์ซัมเข้าไป ด้วย ^{[ 2 ]}ศิลปินทั้งหกคนได้จัดนิทรรศการที่ศูนย์ศิลปะไฮด์พาร์คในปี พ.ศ. 2509 พ.ศ. 2510 และ พ.ศ. 2511 พวกเขาตั้งชื่อนิทรรศการว่า "Hairy Who?" แต่ไม่เคยตั้งใจที่จะรวมตัวกันเป็นกลุ่มเดียวกัน^{[ 4 ]}

ภาพวาดของ The Hairy Who ไม่เพียงแต่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์ (โฆษณา การ์ตูน โปสเตอร์ และแคตตาล็อกสินค้า) ที่พบเห็นได้ทั่วไปตามท้องถนนในชิคาโกเท่านั้น แต่เช่นเดียวกับชาวอเมริกันจำนวนมากในยุคนั้น ผลงานของพวกเขายังเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งรุนแรงสงครามเวียดนามการประท้วงของนักศึกษา วัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก ความสัมพันธ์ทางเพศและเชื้อชาติที่ปั่นป่วน และการขยายตัวอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจบริโภคนิยมแบบทุนนิยม การเลือกใช้สีที่จัดจ้านอย่างมากโดยมีเส้นขอบสีดำหนา รูปแบบที่ดูทันสมัยและเหนือจริง พร้อมด้วยอารมณ์ขันแบบวัยรุ่น ปรากฏให้เห็นในภาพวาด ภาพร่าง และประติมากรรมของ The Hairy Who แม้ว่าสไตล์ของแต่ละคนจะแตกต่างกันออกไป แต่ก็ยากที่จะแยกแยะศิลปินแต่ละคนออกจากกันได้ สิ่งที่เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกันคือการวาดภาพบุคคล และการนำเสนอใบหน้าและรูปร่างของมนุษย์ที่มักจะออกไปในแนวทางที่น่าเกลียดน่ากลัวหรือเหมือนการ์ตูน

อารมณ์ขันของพวกเขาผสมผสานความแปลกประหลาดและความเป็นธรรมชาติเข้าด้วยกัน ผ่านการเล่นคำ การเล่นสำนวน และมุกตลกภายในกลุ่ม ซึ่งมักจะซ่อนความก้าวร้าวของเนื้อหาเอาไว้ งานของพวกเขามีความคลุมเครือ ยั่วยุ แต่ก็มีกลยุทธ์ ถ่ายทอดแนวคิดก้าวหน้าที่ท้าทายความคิดเดิมๆ เกี่ยวกับเพศและเพศวิถี ขนบธรรมเนียมทางสังคมและมาตรฐานความงาม ตลอดจนความโหยหาอดีตและความล้าสมัย เดเร็ก เอลเลอร์ เจ้าของแกลเลอรีในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นตัวแทนของวิร์ซัมมาตั้งแต่ปี 2010 กล่าวว่า ก่อนหน้านั้น วิร์ซัมแทบไม่มีบทบาทในเมืองนี้เลย เขารู้สึกว่า “กลุ่มอิมเมจิสต์มักไม่เข้ากับรสนิยมและสไตล์ของนิวยอร์ก” ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 นั่นหมายถึงรูปแบบที่ลดทอนอย่างเข้มงวดของมินิมัลลิสม์หรือคอนเซ็ปชวลลิสม์ เมื่อศิลปะแบบรูปทรงเข้าสู่กระแสหลักของนิวยอร์กผ่านทางป๊อปอาร์ต มันก็ผ่านตัวกรองของสื่อมวลชนร่วมสมัย

ในทางตรงกันข้าม กลุ่ม The Hairy Who กลับมองไปที่รูปแบบการเล่าเรื่องและภาษาถิ่นที่หลากหลาย เช่น การ์ตูน รอยสัก ศิลปะแบบ Outsider art (รวมถึงภาพวาดของโจเซฟ โยอาคัม ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งทำงานในชิคาโก) ตลอดจนภาพเขียนและต้นฉบับของยุค Quattrocento ภาพเขียนยุคเรเนสซองส์ตอนเหนือ และศิลปะดั้งเดิมของแอฟริกา โอเชียเนีย และอเมริกาในยุคก่อนโคลัมบัส ด้วยขอบเขตทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่กว้างขวาง พวกเขาจึงแยกตัวออกจากกลุ่มศิลปินแนวหน้า (และผู้สนับสนุน) ซึ่งมักจะยึดติดอยู่กับช่วงเวลาทางสังคมและศิลปะร่วมสมัยของตนเอง

สำหรับการจัดนิทรรศการครั้งแรก พวกเขาได้ร่วมมือกันสร้างโปสเตอร์ที่สะดุดตา ซึ่งแสดงภาพแผ่นหลังของชายคนหนึ่งที่เต็มไปด้วยรอยสัก โดยแต่ละรอยสักได้รับการออกแบบโดยสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม นอกจากนี้ยังมีการสร้างการ์ตูนร่วมกัน ในชื่อ "The Portable Hairy Who!"แทนแคตตาล็อก และขายในราคาฉบับละ 50 เซนต์ในงานแสดง ซึ่งนำไปสู่การจัดนิทรรศการครั้งที่สองในปีถัดมา และอีกครั้งในปี 1968 นิทรรศการครั้งแรกได้รับการวิจารณ์อย่างตื่นเต้น (พร้อมภาพประกอบ) ใน นิตยสาร Artforum ที่ทรงอิทธิพล โดยศาสตราจารย์ Whitney Halstead จาก School of the Art Institute of Chicago (SAIC) ซึ่งเป็นการเติมเต็มความปรารถนาของศิลปินที่จะนำผลงานของพวกเขาไปสู่ผู้ชมในวงกว้าง ด้วยเหตุนี้ ในปี 1968 Philip Linhares ภัณฑารักษ์ของ San Francisco Art Institute จึงเสนอโอกาสให้พวกเขาจัดแสดงผลงานนอกเมืองชิคาโกเป็นครั้งแรก ในปีต่อมา Walter Hopps ผู้ก่อตั้ง Ferus Gallery ในลอสแอนเจลิส และในขณะนั้นดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ของ Corcoran Gallery of Art ในวอชิงตัน ดี.ซี. ได้เชิญพวกเขาไปจัดนิทรรศการ

ที่มาของชื่อนิทรรศการได้รับการอธิบายไว้ในการสัมภาษณ์ที่แดน นาเดล ได้ทำการสัมภาษณ์กับศิลปินจิม นัตต์ :

“ในตอนนั้น ชื่อนิทรรศการศิลปะถือว่าเท่มาก ยิ่งชื่อนั้นพูดถึงผลงานน้อยเท่าไหร่ ก็ยิ่งเท่ (และดี) มากขึ้นเท่านั้น เคยมีนิทรรศการหลายครั้งที่MoMAที่ใช้ชื่อว่า “ชาวอเมริกันสิบหกคน” หรือ “ชาวอเมริกันสิบสามคน”... พวกเราทุกคนตั้งใจว่าจะไม่เลียนแบบความเท่แบบนั้น แต่ก็ไม่รู้ว่าจะทำยังไงดี ในการพบปะกันครั้งแรกเพื่อพูดคุยเรื่องนิทรรศการ เราก็ยังหาทางออกไม่ได้ นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเราทั้งห้าคนได้เจอคาร์ลตัวจริงด้วย เมื่อความหงุดหงิดเพิ่มมากขึ้นจากการที่ไม่สามารถแก้ปัญหาได้ การสนทนากลุ่มก็แตกออกเป็นกลุ่มย่อยๆ จนกระทั่งได้ยินคาร์ลพูดด้วยน้ำเสียงเศร้าๆ ว่า “แฮร์รี่คนไหน?” “หมอนี่เป็นใครกัน?” ซึ่งในขณะนั้น พวกเราบางคนก็หัวเราะอย่างเหลือเชื่อที่เขาไม่รู้จักแฮร์รี่ บูราส ศิลปินผู้หยิ่งผยองเป็นพิเศษซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะของWFMTสถานีวิทยุ FM ด้านวัฒนธรรมในชิคาโก พวกเราทุกคนพบว่าเรื่องนี้ตลกมาก รวมถึงคาร์ลด้วย และในขณะที่เราพูดคุยกันถึงสถานการณ์ต่างๆ เราก็ตระหนักถึงศักยภาพของชื่อนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราเปลี่ยนแฮร์รี่เป็นแฮร์รี่” ^{[ 10 ]}

“อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง The Chicago Imagist และ Hairy Who” Thea Liberty Nichols นักวิจัยด้านภาพพิมพ์และภาพวาดที่AICซึ่งร่วมจัดนิทรรศการ “Hairy Who? 1966-1969” กับ Mark Pascale ภัณฑารักษ์ด้านภาพพิมพ์และภาพวาด และ Ann Goldstein รองผู้อำนวยการและประธาน และภัณฑารักษ์ด้านศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยกล่าว “Hairy Who เป็นกลุ่มนิทรรศการที่ออกแบบและตั้งชื่อโดยศิลปิน ในขณะที่ Chicago Imagism เป็นฉลากที่นักวิจารณ์ภายนอกนำมาใช้กับกลุ่มศิลปินทั้งหมด” Nichols กล่าว” ^{[ 11 ]}

กลุ่มคนที่มีขนดก ได้แก่:

• อาร์ต กรีน
• แกลดิส นิลส์สัน
• จิม นัตต์
• จิม ฟอลคอนเนอร์
• ซูเอลเลน ร็อคคา
• คาร์ล วิร์ซุม

กลุ่ม Imagists ไม่ใช่กลุ่มที่เป็นทางการ แต่เป็นเพียงคำอธิบายของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการที่จัดโดย Baum ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายคน รวมถึงRoger Brown , Ed Paschke , Barbara Rossiและ Philip Hanson มักถูกเข้าใจผิดว่าเกี่ยวข้องกับนิทรรศการ Hairy Who ทั้งๆ ที่ความจริงแล้วพวกเขาจัดแสดงผลงานที่ Hyde Park Art Center ระหว่างปี 1968-1971 ในนิทรรศการอื่นๆ อีกหลายรายการ เช่น "Non-Plussed Some", "False Image", "Chicago Antigua" และ "Marriage Chicago Style" ^{[ 4 ]}นอกจาก Hairy Who แล้ว พวกเขายังรวมถึง:

• โรเจอร์ บราวน์
• เอ็ด ปาสช์เก
• คริสติน่า แรมเบิร์ก
• ฟิลิป แฮนสัน
• บาร์บารา รอสซี
• เอ็ด ฟลัด
• เออร์วิง เพทลิน
• ซาร่าห์ แคนไรท์
• ริชาร์ด เวทเซล
• เรย์ โยชิดะ
• เออร์รอล ออร์ติซ
• โรนัลด์ มาร์กแมน
• ลินน์ ดูโนว์

ในปี พ.ศ. 2512 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกได้จัดแสดงผลงานของกลุ่ม Imagist หลายคน รวมถึง Yoshida ในนิทรรศการชื่อ "Don Baum กล่าวว่า 'ชิคาโกต้องการศิลปินชื่อดัง'" ^{[ 9 ]} Phyllis Kind เจ้าของแกลเลอรี่ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกให้กับ Jim Nutt และ Gladys Nilsson ในปี พ.ศ. 2513 และนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกให้กับ Roger Brown ในปี พ.ศ. 2514 ^{[ 12 ]}

Karen Lennox ผู้ค้างานศิลปะส่วนตัวในชิคาโกกล่าวว่า "The Hairy Who ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริง ศิลปะดิบ และการ์ตูน ส่วนศิลปะป๊อปได้รับอิทธิพลจากโลกของการโฆษณาเชิงพาณิชย์และภาพประกอบยอดนิยม อย่างหนึ่งเป็นเรื่องส่วนตัวมาก อีกอย่างหนึ่งต่อต้านความเป็นส่วนตัว" ^{[ 2 ]}

นอกเมืองชิคาโก ศิลปินชาวชิคาโกคนใดก็ตามที่สร้างสรรค์ผลงานรูปทรงเหมือนจริงและมีเอกลักษณ์ มักถูกเรียกว่ากลุ่มอิมเมจิสต์ ศิลปินชาวชิคาโกที่วาดภาพรูปทรงแปลก ๆ แต่ไม่ใช่กลุ่มอิมเมจิสต์ ได้แก่:

• ฟิลลิส แบรอมสัน
• ริชาร์ด ฮัลล์
• พอล ลาแมนเทีย^{[ 13 ]}
• โรเบิร์ต โลสตัตเตอร์
• ฮอลลิส ซิกเลอร์
• เอลีนอร์ สปีส-เฟอร์ริส

ในความเป็นจริง Imagism ในฐานะรูปแบบหรือสำนักนั้นมีความยืดหยุ่นมากพอที่ศิลปินนามธรรมจากชิคาโกที่ทำงานในรูปแบบอินทรีย์หรือได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริงในช่วงยุคทองของ Imagism เช่นDavid Sharpe , Steven Urry และ Jordan Davies ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ศิลปินนามธรรม Imagism" ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

มรดกของกลุ่มศิลปิน Chicago Imagists ได้รับการสำรวจอย่างโดดเด่นในภาพยนตร์ของ Pentimenti Production เรื่อง Hairy Who and the Chicago Imagistsซึ่งกำกับโดยLeslie Buchbinderผู้ สร้างภาพยนตร์ชาวชิคาโก ^{[ 17 ]}ในปี 2025 พิพิธภัณฑ์ Tang Teaching Museumได้ตีพิมพ์3-D Doings: The Imagist Object in Chicago Art ซึ่งเป็นแคตตาล็อกของนิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่นในปี 2018-2029 ^{[ 18 ] [ 19 ]}นิทรรศการ "Sixties Surreal" ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 24 กันยายน 2025 ถึง 19 มกราคม 2026 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney Museum of American Art และได้รับการอธิบายโดยพิพิธภัณฑ์ว่าเป็น "การประเมินใหม่ที่ทะเยอทะยานและเป็นวิชาการของศิลปะอเมริกันตั้งแต่ปี 1958 ถึง 1972" ได้รวมผลงานของศิลปิน Chicago Imagists จำนวน 6 คน^{[ 18 ] [ 20 ]}

• โลว์บราว (ขบวนการศิลปะ)
• ศิลปะแบบเรียบง่าย
• ศิลปะนอกกระแส
• ศิลปะป๊อปอาร์ต

• ชิคาโกอิมเมจิสต์
• เพนติเมนติโปรดักชันส์
• Art'n: การวาดภาพด้วยพิกเซล
• ย้อนรำลึกถึงอดีต: ผลงานศิลปะดั้งเดิมของกลุ่ม Imagist ปี 1966-1969บทวิจารณ์โดย Jurek Polanski
• สภาพอากาศรุนแรง: นิทรรศการย้อนหลังของอาร์ต กรีน