ฟิลลิส แบรอมสัน (เกิดปี 1941) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่พำนักอยู่ในชิคาโก และเป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่ "ประดับประดาอย่างหรูหรา เกินพอดี และเสื่อมโทรม" ^{[ 1 ]}ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็นการเดินบนเส้นเชือกระหว่าง "ความล้ำสมัยและความเร้าอารมณ์" ^{[ 2 ]}เธอผสมผสานอิทธิพลที่หลากหลาย เช่นวัฒนธรรมคิทช์ ศิลปะ โรโค โค และศิลปะตะวันออก ในการจัดวางรูปทรงแฟนตาซี ลวดลายและวัตถุตกแต่ง และภูมิทัศน์แบบชนบทที่ยืนยันถึงความสุขและความโง่เขลาของความปรารถนาโรแมนติก จินตนาการ และการมอง^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}แบรอมสันมีแนวโน้มร่วมกับกลุ่มศิลปิน Chicago Imagistsและประเพณีการแสดงภาพเหนือจริงในวงกว้างของชิคาโก ในการใช้ภาพบุคคลแบบแสดงออก วัฒนธรรมพื้นบ้าน สีสันสดใส และภาพทางเพศ^{[ 1 ] [ 7 ]}ภัณฑารักษ์ Lynne Warren เขียนถึงนิทรรศการย้อนหลัง 30 ปีของเธอที่ศูนย์วัฒนธรรมชิคาโกว่า "Bramson วาดภาพอย่างเร่าร้อนจากจุดศูนย์กลางของเธอ ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในช่วงปีแห่งการสร้างสรรค์ของเธอ […] สีสันที่สวยงาม องค์ประกอบภาพที่พลิ้วไหว และภาพดอกไม้และภาพการ์ตูนของเธอ สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนใครจริงๆ^{[ 4 ]}นักเขียน Miranda McClintic กล่าวว่าผลงานของ Bramson "ผสมผสานความซับซ้อนอันเร่าร้อนของตำนานตะวันออก นัยทางเพศของละครโทรทัศน์ และบางครั้งก็ตอนจบที่มีความสุขของการ์ตูน" ^{[ 8 ]}

ผลงานของ Bramson ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการและการสำรวจที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโก (MCA) สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกสถาบันสมิธโซเนียนและหอศิลป์คอร์โคแรน [ ^{9 ] เธอ}ได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวมากกว่าสี่สิบครั้งที่พิพิธภัณฑ์นิว พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟอร์ตเวย์นพิพิธภัณฑ์ศิลปะโบลเดอร์ พิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยเวสต์เวอร์จิเนีย และหอศิลป์อีกมากมาย^{[ 10 ] [ 11 ]}เธอได้รับการวิจารณ์อย่างกว้างขวาง^{[ 12 ] [ 13 ]}และได้รับการยอมรับด้วย ทุนจากมูลนิธิ John S. GuggenheimและRockefellerและรางวัล Anonymous Was A Woman Awardเป็นต้น^{[ 14 ]}เธอเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่มศิลปะสตรีในยุคแรกArtemisia Galleryและเป็นศาสตราจารย์ประจำที่ School of Art and Design มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์แห่งชิคาโกมา เป็นเวลานาน จนกระทั่งเกษียณอายุในปี 2007 ^{[ 15 ]}

แบรอมสันเกิดที่แมดิสัน รัฐวิสคอนซิน ในปี 1941 โดยมีพ่อแม่ที่ดำเนินธุรกิจค้าส่งชิ้นส่วนรถยนต์^{[ 16 ]}เธอได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาการวาดภาพและการระบายสีจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ที่เออร์บานา-แชมเปญ (1962) และปริญญาโทสาขาการระบายสีจากมหาวิทยาลัยวิสคอนซิน (1964) ซึ่งเธอสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่ได้รับอิทธิพลจากขบวนการ Bay Area Figurative Movement [ ^{7 ] [ 17 ] [ 18 ] หลังจาก}แต่งงาน เธอและสามีได้ย้ายไปตั้งรกรากที่เกลนวิว รัฐอิลลินอยส์ ในปี 1966 แบรอมสันได้ทำงานเป็นนักออกแบบหน้าต่าง โดยสร้างสรรค์การจัดแสดงที่โดดเด่นและน่าตื่นตาตื่นใจในย่านใจกลางเมืองที่ ห้างสรรพสินค้า Marshall Field'sซึ่งในขณะนั้นเป็นห้างสรรพสินค้าที่มีชื่อเสียงที่สุดของชิคาโก^{[ 19 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เธอสอนอยู่ที่ Chicago Academy of Art และColumbia Collegeและเข้าเรียนที่School of the Art Institute of Chicagoซึ่งเธอได้รับปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์ในปี 1973 หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอได้ร่วมก่อตั้ง Artemisia Gallery กับศิลปินหลายคน ได้แก่^Margaret Wharton , Mary Stoppert, Joy Poe, Barbara Grad , Phyllis McDonald และVera Klement [ ^{15 ] [ 20 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แบร้มสันได้รับการยอมรับในผลงานภาพวาดของเธอผ่านนิทรรศการเดี่ยวที่New Museumและ Monique Knowlton Gallery ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 21 ] [ 22 ]}แกลเลอรี่ Marianne Deson และ Dart (ชิคาโก) ^{[ 23 ] [ 24 ]} Gallerie Farideh Cadot (ปารีส) และนิทรรศการสำรวจผลงานในช่วงกลางอาชีพที่Renaissance Society ของชิคาโก (1986) ^{[ 7 ] [ 14 ]}เธอยังได้เข้าร่วมงานแสดงกลุ่มใหญ่ที่ MCA, Art Institute of Chicago, Madison Art Center [ ^{25 ]}และHyde Park Art Center อีก^ด้วยในปี 1985 แบร้มสันได้เข้าร่วมคณะศิลปะที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ในชิคาโก สอนจนถึงปี 2007 เมื่อเธอเกษียณในฐานะศาสตราจารย์กิตติคุณ ตลอดช่วงเวลานั้น เธอได้จัดแสดงผลงานเป็นประจำที่Phyllis Kind , Carl Hammer, Printworks และ Zolla/Lieberman ในชิคาโก และ Littlejohn Contemporary และ Claire Oliver ในนิวยอร์ก เป็นต้น ตั้งแต่ปี 2007 เธอได้ให้คำปรึกษาแก่นักศึกษาปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์ที่ School of the Art Institute และยังคงทำงานอยู่ในชิคาโกจนถึงปัจจุบัน

แบรอมสันทำงานด้านการวาดภาพ การวาดเส้น การตัดแปะ และการประกอบชิ้นส่วน อย่างไรก็ตาม แนวทาง อิทธิพล และธีมของเธอยังคงค่อนข้างสม่ำเสมอ เธอทำงานโดยสัญชาตญาณ โดยไม่มีแผนหรือภาพร่าง เป็นกระบวนการที่เป็นธรรมชาติซึ่งเธออธิบายว่า "ไม่แน่นอน" และ "ตกอย่างอิสระ" ^{[ 19 ] [ 26 ]} "สตูดิโอของฉันเป็นสถานที่สำหรับการประกอบชิ้นส่วน มันเต็มไปด้วยสิ่งของในกล่อง บนชั้นวาง บนพื้น การประกอบสิ่งของเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นปริศนาสำหรับฉัน" เธอกล่าว^{[ 16 ]}ผลงานของเธอสามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนหลัก ได้แก่ งานประติมากรรมและสื่อผสม (ทศวรรษ 1970) ภาพวาดสื่อผสมและภาพนูนต่ำ (1980– ) และงานสามมิติ (2006– )

แบรอมสันผสมผสานอิทธิพลทางสังคมและภาพที่แปลกประหลาดและหลากหลาย เธอตระหนักถึงแรงดึงดูดของขนบธรรมเนียมในยุค 1950 เกี่ยวกับหน้าที่ การเสียสละ และความเหมาะสม โดยอธิบายตัวเองว่าเป็นเหมือนนักท่องเที่ยวหรือผู้แอบมองที่ "แกว่งไปมา" ระหว่างโลกของชีวิตในสตูดิโอที่อิสระและ "อะไรก็ได้" กับชีวิตชานเมืองที่เคร่งครัดและแต่งงานแล้ว^{[ 19 ] [ 27 ] [ 3 ]}ความขัดแย้งเหล่านั้นก่อให้เกิดความขัดแย้งที่สังเกตได้ในงานของเธอ ได้แก่ ความหวานและความลามก ความสุภาพและการแสดงออก คิทช์และศิลปะ ตะวันออกและตะวันตก ความผิดหวังและความหวัง ความปรารถนาและความสุข^{[ 4 ] [ 17 ] [ 16 ] [ 18 ]}ในด้านสุนทรียศาสตร์ เธอได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งข้อมูลที่หลากหลายและเต็มไปด้วยภาพ ความหลงใหลในลวดลาย ความงาม และความเย้ายวนของเธอเกิดขึ้นจากประสบการณ์ในวัยเด็กในบ้านของเธอ ซึ่งเต็มไป ด้วยศิลปะจีน (การเลียนแบบศิลปะเอเชียตะวันออกในรูปแบบการตกแต่งแบบตะวันตก) วัตถุคิทช์ และนิตยสารและปฏิทินสำหรับเด็กผู้หญิงในยุค 1950 แรงบันดาลใจในภายหลังมีตั้งแต่ศิลปะโรโคโคไปจนถึง^ภาพวาดนอกกระแสของเฮนรี ดาร์เกอร์ไปจนถึงประเพณีทางประวัติศาสตร์ของ ภาพวาด ขนาดเล็กของเปอร์เซียและสวนแห่งความสุข [ ^{19 ] [ 17 ]}

แบรอมสันมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับสิ่งที่เธอเรียกว่า "ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์งานศิลปะอิสระ" ของชิคาโก^{[ 19 ]} ทั้งเธอและนักวิจารณ์ต่างสังเกตเห็นความสนใจร่วมกันของเธอในการแสดงออกเชิงรูปธรรมและพื้นที่ละครกับศิลปิน " Monster Roster " ของเมืองในช่วงทศวรรษ 1950 เช่น โรเบิร์ต บาร์นส์เอลเลน แลนยอนและ เออ ร์วิง เพทลิน (บางครั้งเรียกว่า "Magic Realists") ซีมัวร์ โรซอฟสกีและจูน ลีฟ [ ^{7 ] [ 28 ] [ 29 ] นัก}วิจารณ์ยังสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกับ Chicago Imagists ที่เป็นที่รู้จักกันดีในด้านความฉับพลัน การอ้างอิงถึงภาษาถิ่น และบทกวีที่น่าหวาดหวั่นของผลงานของเธอ แต่โดยทั่วไปแล้วสรุปได้ว่าผลงานของเธอนั้นแตกต่างออกไปในด้านความเป็นส่วนตัว ความเป็นบทกวี ความฝัน และการมุ่งเน้นภายในมากกว่า^{[ 30 ] [ 28 ] [ 31 ]} แบรอมสันอธิบายตัวเองว่าเป็นสะพานเชื่อมระหว่างกลุ่มต่างๆ: "ฉันมีอารมณ์ขันและความหยาบคายแบบเดียวกับศิลปินกลุ่ม Imagists บางคน แต่ฉันต้องการให้ตัวละครของฉันมีความสมจริงในระดับหนึ่ง ฉันไม่ได้ใช้เสรีภาพมากเกินไป" ^{[ 19 ]}

ตามที่นักวิจารณ์ผู้ล่วงลับ James Yood กล่าวไว้ว่า “Bramson ได้แสวงหาสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการสำรวจที่ไม่มีวันสิ้นสุดของความมหัศจรรย์อันไม่มีที่สิ้นสุดของการจับคู่ของมนุษย์ รูปแบบ พิธีกรรม ความไร้สาระ ธรรมชาติที่สำคัญและเปิดเผย บางครั้งก็มีความโหยหาและแฝงไปด้วยความเศร้าโศก” ^{[ 32 ]}ในขณะที่ Bramson ยังคงมีความสม่ำเสมออย่างน่าทึ่งในการสำรวจความรักโรแมนติก งานของเธอ—ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกอธิบายว่าเป็น “ปริศนาที่ปลอมตัวเป็นจดหมายรัก” ^{[ 3 ]} —เปิดโอกาสให้ตีความได้มากมาย นักเขียนJoanna Fruehจัดให้ Bramson อยู่ในประเพณี “นักปัจเจกนิยมโรแมนติก” ของความรู้สึกที่รุนแรง ความปรารถนาในความรัก ความแปลกแยก และศีลธรรม และพิจารณาการสร้างสรรค์งานศิลปะและเพศสัมพันธ์—รวมถึง “ความเย้ายวน ความเสี่ยง การล่อลวง และความสุขที่มาพร้อมกับทั้งสองธีม”—เป็นหัวข้อคู่ขนานโดยนัยของงานของเธอ^{[ 31 ] [ 30 ]}เดนนิส เอเดรียน แนะนำว่าการวาดภาพเป็นสถานที่ให้แบรอมสันได้สำรวจสภาวะของความรู้สึก ความฝัน และจินตนาการที่อาจเป็นอันตราย เป็นไปไม่ได้ ยอมรับไม่ได้ หรือไม่พึงประสงค์^{[ 28 ]}แบรอมสันดูเหมือนจะเห็นด้วยว่า "สำหรับผม การสร้างงานศิลปะเป็นกิจกรรมที่ยากและเข้มข้น ซึ่งผมสามารถทำหลายสิ่งหลายอย่างที่ผมคงไม่ทำในโลกภายนอก มันเป็นพื้นที่ที่ผมสามารถทำงานในระดับที่อันตรายและเร้าอารมณ์ได้ ผมเหมือนกำลังเฝ้าดูตัวเองทำมันอยู่" ^{[ 33 ]}

ลินน์ วอร์เรน เสนอแนะว่าในขณะที่ผลงานของเธอมองย้อนกลับไปในอดีตด้วยความโหยหาและความปรารถนาที่ได้รับการเติมเต็มอย่างค่อยเป็นค่อยไปและเต็มไปด้วยความตึงเครียด ผลงานของเธอยังประกอบด้วยการวิจารณ์ทางสังคมและการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมือง “ที่สะท้อนความเป็นจริงในปัจจุบันอย่างเต็มที่” ^{[ 4 ]}ในขณะที่โดยทั่วไปแล้ว แบรอมสันไม่ค่อยสบายใจกับการตีความผลงานของเธอในเชิงเฟมินิสต์อย่างเคร่งครัด โดยมองว่าเป็นการจำกัดมากเกินไป นักเขียนได้ระบุถึงความท้าทายต่อพลวัตอำนาจของความสัมพันธ์และโครงสร้างทางสังคมในผลงานของเธอ^{[ 34 ] [ 7 ]}โคลิน เวสเตอร์เบ็คจากArtforumเขียนว่า การที่แบรอมสันก้าวข้ามชีวิตส่วนตัวในบ้านและชีวิตสาธารณะทางศิลปะของเธอ ทำให้เกิดข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการสร้างสมดุลที่ผู้หญิงต้องทำ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปทรงที่บิดเบี้ยวของเธอที่แสดงบทบาทที่เกินจริงและการปรับตัวให้เข้ากับความคาดหวังแบบดั้งเดิม^{[ 27 ]}ลิซ่า เวนไรต์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเสนอแนะว่าข้อมูลเชิงลึกเหล่านี้ยังฝังอยู่ในกลยุทธ์การตัดแปะภาพของเธอ ซึ่งคล้ายคลึงกับวิธีที่ผู้หญิงสร้างชีวิตของตนเองจากหน้ากาก บทบาท และอัตลักษณ์มากมาย^{[ 1 ]}ในบทความของเธอเรื่อง "กลอุบายของผู้หญิง: ความกลัวของผู้หญิงในศิลปะสมัยใหม่" แคธรีน ฮิกซ์สันบรรณาธิการของNew Art Examinerได้เน้นย้ำถึงการยืนยันอำนาจทางอารมณ์และทางกายภาพของผู้หญิงอย่างไม่เกรงใจของแบรอมสันเมื่อเผชิญกับความกลัวที่บทความกล่าวถึง^{[ 35 ]}

แบรอมสันได้อธิบายตัวเองว่าเป็น "บัณฑิตจากโรงเรียนศิลปะยุค 1970 ที่เป็นต้นแบบ" ซึ่งละทิ้งการวาดภาพด้วยความเชื่อที่แพร่หลายว่ามันเป็นสื่อที่ "ตายแล้ว" เธอได้สำรวจเซรามิก สีพาสเทล วัตถุ พัด ลูกปัด เลื่อม กลิตเตอร์ และผ้า สร้างสรรค์ภาพเหมือนรูปปั้นคล้ายตุ๊กตา ภาพวาดสื่อผสม และงานประกอบที่บางคนแนะนำว่าได้รับอิทธิพลจากงานจัดแสดงหน้าต่างของเธอที่ Marshall Field's ^{[ 28 ] [ 36 ] [ 4 ]}โจแอนนา ฟรูห์ สังเกตว่าการใช้อุปกรณ์ของผู้หญิงของแบรอมสันได้ผสมผสาน "ความหลงใหล ความขัดแย้ง และความเร้าอารมณ์" เข้าด้วยกันอย่างร้อนแรง ทำให้เกิดการปรากฏตัวของตัวเธอเอง รวมถึงการปรากฏตัวทางวัฒนธรรมของผู้หญิงในเวลาเดียวกัน^{[ 31 ]}

นักวิจารณ์มองเห็นในผลงานช่วงแรกนี้ถึงการค้นหาสไตล์ของเธออย่างต่อเนื่อง แม้จะวกวน ผ่านการทดลองที่ต่อเนื่อง (และในที่สุดก็ประสบความสำเร็จ) ^{[ 27 ] [ 28 ]}เดนนิส เอเดรียน เขียนในภายหลังว่า แม้ว่าผลงานชิ้นนี้จะไม่สามารถแก้ไขความสมดุลระหว่างคุณสมบัติเชิงสัญลักษณ์และความเป็นวัตถุสามมิติได้อย่างสมบูรณ์ แต่ก็ทำให้บุคลิกทางศิลปะของแบรอมสันชัดเจนขึ้น และมอบ "อิสรภาพที่น่าประทับใจ" ให้แก่เธอ ซึ่งเธอจะนำไปใช้ให้เกิดผลที่ทรงพลังและเป็นเอกภาพในผลงานช่วงหลังของเธอ^{[ 28 ]}

ในปี 1980 แบรอมสันกลับมาวาดภาพอีกครั้ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการผลงานภาพเหมือนของฟิลลิป กัสตัน ที่มีอิทธิพล ^{[ 19 ]}นักวิจารณ์ระบุคุณสมบัติเชิงรูปแบบหลายประการที่กำหนดภาพวาดที่สมบูรณ์ของแบรอมสัน ประการหนึ่งคือการที่เธอซึมซับบทเรียนการวาดภาพของลัทธิAbstract Expressionismซึ่งมีมาตั้งแต่การฝึกฝนครั้งแรกของเธอ^{[ 28 ] [ 21 ]}เธอผสมผสานเอฟเฟกต์เหล่านั้นเข้ากับแรงกระตุ้นในการตกแต่งด้วยการใช้ลวดลายที่มีชีวิตชีวา ซึ่งเชื่อมโยงและรวมองค์ประกอบองค์ประกอบที่แตกต่างกัน^{[ 30 ]}และสร้าง "พลวัตเชิงจังหวะ" ^{[ 37 ]}ความเป็นดนตรี และพลังงานที่พลุ่งพล่านในภาพวาดของเธอ^{[ 38 ]}ปัจจัยการรวมเป็นหนึ่งเดียวอีกประการหนึ่งคือจานสีที่มีคีย์สูงที่โดดเด่นของเธอ ซึ่งอธิบายไว้ต่างๆ กันว่า ร้อน อบอ้าว อุดมสมบูรณ์และครึกครื้น หยาบกระด้าง และเป็นกรดที่สดใส^{[ 39 ] [ 40 ] [ 30 ] [ 28 ]}แบรอมสันรวบรวมฉากที่อัดแน่นและกลับหัวกลับหางเข้าด้วยกันด้วยสิ่งที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบที่เฉียบแหลม" ^{[ 41 ]}ในที่สุด นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงความรู้สึกแบบเหนือจริงของเธอในการจัดวางและการคลุมเครือเชิงพื้นที่ รวมถึงแนวทางที่อิสระต่อความเป็นจริงซึ่งนามธรรมและรูปธรรมมักจะสลับกันได้ สร้างบริบทของอันตราย ความสับสน และความผันผวน^{[ 21 ] [ 30 ]}

ภาพเขียนยุคแรกๆ ของแบรอมสันมักยืมกลยุทธ์จากการออกแบบภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น โดยแบ่งองค์ประกอบออกเป็นส่วนสี่เหลี่ยมหรือภาพคู่ แต่ในผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ เช่นThe Dance (1985) และShipwrecked (1987) เธอเริ่มจัดการกับองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่แบบพาโนรามาที่มีพื้นที่ภูมิทัศน์ลึก^{[ 28 ]}ภายในภาพเหล่านั้น เธอจะจัดวางสัญลักษณ์ส่วนตัวที่เพิ่มมากขึ้น ทั้งที่คุ้นเคยและแปลกประหลาด: นักแสดงโชว์ เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่ฉูดฉาด วัตถุละคร (หน้ากาก ลูกโลก แจกัน ดาบ เสา) และฉากที่แปลกใหม่^{[ 1 ]}ภาพเหมือนฝันที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเธอบ่งบอกถึงสถานการณ์ความสัมพันธ์ที่เป็นแบบฉบับแต่เปิดกว้าง โดยมีร่างที่บิดเบี้ยวเกาะเสากระโดงเรือ โค้งงอไปข้างหลัง หรือพายเรือขณะที่คลื่นวนรอบเรือที่กำลังจม^{[ 29 ] [ 42 ]}ในขณะที่นักวิจารณ์บางคนสงสัยว่างานนี้มีเนื้อหามากเกินไปหรือไม่ แต่นักวิจารณ์คนอื่นๆ กลับชื่นชมงานนั้นเพราะคุณสมบัติดังกล่าว^{[ 35 ]}โดยมองเห็น "ความร่ำรวยและการผจญภัยของการใช้ชีวิตที่จุดสูงสุดของความปรารถนา" ^{[ 30 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 แบรอมสันทำงานใน รูปแบบ โพสต์โมเดิร์น มากขึ้น โดยใช้เทคนิค การตัดแปะ การดัดแปลงกลยุทธ์การวาดภาพแบบโรโคโค และองค์ประกอบคิทช์มากขึ้น พร้อมทั้งเพิ่มการวิจารณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมลงในผลงานของเธอ^{[ 40 ] [ 37 ] [ 1 ]}เธอผสมผสานภาพวาดของตัวเองเข้ากับผ้าที่พบ ของกระจุกกระจิก ลูกไม้ แม่พิมพ์ตกแต่ง และองค์ประกอบที่ตัดเป็นชิ้นๆ เช่น ผลไม้ ดอกไม้ และอัญมณีจากภาพวาดในห้างสรรพสินค้าที่ผลิตจำนวนมาก^{[ 43 ] [ 18 ] [ 44 ]}โดยสร้างสมดุลระหว่างคำศัพท์ลึกลับของสัญลักษณ์ที่รวบรวมและประดิษฐ์ขึ้น การเปลี่ยนแปลงทางสไตล์และโทนสี และการอ้างอิงทางวัฒนธรรมที่ห่างไกลในองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ คล้ายกับงานของบอช เช่นPicturing a Model World (2003) ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 41 ]}

ในผลงานอย่างLittle Goody Two Shoes (1996) แบรอมสันได้ทำลายและขยายรูปแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้วยภาพวาดและวัตถุเสริมที่วางซ้อนกันเป็นชั้นๆ นักวิจารณ์ชี้ให้เห็นถึงสัญลักษณ์มากมายของเพศหญิงที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเพศชาย โดยระบุว่าผลงานที่ซ้อนทับกันอย่างหนาแน่นเหล่านี้ได้สร้างพื้นที่ภาพแบบใหม่ที่มีตรรกะภายในของตัวเองซึ่งเหนือกว่าสิ่งที่เห็นได้ชัด^{[ 47 ] [ 37 ]}ในการจัดเรียงแบบใหม่เหล่านี้ แบรอมสันได้เข้ารหัสภาพที่ธรรมดาหรือหวานซึ้งใหม่ผ่านการวางเคียงข้างและการเชื่อมโยงเพื่อแสดงออกถึงความเป็นกายภาพของเพศหญิง ความสุขทางประสาทสัมผัส การทวงคืนงานศิลปะแบบคิทช์ และความรู้สึกวิตกกังวลทางวัฒนธรรม^{[ 35 ] [ 43 ]}แคธรีน ฮิกซ์สัน โต้แย้งความคิดที่ว่าภาพวาดเหล่านี้ "มากเกินไป" โดยกล่าวว่าภาพเหล่านี้ "มอบความสุขทางประสาทสัมผัสที่เต็มไปด้วยความปรารถนาอันร้อนแรงและเป็นเครื่องยืนยันถึงพลังของการตกแต่งที่สามารถสะกดจิตได้" ^{[ 35 ]}นักวิจารณ์โต้แย้งว่าภาพวาดของ Bramson ในช่วงทศวรรษ 2000 นั้นมีความเกินเลยและแปลกประหลาดมากขึ้น โดยนำเสนอภาพและบรรยากาศที่เหนือจริงและบิดเบือนเพศ ซึ่งยากที่จะตีความได้^{[ 48 ] [ 1 ] [ 3 ] [ 49 ]} Robert Berlind จาก Art in Americaอธิบายว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นการผสมผสานระหว่าง "เสน่ห์เย้ายวนและความตลกขบขัน" ที่ "พาผู้ชมไปมาระหว่างความสุข อารมณ์ขัน และความงุนงง" ^{[ 41 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 แบรอมสันเริ่มตระหนักถึงคุณสมบัติเชิงวัตถุของภาพนูนต่ำ ในยุคแรกๆ ของเธอมากขึ้น ^{[ 4 ]}ผลงานประติมากรรมเหล่านี้ประกอบด้วยการประกอบและการจัดเรียงวัตถุที่พบ โดยมีชั้นวางและองค์ประกอบอื่นๆ ยื่นออกมาจากผนัง เช่นเดียวกับ "ผลงานม้วนกระดาษ" ที่เธอเริ่มสร้างครั้งแรกในปี 2006 (เช่นA Glimpse of Paradise , 2015) ในผลงานม้วนกระดาษ เธอผสมผสานภาพและนัยยะโรแมนติกที่เป็นเอกลักษณ์—ที่วาดลงบนแผ่นกระดาษยาวๆ ที่แบ่งเป็นส่วนๆ—เข้ากับวัตถุคล้ายของที่ระลึกที่บ่งบอกถึงความปรารถนาและความทรงจำที่ถูกกำหนดและบรรจุใหม่เป็นสัญลักษณ์^{[ 3 ]}โดยรวมแล้ว องค์ประกอบทางภาพเหล่านี้บ่งบอกถึงการเปิดเผยและเผยให้เห็นจินตนาการและประวัติศาสตร์ของตัวละครที่หลากหลายซึ่งแบรอมสันได้ยืมมาจากงานศิลปะคิทช์และแหล่งวัฒนธรรมอื่นๆ^{[ 50 ]}

ในปี 2019 แบรอมสันได้จัดนิทรรศการ "What Came After: Figurative Painting in Chicago 1978-1998" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอล์มเฮิร์สต์^{[ 51 ]} ซึ่งมุ่งเน้นไปที่กลุ่มศิลปินแนวเหมือนจริงที่ไม่เป็นทางการซึ่งเรียกกันว่ารุ่นที่สามหรือ Post- Imagistsหรือ "Chicago School" ^{[ 52 ] [ 53 ]}นิทรรศการนี้รวมถึงศิลปินเช่น Nicholas Africano, แบรอมสันเอง, Susanne Doremus, Richard Hull, Michiko Itatani , Paul Lamantia , Jim Lutes, David Sharpe , Hollis SiglerและMary Lou Zelaznyเป็นต้น^{[ 54 ] [ 55 ]}เจมส์ ยูด นักวิจารณ์ผู้ล่วงลับ (ซึ่งนิทรรศการนี้อุทิศให้แก่เขา) เป็นหนึ่งในผู้ที่สนับสนุนกลุ่มนี้ ซึ่งทั้งสร้างต่อยอดและพยายามหลุดพ้นจากมรดกของกลุ่มอิมเมจิสต์ ผ่านการสำรวจสภาพของมนุษย์ที่เข้าถึงอารมณ์และไตร่ตรองมากขึ้น ซึ่งในแง่ของรูปแบบนั้นมีลักษณะเป็นภาพวาดมากขึ้น มีองค์ประกอบที่เปิดกว้าง และมีพื้นที่กว้างขวางมากขึ้น^{[ 56 ] [ 57 ]}ภัณฑารักษ์ ลินน์ วอร์เรน อธิบายว่าพวกเขาเป็น "ประเพณีอันอุดมสมบูรณ์ของการสร้างภาพ" ซึ่งถูกบดบังด้วยฉลากของกลุ่มอิมเมจิสต์ ในขณะที่นักเขียน เดเวน โกลเดน เชื่อมโยงพวกเขากับประเพณีของชิคาโกในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง โดยเน้นที่การเข้าถึงได้ง่าย จิตวิทยา ความเป็นปัจเจกบุคคล และความใกล้ชิด^{[ 53 ] [ 58 ]}แบรอมสันยังได้จัดนิทรรศการที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อกฟอร์ด เป็นต้น^{[ 59 ] [ 60 ]}

แบรอมสันได้รับทุนและเงินสนับสนุนจากมูลนิธิ John S. Guggenheim (1993), Louis Comfort Tiffany (1980) และ Rockefeller (1997), National Endowment for the Arts (1976, 1983, 1993), โครงการ Fulbright (1988), สภาศิลปะแห่งรัฐอิลลินอยส์ (1981, 1988) และ Vermont Studio Center (1996) และอีกมากมาย เธอได้รับการยกย่องด้วยรางวัล Anonymous Was A Woman Award (2009), รางวัล Distinguished Alumni Award จาก School of Art + Design มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์บานา (2010) และรางวัล Distinguished Artist Award จาก Union League Club of Chicago (2012) ในปี 2014 เธอได้รับรางวัลWomen's Caucus for Art Lifetime Achievement Awardสำหรับ "ความมุ่งมั่นในการนำเสนอภาพลักษณ์ที่เร้าอารมณ์และยืนยันถึงพลังและความเป็นผู้หญิงทางเพศ" ในงานศิลปะของเธอ

ผลงานศิลปะของแบรอมสันจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย รวมถึงของสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกพิพิธภัณฑ์ศิลปะคอร์โคแรนหอสมุดรัฐสภาพิพิธภัณฑ์นิว พิพิธภัณฑ์บรูคลิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกพิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันแห่งชาติ พิพิธภัณฑ์ศิลปะส มา ร์ ท พิพิธภัณฑ์ศิลปะ มิลวอกี พิพิธภัณฑ์ศิลปะราคลิน เมอร์ฟีสถาบันวิจิตรศิลป์เพนซิ ลเวเนีย พิพิธภัณฑ์รัฐอิลลินอยส์พิพิธภัณฑ์ศิลปะแมรีและลีห์ บล็อกและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมดิสัน ตลอดจนของมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยมากกว่าสามสิบ แห่งและองค์กรเอกชนอีกมากมาย รวมถึงคอลเลกชันของเจพี มอร์แกน เชส

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของฟิลลิส แบรอมสัน
• สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก. หอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ปากเปล่าของศิลปิน. ฟิลลิส แบรอมสัน . บทสัมภาษณ์กับลินดา แอล. เครเมอร์ และแซนดรา บินิออน , 2010.
• บทสัมภาษณ์ฟิลลิส แบรอมสัน ปี 2016
• บทสัมภาษณ์ Les Femmes Folles กับ Phyllis Bramson, 2015
• หน้าเว็บของศิลปิน Phyllis Bramson
• "ฟิลลิส แบรอมสัน: การตีความใหม่ถึงมรดกของลัทธิอิมเมจิสม์ในชิคาโก"บทสัมภาษณ์
• บทสัมภาษณ์ฟิลลิส แบรอมสัน หัวข้อ "การวาดภาพคืออะไร?"