มอร์แกน รัสเซลล์
ภาพเหมือนตนเองประมาณปี 1907
เกิด	( 25 มกราคม 1886 )25 มกราคม พ.ศ. 2429 นครนิวยอร์ก
เสียชีวิต	29 พฤษภาคม 1953 (29 พฤษภาคม 1953)(อายุ 67 ปี)
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม
ความเคลื่อนไหว	ซิงโครนิสม์

มอร์แกน รัสเซลล์ (25 มกราคม 1886 – 29 พฤษภาคม 1953) เป็นศิลปินชาวอเมริกันสมัยใหม่เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง ลัทธิซิงโครมิส ม์ (Synchromism ) ร่วมกับ สแตนตัน แมคโดนัลด์-ไรท์ ซึ่งเป็น รูปแบบการวาดภาพนามธรรมที่ท้าทายความคิด เกิดขึ้นระหว่างปี 1912 ถึงทศวรรษ 1920 ผลงาน "ซิงโครมิส" ของรัสเซลล์ ซึ่งเปรียบเทียบสีสันกับดนตรี เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ของชาวอเมริกันที่มีส่วนสำคัญต่อการเกิดขึ้นของศิลปะ สมัยใหม่

รัสเซลเกิดและเติบโตในนครนิวยอร์ก เขาเริ่มแรกเรียนสถาปัตยกรรม และหลังจากปี 1903 ก็ได้เป็นเพื่อนกับประติมากร อาร์เธอร์ ลีซึ่งเขาได้เป็นแบบให้และอาศัยอยู่กับลีช่วงหนึ่ง ตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1905 เขาเรียนประติมากรรมที่Art Students Leagueกับลีและเจมส์ เอิร์ล เฟรเซอร์และเขายังเป็นแบบให้ในชั้นเรียนประติมากรรมด้วย ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากเกอร์ทรูด แวนเดอร์บิลต์ วิทนีย์ซึ่งเขาได้พบกันที่ Art Students League ในเดือนมกราคมปี 1906 เขาเดินทางไปยุโรปเพื่อศึกษาศิลปะในปารีสและโรม คุณนายวิทนีย์เป็นหนึ่งในผู้ที่เชื่อมั่นในพรสวรรค์ของรัสเซลมากที่สุดและให้เงินสนับสนุนรายเดือนแก่เขาเป็นเวลาหลายปี ในปี 1907 หลังจากกลับมายังนครนิวยอร์ก รัสเซลได้เรียนจิตรกรรมที่ New York School of Art กับโรเบิร์ต เฮนรีจิตรกรชื่อดังในกลุ่ม Ashcan และคนอื่นๆ เมื่อกลับมาปารีสในปี พ.ศ. 2452 เขาได้ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะของมาติสส์ ไปเที่ยวซาลอนของเกอร์ทรูด สไตน์ และได้พบกับ ปิกัสโซและโรดิน^{[ 2 ]}

ในปารีสเมื่อปี 1911 รัสเซลล์ได้พบกับสแตนตัน แมคโดนัลด์-ไรท์เพื่อนร่วมชาติชาวต่างชาติ และหลังจากนั้นไม่นานทั้งสองก็เริ่มพัฒนาทฤษฎีเกี่ยวกับสีและความสำคัญของสีในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่มีความหมาย เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นใหม่ผู้กล้าหาญคนอื่นๆ ในยุคนั้น พวกเขามองว่าศิลปะแบบเหมือนจริงตามแบบแผนนั้นเป็นทางตัน และกำลังพิจารณาถึงความเป็นไปได้ของรูปแบบศิลปะที่อาจลดหรือละทิ้งเนื้อหาที่เป็นรูปธรรม พวกเขาสนใจเป็นพิเศษในทฤษฎีของอาจารย์ของพวกเขา คือ เพอร์ซีวัล ทิวดอร์-ฮาร์ต จิตรกรชาวแคนาดา ผู้เชื่อว่าสีต่างๆ สามารถจัดเรียงได้อย่างกลมกลืนเช่นเดียวกับที่นักประพันธ์เพลงจัดเรียงโน้ตในซิมโฟนี ด้วยแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ที่ได้รับจากเดลาครัวซ์ กลุ่มโพสต์อิมเพรสชันนิสต์และกลุ่มโฟวิสต์รัสเซลล์และแมคโดนัลด์-ไรท์จึงร่วมกันก่อตั้งลัทธิซิงโครมิสม์ขึ้นในปี 1912 ในเดือนมิถุนายนปีเดียวกันนั้น พวกเขาได้จัดนิทรรศการซิงโครมิสม์ครั้งแรกที่เดอร์ นอย คุนสต์ซา ลอน ในมิ วนิ ก ตามมาด้วยนิทรรศการอีกครั้งที่แกลเลอรีเบิร์นไฮม์-ฌูนในปารีสในอีกสี่เดือนต่อมา เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นใหม่คนอื่นๆ ที่กระตือรือร้นที่จะสร้างชื่อเสียง พวกเขาได้ออกแถลงการณ์ประกาศเป้าหมาย ติดประกาศโฆษณานิทรรศการตามแผงลอยในปารีส และหวังที่จะสร้างความฮือฮา รัสเซลล์ยังเริ่มจัดแสดงผลงานที่ซาลอน เดส์ อินเดเปนดองต์ในปี 1913 อีกด้วย

Synchromismเป็นนวัตกรรมยุคแรกในศิลปะ นามธรรมบริสุทธิ์ ซึ่งพัฒนาขึ้นโดย Russell เป็นหลัก โดยมีส่วนร่วมจาก Stanton Macdonald-Wright จิตรกรชาวอเมริกันคนอื่นๆ ในปารีสที่ทดลองใช้ Synchromism ในเวลานั้น ได้แก่Thomas Hart Benton , Andrew DasburgและPatrick Henry Bruceซึ่งทั้งหมดเป็นเพื่อนกับ Russell และ Macdonald-Wright Bruce ยังเป็นเพื่อนกับSoniaและRobert Delaunayผู้สนับสนุนOrphism (คำที่กวีGuillaume Apollinaire บัญญัติขึ้นในปี 1912 ) ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Synchromism และ Orphism นำไปสู่ข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบในภายหลัง ซึ่งทั้ง Russell และ Macdonald-Wright ปฏิเสธอย่างรุนแรง^{[ 3 ]}

รัสเซลและแมคโดนัลด์-ไรท์มีความหวังสูงที่จะได้รับการยกย่องและประสบความสำเร็จทางการเงินเมื่อพวกเขานำเสนอศิลปะแบบซิงโครนิสม์สู่แวดวงศิลปะในนิวยอร์ก แม้ว่ารัสเซลจะได้จัดแสดงผลงานในงานอาร์มอรีโชว์ อันโด่งดัง ในนิวยอร์กในปี 1913 และในงานฟอรัม นิทรรศการจิตรกรสมัยใหม่ชาวอเมริกันอันทรงเกียรติในปี 1916 แต่ความหวังเหล่านั้นก็ไม่เป็นจริง นักสะสมงานศิลปะ นักวิจารณ์ และภัณฑารักษ์ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งลังเลที่จะยอมรับศิลปะนามธรรมสี และในบางโอกาสที่พวกเขาเปิดรับรูปแบบศิลปะใหม่ๆ ที่แหวกแนว พวกเขากลับชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปที่มีชื่อเสียงมากกว่า

บทความเชิงลึกที่เห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับ Synchromism ฉบับแรกปรากฏในหนังสือModern Painting: Its Tendency and Meaningซึ่งตีพิมพ์ในปี 1915 โดยWillard Huntington Wright น้องชายของ Macdonald-Wright ซึ่งเป็นบรรณาธิการวรรณกรรมและนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง (Stanton ร่วมเขียนหนังสือเล่มนี้อย่างลับๆ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่พี่น้อง Wright พยายามปกปิด) ^{[ 4 ]} Modern Painting: Its Tendency and Meaningได้สำรวจขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่สำคัญตั้งแต่ Manet ไปจนถึง Cubism ยกย่องผลงานของCézanneและ Matisse วิจารณ์ "ศิลปินสมัยใหม่ที่ด้อยกว่า" เช่นKandinskyและ Orphists และทำนายถึงยุคที่จะมาถึงซึ่งศิลปะนามธรรมจะเข้ามาแทนที่ศิลปะแบบเหมือนจริง Synchromism ซึ่งเป็นหัวข้อของบทที่ยาวและยกย่องอย่างมาก ถูกนำเสนอในหนังสือว่าเป็นจุดสูงสุดในกระบวนการวิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่ Wright ไม่ได้ยอมรับเลยว่าเขากำลังเขียนเกี่ยวกับน้องชายของเขาเองและเพื่อนของเขา Morgan Russell นอกจากนี้ การที่ไรท์กล่าวเกินจริงไปบ้างนั้น ไม่ได้ก่อให้เกิดประโยชน์ในระยะยาวต่อเป้าหมายที่เขากำลังส่งเสริม แต่หนังสือของเขาซึ่งได้รับการวิจารณ์ในแง่ดี ก็ทำให้จิตรกรทั้งสองได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากขึ้น ในช่วงหนึ่ง ชื่อของพวกเขาก็ปรากฏบ่อยขึ้นในสื่อศิลปะ และแม้แต่HL Mencken ก็ยัง ซื้อภาพวาดของกลุ่ม Synchromist ซึ่งต่อมาเขาก็บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์

ภายในปี 1920 รัสเซลล์และแมคโดนัลด์-ไรท์ได้แยกทางกัน แม้ว่าแมคโดนัลด์-ไรท์จะยังคงพยายามขายผลงานของเพื่อนของเขาตลอดช่วงทศวรรษ 1920 ก็ตาม^{[ 5 ]}แมคโดนัลด์-ไรท์ย้ายกลับไปยังแคลิฟอร์เนียซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะบุคคลที่มีเสน่ห์ในวงการศิลปะของลอสแอนเจลิส รัสเซลล์ซึ่งเป็นผู้แต่งกายข้ามเพศ (แม้ว่าจะแต่งงานสองครั้ง) ก็ไม่เคยหยุดวาดภาพเช่นกัน แต่เขาประสบปัญหาทางการเงินและตกอยู่ในความไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ลัทธิซิงโครนิสม์แทบจะไม่ได้รับการกล่าวถึงในตำราประวัติศาสตร์ศิลปะ และไม่ได้เป็นหัวข้อของการจัดนิทรรศการสำคัญใดๆ ก่อนช่วงปลายทศวรรษ 1950 การจัดแสดงผลงานของรัสเซลล์ในแกลเลอรีนั้นเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในฝรั่งเศสเกือบสี่ทศวรรษระหว่างปี 1909 ถึง 1946 รัสเซลล์ได้เกษียณอายุและย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาหลังสงคราม และเปลี่ยนมานับถือศาสนาคาทอลิกในปี 1947 ภาพวาดของเขาในช่วงบั้นปลายชีวิต ซึ่งมักเป็นภาพเปลือย มีลักษณะเป็นภาพเหมือนจริงเป็นส่วนใหญ่ และไม่มีการใช้สีสันฉูดฉาดอย่างที่เขาเคยบุกเบิกด้วยลัทธิซิงโครมิสม์ หลังจากป่วยด้วยโรคหลอดเลือดสมองสองครั้งจนทำให้ทุพพลภาพ เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 67 ปีในบ้านพักคนชราชานเมืองฟิลาเดลเฟียในปี 1953

ในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ความสนใจทางวิชาการและสาธารณชนที่รอคอยมานานก็ค่อยๆ หันมาให้ความสนใจกับศิลปะซิงโค รนิส ม์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ได้เปิดนิทรรศการหมุนเวียนใน 6 พิพิธภัณฑ์ในปี 1978 ซึ่งอุทิศให้กับศิลปะนามธรรมสี ทำให้ชื่อของรัสเซลกลับมาเป็นที่รู้จักในวงกว้างอีกครั้ง และการซื้อเอกสารของเขาโดยนักสะสมเฮนรี รีด และการบริจาคและการเรียกคืนเอกสารเหล่านั้นจากพิพิธภัณฑ์วิทนีย์อย่างเป็นที่ถกเถียง ก็ทำให้ชื่อของเขาปรากฏในข่าว นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของมอร์แกน รัสเซลในพิพิธภัณฑ์จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์แคลร์ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี 1990 ปัจจุบันผลงานของเขามีอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์ บรูคลินศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ในมินนิอาโปลิสพิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลัมบัสและพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานดิเอโกเป็นต้น ผล งานชิ้นเอกของเขาSynchromy in Orange: To Form (1914) ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์ Albright-Knoxในบัฟฟาโล เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของนิทรรศการในปี 2013 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ในหัวข้อ "การคิดค้นศิลปะนามธรรม 1910–1925"

• เดวิดสัน, อับราฮัม เอ. (1994). จิตรกรรมสมัยใหม่ยุคต้นของอเมริกา, 1910–1935 . นิวยอร์ก : ดาคาโป.
• ฮิวส์, โรเบิร์ต (1994). วิสัยทัศน์แบบอเมริกัน: ประวัติศาสตร์ศิลปะอันยิ่งใหญ่ในอเมริกา . นิวยอร์ก: นอฟฟ์ .
• คุชเนอร์, มาริลิน (1990). มอร์แกน รัสเซลล์ . นิวยอร์ก: ฮัดสัน ฮิลส์.
• Levin, Gail (1978). Synchromism and American Color Abstraction, 1910–1925 . นิวยอร์ก: George Braziller .
• ลอฟเกอรี, จอห์น (1995). ชื่อปลอม SS Van Dine . นิวยอร์ก: เฮนรี โฮลต์ .
• เซาท์, วิล (2001). สีสัน ตำนาน และดนตรี: สแตนตัน แมคโดนัลด์-ไรท์ และซิงโครมิสม์ . ราลี, นอร์ทแคโรไลนา : พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ทแคโรไลนา .
• Synchromism: Morgan Russell และ Stanton Macdonald-Wrightนิวยอร์ก: Hollis Taggart Galleries 1999

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับมอร์แกน รัสเซลล์

• เอกสาร ของฌอง กาเบรียล เลอมัวน์ ที่เกี่ยวข้องกับมอร์แกน รัสเซลล์ ระหว่างปี 1921–1923ซึ่งเก็บรักษาไว้ที่หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน เป็นชุดเอกสารที่ประกอบด้วยจดหมายและข้อความบางส่วนที่มอร์แกน รัสเซลล์เขียนถึงฌอง กาเบรียล เลอมัวน์ นักวิจารณ์ศิลปะของหนังสือพิมพ์L'Echo de Paris เป็นส่วนใหญ่ ในจดหมายเหล่านี้ รัสเซลล์อธิบายถึงงานศิลปะของเขาและรูปแบบศิลปะซิงโครมิสต์ที่เขาพัฒนาขึ้นร่วมกับสแตนตัน แมคโดนัลด์-ไรท์
• คุชเนอร์, มาริลิน เอส. "ช่วงปีแรกๆ 1886–1906"พิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์แคลร์สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2022 – ผ่านทางองค์กรวิจิตรศิลป์ดั้งเดิม
• Kramer, Hilton (22 มีนาคม 1998). "งานศิลปะชั้นเยี่ยมของ Morgan Russell: ขอบคุณ Michelangelo!" . The New York Observer . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2022 .
• Galligan, Gregory (2006). "เอกสารสำคัญของ Morgan Russell" (PDF) . American Art Review . เล่มที่ XVIII, ฉบับที่ 4. หน้า  140–145 . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2007. สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2022 .
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์แคลร์ (2006). "มอร์แกน รัสเซลล์และปรมาจารย์ยุคเก่า" สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2022 – ผ่านทางองค์กรวิจิตรศิลป์ดั้งเดิม