นักวิชาการได้ศึกษามานานแล้วว่าโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทสร้างสรรค์ผลงานของเขาได้อย่างไร มุมมองในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับหัวข้อนี้มักอิงอยู่กับแนวคิดโรแมนติกและสร้างตำนานเกี่ยวกับกระบวนการประพันธ์เพลง งานวิจัยล่าสุดได้ศึกษาประเด็นนี้โดยการตรวจสอบจดหมายและเอกสารที่ได้รับการรับรองอย่างเป็นระบบ และได้ข้อสรุปที่แตกต่างออกไป

จดหมายฉบับหนึ่งที่ยังหลงเหลืออยู่ของโมสาร์ทถึงบิดาของเขาเลโอโปลด์ (31 กรกฎาคม 1778) บ่งชี้ว่าเขามองว่าการประพันธ์เพลงเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้น:

คุณรู้ว่าผมทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ พูดง่ายๆ ก็คือ ผมคิดถึงมันทั้งวัน ผมชอบทดลอง ศึกษา และไตร่ตรอง

จากถ้อยคำเหล่านี้เพียงอย่างเดียว เราไม่สามารถสรุปได้อย่างแน่ชัดว่าวิธีการประพันธ์เพลงของโมสาร์ทเป็นการวางแผนอย่างมีสติ หรือเป็นแรงบันดาลใจและเกิดจากสัญชาตญาณมากกว่ากัน

โมสาร์ทมักเขียนร่างเพลงตั้งแต่ข้อความสั้นๆ ไปจนถึงร่างฉบับสมบูรณ์ สำหรับผลงานประพันธ์ของเขา แม้ว่าร่างเพลงเหล่านี้จำนวนมากจะถูกทำลายโดยคอนสแตนซ์ ภรรยาม่ายของโมสาร์ท ^{[ 1 ]}แต่ร่างเพลงและต้นฉบับประมาณ 320 ชิ้นยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งครอบคลุมผลงานของนักประพันธ์ประมาณ 10 เปอร์เซ็นต์^{[ 1 ]}

Ulrich Konradผู้เชี่ยวชาญด้านภาพร่าง^{[ 2 ]}อธิบายระบบการร่างภาพที่โมสาร์ทใช้ซึ่งได้รับการพัฒนามาอย่างดี โดยอิงจากการตรวจสอบเอกสารที่หลงเหลืออยู่ โดยทั่วไปแล้ว ภาพร่างที่ "ดั้งเดิม" ที่สุดจะเขียนด้วยลายมือแบบไม่เป็นทางการ และมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของดนตรีเท่านั้น ภาพร่างที่ก้าวหน้ากว่าจะครอบคลุมแนวดนตรีที่โดดเด่นที่สุด (แนวทำนอง และมักจะเป็นเสียงเบส) โดยปล่อยให้แนวอื่น ๆ เติมเต็มในภายหลัง สิ่งที่เรียกว่า "ร่างโน้ตดนตรี" คือโน้ตที่อยู่ในสถานะที่ก้าวหน้ามากพอที่โมสาร์ทจะพิจารณาว่าสมบูรณ์ และจึงบันทึกไว้ (หลังปี 1784) ในแคตตาล็อกส่วนตัวที่เขาเรียกว่าVerzeichnüss aller meiner Werke ("แคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของฉัน") อย่างไรก็ตาม ร่างโน้ตดนตรีไม่ได้รวมโน้ตทั้งหมดไว้: ยังคงต้องเติมเต็มเสียงภายในและประสานเสียงให้สมบูรณ์ โน้ตเหล่านี้ถูกเพิ่มเข้าไปเพื่อสร้างโน้ตดนตรีที่สมบูรณ์ ซึ่งปรากฏด้วยลายมือที่อ่านง่ายมาก^{[ 3 ]}

ขั้นตอนดังกล่าวทำให้เข้าใจจดหมายอีกฉบับที่โมซาร์ทเขียนถึงเลโอโปลด์ ซึ่งกล่าวถึงงานของเขาในมิวนิกเกี่ยวกับโอเปราเรื่องอิโดเมเนโอ (30 ธันวาคม 1780) ซึ่งโมซาร์ทได้แยกแยะความแตกต่างระหว่าง "ประพันธ์" กับ "เขียน"

ฉันต้องเขียนจดหมายฉบับนี้ให้เสร็จเดี๋ยวนี้ เพราะฉันต้องเขียนให้เสร็จด้วยความเร่งรีบ ทุกอย่างเรียบเรียงเสร็จแล้ว แต่ยังไม่ได้เขียนลงไป

ในมุมมองของคอนราด โมสาร์ทได้เขียน "ร่างโน้ตเพลง" ของผลงานชิ้นนี้เสร็จแล้ว แต่ยังคงต้องทำเวอร์ชันที่สมบูรณ์และเสร็จสมบูรณ์ต่อไป

จากภาพร่างที่หลงเหลืออยู่ ไม่มีภาพร่างใดเป็นผลงานสำหรับเปียโนเดี่ยว Konrad แนะนำว่า "การด้นสด [ซึ่งโมสาร์ทมีความเชี่ยวชาญเป็นอย่างมาก ดูด้านล่าง] หรือการลองความเป็นไปได้ทางจินตนาการที่ท้าทายเป็นพิเศษ อาจชดเชยการขาดภาพร่างในกรณีเหล่านี้ได้" ^{[ 4 ]}

บางครั้งโมสาร์ทใช้คีย์บอร์ดเพื่อเรียบเรียงความคิดทางดนตรีของเขา ซึ่งสามารถอนุมานได้จากจดหมายและข้อมูลชีวประวัติอื่นๆ ของเขา^{[ 5 ]}ตัวอย่างเช่น ในวันที่ 1 สิงหาคม ค.ศ. 1781 โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงเลโอโปลด์ ผู้เป็นบิดา เกี่ยวกับการจัดการชีวิตของเขาในเวียนนา ซึ่งเขาเพิ่งย้ายมาอยู่

ห้องที่ฉันกำลังจะย้ายเข้าไปอยู่กำลังเตรียมการอยู่—ตอนนี้ฉันกำลังจะไปเช่าคีย์บอร์ด เพราะฉันไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้จนกว่าจะได้รับคีย์บอร์ด โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนี้ฉันต้องเขียน และไม่มีเวลาให้เสียแม้แต่นาทีเดียว^{[ 6 ]}

Konrad อ้างถึงจดหมายที่คล้ายกันซึ่งเขียนจากปารีสซึ่งระบุว่าโมสาร์ทไม่ได้แต่งเพลงในที่ที่เขาพักอยู่ แต่ไปเยี่ยมบ้านอีกหลังเพื่อยืมเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่นั่น หลักฐานที่คล้ายกันนี้พบได้ในชีวประวัติยุคแรกๆ ที่อิงจากความทรงจำของคอนสแตนซ์ โมสาร์ท^{[ 7 ]}

ในทางกลับกัน โมสาร์ทสามารถแต่งเพลงได้โดยไม่ต้องใช้คีย์บอร์ด ตามแหล่งข้อมูลต่างๆ นักดนตรีวิทยาชาวเยอรมันเฮอร์มันน์ อาเบิร์ตอ้างถึงชีวประวัติของโมสาร์ทคนแรก ที่เขียนโดย ฟรานซ์ ซาเวียร์ นีเมตเช็กในหนังสือของเขา ซึ่งเดิมทีเขียนไว้ว่า "เขาไม่เคยไปที่คีย์บอร์ดขณะแต่งเพลง" คอนสแตนซ์ ภรรยาของโมสาร์ท ก็ได้กล่าวเช่นเดียวกันและเสริมว่าเขา "ลองเล่นท่อนเพลงก็ต่อเมื่อแต่งเสร็จแล้วเท่านั้น" ^{[ 8 ]}

ผลงานของโมสาร์ทที่ยังหลงเหลืออยู่ประมาณ 150 ชิ้นนั้นไม่สมบูรณ์ ซึ่งคิดเป็นประมาณหนึ่งในสี่ของผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ทั้งหมด^{[ 1 ]}ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์จำนวนหนึ่งสามารถแสดงให้เห็นได้ (เช่น โดยการตรวจสอบลายน้ำหรือหมึก) ว่าเป็นการเติมเต็มส่วนที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งถูกทิ้งไว้เป็นเวลานาน ซึ่งรวมถึงคอนแชร์โตเปียโนK. 449 , K. 488 , K. 503และK. 595รวมถึงคอนแชร์โตคลาริเน็ต K. 622 ด้วย

ไม่ทราบสาเหตุที่ผลงานจำนวนมากถูกทิ้งไว้ไม่เสร็จสมบูรณ์ ในหลายกรณี บันทึกทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่โมสาร์ทคิดว่าเป็นโอกาสในการแสดงหรือการขายกลับหายไปในระหว่างการประพันธ์^{[ 9 ]}บราวน์เบห์เรนส์ (1990)สังเกตว่า "ผลงานส่วนใหญ่... ถูกเขียนขึ้นตามคำขอหรือโดยคำนึงถึงการแสดงเฉพาะเจาะจง หากไม่ใช่เพื่อการใช้งานของนักประพันธ์เอง โมสาร์ทมักเน้นย้ำว่าเขาจะไม่พิจารณาเขียนสิ่งใดหากไม่มีโอกาสเช่นนั้น อันที่จริง แทบไม่มีผลงานชิ้นใดของเขาที่ไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อโอกาสพิเศษ หรืออย่างน้อยก็เพื่อใช้ในคอนเสิร์ตของเขาเอง" ^{[ 10 ]}

เห็นได้ชัดว่าโมสาร์ทมีความสามารถพิเศษในการ "แต่งเพลงได้ทันที" กล่าวคือ สามารถด้นสดบนแป้นเปียโนได้ ความสามารถนี้ปรากฏให้เห็นตั้งแต่สมัยเด็ก ดังที่บาทหลวงเบเนดิกติน พลาซิดัส ชาร์ล ได้เล่าไว้:

แม้ในวัยหกขวบ เขาก็สามารถเล่นเพลงที่ยากที่สุดสำหรับเปียโนที่เขาแต่งขึ้นเองได้ เขาเล่นโน้ตคู่แปดซึ่งนิ้วเล็กๆ ของเขาไม่สามารถเล่นได้ ด้วยความเร็วที่น่าทึ่งและความแม่นยำที่ยอดเยี่ยม เพียงแค่บอกทำนองแรกที่นึกขึ้นได้สำหรับฟิวก์หรือเพลงที่แต่งขึ้น เอง เขาก็จะพัฒนาทำนองนั้นด้วยการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดและท่อนที่เปลี่ยนไปเรื่อยๆ ตราบเท่าที่ทุกคนต้องการ เขาจะเล่นฟิวก์แบบด้นสดบนทำนองเดียวเป็นเวลาหลายชั่วโมง และ การเล่น แฟนตาเซีย นี้ คือความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา^{[ 11 ]}

ดูเหมือนว่า การพบกันระหว่างนักแต่งเพลงAndré Grétryและ Mozart วัยหนุ่มจะเกิดขึ้นในปี 1766 ^{[ 12 ]} Grétry เล่าว่า:

ครั้งหนึ่งในเจนีวา ฉันได้พบกับเด็กคนหนึ่งที่สามารถเล่นทุกอย่างได้ทันทีที่เห็น พ่อของเขาพูดกับฉันต่อหน้าผู้คนมากมายว่า เพื่อไม่ให้เกิดข้อสงสัยใดๆ เกี่ยวกับพรสวรรค์ของลูกชายของฉัน โปรดเขียนท่อนโซนาตาที่ยากมากให้เขาในวันพรุ่งนี้ ฉันเขียนท่อน Allegro ในบันไดเสียง E-flat ให้เขา ซึ่งยากแต่ไม่โอ้อวด เขาเล่นมัน และทุกคนยกเว้นฉันเชื่อว่ามันเป็นปาฏิหาริย์ เด็กชายไม่ได้หยุด แต่ตามการเปลี่ยนคีย์ เขาได้แทนที่ท่อนต่างๆ ที่ฉันเขียนไว้ด้วยท่อนจำนวนหนึ่ง ... ^{[ 13 ]}

เมื่อโมสาร์ทมาเยือนอิตาลีในวัยรุ่น เขาได้จัดคอนเสิร์ตในเวนิส (5 มีนาคม 1771) ตามคำบอกเล่าของพยานคนหนึ่งว่า "นักดนตรีผู้มีประสบการณ์ได้มอบทำนองฟิวก์ให้เขา ซึ่งเขาได้เรียบเรียงนานกว่าหนึ่งชั่วโมงด้วยความรู้ ความชำนาญ ความกลมกลืน และความใส่ใจในจังหวะที่เหมาะสม จนแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ยังต้องทึ่ง" ^{[ 14 ]}

โมสาร์ทยังคงด้นสดในที่สาธารณะแม้จะเป็นผู้ใหญ่แล้ว ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในปี 1787 ที่ปรากซึ่งเป็นการเปิดตัว"ซิมโฟนีปราก" ของเขา จบลงด้วยการด้นสดครึ่งชั่วโมงโดยผู้ประพันธ์เพลง^{[ 15 ]}สำหรับตัวอย่างอื่นๆ โปรดดูการเดินทางของโมสาร์ทไปยังเบอร์ลินและโดรา สต็อก

การด้นสดเพื่อประหยัดเวลา

บราวน์เบห์เรนส์เสนอว่า อย่างน้อยหนึ่งครั้ง โมสาร์ทสามารถทำตามกำหนดเวลาได้โดยการไม่เขียนโน้ตเพลงบางส่วนลงไป แต่ใช้วิธีด้นสดแทนขณะแสดงต่อหน้าผู้ชม ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นความจริงสำหรับคอนแชร์โตเปียโนในบันไดเสียง D, K. 537ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1788 ในผลงานชิ้นนี้ ท่วงทำนองในท่อนที่สองเริ่มต้นด้วยท่อนเดี่ยวสำหรับนักเปียโน โน้ตเพลงที่โมสาร์ทเขียนเอง (autograph score) มีรายละเอียดดังนี้:

บราวน์เบห์เรนส์และนักวิชาการคนอื่นๆ สรุปว่า โมสาร์ทไม่น่าจะเริ่มต้นท่อนเพลงด้วยทำนองที่ปราศจากการปรุงแต่งใดๆ โดยสิ้นเชิง แต่กลับด้นสดสร้างเสียงประกอบที่เหมาะสมสำหรับมือซ้ายแทน มีท่อนทำนองลักษณะคล้ายกันนี้ปรากฏอยู่ตลอดทั้งคอนแชร์โต

ผลงานนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1794 เพียงสามปีหลังจากการเสียชีวิตของโมสาร์ท และผู้จัดพิมพ์โยฮันน์ อันตอน อองเดรได้หาผู้ประพันธ์เพลงคนอื่น (ซึ่งไม่ทราบชื่อ) มาเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไป การแทรกเหล่านี้ได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดง^{[ 16 ]}

ดูเหมือนว่าโมสาร์ทจะมีหน่วยความจำด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าจะไม่ใช่ความสามารถที่น่าอัศจรรย์อย่างที่เล่าขานกันมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การใช้คีย์บอร์ดและแบบร่างในการประพันธ์เพลงดังที่กล่าวมาข้างต้นนั้น ไม่จำเป็นสำหรับนักประพันธ์ที่มีหน่วยความจำเหนือมนุษย์ เรื่องเล่าต่างๆ มากมายยืนยันถึงความสามารถด้านหน่วยความจำของโมสาร์ท

โซนาตาไวโอลินสองบททำให้เกิดเรื่องเล่าว่าโมสาร์ทเล่นส่วนเปียโนในรอบปฐมทัศน์โดยจำได้ขึ้นใจ โดยมีเพียงนักไวโอลินเท่านั้นที่เล่นจากโน้ตเพลง เรื่องนี้เป็นความจริงสำหรับโซนาตาไวโอลินใน G, K. 379/373a ซึ่งโมสาร์ทเขียนในจดหมายถึงเลโอโปลด์ (8 เมษายน 1781) ว่าเขาเขียนส่วนไวโอลินเสร็จภายในหนึ่งชั่วโมงในคืนก่อนการแสดง^{[ 17 ]} "แต่เพื่อให้สามารถเล่นให้จบได้ ผมจึงเขียนเฉพาะส่วนประกอบสำหรับบรูเน็ตติและเก็บส่วนของตัวเองไว้ในหัว" ^{[ 18 ]}เรื่องราวที่คล้ายกันนี้ยังคงหลงเหลืออยู่เกี่ยวกับโซนาตาไวโอลินใน B-flat, K. 454 ซึ่งแสดงต่อหน้าจักรพรรดิในโรงละครKärntnertortheaterเมื่อวันที่ 29 เมษายน 1784 ^{[ 19 ]}

อาจมีคนตั้งคำถามว่า ในกรณีเหล่านี้ โมสาร์ทจำโน้ตทั้งหมดของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดได้แบบเป๊ะๆ หรือไม่ เมื่อพิจารณาจากหลักฐานอิสระ (ข้างต้น) ที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการเติมเต็มช่องว่างด้วยการด้นสด ดูเหมือนว่าโมสาร์ทน่าจะทำเช่นเดียวกันได้ในการบรรเลงโซนาตาสำหรับไวโอลิน

อีกตัวอย่างหนึ่งของความทรงจำอันทรงพลังของโมสาร์ทเกี่ยวข้องกับการที่เขาท่องจำและถอดความเพลงMiserere ของ Gregorio Allegri ในโบสถ์ซิสทีนได้เมื่ออายุ 14 ปี^{[ 20 ]}ในกรณีนี้ ปัจจัยต่างๆ ชี้ให้เห็นถึงทักษะอันยอดเยี่ยมของโมสาร์ท แต่ไม่ใช่ปาฏิหาริย์เหนือมนุษย์ ผลงานที่กล่าวถึงนั้นค่อนข้างซ้ำซาก สลับระหว่างการเรียบเรียงแบบสี่และห้าส่วน และMaynard Solomonแนะนำว่าโมสาร์ทอาจเคยเห็นสำเนาอื่นมาก่อน แต่เสริมว่า "เขามีความสามารถในการเขียนMiserereจากความทรงจำได้อย่างแน่นอน" ^{[ 21 ]}ยิ่งไปกว่านั้น โมสาร์ทอาจเคยได้ยินเพลงนี้มาก่อนแล้วเมื่อเขาอยู่ในลอนดอนในปี 1764-65 และจึงจำได้เมื่อได้ยินอีกครั้งในโรม^{[ 22 ]}

คอนราดอธิบายมุมมองที่แพร่หลายในช่วงศตวรรษที่ 19 ของการศึกษาเกี่ยวกับโมสาร์ท^{[ 23 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “การ ‘สร้างดนตรี’ นั้น...ถูกทำให้เป็นตำนานในฐานะการกระทำที่สร้างสรรค์” ศตวรรษที่ 19 ถือว่ากระบวนการประพันธ์ของโมสาร์ทเป็นรูปแบบ “ของการประพันธ์แบบฉับพลันและแบบด้นสด...เป็นการกระทำที่สร้างสรรค์เกือบจะเป็นพืช” ^{[ 24 ]}คอนราดกล่าวว่าศตวรรษที่ 19 ยังทำให้ความสามารถของโมสาร์ทในด้านความจำทางดนตรีกลายเป็นตำนานอีกด้วย

แหล่งที่มา

• เบราน์เบห์เรนส์, โวลค์มาร์ (1990) โมสาร์ทในกรุงเวียนนา: ค.ศ. 1781–1791 นิวยอร์ก: โกรฟ ไวเดนเฟลด์.
• ดอยช์, ออตโต เอริช (1965). โมสาร์ท: ชีวประวัติเชิงสารคดี . สแตนฟอร์ด, แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด.
• เออร์วิง, จอห์น (2006). "โซนาตา". ในคลิฟฟ์ ไอเซน ; ไซมอน พี. คีฟ (บรรณาธิการ). สารานุกรมโมสาร์ทแห่งเคมบริดจ์ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
• Keefe, Simon P. (2006). "Rochlitz, (Johann) Friedrich". ในCliff Eisen ; Simon P. Keefe (บรรณาธิการ). สารานุกรมโมสาร์ทแห่งเคมบริดจ์ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
• Konrad, Ulrich (2006). "วิธีการประพันธ์เพลง". ใน Cliff Eisen; Simon P. Keefe (บรรณาธิการ). สารานุกรมโมสาร์ทแห่งเคมบริดจ์ . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
• นีเมตเชค, ฟรานซ์ (1798) Leben des KK Kapellmeisters Wolfgang Gottlieb Mozart, และ Originalquellen beschrieben (ในภาษาเยอรมัน)
• โซโลมอน, เมย์นาร์ด (1995). โมสาร์ท: ชีวประวัติ . นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์ เพเรนเนียล.
• Zaslaw, Neal (1994). "โมสาร์ทในฐานะคนทำงานหาเช้ากินค่ำ". ใน James M. Morris (บรรณาธิการ). ว่าด้วยโมสาร์ท . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.เป็นการยืนยันอย่างทรงอิทธิพลถึงความเหมาะสมในทางปฏิบัติของแรงบันดาลใจของโมสาร์ทในการประพันธ์เพลง โดยโจมตีแนวคิดเก่าๆ ว่าเป็นการมองโลกในแง่ดีเกินไปและไม่สมจริง

• คอนราด, อุลริช "วิธีที่โมสาร์ทประพันธ์เพลง: มุมมองใหม่" ในจดหมายข่าวของสมาคมโมสาร์ทแห่งอเมริกาเล่มที่ 8 ฉบับที่ 2 (27 สิงหาคม 2547) (คำแปลภาษาอังกฤษของภาพรวมในหนังสือของเขาปี 2535)
• Konrad, Ulrich (1992) "Mozarts Schaffensweise", Göttingen: Vandehoeck และ Ruprecht (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen Philologisch-Historische Klasse 3. Folge Band 201)

• Verzeichnüss aller meiner Werke (แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องของ Mozart) , หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ