มู่ฉีหรือมู่ซี ( จีน :牧谿; ญี่ปุ่น: Mokkei; 1210?–1269?) หรือที่รู้จักกันในชื่อฟาฉาง ( จีน :法常) เป็นพระภิกษุ และจิตรกร นิกายฉาน ชาวจีน ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 13 ประมาณปลายราชวงศ์ซ่งใต้ (1127–1279) ปัจจุบัน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรนิกายฉานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดหมึกของเขา เช่นภาพสามส่วนไดโตคุจิและภาพลูกพลับหกผล ถือเป็นภาพวาดนิกายฉานที่สำคัญ^{[ 1 ]}รูปแบบการวาดภาพของมู่ฉียังส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรในยุคต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรที่เป็นพระภิกษุในญี่ปุ่น^{[ 2 ]}

ตามแหล่งข้อมูลรองของจีน เชื่อกันว่านามสกุล ของมู่ฉี คือหลี่^{[ 3 ]} "มู่ฉี" เป็นชื่อศิลปะ ของเขา และ "ฟาฉาง" เป็นชื่อทางการของเขาในระบบวัด^{[ 4 ]}

มู่ฉีเกิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 ประมาณปี ค.ศ. 1200–1210 ในช่วงปลายราชวงศ์ซ่งใต้ของจีน[ ^{5 ] ตาม}ที่ ดร. แอรอน ริโอ กล่าว รายละเอียดชีวิตของมู่ฉีโดยทั่วไปไม่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม นักวิชาการระบุว่ามู่ฉีมีถิ่นกำเนิดมาจากมณฑลเสฉวนประเทศจีน ข้อเท็จจริงนี้ทราบได้จากลายเซ็นของเขาที่ว่า "พระภิกษุจากซู่ [เสฉวน] ฟาฉาง ได้สร้างสิ่งนี้ด้วยความเคารพ" (蜀僧法常瑾制) บนภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งของเขา คือกวนอิม นกกระเรียน และชะนี [ ^{6 ] ใน}ขณะเดียวกัน มู่ฉีได้รับการระบุว่าเป็นศิษย์ของอาจารย์ฉานผู้มีชื่อเสียงอู๋จุน ซื่อฟาน (ค.ศ. 1177–1249) ซึ่งก็มาจากมณฑลเสฉวนเช่นกันการฝึกฝนเริ่มต้นที่วัดบนภูเขาชิงเฉิงในมณฑลเสฉวน^{[ 7 ]}

หลังจากเริ่มต้นชีวิตวัยเยาว์ในฐานะพระภิกษุในวัดที่เสฉวน มู่ฉีได้ย้ายไปที่เมืองหลวงของราชวงศ์ซ่งใต้หางโจวเขาได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมของวัด รวมถึงการปฏิรูปวัดหลิวถง (六桐) ใกล้บริเวณทะเลสาบซีหู^{[ 8 ]}แม้ว่ามู่ฉีมักจะเกี่ยวข้องกับวัดหลิวถง แต่ก็ไม่พบแหล่งข้อมูลหลักใด ๆ ที่สนับสนุนวัดที่มู่ฉีเคยอาศัยอยู่โดยเฉพาะ อย่างไรก็ตามภาพ เหมือนอนุสรณ์ของมู่ฉี ถูกวางไว้ที่ถนนฉางเซียง ซึ่งเป็นที่ตั้งของวัดหลิวถงและเจริญรุ่งเรือง ตามประเพณีการเก็บรักษาภาพเหมือนอนุสรณ์ของพระภิกษุไว้ที่วัดที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่สุด ดังนั้นวัดหลิวถงจึงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับมู่ฉี วันที่เสียชีวิตที่แน่นอนของมู่ฉีไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เชื่อกันว่าอยู่ในช่วงยุคจือหยวนระหว่างปี 1264 ถึง 1294 ^{[ 9 ]}

ผลงานสำคัญที่เชื่อว่าเป็นของมู่ฉีมีดังต่อไปนี้ ปัจจุบันในไดโตคุจิในเกียวโต ได้แก่ ภาพสามส่วนของ กวนอิม นก กระเรียนและชะนีเสือมังกรและลูกพลับหก ผลที่นำมาทำซ้ำบ่อย ครั้ง ผลงานอื่นๆ ที่บางครั้งเชื่อว่าเป็นของมู่ฉีหรือ "อยู่ในสไตล์ของมู่ฉี" ได้แก่ ภาพศึกษาธรรมชาติหลายภาพ เช่น ฉากทั้งสี่จากภาพวาดทิวทัศน์แปดทิวทัศน์ของเซียวและเซียงและภาพวาดหลัวฮั่นในพิพิธภัณฑ์เซกาโดะ^{[ 10 ]}

ภาพเขียนสามส่วนของมู่ฉี depicting เจ้าแม่กวนอิม นกกระเรียน และชะนีที่วัดไดโตคุจิในเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น ถือเป็นหนึ่งในผลงานอันโดดเด่นของมู่ฉี เจ้าแม่กวนอิมในชุดขาวถูก วาดจากมุม มอง สามในสี่ส่วน โดยเป็น จุดศูนย์กลางของภาพเขียนสามส่วน ประทับนั่งพิงหน้าผา มือและขาปกคลุมด้วยผ้าคลุมที่พับหลวมๆ ทรงสวมเครื่องประดับศีรษะและเครื่องประดับอื่นๆ ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา แสดงถึงสถานะของพระองค์ในฐานะพระโพธิสัตว์ กิ่ง หลิวถูกวางไว้ทางด้านซ้ายของพระองค์ ภาพ "เจ้าแม่กวนอิมในชุดขาว" ของมู่ฉียังสื่อถึงสถานการณ์พิเศษอีกอย่างหนึ่ง คือ เจ้าแม่กวนอิมประทับนั่งอยู่ริมน้ำใต้แสงจันทร์ ลายเซ็นของมู่ฉี "สร้างขึ้นด้วยความเคารพโดยพระภิกษุฟาฉางแห่งซู่ [เสฉวน]" ถูกลงนามไว้ที่มุมล่างซ้ายของภาพ พร้อมกับตราประทับของ "มู่ฉี" นกกระเรียนถูกวาดไว้ในภาพด้านซ้ายของภาพเขียนสามส่วน โดยลำตัวเอนไปข้างหน้าทางด้านขวา มันกำลังควบม้าเสียงดังโดยยกหัวขึ้น ยืดคอ และอ้าปากกว้าง^{[ 11 ]}อีกด้านหนึ่งของภาพวาดเจ้าแม่กวนอิมเป็นภาพวาดชะนี แม่ชะนีนั่งอยู่บนกิ่งไม้แห้ง อุ้มลูกชะนีไว้ในแขนขวา ขณะที่จับกิ่งไม้ด้วยมือซ้าย^{[ 12 ]}

ไม่มีบันทึกวันที่มาถึงที่แน่ชัดของภาพวาดทั้งสามภาพเมื่อถูกส่งจากจีนไปยังญี่ปุ่น งานศิลปะทั้งสามชิ้นนี้ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในฐานะภาพสามส่วนในInryoken Nichiroku (蔭涼轩日録) ซึ่งเป็นบันทึกประจำวันของเหตุการณ์และกิจกรรมที่เกิดขึ้นในศาลาอินเรียวเก็นในปี 1466 ต่อมาในศตวรรษที่ 16 ภาพวาดเหล่านี้ถูกบริจาคโดยไทเก็นโซชินให้กับไดโตคุจิ^{[ 13 ]}เชื่อกันว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดขึ้นเป็นชุดโดยมู่ฉีในตอนแรก ดังที่เห็นได้จากบทกวีที่อู๋จุนอ้างถึงในภาพวาดเจ้าแม่กวนอิม อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากบทที่สี่แล้ว มีเพียงเจ้าแม่กวนอิมและชะนีเท่านั้นที่ถูกกล่าวถึงในบทกวี ดังนั้น ตามที่นักวิชาการกล่าว บทกวีของอู๋จุนดูเหมือนจะทำให้ทฤษฎีที่ว่าภาพวาดทั้งสามภาพถูกสร้างขึ้นเป็นภาพสามส่วนนั้นอ่อนลง นอกจากนี้ ดังที่แนนซี เว่ยได้กล่าวไว้ เนื่องจากภาพวาดเจ้าแม่กวนอิมได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงกว่าอีกสองภาพ ผลงานทั้งสามชิ้นจึงอาจถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ฟุกุอิ ได้ชี้ให้เห็นถึงความสอดคล้องกันของสภาพแวดล้อมในภาพวาดทั้งสาม ซึ่งอาจเป็นหลักฐานสนับสนุนว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเป็นภาพสามส่วนตั้งแต่แรกเริ่ม^{[ 15 ]}

ภาพเขียนลูกพลับหกผลถือเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของมู่ฉี ข้อมูลเกี่ยวกับภาพเขียนนี้หาได้ยากมากก่อนที่จะถูกมอบให้แก่เรียวโกะอิน ซึ่งเป็นวัดสาขาของไดโตคุจิ เป็นของขวัญเนื่องในโอกาสการก่อตั้งวัดในปี ค.ศ. 1606 ในสมัยโมโมยามะเนื่องจากเรียวโกะอินมักจัดพิธีชงชา ภาพเขียนนี้จึงมีความเกี่ยวข้องกับพิธีชงชามาโดยตลอด^{[ 1 ]}ความหมายเบื้องหลังภาพเขียนนี้เกี่ยวข้องกับเลข "หก" ซึ่งเชื่อมโยงกับรสนิยม ความคิด ปัญญา วิถีทาง และบรรพบุรุษของนิกายฉาน ดังที่ ลอเรนซ์ ซิกแมนนักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวไว้ว่า ภาพเขียนนี้ให้ความสำคัญอย่างมากกับความหมายเบื้องหลังลูกพลับที่สอดคล้องกับธรรมชาติพื้นฐานของพุทธศาสนา มันได้บันทึกวิสัยทัศน์ของโลกในทันทีจากจิตรกร^{[ 16 ]}ในศตวรรษที่ 20 ภาพพิมพ์ของลูกพลับหกผลถูกผลิตขึ้นบ่อยครั้งในรูปแบบปกหนังสือและโปสเตอร์ติดผนัง ในขณะเดียวกันภาพวาดลูกพลับหกผลพร้อมกับ ภาพวาด พุทธศาสนาเซน อื่นๆ ได้นำกระแสความหลงใหลใน พุทธศาสนา เซนมาสู่โลกตะวันตก^{[ 17 ]} ภาพวาด ลูกพลับหกผลได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะฉานที่รวบรวมแก่นแท้ของปรัชญาฉาน และได้รับการวิเคราะห์โดยนักวิชาการหลายคนจากตะวันตกอาร์เธอร์ วาเลย์นักตะวันออกศึกษาและนักจีนวิทยาชาวอังกฤษผู้มีส่วนร่วมในการแปลบทกวีจีนและญี่ปุ่นเป็นภาษาอังกฤษ ได้บรรยายภาพวาดนี้ว่า "ความหลงใหล... หลอมรวมกันเป็นความสงบอันน่าอัศจรรย์" ^{[ 10 ]}

ปัจจุบัน มู่ฉีได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพแบบฉาน^{[ 18 ]}ผลงานของเขาถือเป็นหนึ่งในภาพวาดแบบฉานที่แสดงออกได้ดีที่สุด ไม่เพียงเท่านั้น ภาพ วาดลูกพลับหก ผลอันเลื่องชื่อของเขา ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ภาพวาดแบบฉานที่แท้จริงที่สุด" ^{[ 1 ]}

จากมุมมองในปัจจุบัน มู่ฉีได้รับการยกย่องในฐานะจิตรกรหมึกสีเดียวที่มีชื่อเสียง ซึ่งถ่ายทอดประเพณีการวาดภาพของปัญญาชน สมัยราชวงศ์ซ่ง ไปสู่รูปแบบการวาดภาพสมัยราชวงศ์หยวน^{[ 19 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานั้น มู่ฉีถูกมองข้ามโดยกระแสหลักในสมัยราชวงศ์ซ่งของจีน และได้รับคำวิจารณ์เชิงลบเป็นส่วนใหญ่ในสมัยราชวงศ์หยวนที่ตามมา ภาพวาดของมู่ฉีแสดงให้เห็นถึง "ความเป็นธรรมชาติ" ของสมัยซ่งอย่างเด่นชัด ซึ่งขัดแย้งกับแนวโน้มการกลับไปสู่ความคลาสสิกที่นำโดยจ้าวเมิ่งฟู่ในช่วงปลายสมัยราชวงศ์หยวน (1271–1368) รูปแบบของมู่ฉีถูกวิจารณ์ว่า "หยาบกระด้าง ไม่ซับซ้อน และหยาบ" และ "ไม่เหมาะสมที่จะจัดแสดงในวัด" โดยนักวิจารณ์สมัยราชวงศ์หยวน เช่น เซี่ยเหวินหยวน^{[ 1 ]}

เมื่อเปรียบเทียบกับการได้รับการยอมรับในประเทศจีนช่วงศตวรรษที่ 13 และ 14 มู่ฉีกลับได้รับการชื่นชมจากผู้ชมในญี่ปุ่นมากกว่า ผลงานของเขาได้รับการรวบรวมและนำเข้ามาจากจีนมายังญี่ปุ่นเป็นจำนวนมาก พบว่าภาพวาดของเขามีรายชื่ออยู่ในบัญชีรายชื่อของวัดเซนของญี่ปุ่นหลายแห่ง เช่น วัดเมียวชินจิและวัดเอ็นงาคุจิรวมถึงในคอลเลกชันของรัฐบาลโชกุนอาชิกางะ ด้วย ^{[ 1 ]}

มู่ฉีได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรชาวจีนผู้โดดเด่นและเป็นผู้ถ่ายทอดวัฒนธรรม จิตรกรชาวญี่ปุ่นจำนวนมากชื่นชมและติดตามผลงานของเขามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เช่น จิตรกรนิกายเซนโมกวน เรี่ยนไม่มีศิลปินชาวจีนคนใดที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์การวาดภาพของญี่ปุ่นมากไปกว่ามู่ฉี มู่ฉีเป็นที่รู้จักและได้รับการยกย่องมากที่สุดในฐานะจิตรกรนิกายฉานในยุคคามาคุระ (1185–1333) และยุคนันโบกุโช (1336–1392) มู่ฉีเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นในชื่อ "ม็อกเก" หรือ "ท่านผู้ทรงเกียรติ" และรูปแบบการวาดภาพของเขาส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรชาวญี่ปุ่นรุ่นต่อๆ ไป ทั้งในด้านการใช้ฝีแปรงและลวดลาย^{[ 6 ]}ฉากกั้นรูปนกและดอกไม้ที่วาดด้วยหมึกเป็นแนวคิดสำคัญอย่างหนึ่งในยุคมูโรมาจิ (1336–1573) ในศตวรรษที่ 14 ซึ่งมู่ฉีทำให้เป็นที่นิยมด้วยภาพวาดสามส่วนของเขา ได้แก่กวนอิม นกกระเรียน และชะนีและรูปแบบการวาดภาพที่ไร้กระดูกของเขา คำว่า "โหมดมู่ฉี" ถูกสร้างขึ้นเพื่ออธิบายวิธีการวาดภาพที่ไร้โครงร่างโดยไม่มีเส้นหมึกบาง ๆ "โหมดมู่ฉี" ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยจิตรกรชาวญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 14 และเชื่อมโยงกับแก่นแท้ของงานศิลปะเซนด้วยแนวคิดเรื่องความเป็นธรรมชาติและการตรัสรู้โดยธรรมชาติ^{[ 20 ]}

• มังกร; เสือ , ค.ศ. 1250-1279, คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์

• บาร์นฮาร์ท, ริชาร์ด เอ็ม., 1934. 1997. สามพันปีแห่งจิตรกรรมจีน . ปักกิ่ง; นิวเฮเวน; สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, ISBN 9780300094473.
• ลัคแมน, ชาร์ลส์. 2005. ศิลปะ . ใน โลเปซ, โดนัลด์ เอส. คำศัพท์เชิงวิพากษ์สำหรับการศึกษาพุทธศาสนา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, ISBN 9780226493145.
• เลวีน, เกรกอรี พีเอ 2017. การเดินทางอันยาวนานและแปลกประหลาด . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาวาย, ISBN 9780824858056.
• โลเออร์, แม็กซ์. 1980. จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งจีน . ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา. นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์ แอนด์ โรว์, ISBN 9780064353267.
• เทซึเกะ, โทดะ. 2516 Mokkei และ Gyokkanบทสรุปอันยิ่งใหญ่ของภาพวาดหมึกอินเดีย ฉบับที่ 3, โคดันฉะ.

• ริโอ, แอรอน เอ็ม. 2015. ภาพเขียนหมึกในยุคกลางของคามาคุระ . สำนักพิมพ์วิทยานิพนธ์ ProQuest.
• เวย์, แนนซี. 1974. มู่ฉีและจิตรกรรมเซน . มหาวิทยาลัยชิคาโก.
• หวู เซียวจิน. 2011. การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบและความหมาย: ฉากกั้นรูปนกและดอกไม้ด้วยหมึกในยุคมูโรมาจิของญี่ปุ่น . วิทยานิพนธ์ ProQuest.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับมู่ฉี

• สถาบันศิลปะชิคาโก: ภาพเหมือนของ Muqi ของ Laozi