ในทฤษฎีดนตรีวลี( ภาษากรีก : φράση ) คือหน่วยของจังหวะดนตรีที่มีความหมายทางดนตรีที่สมบูรณ์ในตัวเอง^{[ 5 ]}สร้างขึ้นจากรูปแบบลวดลายและเซลล์และรวมกันเพื่อสร้าง^{ทำนอง}ช่วงและส่วนที่ใหญ่กว่า[ ^{6 ]}

วลีคือความคิดทางดนตรีที่สำคัญ ซึ่งจบลงด้วยเครื่องหมายวรรคตอนทางดนตรีที่เรียกว่าจังหวะจบวลี ถูกสร้าง ^ขึ้นในดนตรีผ่านปฏิสัมพันธ์ของทำนองความกลมกลืนและจังหวะ [ ^{7 ]}

คำศัพท์เช่นประโยคและบทเพลงได้รับการนำมาใช้ในคำศัพท์ทางดนตรีจากไวยากรณ์ทางภาษาศาสตร์^{[ 8 ]}แม้ว่าจะมีการเปรียบเทียบระหว่างวลีทางดนตรีและวลีทางภาษาศาสตร์อยู่บ่อยครั้ง แต่คำนี้ "เป็นหนึ่งในคำที่คลุมเครือที่สุดในดนตรี...ไม่มีความสอดคล้องในการใช้คำเหล่านี้ และไม่สามารถมีได้...เฉพาะกับทำนองเพลงประเภทที่ง่ายมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำนองเพลงเต้นรำบางประเภทเท่านั้นที่สามารถใช้คำเหล่านี้ได้อย่างสอดคล้อง" ^{[ 9 ]}

John D. White นิยามวลีว่า "หน่วยดนตรีที่เล็กที่สุดที่สื่อถึงความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์มากหรือน้อย วลีมีความยาวแตกต่างกันและสิ้นสุดที่จุดหยุดนิ่งเต็มที่หรือบางส่วน ซึ่งเรียกว่าจังหวะจบเพลง " ^{[ 10 ]} Edward Coneวิเคราะห์ "วลีดนตรีทั่วไป" ว่าประกอบด้วย " จังหวะลง เริ่มต้น ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว และจุดสิ้นสุดที่ทำเครื่องหมายด้วยจังหวะลงจบเพลง" ^{[ 11 ]}ชาร์ลส์ เบอร์คาร์ทนิยามวลีว่า "กลุ่มของมาตรวัดใดๆ (รวมถึงกลุ่มหนึ่ง หรืออาจจะเป็นเศษส่วนของหนึ่ง) ที่มีความสมบูรณ์ในเชิงโครงสร้าง ในระดับหนึ่ง สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ที่เราได้ยินในระดับเสียง ไม่ใช่สัญลักษณ์บนหน้ากระดาษ เพื่อให้สมบูรณ์ กลุ่มดังกล่าวต้องมีจุดจบบางอย่าง … วลีถูกกำหนดโดยหน้าที่ทางโทนเสียงของระดับเสียง ไม่ได้สร้างขึ้นโดยการเชื่อมเสียงหรือ การเล่น แบบเลกาโต … วลีไม่ได้มีเพียงระดับเสียงเท่านั้น แต่ยังมีมิติทางจังหวะ และยิ่งไปกว่านั้น แต่ละวลีในงานยังช่วยสนับสนุนการจัดระเบียบจังหวะโดยรวมของงานนั้นด้วย" ^{[ 12 ]}

ในทางปฏิบัติทั่วไป วลีมักมีความยาว สี่ ห้องหรือสี่ห้องเพลง^{[ 13 ]} ซึ่งจบลงด้วย จังหวะจบที่แน่นอน^{[ 14 ]}วลีจะจบลงด้วยจังหวะจบที่อ่อนหรือแรง ขึ้นอยู่กับว่าเป็นวลีนำหน้าหรือวลีตามหลัง ครึ่งแรกหรือครึ่งหลังของช่วงเวลา

อย่างไรก็ตาม ขอบเขตสัมบูรณ์ของวลี (คำที่ใช้ในปัจจุบันนี้ถูกบัญญัติโดยนักทฤษฎีชาวเยอรมันHugo Riemann ^{[ 15 ]} ) เป็นที่ถกเถียงกันได้เช่นเดียวกับวลีในภาษา ซึ่งอาจมีวลีคำเดียว (เช่น "หยุด!" หรือ "สวัสดี!") ดังนั้นจึงไม่สามารถกำหนดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างคำของ 'วลี' 'แรงจูงใจ' หรือแม้แต่โทนเสียงที่แยกจากกัน (เช่น การแสดงออกที่มีโทนเสียงเดียว คอร์ดเดียว หรือเสียงรบกวนเดียว)

ดังนั้น ในมุมมองของทฤษฎีเกสตัลต์คำว่า 'วลี' จึงครอบคลุมถึงการแสดงออกทางดนตรีใดๆ ก็ตามที่ถูกรับรู้ว่าเป็นเกสตัลต์ ที่สอดคล้องกัน และแยกออกจากกัน ไม่ว่าจะประกอบด้วยจังหวะหรือเหตุการณ์ทางดนตรีที่แตกต่างกัน เช่น เสียง คอร์ด หรือเสียงต่างๆ มากหรือน้อยเพียงใดก็ตาม

กลุ่มวลีคือ "กลุ่มวลีสามวลีขึ้นไปที่เชื่อมโยงกันโดยไม่มีความรู้สึกสองส่วนของจุด" หรือ "วลีคู่หนึ่งที่ต่อเนื่องกัน โดยที่วลีแรกเป็นการซ้ำวลีที่สอง หรือโดยที่ด้วยเหตุผลใดก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างคำนำหน้าและคำตามหลังนั้นไม่มีอยู่" ^{[ 17 ]}

จังหวะวลีคือลักษณะจังหวะของการสร้างวลีและความสัมพันธ์ระหว่างวลี และ "ไม่ใช่เรื่องตายตัวเลย แต่เป็นหัวใจสำคัญของดนตรีและมีความหลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด การค้นพบจังหวะวลีของงานเป็นประตูสู่ความเข้าใจและการแสดงที่มีประสิทธิภาพ" คำนี้ได้รับความนิยมจากหนังสือPhrase Rhythm in Tonal Musicของ William Rothstein ^{[ 18 ]}เทคนิคต่างๆ ได้แก่ การทับซ้อน การนำเข้า การขยาย การต่อเติม การตีความใหม่ และการตัดทอน

สมาชิกของวลีคือส่วนหนึ่งในวลีที่แยกออกเป็นสองส่วนโดยการหยุดหรือค่าโน้ตยาว ซึ่งส่วนที่สองอาจซ้ำ เรียงลำดับ หรือแตกต่างจากส่วนแรก^{[ 20 ]}ส่วนของวลี "เป็นส่วนที่แยกออกจากวลีอย่างชัดเจน แต่ไม่ใช่เป็นวลีเนื่องจากไม่ได้จบด้วยจังหวะหรือเพราะดูสั้นเกินไปที่จะเป็นอิสระได้" ^{[ 19 ]}

• ยุค (ดนตรี)
• พยางค์
• รูปแบบทำนอง
• เลีย (ดนตรี)