Musée de Cluny-Musée National du Moyen Âge

มุมมองภายนอกของ Musée de Cluny
ที่จัดตั้งขึ้น	1843
ที่ตั้ง	28, Rue du Sommerard, ปารีส, ฝรั่งเศส
พิมพ์	พิพิธภัณฑ์ศิลปะยุคกลาง
การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ	คลูนี–ลาซอร์บอนน์
เว็บไซต์	musee-moyenage.fr

พิพิธภัณฑ์ คลูนี ( Musée de Cluny ) ( การออกเสียงภาษาฝรั่งเศส: [myze də klyni] ) หรือชื่ออย่างเป็นทางการว่าMusée de Cluny-Musée National du Moyen Âge ( แปลตรงตัวว่า' พิพิธภัณฑ์คลูนี-พิพิธภัณฑ์แห่งชาติยุคกลาง' ) เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะยุคกลางในปารีส ตั้งอยู่ใน เขตที่ 5 ของปารีสโดยมีจัตุรัสซามูเอล-ปาตี (Samuel-Paty) อยู่ทางทิศใต้ ถนนแซงต์-มิเช ล (Boulevard Saint-Michel) อยู่ทาง ทิศตะวันตก ถนนแซง ต์-แฌร์แมง (Boulevard Saint-Germain)อยู่ทางทิศเหนือ และถนนแซงต์-ฌาคส์ (Rue Saint-Jacques)อยู่ทางทิศตะวันออก

อาคารนี้ประกอบด้วย โรงอาบน้ำสมัยโรมันThermes de Clunyซึ่งรวมถึงห้องอาบน้ำเย็น ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี [ ^{1 ]}และHôtel de Cluny ในศตวรรษที่ ¹⁵ซึ่งเป็นคฤหาสน์ในปารีสของอาราม Clunyพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นที่เก็บรวบรวมงานศิลปะจากยุคกลางที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ประกอบด้วยสิ่งของ 23,000 ชิ้น ซึ่งจัดแสดงประมาณ 2,300 ชิ้น สิ่งของที่พิพิธภัณฑ์ครอบครองอยู่รวมถึงพรมทอมืออันโด่งดัง 6 ผืนจากศตวรรษที่ 15 ที่รู้จักกันในชื่อThe Lady and the Unicorn

Hôtel de Cluny เป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมสาธารณะของปารีสยุคกลางที่หาได้ยาก ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เพื่อแทนที่โครงสร้างเดิมที่สร้างโดย Pierre de Chaslus หลังจากที่อาราม Cluny ได้ครอบครองโรงอาบน้ำโรมันโบราณในปี 1340 ^{[ 2 ]}ในเวลานั้น คฤหาสน์เป็นส่วนหนึ่งของอาคารขนาดใหญ่ที่รวมถึงวิทยาลัยศาสนา ( ภาษาฝรั่งเศส : Collège de Cluny ซึ่งปัจจุบันไม่มีอยู่แล้ว) บนที่ตั้งของจัตุรัส Place de la Sorbonneใน ปัจจุบัน

คฤหาสน์คลูนีได้รับการสร้างใหม่ในสมัยของฌาคส์ ดอมบัวส์เจ้าอาวาสแห่งคลูนีระหว่างปี 1485–1510 โดยผสมผสาน องค์ประกอบ แบบโกธิก และ เรเนสซองส์ตอนต้นบางส่วน ดอมบัวส์ใช้คฤหาสน์นี้ในขณะที่ดำรงตำแหน่งบิชอปแห่งแคลร์มงต์และเจ้าอาวาสแห่งจูมิแยฌส์ด้วย [ 3 ^{] ผู้ใช้ในยุคต่อมา ได้แก่ แมรี ทิวดอร์ น้องสาวของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 แห่งอังกฤษ ซึ่งประทับอยู่ที่นั่นในปี 1515 หลังจากการเสียชีวิตของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 พระสวามีของเธอ [ 4 ]}พระเจ้าเจมส์ที่^{5แห่งสกอตแลนด์}ในปี 1537 ในโอกาสพิธี^{อภิเษกสมรสกับ}มาเดอลีนแห่งวาโลอิส และ ทูตสันตะปาปาในศตวรรษที่ 17 หลายคนรวมถึงมาซาแร็งด้วย^{[ 5 ]}ในศตวรรษที่ 18 หอคอยของ Hôtel de Cluny ถูกใช้เป็นหอดูดาวโดยนักดาราศาสตร์Joseph-Nicolas Delisle , Jérôme LalandeและCharles Messierซึ่งในปี 1771 ได้ตีพิมพ์ผลการสังเกตการณ์ของเขาในแคตตาล็อก Messierโบสถ์แห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของแท่นพิมพ์ของ Nicolas-Léger Moutard ผู้พิมพ์อย่างเป็นทางการของพระราชินีแห่งฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1774 ถึง 1792 ^{[ 6 ]}ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 คฤหาสน์ถูกรัฐยึด และในอีกสามทศวรรษต่อมาได้ถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ รวมถึงการใช้โบสถ์ของเจ้าอาวาสเดิมเป็นห้องผ่าตัด^{[ 7 ]}

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1832 นักโบราณคดีและนักสะสมงานศิลปะAlexandre Du Sommerardได้ซื้อ Hôtel de Cluny และใช้จัดแสดงคอลเลกชันวัตถุยุคกลางและยุคเรเนสซองส์จำนวนมากของเขา^{[ 8 ]} เมื่อเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1842 คอลเลกชันดังกล่าวถูกซื้อโดยรัฐบาลฝรั่งเศส อาคารนี้เปิดเป็นพิพิธภัณฑ์ในปี ค.ศ. 1843 โดยมีEdmond Du Sommerard บุตรชายของ Sommerard เป็นผู้อำนวยการคนแรก อาคารได้รับการบูรณะโดยสถาปนิกAlbert LenoirบุตรชายของAlexandre Lenoirผู้ พิทักษ์มรดกทางวัฒนธรรม ^{[ 9 ]}

คฤหาสน์ได้รับ สถานะ อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ในปี 1846 และโรงอาบน้ำร้อนได้รับสถานะดังกล่าวในปี 1862 ^{[ 10 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 1926 พิพิธภัณฑ์อยู่ภายใต้การดูแลของ แผนกศิลปะตกแต่ง ( Objets d'Art ) ของ พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์^{[ 11 ]}และแยกตัวออกมาในปี 1977 ^{[ 12 ]}มีการสร้างระบบการจัดแสดงนิทรรศการใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 โดยมีการจัดแสดงผลงานตามหัวข้อที่เน้นประเภทและเทคนิคการทำงานฝีมือที่แตกต่างกัน เช่น งานหิน งานเหล็ก งานแก้ว เป็นต้น สวนเปิดในปี 1971 ซึ่งรวมถึง "ป่ายูนิคอร์น" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดพรมทออันเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์เรื่อง " สุภาพสตรีและยูนิคอร์น " ในปี 1977 คอลเลกชันศิลปะยุคเรเนสซองส์ของพิพิธภัณฑ์ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเรเนสซองส์ แห่งใหม่ที่สร้างขึ้น ที่Château d'Écouenชานเมืองทางเหนือของปารีส ทำให้มีพื้นที่ว่างเพิ่มเติมสำหรับงานศิลปะยุคกลาง ในปี พ.ศ. 2524 ได้มีการสร้างห้องใหม่ขึ้นเพื่อจัดแสดงรูปปั้นที่เพิ่งค้นพบใหม่จากมหาวิหารนอเทรอดามในปี พ.ศ. 2535 การจัดแสดงพรมทอมือรูปสตรีและยูนิคอร์นได้รับการออกแบบใหม่^{[ 13 ]}

ในปี 2011 กระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสได้ริเริ่มการปรับปรุงครั้งใหญ่ขึ้น โดยใช้ชื่อว่า "Cluny 4" ซึ่งเป็นการเลียนแบบโบสถ์แห่งล่าสุดของอาราม Clunyที่รู้จักกันในชื่อ Cluny III การปรับปรุงครั้งนี้รวมถึงการออกแบบใหม่ของการจัดแสดง Lady and the Unicorn ในปี 2013 การทำความสะอาดห้องอาบน้ำโรมันและโบสถ์ยุคกลางในปี 2015–2017 การก่อสร้างอาคารใหม่ที่ออกแบบโดยสถาปนิกBernard Desmoulinสำหรับสิ่งอำนวยความสะดวกเสริมในปี 2016–2018 และการจัดแสดงคอลเลกชันศิลปะยุคกลางใหม่ตามลำดับเวลา รวมถึงการเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง เช่น บันไดใหม่ในมุมตะวันออกเฉียงเหนือของอาคาร ซึ่งดำเนินการตั้งแต่ปี 2019 ถึง 2022 พิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 12 พฤษภาคม 2022 ด้วยงบประมาณรวม 23.1 ล้านยูโร ซึ่งส่วนหนึ่งได้รับเงินทุนจากรายได้จากสัญญาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อาบูดาบี^{[ 13 ]}

• 
  CaldariumของThermes de Cluny
• 
  ห้องอาบน้ำโรมัน Frigidarium
• 
  ห้องอาบน้ำแบบโรมันที่มีหัวเสาจากอารามแซงต์-แฌร์แมง-เดส์-เปรส์
• 
  ภาพมุมมองของลานภายในและระเบียง
• 
  ภาพมุมมองของลานภายในและหอคอย
• 
  ประตูหอคอย
• 
  หน้าต่างทรงจั่ว
• 
  บ่อน้ำ
• 
  ทิวทัศน์จากสวนยุคกลาง
• 
  ภาพมุมมองของซุ้มประตูในสวน
• 
  เมืองหลวงใต้ซุ้มประตู
• 
  เพดานโค้งของโบสถ์สไตล์โกธิก
• 
  ห้องหนึ่งของพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์มีพื้นที่ 11,500 ตารางฟุต โดย 6,500 ตารางฟุตเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ภายในจัดแสดงโบราณวัตถุประมาณ 23,000 ชิ้น ตั้งแต่สมัยโรมัน-กัลโลจนถึงศตวรรษที่ 16 ปัจจุบันมีโบราณวัตถุจัดแสดงอยู่ 2,300 ชิ้น คอลเล็กชันประกอบด้วยชิ้นส่วนจากยุโรปจักรวรรดิไบแซนไทน์และโลกอิสลามในยุคกลาง

โบราณวัตถุส่วนใหญ่ถูกจัดแสดงอยู่ในฟริจิดาเรียม (frigidarium ) ซึ่งประกอบด้วยโบราณวัตถุที่มีอายุย้อนไปถึงยุคโรมันของเมืองปารีสเช่นเสาแห่งคนพายเรือ อันโด่งดัง จากศตวรรษที่ 1 เสาต้นนี้ถูกถวายแด่จักรพรรดิไทเบเรียสโดยคนพายเรือแห่งปารีส มีจารึกที่อุทิศแด่เทพเจ้าจูปิเตอร์ของโรมัน รวมถึงข้อความอ้างอิงของชาวเซลติก ทำให้เป็นตัวอย่างที่สำคัญของการผสมผสานวัฒนธรรมสองอย่างเข้าด้วยกันในโบราณวัตถุชิ้นเดียว^{[ 14 ]} เสาต้น นี้ถูกค้นพบในศตวรรษที่ 18 ใต้บริเวณร้องเพลงประสานเสียงของมหาวิหารนอเทรอดามแห่งปารีสโบราณวัตถุอีกชิ้นหนึ่งที่สามารถพบเห็นได้ในฟริจิดาเรียมคือเสาแซงต์-ลองดรี (Saint-Landry) เสาต้นนี้ถูกแกะสลักในศตวรรษที่ 2 บนเกาะลีล-เดอ-ลา-ซีเต (l'Île-de-la-Cité) และถูกค้นพบในช่วงศตวรรษที่ 19

นอกจากตู้แช่แข็งแล้ว ยังมีงานศิลปะโบราณอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงหัวสิงโตสองหัวที่ทำจากหินคริสตัล หัวสิงโตเหล่านี้สร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 4 และ 5 ในสมัยจักรวรรดิโรมัน แม้ว่าจะไม่ทราบวัตถุประสงค์ที่แน่ชัด แต่สมมติฐานที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดคือสร้างขึ้นเพื่อประดับบัลลังก์ของจักรพรรดิ

พิพิธภัณฑ์คลูนีเป็นที่เก็บรักษาศิลปะคอปติก โบราณ ผ้าทอของชาวคอปติกได้รับชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก โดยเฉพาะชิ้นงานบางชิ้น เช่น ผ้าลินินรูปเจสันและเมเดีย ซึ่งปัจจุบันเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์คลูนี

ระหว่างปี ค.ศ. 1858 ถึง 1860 มีการค้นพบมงกุฎวิซิโกทจำนวน 26 มงกุฎ ( สมบัติแห่งกัวร์ราซาร์ ) ซึ่งนับเป็นการค้นพบที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับอาณาจักรวิซิโกทแห่งฮิสปาเนีย จากมงกุฎดั้งเดิม 26 มงกุฎ ปัจจุบันเหลืออยู่เพียง 10 มงกุฎ มงกุฎที่เหลือกระจายอยู่ในพิพิธภัณฑ์สองแห่ง ได้แก่พระราชวังหลวงแห่งมาดริดและพิพิธภัณฑ์คลูนี ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์คลูนีเก็บรักษามงกุฎเหล่านี้ไว้ 3 มงกุฎ รวมทั้งไม้กางเขน จี้ และสร้อยคอจากการค้นพบเดียวกัน สิ่งของเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจราชวงศ์และมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 7 คาดว่าน่าจะถูกนำไปถวายแก่ศาสนสถานในโตเลโด ซึ่งเป็นเมืองหลวงของสเปนในขณะนั้น^{[ 15 ]}

นับตั้งแต่การก่อตั้งเมืองคอนสแตนติโนเปิลในปี 330 จักรพรรดิคอนสแตนตินได้เริ่มต้นยุคที่รู้จักกันในชื่อยุคไบแซนไทน์ ระหว่างปี 843 จนถึงการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ในปี 1204 การเมืองและศิลปะของจักรวรรดินี้เจริญรุ่งเรืองอย่างมาก ในช่วงยุคกลางของตะวันตกนี้ ศิลปะไบแซนไทน์เป็นตัวเชื่อมโยงกับวรรณกรรม ปรัชญา และศิลปะกรีก-โรมันดั้งเดิม

ตัวอย่างหนึ่งคือประติมากรรมงาช้างอันโด่งดังจากคอนสแตนติโนเปิลที่ชื่อว่า อาริอาเน (Ariane) อาริอาเนมีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 และน่าจะสร้างขึ้นเพื่อประดับเฟอร์นิเจอร์ รูปปั้นประกอบด้วยอาริอาเน เทพฟอน และเทวดาแห่งความรักอีกหลายองค์ นับเป็นหนึ่งในตัวอย่างงานแกะสลักงาช้างแบบไบแซนไทน์ที่โดดเด่นที่สุด

อีกหนึ่งชิ้นงานงาช้างไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบในคลูนีคือแผ่นจารึกที่แสดงถึงการสวมมงกุฎให้กับออตโตที่ 2 ออ ตโตที่ 1พระบิดาของพระองค์ได้รับการสวมมงกุฎเป็นกษัตริย์แห่งโรมในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 962 การสวมมงกุฎครั้งนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในส่วนนี้ของยุโรปตะวันตก เช่นเดียวกับชาร์เลมาญ ออตโตที่ 1 ต่อมาได้รับตำแหน่งจักรพรรดิออกัสตัส ในปี ค.ศ. 972 จักรพรรดิออตโตที่ 2 ได้อภิเษกสมรสกับเจ้าหญิงเธโอฟาโน ซึ่งต่อมาได้เป็นจักรพรรดินีแห่งโรม และสามารถเห็นได้ในแผ่นจารึกงาช้างเช่นกัน^{[ 16 ]}

นอกจากนี้ คลูนียังมีหีบสมบัติแบบไบแซนไทน์ที่บรรจุภาพเทพนิยาย ซึ่งสร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1000 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่จักรพรรดิมาซิโดเนียปกครองกรุงคอนสแตนติโนเปิล

คำว่า " ศิลปะ โรมัน " ปรากฏขึ้นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1818 โดย Charles de Gervilleใช้เพื่ออธิบายศิลปะที่เกิดขึ้นหลังจักรวรรดิคาโรลิง แต่ก่อนศิลปะโกธิก ก่อนศตวรรษที่ 19 ศิลปะส่วนใหญ่ในยุคกลางถูกเรียกว่าศิลปะโกธิก ศิลปะโรมาเนสก์ถูกกำหนดโดยการใช้แสงและสี ศิลปินโรมาเนสก์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปริมาตรและความแตกต่าง ภาพวาดค่อนข้างเรียบง่าย เน้นที่การเล่าเรื่อง ตั้งแต่สมัยโรมาเนสก์เป็นต้นไป พระธาตุและสิ่งประดิษฐ์ทางศาสนาอื่นๆ ไม่ได้ถูกเก็บไว้ในห้องใต้ดินอีกต่อไป แต่ถูกนำมาจัดแสดงบนแท่นบูชาในโบสถ์ การแสดงออกถึงศรัทธาเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในเวลานั้น^{[ 17 ]}

ศิลปะโรมาเนสก์มีองค์ประกอบหลักสองประการ ได้แก่ การสอนและการอุทิศตน การพัฒนาของศรัทธาเป็นธีมทั่วไปของงานศิลปะเหล่านี้ ตัวอย่างหนึ่งที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์คลูนีในปัจจุบันคือหัวเสาที่สร้างขึ้นในปารีสระหว่างปี 1030 ถึง 1040 ซึ่งเรียกกันว่าหัวเสาพระคริสต์ผู้สง่างาม สร้างขึ้นสำหรับ โบสถ์ แซงต์-แฌร์แมง-เดส์-เปรส์เป็นผลงานความร่วมมือระหว่างสองโรงงาน นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์คลูนียังจัดแสดงหัวเสาอีก 12 ชิ้นจากโบสถ์แซงต์-แฌร์แมง-เดส์-เปรส์ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 ด้วย

พิพิธภัณฑ์คลูนีมีงานศิลปะโรมาเนสก์จากประเทศอื่นๆ เช่น อังกฤษ อิตาลี และสเปน หนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือไม้เท้าของบาทหลวงชาวอังกฤษจากกลางศตวรรษที่ 12 ชิ้นงานนี้ทำจากงาช้างและแสดงภาพนกอินทรีและสิงโตหลายตัว อีกหนึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่ทำจากงาช้างคือ 'โอลิฟองต์' ของอิตาลีจากปลายศตวรรษที่ 11 ชิ้นงานนี้สร้างจากงาช้างและแสดงภาพเหตุการณ์การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซู^{[ 17 ]}

นอกจากนี้ ยังมีชิ้นงานศิลปะโรมาเนสก์จากคาตาโลเนียอยู่ที่คลูนีอีกด้วย มีหัวเสาแปดชิ้นที่มาจาก โบสถ์ เซนต์เปเรเดอโรเดสหัวเสาชิ้นหนึ่งแสดงเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับโนอาห์ และอีกชิ้นหนึ่งแสดงรายละเอียดของเรื่องราวของอับราฮัม อีกชิ้นหนึ่งจากคาตาโลเนียคือรูปปั้นนักบุญหญิงที่ทำจากไม้ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ^{[ 18 ]}

พิพิธภัณฑ์คลูนีจัดแสดงชิ้นงานมากมายจากโรงงานลงยาและงานทองคำอันเลื่องชื่อแห่งลิโมจส์โรงงานเหล่านี้เริ่มผลิตชิ้นงานในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 12 ลิโมจส์ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ตอนกลางของฝรั่งเศส ผลงานชิ้นเอกด้านทองคำและลงยาของที่นี่ถูกสะสมไปทั่วทวีปยุโรปภายในสิ้นศตวรรษที่ 12 ช่างทองและศิลปินอื่นๆ ผลิตสินค้าหลากหลายประเภท รวมถึงไม้กางเขน ศาลเจ้า แท่นบูชา เชิงเทียน และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะทางศาสนา

หนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ชิ้นงานจากเวิร์คช็อปเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากก็คือ วัสดุมีราคาไม่แพง ทำให้พวกเขาสามารถผลิตได้ในปริมาณมาก ไม่เพียงแต่ผลิตสินค้าจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังเป็นสินค้าที่มีคุณภาพอีกด้วย สีสันสดใส และเนื้อหาถูกถ่ายทอดออกมาอย่างงดงาม

ปัจจุบันที่ Cluny มีชิ้นงานจาก Limoges อยู่หลายชิ้น ที่โดดเด่นที่สุดคือแผ่นทองแดงสองแผ่นจากราวปี ค.ศ. 1190 แผ่นหนึ่งแสดงภาพของนักบุญเอเตียน และอีกแผ่นหนึ่งแสดงภาพนักปราชญ์ทั้งสามแผ่นทองแดงทั้งสองนี้ประดับแท่นบูชาหลักที่ Grandmont Abbey การบูชานักปราชญ์ทั้งสามเป็นธีมยอดนิยมในชิ้นงานจาก Limoges และสามารถพบได้ในผลงานหลายชิ้นของพวกเขา ศาลเจ้าทองแดงจากปี ค.ศ. 1200 ก็แสดงธีมนี้เช่นกัน^{[ 19 ]}

ช่วงทศวรรษ 1120 ในปารีสเกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายทั้งในด้านศิลปะและการศึกษา หนึ่งในหัวข้อที่สำคัญอย่างยิ่งในทั้งสองด้านคือความสำคัญของแสง คำสอนของเพลโตและลูกศิษย์ของเขา พลาติน เน้นย้ำถึงความสำคัญของแสงในเรื่องราวการสร้างโลก ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับการเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในปารีสในช่วงเวลาเดียวกัน คานและซุ้มประตูถูกทำให้บางลงเพื่อให้มีพื้นที่สำหรับหน้าต่างมากขึ้นเพื่อรับแสงเข้ามา โบสถ์แซงต์-ชาเปลด้วยหน้าต่างกระจกสีที่สูงและสวยงาม แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมนี้ วิหารชั้นบนมีช่องหน้าต่าง 15 ช่องที่ล้อมรอบห้องทั้งหมด แต่ละช่องสูง 50 ฟุต ทำให้ผู้มาเยือนรู้สึกราวกับว่าถูกล้อมรอบด้วยแสง

ศิลปินในปารีสช่วงศตวรรษที่ 12 ทดลองสร้างสรรค์งานศิลปะ โดยสำรวจแนวคิดใหม่เกี่ยวกับพื้นที่และความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และกระจกสี ดังที่เห็นได้ในโบสถ์แซงต์-ชาเปล พิพิธภัณฑ์คลูนีเป็นที่เก็บรวบรวมตัวอย่างของการทดลองเหล่านี้มากมาย เช่น หัวเสาแบบ "คู่" และรูปปั้นที่ทำหน้าที่เป็นเสา มีหัวเสาแบบคู่ที่แสดงภาพฮาร์ปีสองตัวหันหน้าเข้าหากัน ซึ่งมาจากโบสถ์ที่แซงต์-เดนิส สร้างขึ้นระหว่างปี 1140 ถึง 1145 อีกหนึ่งสิ่งประดิษฐ์จากแซงต์-เดนิสคือส่วนหัวจากเสารูปปั้นของพระราชินีซาบา เสารูปปั้นนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12

นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์คลูนียังมีคอลเลกชันกระจกสีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส คอลเลกชันของพวกเขารวมถึงแผ่นกระจกสี เหรียญ และชิ้นส่วนต่างๆ รวม 230 ชิ้น จากศตวรรษที่ 12 ถึง 14 โบสถ์แซงต์-ชาเปลยังได้บริจาคแผ่นกระจกสีบางส่วนจากหน้าต่างกระจกสีอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาให้กับพิพิธภัณฑ์คลูนีด้วย รวมถึงแผ่นกระจกสีที่ depicting ฉากของแซมป์สันและสิงโต

หากศตวรรษที่ 12 เป็นยุคแห่งการทดลอง ศตวรรษที่ 13 และ 14 ในปารีสก็แสดงถึงความสมบูรณ์ทางศิลปะ ในช่วงเวลานี้ ความต้องการงานศิลปะที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาเพิ่มมากขึ้น มีสองแนวคิดหลักที่ครอบงำศิลปะปารีสในศตวรรษที่ 13 ได้แก่ ความสนใจในศิลปะโบราณ และความใส่ใจในธรรมชาติที่เพิ่มมากขึ้น หนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดในพิพิธภัณฑ์คลูนีคือรูปปั้นอาดัมที่ทำจากหินปูน สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1260 ในปารีส รูปปั้นนี้แสดงภาพอาดัมเปลือยกายกำลังใช้ใบไม้จากต้นไม้เล็กๆ มาปกปิดร่างกาย อิทธิพลของศิลปะโบราณปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในงานศิลปะชิ้นนี้

นอกจากจะบริจาคกระจกสีให้กับ Cluny แล้ว ยังบริจาครูปปั้นอัครสาวก 6 รูปที่ทำจากหินปูนอีกด้วย รูปปั้นเหล่านี้เคยตั้งอยู่บนเสาของโบสถ์ชั้นบนใน Sainte-Chapelle แต่ปัจจุบันสามารถเห็นได้ใน Cluny รูปปั้นเหล่านี้สร้างขึ้นในช่วงปี 1320 และเดิมทีมาจาก Saint-Jacques aux Pèlerins ^{[ 20 ]}รูปปั้นเหล่านี้แสดงถึงจุดสูงสุดของศิลปะปารีสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 ^{[ 21 ]}

ในศตวรรษที่ 15 ความมั่งคั่งของชนชั้นสูงในเมืองกระตุ้นให้เกิดการผลิตงานศิลปะ เนื่องจากความต้องการงานศิลปะเพิ่มสูงขึ้น ผู้คนเริ่มสั่งซื้อวัตถุศิลปะสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น เฟอร์นิเจอร์ พรม เครื่องปั้นดินเผา ชิ้นส่วนเกม ฯลฯ ในช่วงเวลานี้เองที่ปารีสกลายเป็นเมืองหลวงแห่งความหรูหรา ที่นี่มีการรวมตัวกันของขบวนการทางศิลปะต่างๆ เพื่อสร้างรูปแบบศิลปะโกธิกแบบ 'สากล' ศิลปินเริ่มลงชื่อในผลงานของตน โดยไม่ต้องการที่จะเป็นนิรนามอีกต่อไป

ปรากฏการณ์นี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในความต้องการพรมทอที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก พรมทอที่มีชื่อเสียงที่สุดใน Cluny ในปัจจุบันคือชุด "สุภาพสตรีและยูนิคอร์น" ( La Dame à la licorne ) ซึ่งประกอบด้วยพรมทอหกผืน แต่ละผืนแสดงถึงประสาทสัมผัสที่แตกต่างกัน มีประสาทสัมผัสหลักห้าอย่าง (กลิ่น การได้ยิน รสชาติ การสัมผัส และการมองเห็น) และพรมทอผืนที่หกเป็นภาพสุภาพสตรีกับยูนิคอร์น ความหมายลึกลับของผืนที่หกนี้ทำให้เกิดการตีความที่หลากหลายตลอดหลายปีที่ผ่านมา การตีความที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือ สุภาพสตรีเป็นตัวแทนของประสาทสัมผัสที่หก คือ ศีลธรรมหรือจิตวิญญาณ เนื่องจากเธอละทิ้งความมั่งคั่งทางโลก^{[ 22 ]}

• 
  รูปปั้นนักบวชโรมัน ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วรู้จักกันในชื่อภาพเหมือนของจักรพรรดิจูเลียน
• 
  ส่วนประกอบของเสาหินแห่งคนพายเรือช่วงต้นศตวรรษที่ 1 หลังคริสต์ศักราช
• 
  ภาพปีศาจและหญิงสาวบนกระจกสี สร้างขึ้นก่อนปี ค.ศ. 1248 จากโบสถ์แซงต์-ชาเปล
• 
  ประติมากรรมหินอ่อนเรื่องการถวายพระเยซูในพระวิหารแคว้นเบอร์กันดี ปลายศตวรรษที่ 14
• 
  หีบเก็บพระธาตุสายสะดือศักดิ์สิทธิ์  : พระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็ก ทำจากเงินชุบทอง ประเทศฝรั่งเศส (ปารีส?) ปี ค.ศ. 1407
• 
  หีบศพ: อัครสาวกและเทวดา เคลือบลงยาลิโมจส์ แบบชัม เปลเว่ปิดทอง ช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 13
• 
  รูปปั้นหิน "อาดัม" จากปารีส ประมาณปี 1260 มาจากส่วนภายในของปีกด้านใต้ของ มหาวิหาร นอเทรอดามแห่งปารีส
• 
  แท่นบูชาแห่งอารามแซงต์-เดนิสประมาณปี ค.ศ. 1250–1260 แสดงเรื่องราวชีวิตของนักบุญเบเนดิกต์
• 
  รูปปั้นหินอัครสาวกผู้โศกเศร้า สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1243–1248 จากงานตกแต่งภายในของโบสถ์แซงต์-ชาเปล
• 
  ภาพประกอบจากหนังสือTacuinum SanitatisของIbn Butlanแห่งไรน์แลนด์ ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15
• 
  มงกุฎบูชาของชาววิซิโกทจากขุมทรัพย์แห่งกัวร์ราซาร์ประเทศสเปน ศตวรรษที่ 7
• 
  ปกงาช้างรูปอาริอาadne กับเมนาด ซาไทร์ และคิวปิดส์คอนสแตนติโนเปิลศตวรรษที่ 6
• 
  ไม้เท้าของบาทหลวง ทำจากงาช้าง รูปพระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็กพร้อมด้วยเทวดาสององค์ ประมาณปี ค.ศ. 1300
• 
  พรมทอมือลาย"สตรีและยูนิคอร์น" ( A mon seul désir)ปลายศตวรรษที่ 15
• 
  ภาพปักผ้าเรื่อง"หญิงสาวกับยูนิคอร์น" ( การได้ยิน)
• 
  พรมทอรูปหญิงสาวกับยูนิคอร์นรสนิยมรายละเอียด
• 
  หัวของพระราชินีแห่งเชบา - เสาหินปูน, ค.ศ. 1137–1140 จากโบสถ์แซงต์-เดนิส
• 
  ภาพการถวายพระเยซูในพระวิหาร สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14
• 
  ภาพพระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็ก สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1240–1250 ในปารีส
• 
  ภาพเขียน "หญิงพรหมจารีหมดสติ" สร้างขึ้นในช่วงปลายยุคกลาง
• 
  ภาพวาด "การขึ้นสู่เนินเขาคาลวารี" สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1400

• Edmond Du Sommerardภัณฑารักษ์ ( ฝรั่งเศส : Conservateur ) 1843–1885
• อัลเฟรด ดาร์เซลผู้อำนวยการ 1885–1893 ^{[ 23 ]}
• เอ็ดมอนด์ ซาลิโอผู้อำนวยการ 1893–1903 ^{[ 24 ]}
• เอ็ดมอนด์ ฮาราคอร์ทผู้อำนวยการ 1903–1925 ^{[ 25 ]}
• ฌอง-โจเซฟ มาร์เกต์ เดอ วาสเซโลต์ผู้อำนวยการ 2469-2476 ^{[ 26 ]}

[เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่พิพิธภัณฑ์คลูนีถูกรวมเข้ากับ แผนก วัตถุศิลปะของ พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์ ]

• ฟรานซิส ซาเลตหัวหน้าภัณฑารักษ์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการ 1967–1979 ^{[ 27 ]}
• อลัน แอร์ลองด์-แบรนเดนบูร์กผู้อำนวยการ ปี 1980–1986
• ฟาเบียน จูเบิร์ต ผู้อำนวยการ 2530-2534 ^{[ 28 ]}
• อลัน แอร์ลองด์-แบรนเดนบูร์กผู้อำนวยการ ปี 1991–1994
• วิเวียน ฮูชาร์ด ผู้อำนวยการ ปี 1994-2005
• Élisabeth Taburet-Delahaye , กรรมการ 2548-2562 ^{[ 29 ]}
• เซเวอรีน เลอปาเป้ผู้อำนวยการ 2562-ปัจจุบัน

เฮอร์แมน เมลวิลล์มาเยือนปารีสในปี พ.ศ. 2392 และโรงแรมเดอคลูนีได้จุดประกายจินตนาการของเขาอย่างเห็นได้ชัด โครงสร้างนี้ปรากฏเด่นชัดในบทที่ 41 ของโมบี-ดิคเมื่ออิชมาเอลพยายามสืบหาแรงจูงใจที่ "มืดมนและลึกซึ้งกว่า" ของอาฮับ โดยอ้างถึงอาคารนี้เป็นสัญลักษณ์ของจิตใจอันสูงส่งแต่ถูกฝังไว้ของมนุษย์^{[ 30 ]}

• รายชื่อพิพิธภัณฑ์ในปารีส

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับMusée national du Moyen Âge

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (เวอร์ชันภาษาอังกฤษ)

48°51′02″เหนือ2°20′36″ตะวันออก / 48.850555555556°N 2.3433333333333°E / 48.850555555556; 2.3433333333333